3. Théâtre, danse, littérature, magie, voici le programme du Grand R à
l’attention des collégiens et des lycéens.
Quoi de neuf cette année (en plus de beaux, très beaux spectacles) ?
- La possibilité de participer en classe à « Plus qu’un spectacle » en
venant faire un atelier de pratique artistique, en venant visiter les lieux
et se familiariser avec la technique de théâtre, et en assistant à une
représentation en soirée.
- L’opportunité pour les lycéens d’utiliser un seul chèque du Pass culture
sport de la Région pour assister à trois spectacles de la
programmation.
- La souplesse de parcours proposés dans ce dossier pour naviguer
dans la programmation du Grand R selon des thématiques différentes.
Et n’oubliez pas que le théâtre pour les collégiens et les lycéens, c’est aussi
accessible en soirée. À vos imaginaires, bonne rentrée !
Marie-Pia Bureau,
Directrice
3
5. Sommaire
Public
Page Séances scolaires Spectacle Type Lieu Durée
concerné
Jeudi 7 octobre et
6 Même si c'est faux Magie Plateau du Collégiens
vendredi 8 octobre, 65 min
c'est vrai Manège Lycéens
14h30
Lundi 8 et mardi 9
50 min Collégiens
7 novembre, Na Grani Danse Manège
environ Lycéens
14h15
Jeudi 25 et vendredi
e
8 26 novembre Triptyque famille[s] Théâtre Théâtre 1h15 3 , lycéens
14h15
Jeudi 9 et jeudi 16
e e
9 décembre, Le Dodo Théâtre Théâtre 1h20 4 , 3 , lycéens
14h15
Mardi 18 janvier,
10 14h15 e
La Princesse Sirène Théâtre Manège 55 min 6
Jeudi 20 janvier,
10h15 et 14h15
Durée
Jeudi 3 février, e
11 Platonov mais… Théâtre Manège maximale : 3 , lycéens
14h15
2h
Lundi 14, mardi 15,
12 jeudi 17 et vendredi
e e
18 février, Ah ! Anabelle Théâtre Théâtre 50 min 6 -5
10h15 et 14h15
(mardi 14h15 – LSF)
Vendredi 25 mars,
13 Bérénice Théâtre Manège Création Lycéens
14H15
vendredi 13 mai,
14 La Coupure Poésie Le Manège 1h15 Lycéens
14h30
Arts visuels
Auteurs
Maison
15 Saison 10-11 Alban Lefranc Auteur Lycéens
Gueffier
associé
Maison Collégiens
16 Novembre Brigitte Giraud Auteur Gueffier Lycéens
Maison Collégiens
17 Janvier Arno Bertina Auteur Gueffier Lycéens
Maison
18 Février Yan Allegret Auteur Lycéens
Gueffier
Maison
19 Avril Gisèle Bienne Auteur Collégiens
Gueffier
Maison Collégiens
20 Mai Chloé Delaume Auteur Gueffier Lycéens
21 Parcours
22 Plus qu’un spectacle
23 Pages Pratiques
24 Fiche d’inscription
25 Modalités d’inscription
5
6. Collégiens
Lycéens
Même si c’est faux c’est vrai
Thierry Collet
THÉÂTRE-MAGIE
SÉANCES TOUT PUBLIC OUVERTES AUX SCOLAIRES
Jeudi 7 et vendredi 8 octobre à 14h30
Jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 octobre à 20h30
Samedi 9 octobre à 17h
Le Manège, durée 1h05
« La plus belle expérience que nous puissions faire est celle du mystère. C’est l’émotion fondamentale
à l’origine de tout art et de toute science. » (Albert Einstein)
Un magicien, un vrai. Thierry Collet, à un moment de la pièce, s’enfonce un clou dans le nez. Pour de
vrai. Vrai de vrai, et vu de près : d’ailleurs, il se fait même aider par le public. Alors, vrai ? Ou faux ?
C’est LA question tout au long de ce spectacle, à mi-chemin du théâtre et de la magie.
Thierry Collet est illusionniste depuis l’enfance. Comme ça lui a pris tout petit, il a vite acquis un niveau
très enviable, qui, dès l’adolescence, ne lui a plus suffi. Une rencontre avec un anthropologue, à l’école,
lui fait prendre conscience de l’immense potentiel de sa pratique. Pour les chamans et les sorciers, elle
était un moyen de comprendre mieux le monde. Pourquoi n’en ferait-il pas autant ?
C’est ainsi qu’il nous propose un spectacle de magie hors norme : certes, il nous fait passer comme le
bon magicien qu’il est, un beau moment de rêve ; mais il ne se prive pas d’éveiller nos consciences. Ici
il sera question de manipulation mentale. Vous n’y croyez pas, vous pensez que cela n’arrive qu’aux
naïfs ?
Laissez-vous porter par la magie et vous vous surprendrez vous-mêmes…
À NOTER
• Revue de presse, photos sur le site Internet de
Thierry Collet : www.thierrycollet.net
6
7. Collégiens
Lycéens
Na Grani
Cie S’poart
Directeur artistique Mickaël Le Mer
DANSE HIPHOP
SÉANCES SCOLAIRES:
Lundi 8 et mardi 9 novembre 2010 à 14h15
SÉANCES TOUT PUBLIC :
Mardi 9 et mercredi 10 novembre à 20h30
Le Manège, 50 min
Plus qu’une compagnie, presqu’une famille. Depuis sa fondation dans le creuset du mouvement hip-hop
en 1996, à La Roche-sur-Yon, S’poart a su garder intact son désir d’une danse en constante évolution
basée sur la performance. In vivo (spectacle créé au Grand R, en septembre 2007) a marqué les esprits
et nos sens. Spectacle de maturité pour S’Poart, qui interrogeait les origines du hip-hop et son devenir,
il tourne encore à l’heure actuelle, en France et dans le monde. Avec son équipe, Mickaël Le Mer entre
dans une autre dimension. Na Grani (qui signifie en russe « frontières », « limites ») se fonde sur un
voyage marquant à Ekaterinbourg. Cette ville de Russie située à la frontière de l’Europe et de l’Asie, en
plein Oural, est un centre industriel. Son histoire particulière et la rencontre avec les danseurs russes
ont ouvert la voie à ce nouveau spectacle. Néons blancs, matériaux métalliques et corps à l’échauffe,
Na Grani promet une danse puissante forgée par la rencontre exceptionnelle des cinq danseurs russes
qui ont rejoint les interprètes de S’poart.
