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Investigación y proceso creativo. Primer semestre - Laura Páez Castañeda
Título: Laboratorio de Conceptos
Autor: Laura Páez Castañeda
Diseño gráfico: Laura Páez Castañeda
Director y asesor: Mauri...
El presente libro, es la recopilación de la
investigación acerca del lenguaje de la moda,
realizada en primer semestre. Pr...
El lenguaje
de la moda:
Categorías y principios
Imágenes según el
estilo, el look y el
accesorio
El look y el estilo
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Tabla de contenido
La costura excéntrica: exponentes
Los insectos: clasificación
El perfil del cliente: definición, entrev...
Diseñadores excéntricos
DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2
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a Real Academia Española define lo excéntrico ...
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La Costura Excéntrica
28 de Noviembre 1960
en Gibraltar.
Nacionalidad Británica
Diseñadores excéntricos
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Primer debut en París en 1981
Colaboraciones: Y...
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La Costura Excéntrica
Diseñadores excéntricos
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Trabajó con los sastres Anderson & Sheppard,
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La Costura Excéntrica
Diseñó vestidos para Madonna
Promovió el uso de faldas, especialmente ...
Diseñadores excéntricos
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1955 Ganó concurso para trabajar con Pierre
Bal...
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La Costura Excéntrica
NicolasGhesquière
Francia
Actualm
ente
director de
la casa Balenciaga ...
Diseñadores excéntricos
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La Costura Excéntrica
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Los InsectosLos insectos son animales invertebrados que se caracte...
Diseñadores excéntricos
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La Costura Excéntrica
La Abstracción de un insecto
A continuación algunos bocetos de lo que ...
Estudio de perfil escogido
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Perfiles de cliente:
Jóvenes intuitivas
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Perfil de cliente
Valores del cliente
Valor de armonía y de protección:
El cliente busca nue...
Estudio de perfil escogido
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¿Cuáles son...
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Perfil de cliente
¿Cómo crees que contribuyes con el medio ambiente?
Separo basura organica ...
Estudio de perfil escogido
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Sense Girls:
Las Sense Girls son mujeres de ...
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Perfil de cliente
vos y les gusta ese sentido de exclusividad en todo lo
que hacen. Leen obs...
Conceptos en el campo de la moda
DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2
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Laboratorio de conceptos:
moda,creació...
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Lenguaje de la moda
Ethno: Ensamble retro-socio. Vestimentas folklóricas y coloniales.
Ado: ...
Conceptos en el campo de la moda
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Principio de la combinación
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Lenguaje de la moda
Historia
¿Cómo se puede dividir la historia de la moda?
En tres periodos...
Conceptos en el campo de la moda
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¿Por qué el rock se constituyó en una ...
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Lenguaje de la moda
Diseñador que trabajó el tema de
escarabajos (vestidos)
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Conceptos en el campo de la moda
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Socio
Hugo Ferdinand Boss
Nació en 188...
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Lenguaje de la moda
Retro
Prada
Inspiración española, vintage y clásica. Colección crucero 2...
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Jean Paul Gaultier
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Lenguaje de la moda
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Vivienne westwood
Se inspiró en sus inicios en la cultura rock
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Marc Jacobs
El diseñador había definido a la mujer de su
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Antonio
Marras.
En su última campaña, la mar-
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La interpretación:
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Gilles Lipovetsky
Filósofo y sociólogo francés. 1944 París.
Analiza la s...
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Entomólogo estadounidense con
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Diseñador, artista y arquitecto indus-
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Los visionarios
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Ejercicio creativo, inspiración
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Tema: orugas y huev...
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Ficha de diseño
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Nombre del ejercicio: Costura excéntrica
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Conclusiones
El lenguaje de la moda,...
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Ejercicio Creativo
Bibliografía
LIPOVETSKY, Gilles. El imperio de lo efímero. 1987.
The Kiot...
Variaciones de la línea conductual
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Traje creativo
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Ejercicio Creativo
Traje creativo
Éste libro se terminó de imprimir el 2 de Noviembre de 2010, en el estudio
de diseño. Después de enhebrar muchas agujas, c...
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el lenguaje de la moda

  1. 1. Investigación y proceso creativo. Primer semestre - Laura Páez Castañeda
  2. 2. Título: Laboratorio de Conceptos Autor: Laura Páez Castañeda Diseño gráfico: Laura Páez Castañeda Director y asesor: Mauricio Lara 1ª Edición, Noviembre 2010 Cualquier forma de reproducción, distribución, comu- nicación pública o transformaciones de esta obra solo pueden ser realizadas con la autorización del autor. (c) Reservados todos los derechos. 2010 Laura Páez Castañeda Bogotá - Colombia. Tel: 314 421 5818 contacto@laurapaez.com http://www.laurapaez.com
  3. 3. El presente libro, es la recopilación de la investigación acerca del lenguaje de la moda, realizada en primer semestre. Pretende ser un apoyo para los siguientes semestres, y el primer tomo de una memoria del proceso de diseño, comenzando con la propuesta para la colección que se realizará en segundo semestre. La investigación fue desarrollada desde Julio hasta Noviembre de 2010, teniendo en cuenta la teoría vista en Laboratorio de Conceptos y los ejercicios desarrollados a lo largo del semestre. Laboratorio de conceptos
  4. 4. El lenguaje de la moda: Categorías y principios Imágenes según el estilo, el look y el accesorio El look y el estilo Insectos: Propuesta de diseño para colección El perfil del cliente Teorías de Morace La Costura Excéntrica Ejercicio creativo Visionarios e inspiración contacto@laurapaez.com Laura Páez Castañeda - Módulo 1 - Ciclo 1 John Galliano Fall Winter 2009
  5. 5. Tabla de contenido La costura excéntrica: exponentes Los insectos: clasificación El perfil del cliente: definición, entrevista El lenguaje de la moda Conceptos Categorías de las creación Principios e imagenes según el estilo El look y el accesorio Lipovetsky, Mafessoli, Morace Los visionarios Fichas de diseño Ejercicio creativo Variaciones línea conductual Conclusiones Bibliografía Traje creativo 9 18 21 27 27 33 37 42 44 45 65 64 63 58 57 52
  6. 6. Diseñadores excéntricos DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 9 L a Real Academia Española define lo excéntrico como algo de carácter raro o extravagante. Lo extravagante lo define como extraño, desacostumbrado, exce- sivamente peculiar u original Ahora bien, si hablamos de costura excéntrica, podríamos mencionar el ejercicio de diseñar con materiales diferentes, crear un estilo fuera de lo normal, de lo común para la época. Si pensamos en diseñadores, re- cordamos nombres como Alexander McQueen, Jhon Galiano o Issey Miyake. A continuación presentaré a algunos diseñadores que han desarrollado éste ejercicio. Semana de la moda en parís 2010 Desde este año el colectivo asiste a la Semana de la moda en Laboratorio de Conceptos Costura Excéntrica Tabla de Contenido Costura excéntrica.........................9 Diseñadores excéntricos: Gut’s Dynamite Cabarets......................................9 Jhon Galliano...........................10 Yohji Yamamoto.....................11 Issey Miyake..............................12 Alexander McQueen...............13 Jean Paul Gaultier....................14 Karl Lagerfeld...........................15 Nicolas Ghesquiére..................16 Vivienne Westwood................17 Los Insectos Los insectos...............................18 Diseñadores..............................19 Abstracción de un insecto......20
  7. 7. LaboratoriodeConceptos2010 10 La Costura Excéntrica 28 de Noviembre 1960 en Gibraltar. Nacionalidad Británica
  8. 8. Diseñadores excéntricos DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 11 Primer debut en París en 1981 Colaboraciones: Y-3 Adidas, Hermés, Mikimoto, Mandarina Duck Artistas: Elton Jhon, Placebo, Takeshi Kitano Crea su firma en 1971 con estilo “Hiroshima Chic” Deconstrucción del vestuario Relación con Rei Kawakubo en 1943
  9. 9. LaboratoriodeConceptos2010 12 La Costura Excéntrica
  10. 10. Diseñadores excéntricos DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 13 Trabajó con los sastres Anderson & Sheppard, Romeo Gigli & Koji Tatsuno Creó su marca Clientes: Isabella Blow (estilista y editora), Bjork, Duquesa Westminster, Lady Gaga 1996, Premio mejor diseñador del año Sucesor de Jhon Galliano en Givenchy *“brillante creatividad y maestria técnica” 1997, 4 colecciones Givenchy + 2 de su marca & diseñador británico del año 2000 Gucci compra acciones de McQueen y se desvincula de Givenchy Influencias: Chistian Dior, Thierry Mugler Participaba en la semana de la Moda en París Trabajó con los sastres Anderson & Sheppard, Romeo Gigli & Koji Tatsuno Creó su marca Clientes: Isabella Blow (estilista y editora), Bjork, Duquesa Westminster, Lady Gaga 1996, Premio mejor diseñador del año Sucesor de Jhon Galliano en Givenchy *“brillante creatividad y maestria técnica” 1997, 4 colecciones Givenchy + 2 de su marca & diseñador británico del año 2000 Gucci compra acciones de McQueen y se desvincula de Givenchy Influencias: Chistian Dior, Thierry Mugler Participaba en la semana de la Moda en París
  11. 11. LaboratoriodeConceptos2010 14 La Costura Excéntrica Diseñó vestidos para Madonna Promovió el uso de faldas, especialmente Kilts para hombres Impactó por usar modelos poco convencionales, ancianos, mujeres no delgadas, con pircings y tatuajes Diseñó el vestuario para la película El Quinto Elemento 2010 renunció a Hérmes y ahora diseña ropa interior para La Perla Inspiraciones variadas, desde los mercados de pulgas hasta la cultura de la música Pop “Con excepción del corsé, la ropa no tiene sexo. La toga romana, el sari y el kimono son una prueba de esta mezcla. Las estrellas del Rock de los 70's se atrevieron a usar camisas con faralados, dando paso al hermafrodismo. Yo trato de volver a los hombres más sensibles, más sensuales, más seductores, y a las mujeres más expresivas en su vestir, más atrevidas y decididas." Jean Paul Gaultier. Director de Hérmes No estudió diseño, enviaba sus dibujos a diseñadores famosos 1970 fue asistente de Pierre Cardin 1976 Primera colección 1981 Estilo irreverente. “Enfant terrible” Chico rebelde de Francia 1987 Ganó el Oscar de la moda en París
  12. 12. Diseñadores excéntricos DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 15 1955 Ganó concurso para trabajar con Pierre Balmain: Diseñador frances. Contribuyó con Chlé, Fendi y Chanel 80’s fundó su propia marca ---> Perfumes y líneas de ropa Vestido imitando auto y sombreros excéntricos 2004 atuendos Madonna “Re-invention Tour” Kylie Minogue “Showgirls” 2004 Colaboro con la firma sueca “H&M” Fotógrafo Desde1983 Jefe ejecutivo de la casa Chanel Cocacola 47 Euros 2010 Lily Allen
