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Goya

  1. 1. FRANCISCO DE GOYA <ul><li>1746-1828 </li></ul>
  2. 2. SU OBRA Mujer Niños Alegorías Popular <ul><li>Cuadros de Historia </li></ul><ul><li>Retratos </li></ul>costumbrismo
  3. 3. Retratos <ul><li>Retrata a todas las clases sociales en los que solo ve hombres pintándolos con sus vicios y virtudes, simpatía o antipatía, nunca impasible ante una persona. </li></ul>
  4. 4. Mujer <ul><li>En Grabados la ridiculiza; </li></ul><ul><li>En retratos la exalta. </li></ul>
  5. 5. Niños <ul><li>los interpreta con gran ingenuidad en su expresión infantil. </li></ul>
  6. 6. Alegorías Es anodino <ul><li>“ Constitución 1812 ” </li></ul><ul><li>“ Villa de Madrid”. </li></ul>
  7. 7. Cuadros de Historia <ul><li>Representa retazos de la realidad sin destacar a nadie: son tumulto, masa, pueblo frenético, etc.. </li></ul>
  8. 8. Popular <ul><li>Trata con gran simpatía lo popular y el mundo de los humildes : </li></ul><ul><li>fiestas, </li></ul><ul><li>juegos, </li></ul><ul><li>paseos, </li></ul><ul><li>etc. </li></ul><ul><li>“ Los cacharreros” </li></ul>
  9. 9. Pintura nacional (costumbrismo) <ul><li>Recurso para el conocimiento del traje, en el que se pueden seguir las modas: extranjerizante o francesa y la castiza (majas, manolas..) </li></ul>
  10. 10. TÉCNICA <ul><li>Progresa continuamente a lo largo de su vida. </li></ul><ul><li>En su pintura predomina la desintegración de la formas mediante manchas o gruesos empastes </li></ul>
  11. 11. ESTILO <ul><li>Sus obras empiezan reflejando el tema amable de la vida Rococó, pero se va imponiendo y domina el tono realista. </li></ul><ul><li>Es la SÍNTESIS de la época en que vivió y se le puede considerar como precursor de la pintura moderna precediendo al: ROMANTICISMO, EXPRESIONISMO, REALISMO, IMPRESIONISMO Y SURREALISMO. </li></ul><ul><li>Su obra es un documento fundamental de la historia de España: mezcla la realidad histórica y la pictórica. </li></ul><ul><li>Su imaginación parte del comentario satírico y humorista de la realidad y llega a deformarla y a complacerse en lo monstruoso y en lo fantástico. </li></ul>Desde el punto de vista filosófico y moral, supone una critica pesimista y dura del ser humano, sus ambiciones, su crueldad, y todo ello con una visión irónica.
  12. 12. PERIODO DE FORMACIÓN <ul><li>ZARAGOZA, PRIMERAS OBRAS (1769-1771) </li></ul><ul><li>“ GLORIA DEL CORETO” En el coro de la basílica del Pilar </li></ul><ul><li>“ LA VIDA DE LA VIRGEN” En la cartuja de Aula Dei (1774), cerca de Zaragoza </li></ul><ul><li>MURALES DEL PALACIO DE SOBRADIEL Y DE LA IGLESIA DE REMOLINOS </li></ul>
  13. 13. INSTALACIÓN EN MADRID (a partir de 1774) <ul><li>En 1873 se casa con Josefa Bayeu </li></ul><ul><li>En 1774 se traslada a Madrid, con la ayuda de Bayeu, su cuñado, para empezar a trabajar en el taller de Rafael Mengs, realizando cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara en Madrid. </li></ul>
  14. 14. CARTONES «LA MERIENDA» (1776) «LA COMETA» (1778) «LA GALLINA CIEGA» (1791) «EL PELELE» (1791) <ul><li>«LA SOMBRILLA» O “ EL QUITASOL” (1777) </li></ul>
  15. 15. LA SOMBRILLA o EL QUITASOL (1777)
  16. 16. EL CACHARRERO o EL PUESTO DE LOZA (1778) Representa un puesto ambulante , ante el que pasa un coche con lacayos , expresando el contraste entre dos mundos distintos, el de los vendedores y el de sus habituales compradores y el de los nobles que pasan sin prestarles atención. El tema esta tratado de una manera alegre y sencilla , donde los personajes, gente humilde, se mueven con naturalidad
  17. 17. LA PRADERA DE SAN ISIDRO (1788)
  18. 18. LA GALLINA CIEGA (1791)