À NOTER
• Stage, ouvert à tous (vos élèves et vous, enseignants)
DE LA RUE À LA SCÈNE, stage de danse hip-hop animé par Mickaël Le Mer
Mardi 26 et mercredi 27 octobre
- De 11h à 13h pour les 11-15 ans
- De 15h à 18h pour les plus de 15 ans
Tarif unique : 20 €
• Actualité, photos sur le site Internet de la compagnie : http://www.spoart.fr/
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8. Collégiens : 3e
Lycéens
Famille(s)-Triptyque
Cie La Banquette en Skaï
Mise en scène Crystal Shepherd-Cross
THÉÂTRE
SÉANCES SCOLAIRES :
Jeudi 25 et vendredi 26 novembre à 14h15
SÉANCES TOUT PUBLIC :
Jeudi 25 et vendredi 26 novembre à 20h30
Le Théâtre, durée 1h45
Trois pièces : Madame If reçoit de Philippe Minyana ;
La Pose de Carole Fréchette ;
Bon, Saint-Cloud de Noëlle Renaude.
« Asseyez-vous sur la banquette en Skaï ! crie la Mère. – Qu’est-ce que c’est que cette banquette
en Skaï ? » Philippe Minyana, Madame If reçoit.
La Banquette en Skaï ? C’est une jeune compagnie engagée dans un théâtre contemporain, ludique et
accessible. Elle propose avec ce triptyque de varier les angles à partir de trois courtes pièces d’auteurs
d’aujourd’hui autour d’un thème commun : la famille.
Dans Madame If reçoit, l’écriture de Minyana exalte le banal : ici l’on parle trop fort, on se fâche, on se
réconcilie, au cours d’une succession de dimanches en famille.
La famille réunie de Carole Fréchette dans La Pose, tente quant à elle de se tirer le portrait en groupe,
et voilà que l’appareil photo ne se déclenche pas comme il faut et que le drame arrive.
Chez Noëlle Renaude, la promenade à Saint-Cloud, qu’affectionnait tant le père disparu (il fumait trop),
constitue le fil rouge de 40 ans de vie familiale étirés et ratatinés en 25 minutes.
Trois écritures acérées et rapides qui provoquent un rire toujours au bord du gouffre.
Avec une simplicité de moyens revendiquée, notre quotidien nous est rendu coloré, mouvementé – et
fidèle par cette compagnie qui, joliment, affirme : « C’est nous les Humains, ridicules et splendides.
Faisons-le savoir, et rions-en. »
À NOTER
• En lien avec ce spectacle, une lecture-spectacle mise en scène par Alain Sabaud sur le thème de la
famille dans le théâtre contemporain. Tournée dans les établissements scolaires en janvier / février
2011 (plus d’informations : nous consulter).
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9. Collégiens : 4e, 3e
Lycéens
Le Dodo
Yannick JAULIN
THÉÂTRE
SÉANCES SCOLAIRES
Jeudi 9 et jeudi 16 décembre à 14h15
SÉANCES TOUT PUBLIC
Mercredi 8, vendredi 10, samedi 11, mardi 14, mercredi 15, vendredi 17 et samedi 18
décembre à 20h30. Dimanche 12 décembre à 16h.
Le Théâtre, durée 1h15
Le dernier dodo est mort en 1681. Cet animal gauche, disgracieux, un peu ridicule et incapable de se
protéger sur son île de La Réunion fut massacré par l’homme. Depuis longtemps Yannick Jaulin s’est
vu une affinité avec lui, affinité douce et déchirante, dont il a tiré ce complexe du dodo.
« Je suis gentil et plein d’empathie. Des fois, sans saveur... Mais je n’arrive pas à être méchant. Je ne
ris jamais de, je ris avec… J’aime mes personnages, j’aime quand ça parle du monde en grand en
partant du minuscule, de l’anodin. Je ne m’intéresse pas au monde tel qu’on le voit à la télé. Je fais des
spectacles avec des histoires. […] Je survis, je ne suis pas mort et j’ai des choses à dire. Pas d’ironie,
mais de la tendresse, de l’empathie… Ce sont les fondements des valeurs dodo. » Yannick Jaulin
Yannick Jaulin livre avec cette création une apologie de la gentillesse, parle de lui-même en nous
parlant à tous, en parlant de nous tous. La gentillesse vue comme une force, trop oubliée, trop souvent
raillée, méprisée. Jaulin venge les gentils ; et il le fait gentiment. Seul en scène, il renoue avec la forme
de ses premiers spectacles et s’installe pour dix représentations dans le petit théâtre de la ville (son
coin, son île à lui). Un beau cadeau, à partager et à réfléchir ensemble.
À NOTER
• Informations, suivi de création, photos sur le site de Yannick Jaulin : http://www.yannickjaulin.com
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10. Collégiens : 6e , 5e
La Princesse Sirène
Création Teatro Kismet Opera (Italie)
D’après le conte de La Petite Sirène d’Andersen
Dramaturgie et mise en scène Theresa Ludivico
THÉÂTRE
SÉANCES SCOLAIRES
Mardi 18 janvier à 14h15. Jeudi 20 janvier à 10h15 et 14h15
SÉANCE TOUT PUBLIC
Mercredi 19 janvier à 18h
Le Manège, durée 55 min
Mi-femme mi-poisson, la Petite Sirène est un enchantement de grâce, dotée d’une voix merveilleuse.
Pour ses quinze ans, quand lui est enfin accordée la permission de remonter du fond des mers pour
admirer la Terre et ses beautés, elle sauve un prince du naufrage et en tombe amoureuse.
Revenue sous l’eau et se languissant du prince, si différent et si semblable, elle demande à la sorcière
des mers de lui prêter forme et vie humaine. Mais la sorcière est cruelle : en échange, elle devra se
séparer de sa voix sublime. La sirène, portée par l’amour, accepte.
Devenue humaine, elle retourne en surface pour retrouver son prince. Mais, ainsi privée de ce qui la
rendait unique et incomparable, celui-ci la reconnaîtra-t-il ?