  13. 13. LaboratoriodeConceptos2010 16 La Costura Excéntrica NicolasGhesquière Francia Actualm ente director de la casa Balenciaga (propiedad de Gucci). Allí em pezó diseñando uniform es y ropa para funerales para el m ercado japonés. A los14 añosfue practicante de un diseñadorfrancésAgnésB. 1990-1992 Asistente de Jean PaulGaultier 1997 A los25 añosascendió aserdirectorde Balenciaga Sentido de lasilueta.Cam bio radicalparaBalenciaga Respecto porlaeleganciae inventivade CristobalBalencianga. Se describe com o“Niño de los80’s” 2000 pret-a-porterotoño invierno Febrero 2001“totalm ente original” Ganó prem io pordiseñadorvanguardistadelaño,entregado porVogue yVH1 2001 Guccicom praBalenciaga Estuvo en lalistade las100 personasm ásinfluyentesdel2005 en laRevistaTim e. Estilo:cienciaficción,formasorgánicasyclasicismofrancés. Impactocomercial
  14. 14. Diseñadores excéntricos DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 17 Compañera de Malcom McLaren: Agente de Sex Pistols 1975 191 Abre tienda “Let it Rock” luego “Sex” Inspirada en el punk y sus elementos como los clavos y los pantalones ajustados. Piratas, etnia, mundo primitivo, brujas, ritos, ballet petrushka, inglaterra, corona, arte e historia. Inglaterra Abril 8 de 1941 Rebeldía Protesta
  15. 15. LaboratoriodeConceptos2010 18 La Costura Excéntrica { { Los InsectosLos insectos son animales invertebrados que se caracterizan por tener 3 partes; cabeza, torax y abdomen. Además de esto poseen un par de antenas y tres pares de patas. Algunos también poseen dos pares de alas, por esto se clasifican con insectos con alas (Subclase Apterigota) e insectos sin alas (Subclase Pterigota) ClaseInsecta SubclasePterigota Orden Nombre común - Descripción Orthoptera Saltamontes, grillos Phasmida Insectos palo, insectos hoja Dictyoptera Cucarachas, Mantis religiosas Hemiptera Chinches, cigarras, pulgones Lepidoptera Mariposas, polillas Hymenoptera Abejas, avispas, hormigas Coleoptera Escarabajos Diptera Moscas, mosquitos Apterygota Proturos Son los insectos más primitivos. Sin alas ni antenas. Colémbolos Sin alas. Un órgano ventral les permite dar grandes saltos. Tisanuros Tres apendices terminales. Lepisma o pececito de plata. Dipluros Dos apendices terminales. {
  16. 16. Diseñadores excéntricos DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 19 Diseñadores inspirados en el tema de insectos para sus colecciones Diseños anónimos Zac Posen Carmen March N ació el 24 de Octubre de 1980 en Nue- va York. Se matriculó en la escuela Saint Ann para las Artes, en Brooklyn. En 1999 entró en la prestigiosa escuela de diseño Saint Martins, de Londres. Previamente, colaboró como redactor en la revista The Ram y como diseñador para la firma Nicole Miller. En el 2001 vuelve a NYC y crea su estudio de diseño. En el 2002 presen- tó su primera colección en la Semana de la Moda de Nueva York. En el 2008 se inspira en insectos para su colección para la semana de la moda en NYC, específicamente retoma los colores y las texturas de las mariposas. N ació el 29 de Agosto de 1974 en España. Es- tudió geografía e historia y posteriormente diseño de moda. Colaboró con Duyos & Pa- niagua y Javier Larrainzar y en el año 2000, inauguró Egotherapy junto a Juanjo Oliva. En el 2006, recibió el Premio L´oréal a la mejor colección primavera - verano 2007, también el Premio Marie Claire a la mejor diseñadora española 2006. En el 2010 se retira de la industria por problemas financieros. Su colección otoño invierno 2008 2009 se inspiró en la tierra y los insectos.
  17. 17. LaboratoriodeConceptos2010 20 La Costura Excéntrica La Abstracción de un insecto A continuación algunos bocetos de lo que sería la abstracción de un insecto, teninedo en cuenta las partes básicas del mismo. Y algunas abstracciones por color. Fuentes http://www.karllagerfeld.com/ http://www.worldlingo.com/ma/e nwiki/es/Karl_Lagerfeld http://www.alexandermcqueen.c om/ http://designblog.uniandes.edu.co /blogs/dtex3401/2008/11/22/mcq/0 0090f1/ http://www.virtualjapan.com/wiki /Gut%27s_Dynamite_Cabaret http://www.g-d-cabarets.jp/ http://www.elle.com/Runway/Rea dy-to-Wear/Fall-2010-- RTW/HUSSEIN-CHALAYAN/HUSSE IN-CHALAYAN http://inspiredoutsiders.com/fashi on/break-it-down-hussein-- chalayan/ http://www.johngalliano.com/ http://quiencreeriaalpoetasuverso .blogspot.com/2010/06/artista-rec omendado_23.html http://www.millionlooks.com/out fits/john-galliano-fall-2009-- t-paris-fashion-week http://blog.fashionfreax.net/es/tag /issey-miyake/ http://www.isseymiyake.com/en/is seymiyake_women/ http://www.dazeddigital.com/Def ault.aspx http://stilo.es/2008/02/carmen- march-pasarela-cibeles-- colec- cion-otono-invierno-2008-2009/ http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd 98/Naturales/05/clasifica.html Moda desde el siglo XVII al siglo XX. 2004: Taschen. Bronwyn Cosgrave. Historia de la Moda: Desde Egipto Hasta Nuestros Dias. 2006: Editorial Gustavo Gili.
  18. 18. Estudio de perfil escogido DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 21 “ “ Perfiles de cliente: Jóvenes intuitivas Perfil de cliente escogido - Jóvenes intuitivas (Sense girls) Es una mujer sensible que quiere alcanzar sus metas personales. Disfruta de los pequeños placeres de la vida e intenta ser cada día mejor persona. Quiere encontrar la belleza en la cotidianidad y se preocupa por lo social y lo ecológico. Está rodeada de personas creativas y jóvenes, desea llamar la atención, pero no pasar por extravagante. Busca marcas de vestuario origi- nales pero de precios cómodos, quiere retomar estilos clásicos con toques contemporáneos muy artísticos y estéticos. Es una mujer descomplicada, dentro de sus preferencias se encuentra la lectura, la asistencia a eventos artísticos, ir a cine. Le gusta descubrir nuevos estilos musicales, cocinar y estar en eventos sociales. Es una mujer que está al tanto de los eventos culturales y artísticos, que se divierte y maneja el romanticismo. (Perfil basado en entrevista) ¿Qué opina sobre el ejercicio creativo en la moda? El ejercicio creativo en la moda es una actividad en la que los diseñadores proponen atuendos según su visión. Muchos de ellos, recurren a lo artísti- co para expresar su forma de pensar. Es un ejercicio que no termina en la creación final de un diseñador, sino que avanza hasta la personalización del producto que hace cada cliente. Tipología de la propuesta La propuesta es una versión contemporánea, en la que se retoman elemen- tos clásicos y se transfoman para lograr elementos diferenciadores, es un look sofisticado, que apunta a mujeres jóvenes. De esta manera, se espera asegurar el éxito comercial a través de series medianas. Valores del producto Valor funcional: El producto debe adaptarse a la forma de pensar del cliente, en este caso debe ser un producto práctico, para una mujer descomplicada que quiere dar su toque personal, por lo que el producto debe tener la facultad de adaptarse a diferentes ocasiones. Valor simbólico: Está enmarcado por la identidad de la marca, desde la identidad visual (logotipo) hasta el excelente servicio al cliente. El consumidor debe sentirse único, debe pensar que el producto está hecho a su medida, así mismo debe ser la comunicación. Las piezas gráficas deben tener un diseño impecable y deben plantear una comunicación personalizada, por lo que se sugiere el uso de correos directos. El producto deberá tener un carácter de personali- zación, es decir, el cliente debe sentir que puede personalizar su producto. Con el manejo de identidad de marca y comunicaciones se espera que el producto tenga un valor agregado, que le permita al cliente ser un cliente fiel a la marca, debido a su experiencia con la misma. Valor económico: Debe ser un precio cómodo para el cliente, pero al mismo tiempo debe reflejar exclusividad y originalidad. El valor económico se establecerá con la suma de costos de materia prima, producción y precio al público más adelante.
  19. 19. LaboratoriodeConceptos2010 22 Perfil de cliente Valores del cliente Valor de armonía y de protección: El cliente busca nuevas calidades y estéticas y además quieres distinguirse en su círculo social, quiere reflejar su pensamiento, sentirse satisfecho, quiere llamar la atención sin llegar a extravagancias, sino ser reconocido por su estilo original y su personalidad, ambos elementos diferenciadores. Perfil de cliente según Francesco Morace Jóvenes intuitivas Son mujeres ultrasensibles, de percepción anticipada, son refinadas y exó- ticas. Quieren tener tiempo para ellas, sentidos hiperceptivos, estilo LOFT. Quieren llamar la atención, ser creativas, originaes y divertidas. Valores de personas: equilibrio, armonía, elegancia, estímulo sorprendente. Valores de lugar: Multisensorial, terapéutico, exótico. Valores de marca: Visión artística, originalidad, polimórfica. (Ver más perfiles según Morace a continuación) Perfil demográfico Nacionalidad: Colombiana Residencia: Bogotá Sexo: Femenino Edad: 24 años Estado Civil: Soltera Composición familiar: Padre, madre, hermano Estrato: 3 Barrio: Toberín Nivel Educación: Universitario. Sergio Arboleda Ocupación: Estudiante, empleado Ingresos: Medio Número de hijos: 0 Religión: Agnóstica Entrevista al perfil
  20. 20. Estudio de perfil escogido DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 23 Perfil psicográfico Personalidad ¿Cuáles son los estímulos que tienes para vivir? Mi estímulo es alcanzar mis metas personales, disfru- tar de los pequeños placeres y ser cada dia una mejor persona. ¿Cómo percibes el diario vivir? En el diario vivir me gusta encontrar la belleza en cosas cotidianas. Aunque también soy pesimista fren- te a la vida. ¿Te gusta llamar la atención con tu forma de vestir? Sí, pero no demasiado ¿Cómo es tu entorno social? En general me rodeo de personas jóvenes y creativas- ¿Te gusta sobresalir en tu círculo social, o prefieres ser discreto y moderado? Prefiero ser discreta ¿Cuáles atributos o valores buscas en una marca de ropa? Que sea un diseño original, pero que al mismo tiempo no tenga un precio muy elevado. ¿Te gustan los espacios con muchas personas o eres solitario? Solitaria Respecto a tu forma de vestir, ¿Te consideras una persona elegante, retro, roquera, sofisticada o nin- guna de las anteriores? Me gusta la estética retro y vintage, pero no podria decir que ese es mi estilo de vestir, pues a veces me inclino por prendas más clásicas y casuales, aunque si tengo algunas piezas retro y vintage. ¿Te consideras una persona extrovertida o introver- tida? Introvertida ¿Cómo crees que manifiestas tu forma de ser y pensar? Manifiesto mi forma de pensar con mis acciones y opiniones, no tanto con mi manera de vestir. ¿Te consideras una persona arriesgada o conserva- dora? Arriesgada ¿Consideras que estás al tanto de los avances tec- nológicos? Sí ¿Te interesan las obras sociales? Sí ¿Te consideras una persona estable o inestable? Inestable ¿Te consideras una persona innovadora y creativa? Sí Estilo de vida ¿Cuál es tu Estilo de vida? Mi estilo de vida es simple y descomplicado ¿Cuáles son tus preferencias hacia la diversión y entretenimiento? Me gusta ver television, navegar en Internet, ver películas leer, y cuando me es posible asistir a ex- posiciones artísticas. También me gusta oir musica y descubrir nuevos grupos musicales. ¿Cuáles son tus hobbies? Me gusta leer libros y medios de comunicación, asistir a exposiciones, ver cine y cocinar. ¿Cuáles son sus intereses más comunes? Arte, cine, música, actualidad, televisión, cultura pop. ¿Con Cuál marca de ropa te indentificas y por qué? No podria decir que me identifico con alguna marca, pero me gusta Mango (MNG), porque maneja una es- tética vintage y femenina que me parcece atractiva ¿Qué buscas en una marca de ropa? Un diseño original y un precio que se acomode a mi presupuesto y sea acorde a la prenda y su diseño. ¿Cada cuanto tiempo compras ropa? Esporádicamente ¿Dónde compras tu ropa? Centros comerciales, almacenes chinos, tiendas de diseñadores independientes, tiendas de segunda ¿Crees que personalizas tu estilo de vestir?¿Cómo? Intento hacerlo, poniendo botones, broches o retazos en algunas prendas, aunque no lo hago muy frecuen- temente. ¿Le sacas gusto a las cosas pequeñas de la vida? Sí, me gusta ¿Planeas tus actividades o situaciones, o simple- mente cada día trae su afán? Planeo, pero finalmente termino siendo espontánea. ¿Cuáles son tus metas personales? Mi meta es realizarme profesionalmente, encontrar un trabajo que me permita aplciar lo que estudie, y al mismo tiempo proponer ideas innovadoras. Para ti, ¿Qué es la belleza? Desde una definición más teórica, la belleza es u nconjunto de caracetristicas que hacen que una per- sona y objeto sea atractivo a los ojos. Sin emabrgo, creo que los medios y la sociedad actual nos han dado uan defición cerrada de lo que es bello. Considero que la belleza está en todos y cada persona tienen una forma particular de aproximarse a la belleza desde sí misma.
