Nirvana

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nirvana lo mejor de la musica rock

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Nirvana

  1. 1. nirvana<br />
  2. 2. Nirvana fue un grupoestadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo &quot;SmellsLikeTeenSpirit&quot;, del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punkunderground y rock alternativo en la escena musical mundial,<br />
  3. 3. en un movimiento al que los medios de la época se referirían como &quot;grunge&quot;. Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, PearlJam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.<br />KurtCobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como &quot;la voz de una generación&quot;, y a Nirvana como la &quot;banda símbolo&quot; de la &quot;Generación X&quot;.[2]Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior &quot;oscuro&quot; de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.<br />
  4. 4. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, &quot;YouKnowYou&apos;reRight&quot;, un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial,[3] incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos.[3][4] Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.<br />
  5. 5. KurtCobain y KristNovoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de TheMelvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.[5]Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como TheSellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en ThePourhouse, en Aberdeen, WA en 1986 y luego como Fecal Matter (con MattLukin en batería), el dúo reclutó al baterista AaronBurckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de TheMelvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo SkidRow, Bliss, PenCapChew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadante cinco shows. Él tocó en el primer show de Nirvana en Seattle en Abril de 1988 en el Central Tavern. En una Fiesta en que tocó Nirvana, el 14 de Mayo de 1988, en The White House en Olympia, <br />
  6. 6. En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por TheMelvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y LedZeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de TheSmithereens y de la banda de black metalCelticFrost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia.[6]Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.<br />
  7. 7. Aunque no participó en el álbum, JasonEverman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New MusicSeminar) de Nueva York el 18 de Julio de 1989, luego de este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro shows<br />
  8. 8. Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos &quot;artificial&quot;, como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de TheJesusLizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente &quot;Radio FriendlyUnitShifter&quot;, mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o &quot;retroalimentación&quot;. (En la industria musical, un álbum &quot;amigable a la radio&quot; (&quot;radio friendly&quot;) es descrito como un álbum &quot;ideal&quot;: capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o &quot;unidades&quot;). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación &quot;natural&quot;, sin muchas capas de &quot;trucos&quot; de estudio.<br />
  9. 9. Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta &quot;distorsionada obra maestra&quot;. En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves,[15] y Cobain sintió que &quot;Heart-Shaped Box&quot; y &quot;AllApologies&quot; no sonaban &quot;perfectas&quot;. El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló &quot;Pennyroyal Tea&quot;, pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo).<br />
  10. 10. Con In Utero, la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como &quot;Rape Me&quot; y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy &quot;controvertidos&quot; para cadenas &quot;orientadas a la familia&quot;. Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión &quot;limpia&quot;, que también cambiaba el nombre de &quot;Rape Me&quot; por &quot;Waif Me&quot;. Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de &quot;Pennyroyal Tea&quot;, la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.[16]<br /> Aunque &quot;Heart-Shaped Box&quot; tuvo buena aceptación por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de &quot;SmellsLikeTeenSpirit&quot;, regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y &quot;retador&quot; lanzamiento<br />

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