Cette libre adaptation du conte d’Andersen est une rêverie de couleurs, aux éclairages fantastiques,
ainsi qu’un conte initiatique hors norme.
Après le succès de Bella e Bestia (La Belle et La Bête) et de La Reine des Neiges, cette création de
Teresa Ludovico complète cette trilogie traitant du passage de l’enfance à l’âge adulte.
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11. Lycéens
Platonov mais… de Tchekhov
Traduction de Françoise Morvan et André Markowicz
Par le Théâtre à cru
THÉÂTRE
SÉANCE SCOLAIRE
Jeudi 3 février 14h15
SÉANCE TOUT PUBLIC
Mercredi 2 février 20h30
Le Manège, durée maximale 2h
Platonov est une pièce très singulière dans l’œuvre de Tchekhov. Œuvre de jeunesse, parue seulement
après sa mort et retrouvée dans un coffre, elle porte toute l’énergie de la jeunesse. Mais sans
l’idéalisme qu’on prête souvent à cet âge. Dans Platonov, on boit, on fait la fête, avec énergie mais
manquant d’espoir, et il n’y a pas de héros à proprement parler. Même ce Platonov, que chacun attend
au début de la pièce, dont toutes les femmes sont éprises, semble épuisé de nihilisme, de colère et
d’alcool. Cette pièce, depuis Jean Vilar en 1956, a attiré, par sa noirceur brûlante, sa profondeur de
questionnements, nombre de metteurs en scène parmi les plus grands : Mesguich, Chéreau,
Lavaudant, Lacascade. Alexis Armengol, metteur en scène bouillant et exigeant, propose une libre
adaptation de cette pièce. S’appuyant sur la profonde et essentielle traduction de Françoise Morvan et
André Markowicz, il entraîne le collectif Théâtre à cru dans une relecture bien à lui, bien à eux. Avec un
concert de rock au milieu. Cette version de la pièce sera secouée, violente, emportée par l’humour et
l’énergie de la fête.
A NOTER
• Informations, actualités, photos sur le site Internet de la Compagnie : http://www.theatreacru.org
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12. Collégiens : 6e et 5e
AH ! ANABELLE
De Catherine Anne - Compagnie Grizzli Philibert Tambour
THÉÂTRE
SÉANCES SCOLAIRES
Lundi 14, mardi 15, jeudi 17 et vendredi 18 février 10h15 et 14h15
SÉANCE TOUT PUBLIC
Mercredi 16 février 18h
Le Manège, durée 50 min, à partir de 8 ans
La séance scolaire du mardi 15 à 14h15 aura lieu en présence d’une interprète en fangue des
signes. De même pour la séance du mercredi à 18h.
Louis Beaugosse est heureux, en ce jour merveilleux :
celui de son mariage avec Anabelle. Ah, Anabelle,
merveilleuse Anabelle. Il a rendez-vous chez elle pour la
conduire devant Monsieur le Maire. Mais quand il arrive
chez sa promise, personne, enfin si : en guise de comité
d’accueil, Agathe et Anastasie, les deux vilaines sœurs
d’Anabelle, l’attendent et le dévorent des yeux. Au
propre, et au figuré… Mais où est Anabelle ? Et comment
la retrouver, et comment échapper à l’appétit féroce des
deux ogresses Agathe et Anastasie…
S’ensuit une farce étrange, grinçante, qui fait référence aux contes traditionnels. L’ambiance inquiétante
rappelle celle du cinéma expressionniste allemand du début du 20e siècle. Le tout dans une belle
frénésie, digne d’un vaudeville, rythmée par des répliques cinglantes.
À NOTER
Nous vous proposons, autour de ce spectacle de venir, en classe, passer :
- une journée complète au Théâtre. Au programme : un spectacle, une visite des lieux, un
atelier animé par un artiste (théâtre ou arts plastiques) le tout sur une même journée ou
- un parcours en plusieurs étapes sur des créneaux et dans des lieux différents : « Le
conte noir », parcours autour du spectacle dans les lieux culturels de La Roche-sur-Yon.
Au programme :
• Au Théâtre : le spectacle + une visite des lieux.
• À la médiathèque Benjamin-Rabier en février : exposition « Ogres, sorcières et grotesques » du 5 février au
12 mars - inscriptions auprès du Grand R (inclus dans Ma Journée au Théâtre ou Parcours).
• À l’école d’art : ateliers les lundis et mardis de 9h30 à 11h30, du 31 janvier au 22 février – Inscriptions auprès
du Grand R. (Inclus dans Ma Journée au Théâtre ou Parcours).
• Au cinéma Le Concorde : projection du film « Kyzar, le joueur de flûte », de Jiri Barta les 3 et 4 février à
14h30. Film tchèque -1985 - 53 min - muet - Cycle 3.
Au Moyen-âge, dans une ville allemande où règnent méchanceté, jalousie et avarice... Les rats envahissent
soudain les sous-sols, puis les maisons, mangent la nourriture et volent les bijoux. C'est alors qu'un mystérieux
joueur de flûte surgit de nulle part et propose ses services aux habitants, promettant de les débarrasser des rats
en échange d'une récompense...Une légende allemande brillamment adaptée en film d'animation par Jiri Barta
qui s'inspire clairement de l'expressionnisme allemand.
Inscriptions auprès du Concorde directement (tarif : 3,50 € par élève – billetterie distincte).
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13. Lycéens
Bérénice
De Racine – Compagnie Le Menteur volontaire
Mise en scène Laurent Brethome – création 2011
THÉÂTRE
SÉANCE SCOLAIRE
Vendredi 25 mars à 14h15
SÉANCE TOUT PUBLIC
Jeudi 24 mars à 20H30
Le Manège, à partir de 15 ans
« Il ne s’agit donc pas pour moi de faire du neuf avec
du vieux... mais plutôt de porter sur le neuf un regard
ancien. » Laurent Brethome, enfant de La Roche-sur-
Yon comme beaucoup des membres du Menteur
volontaire, parti voir le monde et revenu souvent, est
allé puiser du côté de ce texte de Racine, présenté
pour la première fois en 1670, qui nous en apprend
beaucoup sur notre drôle d’époque.