  21. 21. LaboratoriodeConceptos2010 24 Perfil de cliente ¿Cómo crees que contribuyes con el medio ambiente? Separo basura organica de inorganica, trato de apagar las luces que no esté usando, aprovechar las hojas de papel y mantener cerrada la puerta de la nevera el mayor tiempo posible. ¿Cuáles programas de televisión te interesan? Me gustan las comedias, realities y noticieros. ¿Qué sitios de internet frecuentas? Veo Cartelurbano.com a diaro porque es el sitio en el que trabajo. Usualmente frecuento Facebook. Youtube, Tumblr, El Tiempo.com, Elespectador.com, Semana.com, La Silla Vacia.com. Revista Arcadia. com. BBCmundo.com Ocasionalmente/esporadi- camente frecuento medios como NY Times, Rolling Stone, Juxtapoz, NME, Gatopardo, Soho, The Cool Hunter, Cortesiadelacasa.com. También a veces me meto en tiendas online como Forever 21 y Hottopic para curiosear. ¿Que tipo de cine ves? Menciona géneros y titulos Me gusta todo tipo de cine, no tengo un género favorito. Aunque casi nunca veo películas de acción, ciencia ficción, o terror, no me llaman mucho la atención. Little Miss Sunshine, Persépolis, La Ciencia de Los Sueños son algunas de mis pelicuas favoritas. También me gustan los musicales: Grease, Little Shop of Horrors, West Side Story, etc. También me gustan las pelicuals de los 80: Breakfast club, 16 candles, pretty in pink, y ese estilo. ¿Cuáles libros, revistas y periódicos lees? Menciona tus favoritos. Leo la revista Cartel Urbano ,que es n la que traba- jo. También leo Semana en su versión impresa. Ojeo Diners porque llega a mi casa. Leo Seventeen, la ver- sión de Estados Unidos.. Online también leo semana, el tiempo y el espectador. Cuando me topo con ellas tambien leo Bacanika, Neón, Arteria, y The English Newspaper. De libros me gusta Harry Potter y tam- bién autores contemporáneos. Me gusta también los libros de Jane Austen y otras novelas clásicas, como Cumbres Borrascosas. Chiquita, de Antonio Orlando Rodriguez fue el ultimo libro que me lei ,y ahora estoy leyendo el Emperador, de Kapuscinsky. ¿Cuáles centros comerciales, almacenes, tiendas, restaurantes, librerias visitas? Visito ocasionalmente Santafé, unas dos veces al mes, y me gusta ir a plaza de café y recorrer el centro comercial. Ocasionalmente compro en Falabella. A veces me gusta ir a un lugar que se llama Paseo de la 24 en la 24 con 7 donde venden ropa chevere y peliculas. Ocasionalmente voy a Andino y a Atlantis y como helado en Crepes and Waffles o Baskin Robbins. También voy por el cine a Avenida Chile. Ocasio- nalmente me gusta mirar ropa de segunda en la 50 con 13 solo por diversión. También voy a curiosear a veces en las tiendas de la 54 con 7 como Dechado, La Roperia y Resistencia, aunque en pocas ocasiones he comprado allí. De restaurantes me gusta uno que se llama Maha, en la 48 con séptima. También me gusta uno en el centro que se llama Shawarma Khalifa. A Crepes o Pizza 1969 voy ocasionalmente cuando estoy con amigos. También me gusta ir a veces a Oma o Juan Valdez. También hay una libreria que me gusta a la que voy ocasionalmente, se llama Authors, queda en la 70 con 5 y venden solo libros en ingles. Voy a curiosear y también a comprar en ocasiones.
  22. 22. Estudio de perfil escogido DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 25 Sense Girls: Las Sense Girls son mujeres de 25 a 40 años que le dan mucha importancia a todo lo estético. Si viven solas se han encargado cuidadosamente de la deco- ración de sus casas. Ese eclecticismo aplica en todo lo que hacen, pues todo ha sido seleccionado con un propósito ya que manejan un alto nivel de conoci- miento por la moda y las tendencias. Las Sense Girls en Bogotá se manifiestan de manera muy apropiada si se tiene en cuenta que esta es una ciudad muy viva y abrumadora. Aquí las Sense Girls, además de esa sensibilidad estética, buscan vivir en un mundo de estímulos no solo visuales si no en todas las experiencias: amistades, alimentación, diversión, entre otras. Estas consumidoras pasan mucho tiempo en el trabajo porque lo disfrutan. Les gusta el shopping y tiene un interés por el arte. Les llamaría la atención las es- trategias de publicidad con un componente moderno pero al tiempo artístico. Sense Girls, es el perfil más universal, ya que se puede encontrar en todas partes del mundo. A este tipo de mujer la definen la sensibilidad, la sensoria- lidad y la estética en consonancia con los valores de la ecología y lo saludable. Son independientes, una característica que les confiere una gran capacidad de decisión a la hora de elegir las marcas y tendencias que prefieren. Consumen todo tipo de productos, pero los eligen conforme a los valores que plantean. El concepto de lujo accesible se hace patente en este perfil. Su con- cepción de los medios está unificada, no contemplan por separado los medios convencionales y la tecnolo- gía digital, sino que lo consideran como un todo. Normal Breakers: Los normal breakers son mujeres y hombre de 45 a 60 años que en el mundo se identifican como los nuevos rebeldes, ya que son personas que tienen su propia visión del mundo, de la política y la cultura, y que van en contra de la globalización. Esta diferencia se nota en los productos que consumen en alimentos, lugares que frecuentan y en los empleos que desem- peñan. En Bogotá los normal breakers no son tan radica- les. Le dan mucha importancia a la rutina, les gusta estar en casa y crean espacios dentro de sus vidas para dedicarse a sus hobbies pero también gozan las aventuras. Tiene inclinación hacia lo ético, ecológico y una ideología que integra la familia, los valores con sus intereses y pasiones. Unique Sons: Son mujeres y hombre de 20 a 35 años que cuya característica a nivel global es que son las personas que han creado un estilo de vida como el de un niño consentido, inmersos en ellos mismos, narcisistas y los mejores clientes de todo lo último en tecnología. Viven a través de espacios virtuales como facebook y son muy conscientes de novedades. Los Unique Sons en Bogotá son igual de consentidos, pero cabe resaltar que el servicio es muy importante pues requieren de atención personalizada y de ser- vicios ajustados a sus necesidades. Buscan la calidad en todo, tanto en producto como en actividades. La excelencia caracteriza sus selecciones y son exigentes porque tienen muy buen conocimiento de la oferta. Para estos consumidores la clave está en el producto único, son orgullosos de tener cosas que nadie más tiene nadie o de obtener la más reciente versión. Les gusta estar en casa y sus hobbies tienen un lugar especial en sus espacios de vivienda. Posh Tweens: Son niños y niñas de 8 a 12 años que a nivel global son los adolescentes que se convierten en víctimas de cualquier tendencia de manera masiva. Son los que se saben todas las últimas canciones, modas, y que per- tenecen también a un grupo con el cual se identifican a través de su vestimenta y sus gustos. Los Posh Tweens en Bogotá son una generación que se encuentra entre la niñez y la vida de adulto. Demues- tran una manera muy original de mezclar estas dos identidades. Muestran un interés particular por todo lo teatral por lo cual el imán para atraerlos como consumidores es un elemento de performancia. Aun mejor si pueden participar ellos también. Deluxe Men: Son hombres de lujo de 45 a 60 años que a nivel global que se destacan por la importancia que le dan al prestigio y la distinción. En todas las áreas de sus vidas, desde sus carros hasta su ropa de cama se identifican tanto lujo aristocrático como lujo de nue- vo rico de países en desarrollo. Los Deluxe Men en Bogotá son similares en cuanto a la búsqueda permanente de la calidad, especialmen- te en lo que tiene que ver con su apariencia en la vestimenta y los accesorios. Más allá de ellos mismos, demuestran un interés por la sustancia verdadera de cada área de sus vidas; alimentación, hobbies, etc. Estos consumidores son miembros de grupos exclusi- Cuáles son los perfiles del consumidor global y local Estudio realizado en Bogotá por la Camara de comercio de Bogotá con apoyo de Future Concept Lab Milano
  23. 23. LaboratoriodeConceptos2010 26 Perfil de cliente vos y les gusta ese sentido de exclusividad en todo lo que hacen. Leen obsesivamente y consultan muchas fuentes de información, por lo cual son bastante asequibles mediante campañas de publicidad en la prensa. En cuanto al ambiente de sus casas, les da gran placer obtener productos o servicios pequeños y originales. Este grupo tiene una preferencia por productos importados. Pleasure Growers: Son hombres y mujeres de 60 a 70 años que a nivel global son las personas que crecieron en los años 60. En su época fueron rebeldes y ahora están rein- ventando lo que significa la tercera edad. No son los típicos abuelitos de otras épocas ya que se mantienen activos, estudian, son viajeros, energéticos y son consumidores de alta capacidad que buscan disfrutar su jubilación. Los Pleasure Growers en Bogotá viven en equilibrio. Algunos siguen trabajando pero han logrado combi- nar esta situación con una época más relajada de sus vidas y se encuentran contentos y en actitud positiva. Son de los perfiles más activos y de los que menos se aburren. Este tipo de consumidor tiene una inclinación fuerte hacia todo lo espiritual ? están muy interesados en participar en actividades por fuera de la casa. Una estrategia de mercadeo que incluyera actividades en grupo seria un excelente atractor para ellos. Mind Builders: Son mujeres y hombre de 35 a 50 años intelectuales, apasionados por la lectura, académicos en gran parte pero también son muy amigos de la tecnología y tie- nen capacidades en desarrollo de software. Los Mind Builders en Bogotá son jóvenes profesio- nales que trabajan en lo que aman. Han viajado por el mundo, tienen influencias de muchas disciplinas y culturas y esto se demuestra en sus gustos en la cocina, los ingredientes culinarios, el cine, entre otras cosas. A los Mind Builders se puede aproximar con productos exóticos y cosmopolitas. Está siempre en la búsqueda del nuevo restaurante extranjero para probar cosas nuevas. Singular Women: Son mujeres entre 35 y 50 años que entran a su cuarta década, con independencia, con fuerza y el aprendizaje que han acumulado. Sin embargo, al mismo tiempo son femeninas y cuidan con orgullo el hecho de ser mujeres. Son también mujeres fuertes pero han aprendido cómo equilibrar los diferentes componentes de sus vidas y en ellas la familia juega un rol muy importante. En Bogotá el elemento artesanal es muy atracti- vo para estas consumidoras. Buscan la calidad y se interesan mucho por el detalle en su ropa y sus accesorios. Muestran preferencia por productos que mezclan lo étnico o artesanal con una estética