  19. 19. <ul><li>Goya realizó el cartón de la Gallina ciega, basándose en el boceto que había sido presentado a Carlos III. </li></ul><ul><li>Las escenas debían servir como modelo para los tapices destinados al dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo, pero el encargo se paralizó por el fallecimiento del monarca. </li></ul><ul><li>En la obra aparecen nueve personajes, vestidos con los trajes típicos de la época, jugando con gran naturalidad, en un paisaje campestre. Los personajes están tratados con gran expresividad y vivacidad de los colores. </li></ul><ul><li>Goya describe la escena como figuras jugando al cucharón, pero ha pasado a la historia con el título de la “Gallina ciega”. Lo más significativo de la estampa es la perfección con la que ha sido captado el MOVIMIENTO y el ritmo de las figuras, algunas en unos preciosos escorzos. </li></ul><ul><li>La alegría y la vitalidad envuelven la escena , que se sugiere puede representar al amor ciego. De hecho, las dos figuras de la izquierda están más pendientes de flirtear que del juego en sí. </li></ul><ul><li>Respecto al COLOR, quizá sea ésta una de las imágenes más colorista del maestro, al utilizar el blanco puro, amarillo y gris. Las pinceladas sueltas vuelven a triunfar, aparentando una minuciosidad en los detalles inexistente. </li></ul>
  20. 20. “CRISTO CRUCIFICADO” <ul><li>Obra que presentó como trabajo reglamentario para acceder a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, inspirado en el Cristo de Velázquez. </li></ul>
  21. 21. <ul><li>Fue una constante en la obra del artista por lo que en ellos se puede seguir también su evolución </li></ul>RETRATOS
  22. 22. De los “retratos de aparato”, de tipo BARROCO y excesivos efectos teatrales, pasa a la elegancia refinada de signo ROCOCÓ, a base de grises, verdes pálidos, algunos negros y rojos ( Marquesa de Pontejos) . Después inicia una tendencia hacia la SÍNTESIS. Los tonos anteriores son sustituidos por coloraciones muy ricas con oros, rojos (Familia de Carlos IV) . Mas tarde insiste en los tonos fuertes, pero no numerosos, ejecutados con materia pastosa , y en los que sobre los fondos oscuros aparecen seres abocetados. Tras la guerra, la LIBERTAD DE EJECUCIÓN es total. El toque es enérgico y los efectos que logra son impresionantes, como en el retrato de Fernando VII. En todos los retratos el pintor va consiguiendo una gran capitación psicológica de los personajes, agilidad en el pincel y un mayor interés por la luz.
  23. 23. LA MARQUESA DE PONTEJOS Elegancia refinada de tipo rococó RETRATO CORTESANO EL CONDE DE FLORIDABLANCA
  24. 24. CARLOS III <ul><li>La Influencia velazqueña se manifiesta en la postura, en el perro y en el paisaje, pero Goya no disimula ni lo rubicundo de la cara, ni el desarrollo de la nariz, ni lo encorvado de las espaldas, la caída de los hombros o la largura de los brazos </li></ul>
  25. 25. «LA FAMILIA DEL INFANTE LUIS DE BORBÓN»
  26. 26. LA FAMILIA DE LOS DUQUES DE OSUNA
  27. 27. PERIODO DE APOGEO EN MADRID <ul><li>SORDERA: primera crisis (1792) </li></ul><ul><li>GRABADOS </li></ul><ul><li>CUADROS DE PEQUEÑO TAMAÑO </li></ul><ul><li>RETRATOS </li></ul><ul><li>FRESCOS </li></ul>
  28. 28. GRABADOS <ul><li>A través de varias escenas el pintor hace una sátira de la condición humana y de los vicios de la sociedad (injusticia de los privilegiados, incomprensión de los seres, ignorancia, superstición..). Para representarlo penetra en un mundo de figuras grotescas, monstruos, diablos. </li></ul>
  29. 29. TEMAS DE BRUJERÍA
  30. 30. TEMAS DE CRITICA SOCIAL “ DIOS LA PERDONE, ERA SU MADRE”
  31. 31. TEMAS DE CENSURA, DE LASCIVIA ETC.
  32. 32. CUADROS DE PEQUEÑO TAMAÑO ENTIERRO DE LA SARDINA <ul><li>CORRIDA DE TOROS </li></ul>
  33. 33. CUADROS RELIGIOSOS <ul><li>En su obra la temática religiosa, no muy abundante, pero se pueden destacar: </li></ul>LA ORACIÓN DEL HUERTO LA ULTIMA COMUNIÓN DE SAN JOSÉ DE CALASANZ (1819)
  34. 34. LOS DISCIPLINANTES
  35. 35. EL TRIBUNAL DE LA SANTA INQUISICIÓN
  36. 36. CASA DE LOCOS.