À l’époque, Racine, s’inspirant et d’un texte de
Suétone et d’une des liaisons supposées de Louis XIV,
a centré son attention sur le dilemme entre l’amour et
le pouvoir : Titus doit choisir entre sa mission pour
Rome et son aimée, Bérénice. Il choisit Rome, quitte
Bérénice et c’est ce drame infiniment banal, infiniment
humain, qui nous est conté.
À l’heure du tout-people, cette pièce, pour Laurent
Brethome, est contemporaine parce qu’elle « ne fait
que raconter de manière plus poétique ce que nous
pouvons observer au quotidien dans les médias ». On
peut faire confiance à la vivante équipe du Menteur
volontaire pour porter le vers racinien dans un grand
bonheur de théâtre.
À NOTER
• Une répétition publique de ce spectacle en création vous est proposée le vendredi 5 novembre à
14h30.
• Stage « Amour, Gloire et Passion », ouvert aux enseignants
Autour de la mort d’amour ou l’amour à mort chez Racine.
Du mardi 8 au samedi 12 mars.
• Dossier, photos, suivi de création sur le site Internet de la compagnie :
http://www.lementeurvolontaire.com/
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14. Collégiens
Lycéens
Alis – La Coupure
POÉSIE ET ARTS VISUELS
SÉANCE SCOLAIRE – La Coupure, En 1ère classe :
Vendredi 13 mai 14h30
SÉANCE TOUT PUBLIC
Jeudi 12 et vendredi 13 mai 20h30
Le Manège, à partir de 8 ans
« La coupure doit se voir. » Eisenstein
Pierre Fourny et l’équipe d’ALIS jouent avec les mots. Et
d’une drôle de manière : ils les coupent en deux,
horizontalement. Ils les transforment, les échangent, les
permutent. C’est ainsi que le temps d’un glissement, une
banane devient une orange, que le noir devient gris, que
l’on découvre à l’intérieur des mots de drôles de messages
qui y sommeillent…
Ce procédé, qu’ils ont nommé « La Poésie à 2 mi-mots »,
trouve sa pertinence sur la scène du théâtre. À partir du
mot en dur et des messages secrets qu’il délivre, avec
l’aide de la vidéo et un goût du jeu presqu’enfantin pour les
associations d’idées, voici que les mots nous entraînent. Il
y a de l’Oulipo là-dedans, et quelque chose du plaisir
simple du cruciverbiste.
Cette création de Pierre Fourny, si justement nommée La Coupure, est un spectacle de poésie, mais
surtout un espace d’imagination.
Cette représentation est donnée pour une jauge limitée, ce qui crée des conditions de réception quasi-
idéale. Une rencontre et un échange avec l’équipe sont proposés à l’issue. Toutes les interrogations
provoquées par La Coupure peuvent ainsi être soulevées sur le champ.
À NOTER
• « Plus qu’un spectacle »
Pour les classes assistant au spectacle en soirée, nous vous proposons d’effectuer une véritable
initiation au théâtre en passant l’après-midi d’avant-spectacle en compagnie de l’équipe du grand R et
d’artistes intervenants.
Au programme : un spectacle, une visite des lieux, un atelier animé par un artiste.
• En savoir plus sur Alis : http://www.alis-fr.com/
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15. Auteurs en résidence
Nous vous proposons des rencontres, avec vos élèves, sur le temps de résidence des auteurs –
Contactez-nous.
Lycéens
Alban Lefranc
Présence au Grand R du samedi 2 octobre au mardi
19 octobre
Présence au Grand R du mardi 22 mars au jeudi 31
mars
Lecture « Grand Format » d’un texte d’Alban Lefranc par
Rodolphe Burger, le mardi 21 septembre à 20h30 au
Théâtre.
Lecture publique, le jeudi 31 mars, 19h
Atelier « Livres en poche », le mercredi 6 octobre, 18h30
À noter :
• Participation au programme « Écrire avec, lire pour » (ACOR/Capricci Films)
Suivre un auteur dans son rapport à l’écriture et au cinéma : plusieurs rencontres organisées avec les classes choisies en
collaboration avec Le Concorde / travail sur l’adaptation cinématographique d’une nouvelle.
• Stage « Deux jours pour écrire » organisé dans le cadre du festival Météores et réservé au moins de 26 ans (donc
à vos élèves) : samedi 2 et dimanche 3 octobre 2010
« Vies imaginaires / vies réelles »
Chacun choisira un nom propre célèbre (dans quelque domaine que ce soit : art, sport, politique, etc.) et isolera un moment
décisif dans cette vie. On s’intéressera alors à ce qui se passe après ce moment, quand la tension retombe. On fera parler
des témoins (imaginaires ou non) en multipliant les perspectives.
• Participation au Festival de cinéma de la Roche-sur-Yon (du 14 au 9 octobre)
En quelques mots
Alban Lefranc a vécu plusieurs années à Berlin, à traduire, à fonder une revue, à écrire une trilogie romanesque
sur la décennie 1970-1980 qui l’a vu naître. Chaque phrase d’Alban Lefranc est une question, qu’elle en ait la
forme ou pas. L’interrogatif donne à la bouche (la main de l’écrivain) et au corps (tant du personnage que de
l’écrivain) le mouvement qui ressemble le plus à celui de la rencontre. Ce travail d’approche aboutit à des textes
« fantastiquement romanesques (très beaux mais très dangereux) » lorsqu’il s’agit de partir en quête des reliefs
(icônes, voix ou gestes) d’une époque dont le présent aimerait ne pas se souvenir.
Repères biographiques
Romancier et traducteur d’allemand (de Peter Weiss notamment), il édite également une revue de création et de
critique, La Mer gelée. Ses trois premiers romans sont de « vraies fausses biographies » autour de Fassbinder,
Baader et la chanteuse Nico. La mise en voix des textes est un aspect essentiel de son travail : il participe à de
nombreuses lectures publiques et prépare une pièce radiophonique pour France Culture.