limpia y contemporánea. Linker People: Son mujeres y hombres de 20 a 35 años que a nivel global son los expertos en la tecnología. Además de manejar el medio para su trabajo se encuentran inmersos en un mundo donde todo es interesante y constantemente están buscando novedades de las cuales toman inspiración. En Bogotá, los Linker People son personas que están en movimiento constante. Manejan horarios flexibles, trabajan en temas que tienen un componente fuerte de tecnología pero al mismo tiempo son creativos. Vi- ven entre el mundo de la tecnología, a través de sus proyectos y de los juegos, y la vida real en la ciudad. Estos consumidores hacen muchas cosas al tiempo. Para ellos siempre serán interesantes los productos que les faciliten esa condición. El poder caminar por la ciudad y al mismo tiempo grabar, hablar, escuchar música. El Linker Person atravesará la ciudad para ver algo si cree que es un estimulo creativo. Expo Teens: Son niñas de 12 a 20 años que a nivel global son ado- lescentes que lo saben todo. Saben de moda, de dise- ño y utilizan todo ese conocimiento para estructurar su identidad. Se visten de manera que corresponde a todas las influencias que tienen en sus vidas y siem- pre están buscando la siguiente tendencia. A los Expo Teens en Bogotá les encanta todo lo que tiene que ver con medios y son grandes conocedores de todos los productos de su época y generación. Las novelas en televisión, las páginas web, las películas. Todo esto es una parte importante del día a día para ellos. Este grupo tiene una fascinación con los iconos; de cine, de moda, de bandas de música. En ese sentido una campaña que haga alusión a ese tipo de icono cultural les podría llamar la atención. Tomado de: http://camara.ccb.org.co/contenido/ contenido.aspx?catID=520&conID=4557
  24. 24. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 27 Laboratorio de conceptos: moda,creación y diseño El estilo Es la aptitud de transformar el espíritu de la época en atuendos. Corresponde al mejor momento en la vida creativa de un diseñador, se perpetúa en el tiem- po. Es la repetición durante su periodo de adecuación de la creación LA CREACIÓN Define un actividad creativa en un movimiento sociológico. Ideas principales: La moda depende enteramente de la creación La creación se ha constituido como un campo particular de la moda La creación ha revitalizado la alta costura y el pret-a-poter La creación da origen al estilo, esa aptitud de transformar el espíritu de una época en prendas y accesorios. Sentidos de la palabra creación en el campo de la moda Tiene dos sentidos: El sentido clásico de la creación: actividad creativa desarrollada por la moda como movimiento sociológico y la obra del gran diseñador asimilada a una expresión artística. Ejemplo el Blue Jean y el New Look Christian Dior. Nuevo sentido de la creación: 1968. Área específica de la moda, en la mitad del camino del pret-a-portér y la alta costura, sin ser ni lo uno ni lo otro. La creación de André Courréges (1923 Francia) Es el reflejo del entusiasmo de la generación de los sesentas. En los años 60’s hubo mucho acontecimientos que perfilaron la producción en masa y la sociedad de consumo, como consecuencia de la segunda guerra mundial. Acontecimientos como el lanzamiento de la primera cápsula espacial (1961), el asesinato de John F. Kennedy (1963), la revuelta estudiantil parisina (1967) y la llegada del hombre a la luna (1969), hicieron que la juventud buscara un modo distinto de expresión por lo que eligieron la nueva cultura americana. Es así como los jóvenes creyeron que mostrar su físico era la mejor manera de diferenciarse de las generaciones anteriores. André Courréges fue parte de los diseñadores que reflejaron esa actitud juvenil, al diseñar minivestidos y pantalones para mujeres. La creación de Jean Paul Gaultier Hacia 1980, Gaultier se anticipa a la mezcla Retro-Rock de los años 85, y sus propuestas son el reflejo de la diversión o alegría con la que los jóvenes ven el mundo adulto y la historia. Categorías de la creación ¿Qué y cuáles son las categorías de la creación? Las categorías de la creación son una forma de clasificar a los diseñadores y sus colecciones de acuerdo con su estilo. Retro: Se identifican con el tiempo, pertenecen a una época. Socio: vestuario de trabajo, deportivo y sport. Conceptos en el tema de la moda, un poco de historia y apuntes sobre la creación en el ámbito de la moda. André Courréges 1965
  25. 25. LaboratoriodeConceptos2010 28 Lenguaje de la moda Ethno: Ensamble retro-socio. Vestimentas folklóricas y coloniales. Ado: Vestimenta creada por la cultura rock; un cambio de pensamiento. Ves- tuario para adolescentes. Techno: usan formas pasadas con materiales y tecnología moderna Categoría socio Es la categoría de la creación que se enfoca en los vestidos de trabajo. Unifor- mes y deportes. Características del traje sport No define género ni zona geográfica. Categoría techno Se refiere a una evocación modernista. Es retro-moderno, toma formas pasa- das pero sus materiales y técnicas son modernas. Categoría ethno Se refiere a las vestimentas folklóricas, coloniales y exóticas que manifiestan la tradición de un pueblo, o que tienen una influencia externa (foránea) Categoría retro Categoría de la creación que se refiere a las creaciones que evocan el pasado, que pertenecen a una época, que se identifican con el tiempo. Ensamble de alta costura, vestidos estéticos, pertenecen a una época, se identifica con el tiempo. Principios creativos Principio de la inversión Es un caso particular del desplazamiento en el que se mezclan ocasiones de uso y además se tiene en cuenta el género. Ejemplo: Una mujer con vestido de hombre, es sobredimensionado. Principio de la calificación La imagen de moda puede ser transformada por uno o varios principios creati- vos, o modificada por una calificación FUN o FINE FUN: Refuerza los contrastes con el fin de dar una dimensión excesiva y provo- cativa. Tiende a ser caricaturesca. Ejemplo: una mujer vestida con trajes bien anchos es una creación FUN, por inversión. FINE- Fineza: Síntesis y equilibrio atenuando contrastes para dar a la creación una dimensión discreta y sofisticada. Ejemplo: una mujer con vestido de hombre ajustado a su talla, es una creación fine, por el principio de transposi- ción. La creación más fina, partiendo del traje masculino, es el sastre. Origen de la calificación FINE Se originó en Francia, como una reacción de oposición a la sobriedad mascu- lina, impuesta por la sociedad burguesa, su libertad en la alta costura, es el lugar privilegiado de la creación femenina y adulta. Origen de la calificación FUN Es originaria de Inglaterra. Es el lugar privilegiado de la creación masculina, anticonformista y adolescente. Viene de una sumatoria de la expresión ado- lescente y la tradición aristocrática excéntrica. Principio de la transposición Se refiere al cambio de ocasión, género y adaptación. Es la versión enriquecida del atuendo que era principalmente masculino y ahora es femenino. Hugo Boss. Categoría socio Walter Rodriguez. Categoría Ethno Vivienne Westwood. Categoría Ado
  26. 26. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 29 Principio de la combinación Se refiere a la mezcla de imágenes, entre más lejanas más fuerte. En términos de vestuario se refiere a la combinación de prendas, como la camichaqueta, o a la mezcla de culturas, camisa indú con jean y botas tejanas. Principio del desplazamiento Es el principio creativo que habla sobre cambiar o mezclar las ocasiones de uso. Ejemplo: Camisa indígena con vestido clásico. Clasificación de los creadores Clasificación de los creadores según el estilo Los diseñadores según el estilo pueden ser portables, importables e insportables. Portables: El creador tiene gran distribución de líneas, busca durabilidad, ac- ceso a gran público, y bajo costos de producción, por lo que es una vía segura de comercialización. Importables: El creador busca lo efímero, el prestigio es dado por la élite, y es preferido por el criterio clásico. Búsqueda de clientela rara pero rica, crea- ción de series medianas, cerca a la alta costura. Insoportables: El creador quiere llamar la atención del público y la prensa, a través de su mal gusto y su agresividad. Aquí hay una subdivisión los creadores pasados de moda y los creadores sin talento. Las imágenes se pueden clasificar según el estilo así: Lindo, casual, moderno, romántico, naural, elegante, chic, clásico, extravagante. Creador innovador. Creador de moda El creador que se opone a la sociedad burguesa clásica y la sociedad burguesa moderna del pret-a-portér El renovador del 65 fue el hippy heredero de la cultura rock and roll, que se inspiraba en la música pop, pasó a ser Ringard, Disco, Punk lanzado, y Minet Hippy. Los innovadores crean la moda en oposición a la sociedad y a la clase media Creador popularizador. Seguidor de moda Creadores opuestos a la sociedad burguesa clásica y de acuerdo con la socie- dad burguesa moderna del pret-a-portér. El popularizador de la moda pop. Los jóvenes de los 60’s con el tiempo se convertirán en Ringard, Disco, y sofistica- dos en la tendencia (Minet). Adaptan la moda innovadora a la clase media. Creador clásico. Opositor en la moda El creador clásico está de acuerdo con la sociedad burguesa clásica y contra la sociedad burguesa moderna del pret-a-portér. Verdadero sobreviviente de la sociedad anterior a 1965. Vulgarizador que se dirige a la dimensión clásica de la moda. Estrategias de diseño Diseño bajo licencia Consiste en una estrategia basada en el derecho exclusivo de fabricar artículos que lleven una marca conocida en un nicho de mercado específico. Diseño realizado por los comerciantes Es la estrategia basada en la demanda de los consumidores, implicando gene- ralmente copias. Sastre femenino. Calificación FINE. Principio de transposición Marc Jacobs. Categoría Retro