  37. 37. RETRATOS A partir de 1800 LA CONDESA DE CHINCHÓN (1800)
  38. 38. JOVELLANOS (1798) LA REINA MARÍA LUISA
  39. 39. GODOY
  40. 40. LA FAMILIA DE CARLOS IV D. Carlos María Isidro Fernando VII Goya La prometida de Fernando VII Dª Isabel Reina Mª Luisa Infante Francisco de Paula El rey Carlos IV El príncipe de Parma - D. Antonio Pascual y Dª Carlota Joaquina La Princesa María Luisa con su hijo
  41. 41. <ul><li>RETRATO DE GRUPO 1800 realizado en Aranjuez, en el que retrata a la familia real, con gran espíritu observador aunando la verdad física y psíquica. </li></ul><ul><li>Aparece la familia real, en traje de corte y con distintivos honoríficos (bandas, medallas, joyas....). </li></ul><ul><li>La COMPOSICIÓN responde a un sentido jerárquico de los personajes, que se manifiesta por el lugar que ocupan.. </li></ul><ul><li>Las personas están de pie y contemplando a un personaje misterioso que posa para el pintor, colocados casi en línea recta y en el orden exigido por la etiqueta real. Las figuras forman a ambos lados dos grupos compactos para dejar en el centro un espacio mas amplio donde aparecen los reyes con su hijo menor. </li></ul><ul><li>La luz, que llega de la izquierda, hace brillar las sedas y las joyas, eludiendo los rostros y destacando los objetos y las telas. El conjunto de brillantes uniformes y de trajes claros, se destaca del fondo en penumbra. </li></ul><ul><li>Goya crea un espacio, donde coloca la escena, no mediante la iluminación y la superposición de planos , sino mediante el volumen de los cuerpos de la familia real </li></ul><ul><li>Hace homenaje a “Las Meninas” de Velázquez al autoretratarse detrás de un enorme lienzo, como figura silenciosa que no participa de la escena. </li></ul>
  42. 42. MAJA DESNUDA
  43. 43. MAJA VESTIDA
  44. 44. En 1804 provocó un escándalo con ellas, identificadas de forma equivocada con la duquesa de Alba, aunque, por otro lado, tambien se le llamó “la Gitana” a la desnuda (primera que pintó). Goya nos da en ellos una versión de la Venus clásica acostada; pero aquí no hay una diosa, sino una mujer española, una mujer real, que en la vestida luce calidades muy ricas en los ropajes y en la desnuda nos ofrece un cuerpo de tonos nacarados . El modelo clásico se halla también modificado por los grandes cojines que elevan la figura, rompiendo con la disposicion tradicional de la figura. Goya tuvo que comparecer ante la Inquisición, por considerarse obscena la “maja desnuda” En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma mujer recostada plácidamente en un lecho con cojines, mirando directamente al observador El rostro está idealizacido; es casi un bosquejo —como un falso añadido— que no representa el rostro de ninguna mujer conocida de la época
  45. 45. FRESCOS “ IGLESIA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA” (1798)
  46. 46. RETORNO DE FERNANDO VII: segunda crisis <ul><li>GUERRA DE LA INDEPENDENCIA (1808- 1814) </li></ul>El pintor parece encerrarse en si mismo y los acontecimientos políticos contribuyen a imprimir un sentido angustioso en la obra de madurez
  47. 47. GUERRA DE LA INDEPENDENCIA (1808- 1814) GRABADOS <ul><li>OTRAS OBRAS </li></ul><ul><li>LA CARGA DE LOS MAMELUCOS </li></ul><ul><li>LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONTAÑA DEL PRÍNCIPE PÍO O LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO DE LA MONCLOA (1814). </li></ul>
  48. 48. GRABADOS <ul><li>LOS DESASTRES DE LA GUERRA” (1808-9 y 1811) </li></ul>
  49. 49. LA CARGA DE LOS MAMELUCOS
  50. 50. <ul><li>Se resalta la lucha popular contra las tropas de Napoleón, a las ordenes del general Murat - “los mamelucos” - bien armadas, en contraste con los cuchillos y puñales del pueblo al que anima su coraje No existe predominio de unos personajes centrales o de primer termino sobre los restantes; es todo el conjunto lo que destaca a un mismo tiempo; todo el pueblo se enfrenta a la tropa invasora. El pánico se manifiesta incluso en las cabezas de los caballos </li></ul>