Repères bibliographiques
2002 - La Vraie Vie, éditions Hache
2005 - Attaques sur le chemin le soir dans la neige, Le Quartanier
2006 - Des foules, des bouches, des armes, Melville-Léo Scheer
2009 – Vous n’étiez pas là, Verticales
Traductions :
2006 - Le Duel de Peter Weiss, Melville-Léo Scheer
2009 - L’Ombre du corps du cocher de Peter Weiss, Éditions Perturbations
Site Internet de la revue La Mer gelée : http://www.lamergelee.com/
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16. Collégiens
Lycéens
Brigitte Giraud
Présence au Grand R du lundi 22 novembre au vendredi 3 décembre
Lecture publique musicale (avec Fabio Viscogliosi), le jeudi 25 novembre, 19h – Le Manège (studio de
danse).
Atelier « Livres en Poche », le mercredi 24 novembre, 18h30
En quelques mots
Les romans et les nouvelles de Brigitte Giraud sont écrits au présent,
avec des phrases courtes. Le vocabulaire y est de tous les jours.
Brigitte Giraud n’abuse pas de la langue. Sans doute parce qu’elle
soupçonne que les grands discours dissimulent les abus de pouvoir.
Elle nous donne à voir ce que trahissent nos gestes, notre façon de
nous approcher ou de nous ignorer, de nous habiller, de parler ou de
nous taire. Elle sature en peu de mots les épisodes où la vie (l’ambition
des parents, les modèles sociaux, par exemple) décide, nous oriente.
Attention, ironie cinglante !
Repères biographiques
Naissance à Sidi-Bel-Abbès, en Algérie. Brigitte Giraud vit aujourd’hui dans le Rhône. Après avoir
exercé différentes professions (libraire, journaliste, traductrice…) elle est aujourd'hui chargée de la
programmation de la Fête du Livre de Bron (Rhône).
Repères bibliographiques
1997 - La Chambre des parents, Fayard
1999 - Nico, Stock ; Livre de Poche N°15111
2001 - À présent, Stock ; Livre de Poche N°15426
2004 - Marée noire, Stock ; Livre de Poche N°30363
2005 - J'apprends, Stock ; Livre de Poche
2007 - L'Amour est très surestimé, Stock ; J’ai lu
2009 - Avec les garçons, Éditions Alphabet de l'espace ; J’ai lu
2009 – Une année étrangère, Stock. (Prix du Jury Jean Giono)
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17. Collégiens
Lycéens
Arno Bertina
Présence au Grand R du mardi 11 janvier au jeudi 20 janvier
Lecture publique, le jeudi 13 janvier, 19h
Stage « Deux jours pour écrire », les 15 et 16 janvier
Atelier « Livres en poche », mercredi 12 janvier, 18h30
En quelques mots
À 36 ans et quelques romans, une revue collective, une curiosité
insatiable, Arno Bertina propose moins une œuvre qu’un bouillonnement,
une invitation à briser la glace, à craquer l’histoire littéraire comme on dit
craquer un logiciel. Son lecteur risque gros : hébergement pirate et
complicité d’abordage. Les pages et les phrases sont pleines
d’accidents. Le récit est heurté, interrompu par l’urgence des invectives,
des coups de gueule, des soupirs ou des éclats de rire, par le goût
baroque de faire une place à la beauté.
Repères biographiques
Né en 1975, Arno Bertina est un collaborateur régulier de revues, notamment Inculte, il a consacré
plusieurs études à des écrivains contemporains et écrit de nombreuses fictions radiophoniques. Il a été
pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2004-2005.
Repères bibliographiques
2001 - Le Dehors ou la migration des truites, Actes Sud ; parution au format de poche dans la collection
Babel
2003 - Appoggio, Actes Sud
2004 - La Déconfite gigantale du sérieux (sous le pseudonyme de Pietro di Vaglio), Lignes
2006 - J’ai appris à ne pas rire du démon, Naïve
2006 - Anima Motrix, Verticales
2006 - Anastylose, Rome, 13 av. J.-C. , 9 av. J.-C., 1942 (avec Bastien Gallet, Ludovic
Michaux et Yoan de Roeck), Fage éditions.
2008 – Ma solitude s’appelle Brando, Verticales
2009 – Énorme (photo roman), Thierry Magnier
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18. Lycéens
Yan Allegret
Présence au Grand R du mardi 1er février au dimanche 6 février
Lecture publique, jeudi 3 février, 19h
Atelier « Livres en poche », mercredi 2 février, 18h30
Stage « Deux jours pour écrire », les 5 et 6 février
À noter :
• Création de Hana no michi ou Le Sentier des fleurs les 15 et 16 mars
2011, salle du Théâtre, avec Redjep Mitrovitsa
• Hana no michi ou Le Sentier des fleurs et Neiges sont publiées en version
bilingue franco-japonaise aux Éditions Espaces 34
• Occasion de travailler sur la culture japonaise : la poésie comme les arts martiaux, le théâtre Nô, le
kabuki…
En quelques mots
Yann Allegret écrit pour le théâtre et pratique l’aïkido. Il voyage beaucoup, au Japon notamment. Les
voix qui font ses textes nous déplacent, nous redéposent : nous sommes immobiles, le livre dans les
mains ou assis dans le fauteuil du théâtre, mais « entre-temps » (le temps de la lecture ou de la
représentation) nous avons été guidés dans un espace où il est clair que nous n’étions pas seuls. Où
nous avons été défaits : déconstruits, mais aussi mis à terre, c’est-à-dire vaincus mais aussi mis en
position de regarder sous un autre angle les choses, à ras de terre ou les yeux tournés vers le ciel (ce
qui ne dépend que de nous).
Repères biographiques
Né en 1973, Yan Allegret est auteur, metteur en scène et acteur. Il a écrit une quinzaine de textes pour
le théâtre, tous portés à la scène. Son travail d’écriture, qui prend sa forme définitive au contact du
plateau, reçoit le soutien régulier de différentes institutions (CNL, DMDTS, Association
Beaumarchais…). Il a également été résident à La Chartreuse-Centre international des écritures du
spectacle et à la Villa Kujoyama au Japon. Il dirige la compagnie (&) So Weiter depuis 1998.