  27. 27. LaboratoriodeConceptos2010 30 Lenguaje de la moda Historia ¿Cómo se puede dividir la historia de la moda? En tres periodos; antes, durante y después del pret-a-portér: 1965 Antes: sociedad burguesa clásica divida en dos grandes polos opuestos; vestido femenino de élite y vestido de trabajo. El vestido social, necesario en la masa trabajadora, y la alta costura 1860, diferencia de la concep- ción burguesa de cómo percibe el hombre y la mujer. Alta costura: Postrimerías de finales del siglo XIX, 1860, con la decadencia del pensamiento victoriano. Pret a Porter: democratización de la moda, fabricación de prendas en serie, consumo. LA ALTA COSTURA Nace durante los primeros años del siglo XX en París y poco a poco en Londres. Antes de que Charles Frederick Worth abriera su casa de moda en 1857, la creación de ropa era manejada por modistas anónimas, y alta moda estaba ba- sada en los estilos de cortes reales. Worth, tuvo mucho éxito y el término Co- turier (Costurero) era usado para referirse a él. Durante ésta época, muchas casas de moda comenzaron a contratar artistas para realizar la ilustración de las prendas, como un método para ahorrar dinero. El padre de la Alta Costura Charles Frederick Worth (Octubre 13 1825 – Marzo 10 1895), diseñador de moda británico, es considerado el padre de la alta costura debido a que fue el primero en firmar sus diseños, así como lo hacían los artistas de otros campos. En 1857 introdujo la práctica de presentar nuevas colecciones cada temporada, y además los presentaba con modelos de carne y hueso. Características de la Alta costura. Son creaciones virtuosas, coleccionables, únicas y exclusivas. Creaciones masculinas, lujo de la gran burguesía. El PRET A POTER En 1965 se adoptó éste término para reemplazar la palabra confección. Pero el cambio más profundo era la inte- gración del vestido a la era industrial, a la comercialización, producción en serie, consumo masivo. Es la unificación de diferentes modelos del vestuario de la sociedad burguesa para la industrialización. Hoy se conoce como la moda lista para llevar. Diferencias más sobresalientes entre la aristocracia y la burguesía La burguesía es un grupo social formado por personas de la clase media acomodada. En la edad media era la clase formada por comerciantes y artesanos que no estaban sometidas a los señores feudales. En la sociedad burguesa, la valoración del hombre está dada por el trabajo, y éste a su vez, se considera opuesto a la feminidad. La mas- culinidad: trabajo, moralidad y funcionalidad. La feminidad: ocio, frivolidad y estética. La aristocracia es una forma de gobierno en el que el poder radica en un núme- ro de personas calificadas para el cargo, generalmente miembros de la élite. En esta sociedad, el trabajo no se considera fundamental para vivir, por lo que no está relacionado directamente con la masculinidad, es así que la alta costura no es solamente femenina. ¿Por qué surge el hippy? El hippy se considera como el movimiento anti-sistema, que nació en los años 60 en EEUU. Surge como una oposición a la sociedad, las personas empezaron a romper los valores que la sociedad había impuesto. Luchaba contra el nacionalismo, la regulación estatal, la mercantilización, la burocratización de la vida cotidiana, el consumismo, el capitalismo y sobretodo la Guerra de Vietnam, un acontecimiento que cobró muchas vidas de norteamericanos. Charles Friederich Worth Hippies
  28. 28. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 31 ¿Por qué el rock se constituyó en una cultura? La cultura del rock surge en 1965 en EEUU con el debut del rock and roll. Se desarrolla a partir de un estilo musical que viene desde Inglaterra presenta- do como el pop, y se constituye en una cultura extra-musical pues, desde las letras y la música, el rock se manifestaba en contra de la sociedad y la guerra. Así, la cultura joven de los 60’s se manifestó, entonces la cultura rock no solo fue musical, sino que tuvo que ver con movimientos políticos, revueltas socia- les y estudiantiles, el hippismo, la resistencia a la guerra de Vietnam, al arte pop, la psicodelia, la droga, las organizaciones comunitarias y las búsquedas filosóficas. ¿Por qué se dio la moda POP? Porque en los años 60’s la juventud reclamó su participación y se hizo sentir. La música desencadenó una serie de manifestaciones y el surgimiento de una cultura que quería rebelarse contra la sociedad, el sistema y la guerra. Con el Pret a Porter los jóvenes se convierten en creadores de moda. ¿Por qué nace el vestido adolescente? Por un deseo de la sociedad burguesa del Pret a Porter de sentirse joven. En- tonces se debía encontrar un punto intermedio entre adultos y niños, padres e hijos. El adolescente es el punto intermedio ¿De dónde proviene el vestido Universal? Proviene del vestido unisexo, como respuesta a la liberación de vivencias. Ha- bia una falta de diferenciación entre lo femenino y lo masculino, por lo que se dio una mezcla de ambos conceptos, entre lo bello y lo funcional y surgió un “lindo vestido de trabajo”. Por la industrialización, y la adopción de la cultu- ra americana consumista, el vestido pasó a ser universal. La clase obrera era dominante y la terciaria era mayoritaria. ¿Qué debe hacer el creador para agrandar a su clientela? Debe conocerla primero y además plantear dos tipos de colecciones. Debe hacer una interpretación de la moda y conocer para quién está diseñando, el perfil demográfico y sicológico de su cliente. Conocer cuál es la valoración de la historia por parte del cliente, cuáles son sus inclinaciones y estilos de vida. Las versiones en las que debe dividir sus colecciones son; la versión clásica más discreta, menos efímera, que atraerá a clientela con mayor poder de compra. Y la versión mimetizada, menos vanguardista y proyectada a la gran distribución. Diseñadores y los insectos Diseñador con el tema insect-womens: avispas reinas envueltas en telas iridiscentes Thierry Mugler. 1997 Pop Art. Andy Warhol Thierry Mugler 1997. Insect swoman Thierry Mugler 1997. Insect swoman
  29. 29. LaboratoriodeConceptos2010 32 Lenguaje de la moda Diseñador que trabajó el tema de escarabajos (vestidos) Basso and Brooke. Es una marca de indumentaria femenina conforma- da por 2 diseñadores, Bruno Basso (Brazil) y Christopher Brooke (Inglate- rra), tras ganar el concurso de diseño Fashion Fringe en el Reino Unido en el 2004. Se reinventan a sí mismos cada temporada, los diseños son atrevidos, sexis únicos. Los estam- pados son innovadores y brillantes. Algunas de las prendas que ofrecen son chaquetas entalladas, pantalones cigarrette, túnicas, blusas, vestidos y capas. Para el 2008 Otoño invierno diseñaron una colección inspirada en escarabajos, con grandes volúme- nes, colores brillantes, y estampados abstraídos por el color y las formas de los insectos. Colección verano 2010 denominada vestidos anfibios e insectos: como sacados de una película de ciencia- ficción Alexander McQueen para la semana de la moda en París. Son particulares y cero convencionales, pero no son disfraces, sino que por el contrario funcionan como prendas para ves- tir. En ésta colección, los maniquíes representan la relación del hombre con la tierra. La gama cromática nos muestra los colores de la tierra, y el montaje de la escena y el maquillaje de las modelos nos crean un ambien- te intermedio entre la realidad y la fantasía.
  30. 30. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 33 Socio Hugo Ferdinand Boss Nació en 1885 en Alemania – 1948 Fundador de la casa de modas Hugo Boss AG. 1931 se afilia al partido Nacional socialista. 1933 diseñó los uniformes negros para las SS de Heinrich Himmler. 1934 recibe contrato para fabricar 3’500.000 de uniformes para las Juventudes Hitlerianas. También era proveedor de ropa interior del ejército nazi. “Vestir para el éxito” era su slogan publicitario. “Uniformes de la SS, la SA y las HJ. Ropa de trabajo, de deporte y de lluvia. La hacemos nosotros mismos, con calidad buena y reconocida y buenos precios. Ropa mecánica y de trabajo en Metzingen. Firma homologada por las SA y las SS. Unifor- mes con las licencia de Reich” En el presente trabajo, clasificaré el estilo de algunos diseñadores de acuerdo con las categorias de la creación; retro, socio, ethno, ado y techno. Empezaré por definir el significado de las categorías. Retro: hacia atrás. Connota el pasado. Socio: sociedad, social. Vestidos de trabajo, uniformes y deportes. Ethno: raza o pueblo. Vestimentas folklóricas, coloniales y exóticas. Ado: sufijo de acción y efecto. Vestimenta creada por la cultura rock. Techno: técnica. Toma formas pasadas con materiales y técnias modernas. Categorías de la creación en la industria de la moda Mauricio Lara Laboratorio de Conceptos Laura Consuelo PáezCastañeda contacto@laurapaez.com Agosto 13 de 2010
  31. 31. LaboratoriodeConceptos2010 34 Lenguaje de la moda Retro Prada Inspiración española, vintage y clásica. Colección crucero 2010-2011 Firma italiana de moda. Fundada por Mario Prada en 1913 Miuccia Prada, nieta del fundador, directora en 1978. Marc Jacobs Primavera 2009. Se inspira en los años 40, en sombre- ros y hombros bien definidos. 1963 en Nueva York. Escuela Superior de Arte y .Parsons School, la prestigio- sa escuela de diseño de Nueva York. 1984 primera colección de ropa de punto. Fundó su pri- mer negocio de moda en alianza con el que aún sigue siendo su socio, su amigo Robert Duffy (Jacobs Duffy Designs). Inventor de la moda grunge 1997 es contratado por LVMH para diri- gir Louis Vuitton. Seis meses al año en París dedicado a Louis Vuitton, y seis en Nueva York, trabajando para su propia marca. Lujo sensato sin ostentación
  32. 32. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 35 Ethno Jean Paul Gaultier Primavera Verano 2010. Se inspira en México y en el folklore africano Director de Hérmes No estudió diseño, enviaba sus dibujos a diseñadores famosos 1970 fue asistente de Pierre Cardin 1976 Primera colección 1981 Estilo irreverente. “Enfant terrible” Chico rebelde de Francia 1987 Ganó el Oscar de la moda en París Diseñó vestidos para Madonna Promovió el uso de faldas, especial- mente Kilts para hombres Impactó por usar modelos poco conven- cionales, ancianos, mujeres no delga- das, con pircings y tatuajes Diseñó el vestuario para la película El Quinto Elemento 2010 renunció a Hérmes y ahora diseña ropa interior para La Perla Inspiraciones variadas, desde los mer- cados de pulgas hasta la cultura de la música Pop
  33. 33. LaboratoriodeConceptos2010 36 Lenguaje de la moda Ado Vivienne westwood Se inspiró en sus inicios en la cultura rock y punk de la época. Inglaterra Abril 8 de 1941 Compañera de Malcom McLaren: Agente de Sex Pistols 1975 191 Abre tienda “Let it Rock” luego “Sex” Inspirada en el punk y sus elementos como los clavos y los pantalones ajustados. Piratas, etnia, mundo primitivo, brujas, ritos, ballet petrushka, inglaterra, coro- na, arte e historia. Techno Hussein Chalayan Innovación de acuerdo con la aplicación de ciencia y tec- nología para la creación y confección. Nicosia (Chipre) en 1970. Estudió Diseño de Moda en Londres. 1993 Colección” The Tagets Flows” prendas enterradas y desenterradas una y otra vez en el jardín . 1995 premio para participar en la London Fashion Week. Alianza Chalayan-Björk. 1998 trabajó para la firma TSE. 1999 y 2000 Diseñador Británico del Año en dos ocasio- nes consecutivas Innovación, ciencia y moda: ropa ani- matrónica; prendas que se repliegan o incluso desapare- cen . Influencias: ar- quitectura y la antropología.