  51. 51. LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONTAÑA DEL PRÍNCIPE PÍO
  52. 52. <ul><li>Se trata de un documento, un hecho histórico: los fusilamientos de patriotas en la montaña del Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808. </li></ul><ul><li>Este cuadro muestra el horror de la guerra. Mas que una obra que perpetúe el hecho de la insurrección nacional, Goya nos lega en ella un testimonio antibelicista. </li></ul><ul><li>Delante de un pelotón de ejecución de soldados franceses (arrolladores, símbolo de opresión), un grupo de patriotas (inocencia) se enfrenta con la muerte. El grupo es heterogéneo; cada persona se enfrenta con la muerte de un modo diverso: en primer termino, un hombre, que se destaca por su camisa blanca y pantalón amarillo, de sus compañeros, de trajes pardos mortecinos, alza los brazos y la cabeza con mirada desorbitada y parece increpa a sus ejecutores; a su derecha, otro arrodillado reza; alguno tapa sus ojos no queriendo ver su propio rostro...; en el suelo, en primer plano, yacen cadáveres de los ya ejecutados. </li></ul><ul><li>El contraste entre el pelotón de ejecución, que forma un bloque con las bayonetas caladas, y los gestos patéticos de la víctimas. Este contraste contribuye a crear la idea de violencia, la fuerza dramática que posee el cuadro. </li></ul><ul><li>Aunque los personajes poseen una fisionomía, una expresión, hacen unos gestos, pero al pintor lo que le interesa es el conjunto. Como fondo aparece la montaña de Príncipe Pío, realizada con pigmentaciones en manchas de color. El cuadro esta iluminado por la luz del farol colocado en el suelo y que incide directamente en el grupo de patriotas y por una luz lúgubre de amanecer que lo inunda todo. El colorido es mas bien mortecino, poco preciso, y solo aparece interrumpido por los tonos mas brillantes de la figura con los brazos abiertos. </li></ul><ul><li>Estas dos obras las realizo al volver Fernando VII, a ocupar el trono, en 1814, recordando las tristes visiones de la guerra. </li></ul>
  53. 53. RETRATO ECUESTRE DE PALAFOX <ul><li>El caballo esta concebido de forma extraña . </li></ul>
  54. 54. RETORNO DE FERNANDO VII: segunda crisis <ul><li>El retorno de Fernando VII suscita en una oleada de esperanzas, truncadas al iniciar el rey una política de represión contra los sospechosos de liberalismo, e implantar el Antiguo Régimen. </li></ul><ul><li>Goya, aunque conserva el titulo de “pintor de cámara”, no recibe ya mas encargos de la corte, acentuándose con ello la fase de progresivo aislamiento y retiro en su finca “La quinta del sordo”. </li></ul>
  55. 55. QUINTA DEL SORDO
  56. 56. LAS PINTURAS NEGRAS
  57. 58. “AQUELARRE” <ul><li>Escena satánica que se manifiesta en la reunión sabática a la que congregadas por el macho cabrío, con habito de fraile, acuden las brujas para escuchar sus consejos, apiñándose los participantes en forma de figuras monstruosas, con rostros feos y malvados, en una penumbra crepuscular , donde no hay prácticamente luz y los colores son fríos. </li></ul><ul><li>Obra de dificil interpretación, llena de misterio, sobre todo con la figura femenina que aparece sentada en una silla, a la derecha. </li></ul>
  58. 60. “DUELO A GARROTAZOS”
  59. 63. OTRAS PINTURAS NEGRAS
  60. 64. EXILIO EN FRANCIA (1824-1828) GRABADOS : <ul><li>LOS DISPARATES </li></ul><ul><li>LA TAUROMAQUIA a partir de 1815 </li></ul><ul><li>PROVERBIOS </li></ul>
  61. 65. “ LA LECHERA DE BURDEOS” (1828) <ul><li>La tranquilidad de su nueva vida en el exilio favorece un nuevo periodo creador de Goya, que anuncia lo que después había de ser el impresionismo. </li></ul><ul><li>La imagen de la muchacha recortada sobre el cielo, redescubre su antiguo colorido (cartones) y está impregnado de color y de luz. </li></ul>
  62. 66. LITOGRAFÍAS <ul><li>Realiza la colección de litografías (4 laminas) titulada «LOS TOROS DE BURDEOS» y otros dibujos y grabados. </li></ul>

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