Repères bibliographiques
Pièces publiées : Elle respire encore, Éditions de la gare, 2002 / « Cet étrange devoir du bonheur » in
La plus grande pièce du monde, Éditions de l’Amandier, 2004 / Les Après-midi aveugles, suivi de
Rachel, Les Impressions nouvelles, 2005 / Hana no michi ou Le Sentier des fleurs, Espaces 34 /
Neiges, Espaces 34, 2010
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19. Collégiens
Gisèle Bienne
Présence au Grand R du mardi 5 avril au vendredi 15 avril
Lecture publique, le jeudi 7 avril, 19h
Atelier « Livres en poche », mercredi 6 avril ; 18h30
Stage « Deux jours pour écrire », samedi 9 et dimanche 10
avril
En quelques mots
Gisèle Bienne décrit le monde dans une lumière crue, qui fait ressortir ses couleurs, met en valeur le
nom des fleurs, des animaux et des choses, mais ne dissimule pas son âpreté. Les personnages qu’elle
raconte ont peur de sortir du sommeil ou de leurs rêves parce qu’ils ont acquis un savoir lucide
(étymologiquement : « lumineux) : la vie laisse peu de place au libre arbitre.
Repères biographiques
Pendant douze ans, elle mène de front ses activités de professeur de lettres, peintre et auteure, puis
elle se consacre essentiellement à l’écriture. Elle anime régulièrement des ateliers. Elle a publié une
dizaine de livres pour adultes et autant de romans pour les jeunes, en particulier les adolescents. Elle a
obtenu deux prix littéraires. Elle collabore à diverses revues. Plusieurs de ses romans sont traduits à
l’étranger, certains ont été adaptés au théâtre.
Repères bibliographiques en littérature jeunesse
1990 - Les Jouets de la nuit, Gallimard, collection Page blanche
1999 – L’Enfant trompée, roman, Le Seuil
2003 - La Petite Maîtresse, collection Médium, L’École des loisirs
2004 - Mon Jour de grève, Médium, L’École des loisirs
2004 - Les Champions, Médium, L’École des loisirs, réédition Médium Club, 2006
2005 - Un Cheval sans papiers, Médium, L’École des loisirs
2006 - Le Cavalier démonté, Médium, L’École des loisirs, réédition Médium Club, 2008, sélectionné
dans Mes romans préférés par Lire au collège, Inter CDI et L’École des lettres, 2009
2007 - Chicago, je reviendrai, Médium, L’École des loisirs
2008 - Tatiana sous les toits, Médium, L’École des loisirs
2009 - La Chasse à l’enfant, Médium, L’École des loisirs, (à paraître dans Médium Club 2010)
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20. Lycéens
Chloé Delaume
Présence au Grand R du mardi 10 mai au vendredi 20 mai
- lecture publique, jeudi 19 mai, 19h
- Atelier « Livres en poche », mercredi 18 mai 18h30
- Participation au temps fort Quel bruit ça fait la lecture ?
En quelques mots
Chloé Delaume publie sur écran et dans des livres, performe, dirige des
collections, fait haro sur la Littérature. Elle recycle des jeux de société et
vidéo, des lectures, des appels à l’essentiel et au secours. Elle débat
avec le monde des lettres, se débat contre le sort réservé à l’individu, à
la culture. Elle échappe aux normes (sanitaires, sociales, industrielles)
en fabriquant une littérature (artisanale) qui n’a d’autre copyright qu’elle-
même : les aventures drôles, acerbes et médicamentées de Chloé
Delaume faite verbe.
Repères biographiques
« Je m’appelle Chloé Delaume. Je suis un personnage de fiction. J’ai pour principal habitacle un corps
féminin daté du 10 mars 1973. Conception franco-libanaise, le néant pour signe particulier. Les locaux
étaient insalubres lorsque j’en ai pris possession. »
Repères bibliographiques
2000 - Les Mouflettes d'Atropos, Farrago
2001 - Le Cri du sablier, Farrago/Léo Scheer
2001 - Mes Week-ends sont pires que les vôtres, Néant (texte épuisé, disponible en PDF)
2003 - La Vanité des somnambules, Farrago/Léo Scheer
2003 - Monologue pour épluchures d'Atride, CIPM/Spectres familiers
2003 - Corpus Simsi, Léo Scheer
2004 - Certainement pas, Verticales
2005 - Les Juins ont tous la même peau, La Chasse au Snark
2006 - J'habite dans la télévision, Verticales
2007 - La Dernière Fille avant la guerre, Naïve
2007 - Transhumances, è®e
2007 - La Nuit je suis Buffy Summers, è®e
2009 - Dans ma maison sous terre, Fiction & Cie (Le Seuil)
2009 - Eden matin midi et soir, Éditions Joca Seria
2009 - Narcisse et ses aiguilles, L’une & l’autre
Mars 2010 - La règle du je. Travaux pratiques (PUF)
Mars 2010 – Au commencement était l’adverbe, Joca Seria
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21. Parcours
Nous vous proposons ici quelques clefs pour naviguer avec leurs classes au travers de la programmation
2010/2011 aux enseignants ayant le désir et la possibilité d’aller au-delà de la simple découverte d’un spectacle.
Il s’agit de regroupements thématiques à partir de la présentation de spectacles*, de la venue d’auteurs à la
Maison Gueffier et d’action de sensibilisation mises en place par Le grand R qui permettent une corrélation entre
les œuvres et les imaginaires.
* pour les spectacles en soirée, se reporter à notre plaquette de saison ou site Internet : www.legrandR.com
Sur la thématique de la famille :
Famille : première communauté, premier lieu de vie, premier espace de partage, premiers liens, premières
obligations ; à l’image de la société, cette institution censée « protéger et favoriser le développement social,
physique et affectif de ses membres », est aussi le lieu par excellence de la tragédie classique…
- Spectacles : « Triptyque famille’(s) », « Platonov mais… »
- Lecture / Spectacle mise en scène par Alain Sabaud
Sur le thème de la famille dans le théâtre contemporain
Tournée dans les établissements scolaires en janvier / février 2011
- Rencontre avec l’auteur Brigitte Giraud, dont l’œuvre est abordable par les élèves à partir de la 4e et
traite de l’apprentissage, de l’adolescence et de la famille
Sur la thématique de la frontière et du paysage qui imprègnent le corps :
La frontière est cette ligne imaginaire qui sépare : deux territoires, deux individus, voire soi et les autres (la peau
est notre première frontière). C’est à la fois un enjeu politique, un ferment de l’identité, une barrière de protection
(le limes érigé contre les barbares), une zone de conflits possibles, l’image douloureuse de la séparation et de
l’exil.