  34. 34. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 37 Elegante y Natural. El diseño en la parte superior; cha- queta y falda puede clasificarse como elegante, pues los colores son suaves, la textura de la chaqueta es sencilla. La mujer que usará este atuendo, es una mujer refinada, que disfruta de lo delicado, que es refinada y le gusta lo más fino. Por otro lado, sus piernas sin medias y zapatillas de fibras naturales, nos refuerzan la idea de lo simple, la tranquilidad y lo armónico del atuendo. En esta imagen hay un contraste alto. La mujer que está sentada lleva una cha- queta masculina, por lo que definiremos este principio como Inversión. El carác- ter masculino es reforzado también por el maquillaje, la postura de la modelo, y su expresión. Las botas tienen también un carácter ambiguo, pues la altura de las botas y la malla indican feminidad, pero el tacón y la punta, nos sugieren la mas- culinidad. La mujer que está de pie, sedu- ce con su actitud y su chaqueta con una malla que deja al descubierto su piel. La imagen sugiere mujeres modernas, libres, con gran expresión, por lo que podríamos hablar de una calificación Fun. Los principios creativos y las imágenes según el estilo “Con excepción del corsé, la ropa no tiene sexo. La toga romana, el sari y el kimono son una prueba de esta mezcla. Las estrellas del Rock de los 70’s se atrevieron a usar camisas con faralados, dando paso al hermafrodismo. Yo trato de volver a los hombres más sensibles, más sensua- les, más seductores, y a las mujeres más expresivas en su vestir, más atrevidas y decididas.” Jean Paul Gaultier. Mauricio Lara Laboratorio de Conceptos Laura Consuelo PáezCastañeda contacto@laurapaez.com Agosto 20 de 2010
  35. 35. LaboratoriodeConceptos2010 38 Lenguaje de la moda Marc Jacobs El diseñador había definido a la mujer de su vestuario como “la hermana pequeña, ecléc- tica y atípica” Pero poco a poco ha abierto su mercado, proponiendo una mujer más elegan- te, pero al mismo tiempo cómoda y juvenil. En ésta imagen de su colección más reciente, podemos ver un estilo casual, la mujer disfru- ta de la comodidad del vestuario, así como de su versatilidad, conoce que cambiando sus ac- cesorios puede adaptarse a nuevas ocasiones. Las rayas grandes son llamativas, junto con los zapatos planos, nos insinúan una mujer jo- ven y práctica. Se inspira en los años 40, por lo que la colección se considera retro. Michiko Koshino Cada vez se inclina más por el uso de nuevas tecnologías. En esta colección propone grandes mangas infladas en con- traste con un vestido chic, es sobrio. Nos muestra una mujer elegante, que cono- ce su cuerpo. Los tonos suaves y la blusa con transparencia, nos indican que ésta mujer es inteligente, seduce pero tiene una estrategia. Las mangas, en contraste con el vestido, son extravagantes y exce- sivas, además tienen una textura visual que refuerzan ese carácter. El vestuario es para una mujer joven y decidida. Michiko Koshino: diseñadora japonesa. Inspiración en la música tecno de finales de la década de los ’80. Combinación de exotismo del lejano oriente y el estilo metropolitano, debido a que vivió en Osaka y luego en Londres 1987: abre tiendas en Japón e Inglaterra. Presentó su colección Motorking. 1993: presenta el primer condón de diseño como pro- puesta para la prevención del VIH/Sida. Nuevas tecnologías más allá del negocio de la moda. 2004: lanza línea de ropa interior, lentes de sol, relo- jes y una línea cosmética.
  36. 36. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 39 Con su inspiración en el Barroco y el teatro, ésta imagen es la muestra de lo romántico. Las formas orgánicas que delinean los cuerpos, los colores suaves, las flores en los estampados nos sugieren el encanto y los sueños de una mujer inocente y encantadora, una mujer que siente y concibe la vida y la naturaleza de una forma diferente y que además destaca su feminidad y sensibilidad. Max y Ludov Azria. BCBV. Francia Éste es un claro ejemplo del es- tilo moderno, presentado por los franceses en su colección Otoño In- vierno 2010. Es una colección que refleja lo urbano, desde la gama cromática hasta las formas geomé- tricas. En general el color es negro, pero tiene puntos de acentuación amarillos o azul cobalto metálico. Las faldas de corte asimétrico y las líneas bien marcadas, nos hacen pensar en una mujer joven, que progresa y que vive el ritmo de la ciudad. La colección es retro, está inspirada en los años 60’s
  37. 37. LaboratoriodeConceptos2010 40 Lenguaje de la moda Kenso. Antonio Marras. En su última campaña, la mar- ca Kenso ha mezclado culturas como la asiática con la ameri- cana y la africana. Los tejidos y colores tierra africanos se entre- lazan con finos estampados flo- rales que recuerdan a Japón. Es un ejemplo del principio creati- vo de la Combinación. La armo- nía de los colores es el punto de relación que hace que veamos esta imagen como un cojunto y no como instancias fragmenta- das de diferentes culturas. Prada La colección Crucero 2010-2011, es una mirada clásica y retro. Una mujer adulta y seria, es proyectada a través de colores oscuros, con un poco de autenticidad en el uso de brazaletes y accesorios con toques de color. Los vestidos clásicos sugieren mujeres tradiciona- les, de buen gusto y excelente porte. Ésta inpiración española nos muestra imágenes que se perfilan por un estilo vintage con un toque de modernidad.
  38. 38. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 41 La expresión de lo dulce, gentil e ingenuo, ha caracterizado a esta diseñadora española. Aunque su público no es solamente infantil, sus diseños conceptuales están car- gados de color y juegos visuales. La moda, según ella, debe ser cómo- da, fácil de crear y de destruir. Por todo lo anterior, puedo catalogarla como diseñadora de un estilo lin- do. Pues adora la “ropa felíz” ca- raga de símbolos, como corazones nubes y flores, con lo que ha crea- do su identidad. Nació en Madrid en 1960. Estudió en la Escuela de artes y técnicas de la moda en Barcelona. Trabajó a los 20 años como ayudan- te de un modisto madrileño. A los 20 realizó su primer desfile. A los 22 abre su primera tienda Agatha Ruiz de la prada. Conclusiones Clasificar a los diseñadores según su estilo, no es un proceso sencillo. Todos los diseñadores han sido influenciados por diferentes situaciones relacionadas con su vida personal, laboral y con la época. Además de esto, algunos di- señadores son muy versátiles, y van cambiando según lo requiera la industria o su propio deseo, es por esto que los diseñadores no pueden ser encasillados en una categoría específica, pero sí podemos tener un acercamiento al mensaje que cada colección quiere transmitir. El mensaje está dado de manera visual, auditiva, al tacto. Cada uno de los componente en las colecciones nos comunican algo, desde la base textil, hasta la organización y presentación de la colección. Los principios creativos nos permiten explorar el campo de lo que se ha creado, para reajustar los patrones y actitu- des de la sociedad y proponer una reestructuración de los mismos, para llegar a resultados diferentes y atractivos. Fuentes consultadas Sorger, Richard. Udale, Jenny. Principios básicos del diseño de moda. España 2009: Gustavo Gili. Revista Vogue. Mayo 2010. Agosto 2010. http://www.vogue.es/articulos/jacobs-desde-dentro/4509 http://www.neo2.es/blog/2010/05/calzado-mujer-primavera-verano-2010/ http://www.elle.es/ http://www.biografias.es/famosos/agatha-ruiz-de-la-prada.html http://www.hoymujer.com/moda/disenadores/Agatha,Ruiz,Prada,22913,01,2007.html http://fashionfanaticos.com/empieza-la-new-york-fashion-weekbcbg-max-azria-otonoinvierno-2010 http://www.coutorture.com/New-York-Fashion-Week-Max-Azria-Fall-2010-7431805
  39. 39. LaboratoriodeConceptos2010 42 Lenguaje de la moda La interpretación: ¿Colectiva o individual? E l look se puede definir como el conjunto de básicos y accesorios que forma un individuo para hacer una interpretación de la moda. Gilles Lipovetsky define la moda como “el matrimonio entre la se- ducción y lo efímero”. Entonces, ¿Qué es lo efímero en la moda? Si hablamos de la interpretación individual de la moda, ¿Cómo se da esa inter- pretación individual, si Maffesoli destaca el neotribalismo como la salida de la individualidad? ¿Será que las tribus urbanas son guiadas por un individuo, quien interpreta, o que tienen una interpretación colectiva? Si estos es así, ¿Podríamos declarar la democratización de la moda? A finales de los 90’s, Ganter y Zarzuri se preguntaron ¿Cómo los jóvenes que pertenecen a una tribu urbana reconstruyen la comunidad y la identidad? Pero en sus estudios encontraron una contradicción, pues se entiende que gracias a la modernidad, el mundo es una aldea global (Marshall McLuhan, 1968), en la que solamente una cultura podría predominar debido a la inter- conectividad humana. Contrario a lo que vemos que ha sucedido, que es el surgimiento de nuevas culturas, o microgrupos que dicen tener una identidad propia. La aldea global visionaba la fusión y globalización de las culturas, pero el resultado es el surgimiento de más culturas. Todo esto, se asocia con la juventud, pues se considera que los jóvenes, en su afán de expresarse son rebeldes, se solidarizan con los que piensan de igual manera, y se unen para lograr un fin común. A esto, Maffesoli lo ha llamado, el neotribalismo, refiriéndose al momento en que el sujeto sale de su individualismo y comparte su experiencia formando microgrupos o tribus urbanas. Mafessoli habla de ser persona y no individuo, refiriéndose al papel que la persona representa dentro de una tribu. Mientras que el individuo sería la esencia. Las tribus se constituyen para compartir una estética que está sujeta a la moda, buscando canales de expresión en la conformación de eventos y ade- más construyendo relaciones en las que lo que fundamental es convivir con el grupo, creando un sentido de pertenencia, y en donde cada miembro tiene un papel dentro del grupo y no en la sociedad como tal. De esta manera, los jóvenes están creando sus propios lenguajes, formas de expresión, de vestir y de actuar, muchas veces fundamentados en personajes del pasado, en la historia, o persiguiendo corrientes filosóficas. Ese individuo de Mafessoli, pasa a ser persona, en la medida en que entra a desempeñar un rol importante y diferenciador dentro de la tribu. Así, las tribus serán conglomerados de identidades, pero un líder impondrá su pensamiento en cuanto a la estética y comportamiento del grupo. En cuanto a la moda se refiere, las tribus urbanas en cuanto se mezclan, tam- bién pierden su identidad. Poco a poco estas tribus están llegando a todos los rincones del mundo, sin tener en cuenta que de cada lugar al que lleguen, tomaran elementos y poco a poco se transformarán. Si hablamos que lo efí- mero en la moda es el accesorio, como lo dijo Lipovetsky en su ensayo “El imperio de lo Efímero”, las tribus urbanas tenderían a ser también efímeras, pues cada persona tiene deseo al cambio, y aún estableciéndose como una colectividad, es inevitable su transformación. “Se trata pues, con las correspondientes consecuencias sociológicas que ello conlleva, de un desplazamiento que va del individuo con una identidad estable, que ejerce su función dentro de conjuntos contractuales, hacia la persona, con identificaciones múltiples, que desempeña papeles es tribus determinadas por sus elementos afectivos”. Maffesoli