- Spectacles : « Na Grani », « Hana no michi »« Un Mage en été », « Lux »
- Rencontre avec l’auteur Arno Bertina dont l’œuvre est abordable par des lycéens.
Ou avec l’auteur Yan Allegret qui propose le jeudi 3 février à 19h une lecture de « Neiges ».
- Répétitions publiques de Na Grani le 16 septembre à 15h et possibilité, sous réserve, d’assister à une
répétition publique de Hana no Michi début mars.
Sur la thématique des biographies imaginaires :
L’expression « biographie imaginaire » est un paradoxe : si la biographie est un genre qui relève du vrai, du
travail de l’historien, l’imaginaire implique l’invention, échappe au critère de la vérité et fait fi de l’objectivité
supposée du narrateur dans le récit de faits « réels ». Or ce paradoxe est peut-être une voie pour approcher
l’autre au plus près, tout en nous racontant avec un minimum d’incertitude.
- Spectacles : « Tatouage », « L’Homme à la tête de choux », « Les Américains »
- Lecture grand format : « Vous n’étiez pas là » de Alban Lefranc par Rodolphe Burger au théâtre le
21 septembre à 20h30.
- Rencontre avec les auteurs Alban Lefranc ou Chloé Delaume.
Sur la thématique des contes traditionnels modernes :
Le conte traditionnel est à la fois la fixation d’une histoire populaire traditionnelle (récit d’origine, formulation de
règles garantissant la cohérence du groupe), et la matière d’une élaboration et d’une adaptation constante – de la
Renaissance à l’époque contemporaine.
- Spectacles : « La Petite Sirène », « Ah ! Anabelle », « Mon petit poucet »
- Exposition : « Ogres, sorcières et grotesques » du 5 février au 12 mars inclus à la médiathèque
Benjamin Rabier.
- Ateliers d’arts plastiques à l’Ecole d’art du 31 janvier au 22 février, les lundis et mardis matin sur le
thème « Ombre et lumière », « apparition/disparition » en lien avec le spectacle « Ah ! Anabelle »
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22. « Plus qu’un spectacle »
Pour les trois spectacles suivants, nous vous proposons de passer une véritable initiation au théâtre en
passant l’après-midi d’avant spectacle en compagnie de l’équipe du grand R et d’artistes intervenants.
Au programme : visite des lieux, atelier de pratique et spectacle en soirée.
- Les Acteurs de Bonne Foi, d’après Marivaux – Mise en scène Jean-Pierre Vincent – le 11
février à 20h30 - THEATRE
Cette pièce est une comédie en un acte et en prose de Marivaux, présentée pour la première fois en
1748, qui derrière ses allures farcesques, n’est nullement anecdotique.
Une riche dame de Paris vient marier son neveu à la campagne, en lui léguant toute sa fortune. Pour
que la fête soit complète, la dame désire qu’on fasse un peu de théâtre avec les paysans du cru. Un
serviteur, parisien lui aussi, se charge d’inventer un canevas amoureux, et de faire répéter la valetaille.
Mais cette fiction est trop compliquée pour eux et la répétition s’achève en pugilat. La maîtresse des
lieux, mère de la mariée, s’en mêle et s’oppose à ce projet.
La farce est pleine de sens, dans le contexte de ce siècle de changements. Jean-Pierre Vincent
poursuit son travail inlassable autour de Marivaux en enrichissant ce court texte d’éléments en rapport
avec le thème : la dispute entre les dames Argante et Hamelin est tirée de la correspondance publique
Diderot et D’Alembert ; et une scène entre les deux fiancés vient de L’Épreuve du même Marivaux.
Histoire d’enrichir, d’éclairer ce qui sous-tend cette comédie : un regard social acéré. Et de permettre
ainsi de saisir à quel point nous sommes héritiers de ces tensions visibles, d’une lutte des classes qui
ne portait pas encore son nom. Comme Jean-Pierre Vincent l’affirme lui-même, « nous portons en nous
des morceaux vivants du passé. Et c’est pour cette raison qu’on monte encore les chefs-d’œuvre,
comme cette miniature : Les Acteurs de bonne foi ».
- Lux, de Daniel Larrieu - le 22 mars à 20h30 - DANSE
« Le paysage commence avec une représentation de soi […] Certains nommeront cela l’enfance,
d’autres le paradis, une forêt primordiale ; un souvenir à fabriquer à partir d’une sensation réelle de
l’existence. » Daniel Larrieu
Lux ? Dans « lux », n’entendez pas tape-à-l’œil ni clinquant. Ici, certes, il y a calme, volupté, et parfois
luxuriance : mais c’est parce que Daniel Larrieu nous construit des paysages, des jardins. Des espaces
de lieu et de temps où la lumière, les lumières, priment. Car le lux dont il est question est l’unité de
mesure de l’éclairement.
Daniel Larrieu porte depuis les années 80 son regard de chorégraphe vers le dehors. Geste qu’il a
intensifié depuis quelques années, au cours de projets individuels et collectifs hors-les-murs.
Il y a récolté des images, des danses, puis commandé des textes à des auteurs. En a découlé cette
suite chatoyante de tableaux dansés, avec en prologue une conférence sur deux œuvres : un Vermeer
et une photographie de Paul- Armand Gette. La peinture est très présente. Car il s’agit, pour Larrieu, de
« mieux voir, pas plus loin, mais plus intime, plus vers soi ». Le plaisir de la danse aussi.
- Alis – La Coupure – les 12 et 13 mai – POESIE / ARTS VISUELS
Voir page 12 de cette plaquette.
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23. Pages pratiques
TARIFS SCOLAIRES
Collèges et Lycées 6.50 € par élève
Ma Journée au Théâtre (6e ) 6,50 € par élève
Plus qu’un spectacle (visites, rencontres, atelier et spectacle) 9 € par élève.
Les séances indiquées comme scolaires sont ouvertes à tous les spectateurs, dans la limite des places
disponibles, et aux tarifs proposés pour les séances tout public
Spectacles en soirée
Tous les spectacles que nous proposons en soirée sont accessibles aux scolaires.
Le tarif est de 6,50 € par élève pour les spectacles en tarif A et 13 € pour nos spectacles en tarif B.
Vous pouvez aussi utiliser le chéquier Culture-Sport de la Région des Pays de La Loire.
- Pour des sorties en groupe : vous pouvez utiliser les pass-classes ou pass-
groupes. Les conditions : les deux tiers du groupes doivent être détenteurs du
pass et être 6 au minimum. Vous devez nous faire parvenir les pass et le
justificatif des deux-tiers rempli et tamponné par votre établissement.
- Cette saison, avec leur pass-spectacle (individuel), vos élèves peuvent assister à 3
spectacles en soirée (tarif A seulement). Nous demander le formulaire d’abonnement.
« Plus qu’un spectacle »
Pour les classes assistant en soirée à l’un des spectacles ci-dessous, nous vous proposons d’effectuer
une véritable initiation au théâtre en passant l’après-midi d’avant-spectacle en compagnie de l’équipe
du grand R et d’artistes intervenants.
Au programme : un spectacle, une visite des lieux, un atelier animé par un artiste.
Trois spectacles concernés : Lux, Les Acteurs de Bonne Foi, Alis-La Coupure.
Rencontres avec les artistes
Dans la mesure du possible, des rencontres avec les artistes sont organisées à l’issue des
représentations. N’hésitez pas à nous contacter pour envisager d’autres rencontres.
Visites de nos salles de spectacle
Nous disposons de deux salles de spectacles à La Roche-sur-Yon: le Théâtre et le Manège. Des visites
sont régulièrement organisées. Elles sont l’occasion pour vos élèves de découvrir deux salles très
différentes côté salle et côté scène. Contactez-nous.
Actions d’éducation artistique
Le grand R développe des actions d’éducation artistique à travers des jumelages avec différents
établissements scolaires de Vendée : le Lycée Pierre Mendès France et le lycée De Lattre de Tassigny
– La Roche-sur-Yon, le collège Haxo – La Roche-sur-Yon, le collège Tiraqueau et le collège Viète –
Fontenay-le-Comte, le collège de l’Anglée – Ste Hermine, l’école Léonce Gluard à La Roche-sur-Yon,
l’école publique de Venansault.
Frédérique Vieljeuf, professeur, assure en lien avec l’équipe du Grand R, le suivi de ces jumelages.
Contact : Jackie Brisson, Chargée des relations avec le public – Jeune Public/ Vie scolaire
02 51 47 83 80 – jbrisson@legrandR.com
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24. FICHE D’INSCRIPTION SEANCES SCOLAIRES
COLLEGES ET LYCEES
SAISON 2010 – 2011
FICHE A NOUS RETOURNER PAR MAIL OU COURRIER AVANT LE 13 SEPTEMBRE 2010
Modalités au verso
Inscriptions dans la limite des places disponibles
Etablissement scolaire :
Adresse
Code postal Ville
Téléphone Email
Classe Nom du responsable
Nombre d’élèves Nombre d’accompagnateurs
Programmation en séance scolaire Nous vous suggérons de faire plusieurs propositions.
Spectacle choix N°1 :
Spectacle choix N°2 :
Spectacle choix N°3 :
Remarque (date ou heure à éviter, regroupement avec autre établissement…) :
Programmation en soirée
Spectacle choix N°1 : Nombre de pass culture :
Spectacle choix N°2 : Nombre de pass culture :
Spectacle choix N°3 : Nombre de pass culture :
Ma journée au Théâtre / « Plus qu’un spectacle » – un spectacle / un atelier / une visite
Nous avons sélectionné 4 spectacles pour lesquels nous vous proposons un parcours particulier. Merci de numéroter par
ordre de choix dans la première case du tableau.
14, 15, 16 ou 17 Ah ! Anabelle
février (journée)
11 février Les acteurs de bonne foi
(après-midi et soirée)
22 mars Lux
(après-midi et soirée)
12 et 13 mai La Coupure – Alis
(après-midi et soirée)
Le grand R – Scène Nationale Esplanade Jeannie Mazurelle - Rue Pierre Bérégovoy
BP 681 85017 La-Roche-sur-Yon
Tel : 02 51 47 83 80 – jbrisson@legrandR.com
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25. Parcours « Le Conte Noir » en plusieurs étapes (dates et lieux différents) – voir page 10
Spectacle Remarque (date ou heure à
« Ah ! éviter, séance LSF…) :
Anabelle »
Atelier arts Lundi 9h30 – 11h30
Janvier Février Mars plastique Mardi 9h30 – 11h30
Date à éviter :
Exposition Mardi 9h30 – 10h30
Médiathèque Jeudi 9h30 – 10h30
Vendredi 9h30 – 10h30
Film au Contactez Julie Auzou au
Concorde Concorde
MODALITES D’INSCRIPTION AUX SEANCES SCOLAIRES
• Pour vous inscrire, il suffit d’utiliser la fiche d’inscription ci-jointe ou de télécharger celle-ci sur
notre site Internet : www.legrandR.com
- cliquer sur séances scolaires
- télécharger la fiche d’inscription (l’enregistrer sur votre ordinateur)
- nous la renvoyer par mail, fax ou courrier avant le lundi 13 septembre 2010 dernier
délai
• Vous recevrez ensuite un courrier vous stipulant si votre inscription a pu être validée ou non
(nous recevons toujours plus de demandes que nous ne pouvons accueillir de classes). Si vous
recevez une confirmation, votre classe sera inscrite aux dates et heures spécifiées sur celle-ci.
• Toute annulation de dernière minute ou non-venue d’une classe sera intégralement facturée.
• Vous serez placés par nos hôtes de salle à votre arrivée.
Les enseignants et accompagnateurs sont responsables du groupe qu’ils encadrent. Il est
important que les élèves soient sensibilisés au comportement attendu d’un spectateur.
• Comme les années précédentes, nous vous remercions de bien vouloir venir retirer vos places
avant le jour du spectacle et de vous présenter sur le lieu de représentation 20 minutes au
moins avant l’heure de début de la représentation.
Pour toute remarque ou question, vous pouvez joindre Jackie Brisson :
jbrisson@legrandR.com
02 51 47 83 80.
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