  40. 40. Conceptos en el campo de la moda DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 43 Los básicos, se demoran más en cambiar que los accesorios. Los Darketos, un grupo originado en los años 70’s solía vestirse de negro, con anillos y crucifijos, botas pantaneras, accesorios referentes a murciélagos y cala- veras. Escuchaban rock pesado y su forma de ver la vida era de manera deprimente. Hay quienes dicen que no se parecen en nada a los Góticos, y otros afirman que no son más que una nueva interpretación de ellos. Lo que si es cierto hoy, es que en países como Colombia se ven día a día el surgimiento de nuevos grupos que dicen tener una identidad establecida, pero que si analizamos la historia de cada tribu, nos queda la duda de su conformación y sus intereses. Los accesorios son la muestra de ello, hoy podemos encontrar personas que dicen ser góticas pero que tienen bille- teras rosadas de Hello Kitty, o se visten de negro y con medias de colores llamativos. Todo esto es el resultado de una pérdida de identidad, que se cree que en la tribu urbana es colectiva, encabezada por un líder, pero que no es totalmente cierto, pues la interpretación de la moda, puede llegar a ser de carácter personal en muchos casos. Tal vez, en el surgimiento original de aquellas tribus urbanas de los 70’s y 80’s, la moda solo tenía un modelo a seguir. Un referente que por estatus impusiera la estética del vestuario, pero hoy no podemos hablar de un mo- delo a seguir, hoy la moda es pluralista. Según Lipovetsky, estar a la moda hoy es más fácil, pues antes había un solo modelo a seguir, generalmente de la clase alta. Hoy no importa si se es rico o pobre, cada persona dentro de una sociedad puede tener un look, los básicos están constituidos hace mucho tiempo, solo basta hacer una interpretación personal a lo que estoy adquiriendo para tener un look deseado, es por esto que Lipovetsky, se refiere a la democratización de la moda. En cuanto a la democratización de la moda, lo que puede ser tema de discusión sería la democratización del lujo en accesorios. Si hablamos de democracia en el sentido de que el poder reside en todos los miembros de una sociedad, tal vez no podríamos hablar de un lujo. Lipovetsky hace énfasis en que el lujo para los estratos bajos no es una opción, pero que todos los jóvenes conocen las marcas de lujo. Y que el lujo está en los accesorios; en los perfumes, relojes y demás. Ese lujo, eso que excede lo estrictamente necesario tal vez no sería lujo si todos lo pudiéramos tener. En todo caso lo que sí es claro es que el lujo está estrictamente vinculado con los accesorios, al no ser, como los básicos, elementos estrictamente necesarios. En conclusión, el look está definido en parte por la visión del diseñador y en parte por la interpretación que haga el consumidor, es decir por los básicos y por los accesorios. Que la interpretación sea colectiva o indivi- dual es un tema que requiere una profunda investigación, pero me atrevo a finalizar con una frase de Lipovetsky “La moda constituye uno de los aspectos más interesantes de la cultura hedonista contemporánea. A su juicio, ésta tiene que ver con la revitalización del cuidado del yo y con la preocupación moral y estética por la realización personal.” “La cultura de masas es aún más representativa del proceso de la moda que la misma fashion.Toda la cultura mass-mediática se ha convertido en una formidable maquinaria regida por la ley de la renovación acelerada, del éxito efímero, de la seducción y de las diferencias marginales.” Lipovetsky. “La moda suaviza los conflictos sociales” Lipovetsky. “El futuro de la modaserá de alta calidad y personalizada, pero a un bajo coste” Morace. “Las tribus urbanas subrayan la urgencia de una sociedad empática, donde las emociones y los estados afectivos elementales sean compartidos” Mafessoli.
  41. 41. LaboratoriodeConceptos2010 44 Lenguaje de la moda Gilles Lipovetsky Filósofo y sociólogo francés. 1944 París. Analiza la sociedad posmoderna, con temas recurrentes como el consumo, la moda,la hipermodernidad, la cultura de masas y lo efímero. Su pensamiento está influenciado por Baudrillard y Vattino. Obras: La pantalla global. 2009 La sociedad de la decepción 2008 La felicidad paradójica 2007 Los tiempos Hipermodernos 2006 El crepúsculo del deber. La ética indolora de los nuevos tiempos democráticos 2005. El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas 2004 Metamorfósis de la cultura liberarl. Ética, medios de comunicación, empresa. 2003 La tercera mujer 2002 El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas 1987 La era del vacio 1983. Michel Maffesoli Hérault, 14 de noviembre de 1944. Sociólogo francés. Uno de los fundadores de la sociología de lo cotidiano. Análisis sobre la postmodernidad, el imaginario. Concepto de tribu urbana. Obras: Lógica de la dominación, 1977 La violencia totalitaria: ensayo de antropología política, 1982 El tiempo de las tribus, 1990 El conocimiento ordinario. Compendio de Sociología, 1993 De la orgía: una aproximación sociológica, 1996 Elogio de la razón sensible: una visión intuitiva del mundo contemporáneo, 1997; El instante eterno. El retorno de lo trágico en las sociedades postmodernas, 2001; La tajada del diablo. Compendio de subversión postmoderna, 2002; El nomadismo: vagabundeos iniciáticos, 2004; La transformación de lo político. La tribalización del mundo postmoderno, 2005 En el crisol de las apariencias : para una ética de la estética, 2007 Francesco Morace Milano, Italia. Sociólogo, escritor y periodista, considerado como uno de los cool- hunters (cazador de tendencias) más prestigiosos. Presidente del Future Concept Lab. Empresa que analiza los cambios en la sociedad. Profesor en la Domus Academy y la SDA Bocconi Bussiness School de Milán y consul- tor para compañías de todo el mundo, combina su actividad docente con su presen- cia en seminarios y conferencias. Obras Sociedad feliz, 2004 . El sentido de Italia. Instrucciones para el tercer milagro italiano. La Estrategia del Colibrí.
  42. 42. Ejercicio creativo, inspiración DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 45 Los visionarios La excentricidad en otras discliplinas Nombre: Costura excéntrica Tema: insectos, gusanos exóticos, orugas y huevos de mariposa Para el desarrollo de éste ejercicio es importante buscar referentes no solo en la moda, sino en otros ámbitos creativos como la arquitectura, la fotografìa, el diseño o el arte. A continuación presento algunos referentes que me servirán de inspiración para el proyecto. Tienen en común la yuxtaposición de elementos, la gama cromática y la repetición en sus diseños y proyectos artísticos. Por lo que mi línea conductual serán los volantes. Artista estadounidense. Su fobia por los insectos fue lo que lo llevó a trabar con ellos. A los 19 años empa- zeó a viajar por Suramerica y Asia, y comenzó a descubrir seres maravillo- sos. En uno de sus viajes se encontró en una tienda en la que unos hombres tenían cuadros que parecían ser de marsupiales, y cuando se acercó eran insectos. Ésto le causó asco y nauses, pero al mismo tiempo fascinación. Desde ese entonces, comenzó a tra- bajar con insectos, fascinado por sus colores y formas, y así creó su estudio de arte Pheromone, en el que produ- ce obras impresas para vender. Se ins- pira no solo en insectos sino también en minerales y flores exóticas. Crea composiciones con repetición de forma y color. También expone sus obras en su galeria en California. http://www.formandpheromone.com Christopher Marley Mauricio Lara Laboratorio de Conceptos Laura Consuelo PáezCastañeda contacto@laurapaez.com
  43. 43. LaboratoriodeConceptos2010 46 Los visionarios Entomólogo estadounidense con maestría en comportamiento de los insectos. Es artista, profesor, confe- rencista, fotógrafo, escritor y am- bientalista. Ha trabajado con insectos desde el inicio de su carrera. Sus composiciones de distinguen por la superposición de líneas. Sus obras las logra a través del caminar de los insectos, a los que unta sus patas con Gouché y acuarelas sobre papel. http://www.bugartbysteven.com/ Fue fundado en el 2005 por Daan Me- lis (publicista) y Remco van de Craats (diseñador) en Holanda. El estudio ha crecido desde la inciativa de dos personas hasta la conformación de un grupo de 7 profesionales en el área creativa, diseñadores gráficos, industriales, de interiores y espacio. Han desarrollado una tecnología para rastrear el movimiento de los insec- tos y así crear piezas gráficas de gran impacto y composición. La yuxtapo- sición de líneas espontáneas es su característica principal. http://www.edhv.nl/ Steven Kutcher Edhv Design Studio
  44. 44. Ejercicio creativo, inspiración DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 47 El pabellón de las termitas, fue un proyecto construido por ingenieros liderados por el Dr Rupert Soar de la Universidad de Loughborough de la facultad de ingenieria. El proyecto fue parte del Pestival, un festival dedica- do a los insectos realizado en Londres en el 2009. La estructura daba la bienvenida al festival, los visitantes podian recorrerla. En la noche había un juego de luces que la llenaban de color. La estructura muestra super- posiciones de planos seriados, de los cuales quiero inspirarme. www.pestival.org Jennifer Angus Cyclus - Maleta Pangolin Puma The Termite Pavilion Otros artistas y diseñadores
  45. 45. LaboratoriodeConceptos2010 48 Los visionarios Diseñador, artista y arquitecto indus- trial. Fue a la academia de arte de Jerusalén entre 1971-73 y a la aso- ciación arquitectónica en Londres, de 1974 a 1979. Ha producido los mue- bles y el diseño de iluminación para muchas compañías (principalmente italianas) incluyendo Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell. Su trabajo se caracteriza por sus formas orgánicas y dinamismo. http://www.ronarad.com.uk Arquitecto y diseñador italiano. Nació en La Spezia en 1939. Estudió arqui- tectura en la universidad de Venecia, ha trabajado a nivel mundial para compañías como B&B Italia, Vitra y Cassina. Su edificio más famoso es el “Organic Building” en Osaka. Ha vivi- do en New York desde 1980. Algunos de sus diseños se exhiben en el MoMA. Su estilo es vanguardista y sus dise- ños se consideran futuristas. http://www.gaetanopesce.com/ Ron Arad Gaetano Pesce
  46. 46. Ejercicio creativo, inspiración DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 49 Diseñador industrial nacido en El Cairo, Egipto, en 1960. Estudió su pregrado en Canadá y su postgrado en Italia. Ha creado 3000 diseños, incluyendo mobiliario, espacios, moda, productos, empaques e instalaciones de música. En 1983 abrió su estudoo en New York City, el cual dirige actualmente. Su manifiesto suscita la creación de objetos orgánicos y espacios reconfigurables. http://www.karimrashid.com Arquitecto canadiense con nacionalidad norteamericana ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovado- res y peculiares formas de los edificios que diseña. Nació en Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez termi- nado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercar- se cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la ar- quitectura, como la funcionali- dad del edificio o la integración de éste en el entorno. http://www.gaetanopesce.com/ Karim Rashid Frank O. Gehry
  47. 47. LaboratoriodeConceptos2010 50 Los visionarios Arquitecto español, máximo represen- tante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un senti- do innato de la geometría y el volu- men, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección. Diseñador y arquitecto italiano. Se graduó del politécnico de Milano, Facultad de Arquitectura, en 1959 y comenzó a trabajar como arquitecto por cuenta propia durante la década de 1960s. Como muchos otros arquitectos italianos, su actividad profesional abarca la arquitectura, el planeamien- to urbano y el diseño de mobiliario. Por 5 años trabajó como diseñador automotriz consultante con Renault. En 1972 fue comisionado para diseñar y construir el prototipo de entorno móvil para la exhibición “Italia: El nuevo paisaje doméstico” en el Museo de Arte Moderno de Nue- va York. También ha diseñado para Fiat y Lancia, lámapras para Artemide, Erco y Flos, y mobiliario de oficina para Vitra. Antoni Gaudí Mario Bellini
  48. 48. Ejercicio creativo, inspiración DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 51 Insecto - Referente Tema: orugas y huevos de mariposa A continuación presento relaciones de forma, color y textura, entre el tema de inspiración y referentes de diseño para luego, plantear una linea conductual y proponer unas fichas de diseño
  49. 49. LaboratoriodeConceptos2010 52 Ficha de diseño Ficha de diseño Ficha de diseño Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Ron Arad Diseñador: Armani Detalle: Volantes Descripción: Volantes en superposición orgánica Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Leeser Diseñador: John Galliano Detalle: Volantes Descripción: Volantes en superposición asimétrica
  50. 50. Línea conductual - Los volantes DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 53 Ficha de diseño Ficha de diseño Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Gaetano Pesce Diseñador: Pepe Botella Detalle: Volantes Descripción: Volantes en forma geométrica Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Karim Rashid Diseñador: Desconocido Detalle: Volantes Descripción: Volantes asimétricos en superposición.
  51. 51. LaboratoriodeConceptos2010 54 Ficha de diseño Ficha de diseño Ficha de diseño Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Frank O Gehry Diseñador: John Galliano Detalle: Volantes Descripción: Volantes en superposición asimétrica Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Rupert Soar - The Termite Pavilion Diseñador: John Galliano Detalle: Volantes Descripción: Volantes en superposición horizontal
  52. 52. Línea conductual - Los volantes DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 55 Ficha de diseño Ficha de diseño Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Ron Arad Diseñador: Givenchy Detalle: Volantes Descripción: Volantes con cenefa Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Mario Bellini Diseñador: Yohi Yamamoto Detalle: Volantes Descripción: Volantes asimétricos en superposición.
  53. 53. LaboratoriodeConceptos2010 56 Ficha de diseño Ficha de diseño Ficha de diseño Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Karim Rashid Diseñador: Gyvenchy Detalle: Volantes Descripción: Volantes en superposición orgánica Nombre del ejercicio: Costura excéntrica Tema: Insectos - Orugas Inpiración: Antoni Gaudí Diseñador: John Galliano Detalle: Volantes Descripción: Volantes en orgánicos
  54. 54. Variaciones de la línea conductual DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 57 Ejercicio creativo Desarrollo de bata sobre maniquí a media escala según la línea conductual de diseño; volantes. Delantero Espalda
  55. 55. LaboratoriodeConceptos2010 58 Ejercicio Creativo Figurines de variaciones de línea conductual
  56. 56. Variaciones de la línea conductual DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 59 Figurines de variaciones de línea conductual
  57. 57. LaboratoriodeConceptos2010 60 Ejercicio Creativo Figurines de variaciones de línea conductual
  58. 58. Variaciones de la línea conductual DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 61 Figurines de variaciones de línea conductual
  59. 59. LaboratoriodeConceptos2010 62 Ejercicio Creativo Figurines de variaciones de línea conductual
  60. 60. Variaciones de la línea conductual DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 63 Conclusiones El lenguaje de la moda, debe ser estudiado por los que aspiramos a estar en ese ámbito. No se limita a la creación de vestuario, sino que va más allá, proponiendo una comunicación que evoluciona con el tiempo. Los diseñadores pueden clasificarse según su estilo, aunque no es un proceso sencillo. Todos los diseñadores han sido influenciados por diferentes situaciones relacionadas con su vida personal, laboral y con la época. Y de acuerdo con esto hacen propuestas de diseño, que podemos categorizar, analizando el mensaje que cada colección quiere comunicar. El mensaje está dado de manera visual, auditiva, al tacto. Cada uno de los componente en las colecciones nos comunican algo, desde la base textil, hasta la organización y presentación de la colección. Los principios creativos nos permiten explorar el campo de lo que se ha creado, para reajustar los patrones y actitudes de la sociedad y proponer una reestructuración de los mismos, para llegar a resultados diferentes y atractivos. El look está definido en parte por la visión del diseñador y en parte por la interpretación que haga el consumidor, es decir por los básicos y por los accesorios. El ejercicio creativo en la moda debe estar fundamentado en una investiga- ción. Los diseñadores deben consultar su fuentes según su inspiración, buscar referentes en otras áreas para ampliar las posibilidades. El proceso creativo no debe finalizar en la bocetación de una propuesta, sino que debe nutrirse de toda la investigación y de muchas horas de bocetación. Durante el proceso de creación, es muy importante relacionar los temas de inspiración con diseños ya creados en otras manifestaciones como la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño interior, etc. Conocer el trabajo de otros y analizar su vida, nos lleva a entender los com- portamientos, aciertos y desaciertos de su carrera. Son una fuente de inspi- ración. El diseñador debe entender que todos los aspectos dentro del montaje de su colección, comunican un mensaje, sea accidental o no. Es por esto, que dentro del proceso creativo todo debe ser planeado con anterioridad para no dar posibilidad a malas interpretaciones.
  61. 61. LaboratoriodeConceptos2010 64 Ejercicio Creativo Bibliografía LIPOVETSKY, Gilles. El imperio de lo efímero. 1987. The Kioto Costume institute. Moda: desde el siglo XVII al siglo XX. Taschen:2004. Hohenzollernring - Koln. Moda desde el siglo XVII al siglo XX. 2004: Taschen. Bronwyn Cosgrave. Historia de la Moda: Desde Egipto Hasta Nuestros Dias. 2006: Editorial Gustavo Gili. Sorger, Richard. Principios básicos del diseño de moda.2009: Editorial Gustavo Gili. Lara, Héctor Mauricio. Moda 1: Escuela de diseño y mercadeo de moda Arturo Tejada Cano. 2009 http://www.analitica.com/va/arte/oya/6062820.asp http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_tribus/a_tribusurbanas.htm http://www.rldiseno.com/Entrevista-con-Fracesco-Morace http://vimeo.com/14311018 entrevista en video a gilles lipovetsky http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=576065 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lipovetsky.htm http://www.lecturalia.com/autor/940/gilles-lipovetsky http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Lipovetsky http://www.quedelibros.com/autor/19219/Maffesoli-Michel.html http://www.unav.es/noticias/161107-13.html http://www.alexandermcqueen.com/int/en/corporate/archive2010_ss_womensp.aspx http://en.wikipedia.org/wiki/Hippie http://oldhippie.jimgreenlee.com/hiphistory.html http://www.elleuk.com/catwalk/collections/basso-and-brooke/autumn-winter-2008/collection http://www.trenddelacreme.com/2008_02_10_archive.html http://www.karllagerfeld.com/ http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Karl_Lagerfeld http://www.alexandermcqueen.com/ http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dtex3401/2008/11/22/mcq/00090f1/ http://www.virtualjapan.com/wiki/Gut%27s_Dynamite_Cabaret http://www.g-d-cabarets.jp/ http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Fall-2010-RTW/HUSSEIN-CHALAYAN/HUSSEIN-CHALAYAN http://inspiredoutsiders.com/fashion/break-it-down-hussein-chalayan/ http://www.johngalliano.com/ http://quiencreeriaalpoetasuverso.blogspot.com/2010/06/artista-recomendado_23.html http://www.millionlooks.com/outfits/john-galliano-fall-2009-t-paris-fashion-week http://blog.fashionfreax.net/es/tag/issey-miyake/ http://www.isseymiyake.com/en/isseymiyake_women/ http://www.dazeddigital.com/Default.aspx http://stilo.es/2008/02/carmen-march-pasarela-cibeles-coleccion-otono-invierno-2008-2009/ http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Naturales/05/clasifica.html
  62. 62. Variaciones de la línea conductual DocenteMauricioLara-LauraPáezCastañeda-Grupo1d2 65 Traje creativo Ejercicio desarrollado para el concurso “Aves e insectos” 2010. El diseño está inspirado en los flamingos. A continuación el proceso de diseño. Inspiración
  63. 63. LaboratoriodeConceptos2010 66 Ejercicio Creativo Traje creativo
  64. 64. Éste libro se terminó de imprimir el 2 de Noviembre de 2010, en el estudio de diseño. Después de enhebrar muchas agujas, coser un traje a mano, correr para conseguir textiles, caminar y dormir muy poco, despierto hoy dandole gracias a Dios por concederme este sueño maravilloso de hacer lo que me apasiona. Gracias a mi familia, a David por su apoyo en las eternas trasnochadas, por su visión objetiva y su impulso. A todos los que me apo- yaron muchas gracias, y a los buenos docentes mil gracias por compartirme cada día las maravillas en el mundo de la moda.

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