Esencia
Indice
Esencia
Indice

Índice
- Introducción. ......................................... 5
- Influencia del pasado...................
Esencia
Introducción

Esencia es un proyecto basado en la indumentaria
nupcial.

En

este

proyecto

encontraremos

una

i...
Esencia
Indice
miriam

La moda es cíclica, y por ello siempre es frecuente ver que se toman ideas de
épocas pasadas para l...
Esencia
La influencia del pasado

Grecia

9
Esencia
La influencia del pasado
El matrimonio en Grecia, no era una cuestión sobre la que las
mujeres pudieran decidir. S...
Esencia
La influencia del pasado
Distintos estilo de
indumentaria
femenina griega.

Empleaban las mínimas costuras posible...
Esencia
La influencia del pasado

12
Esencia
La influencia del pasado
La

Victoria

Samotracia,

de

Los cortes y costuras eran casi inexistentes y la atención...
Esencia
La influencia del pasado
Otra prenda habitual era el peplo dórico, el cual consiste en un
rectángulo de lana tejid...
Esencia
La influencia del pasado

Ménade danzante. Copia
romana de un original
griego. Skopas.

15
Esencia
La influencia del pasado
En algunas ocasiones las mujeres también llevaban el himation
del hombre. Esta prenda con...
Esencia
La influencia del pasado

17
Esencia
La influencia del pasado

18
Esencia
La influencia del pasado

Merveilleuses

19
Esencia
La influencia del pasado
En 1789, durante la Revolución Francesa, se produjo un
significativo cambio en la estétic...
Esencia
La influencia del pasado

21
Esencia
La influencia del pasado

Leopold Boilly.
Passer Peyez, 1803.

Tenían una clara línea tubular que evolucionó gradu...
Esencia
La influencia del pasado
cachemira que servían tanto de complemento como de prenda de
abrigo. También era común el...
Esencia
La influencia del pasado

24
Esencia
La influencia del pasado
Izquierda: Vestido
de algodón con
bordados vegetales

Vestidos de muselina de algodón con...
Esencia
La influencia del pasado

Vestido de gasa de
algodón

con

bordados en el pecho
y en el bajo.

Vestido de muselina...
Esencia
La influencia del pasado

27
Esencia
La influencia del pasado

28
Esencia
La influencia del pasado

Izquierda: Vestido con cola de seda blanca,
con

bordados

en

lúrex

plateado.

Se

aco...
Esencia
La influencia del pasado

30
Esencia
La influencia del pasado

Época
victoriana

31
Esencia
La influencia del pasado
La época victoriana, que recibió ese nombre como deferencia a
la reina Victoria, se dio d...
Esencia
La influencia del pasado
para lograr tal efecto. Durante este
periodo de tiempo es característica la
falda con muc...
Esencia
La influencia del pasado

34
Esencia
La influencia del pasado
La falda de este periodo se convirtió en un símbolo de fertilidad,
como suele suceder con...
Esencia
La influencia del pasado

36
Esencia
La influencia del pasado

En estas imágenes vemos
como la crinolina se
desplazando a la zona de la
espalda.

El pr...
Esencia
La influencia del pasado
Había dos clases de vestido: de una sola pieza, “estilo princesa”
(en honor a la princesa...
Corsés realizados en raso de seda y
raso de algodón. El primero data de

Esencia
La influencia del pasado

1880. El segund...
Esencia
La influencia del pasado

40
Esencia
En la página anterior vemos una crinolina. En este

La influencia del pasado

caso
Los aros están cosidos a la ena...
Esencia
La influencia del pasado

42
Esencia
La influencia del pasado

Izquierda: Vestido de raso de
seda, bordado con
florales.

Realizado

motivos
en

la

dé...
Esencia
La influencia del pasado

44
Esencia
La influencia del pasado

Belle
epoque

45
Esencia
La influencia del pasado
La Belle Epoque surge en un periodo de paz y seguridad
económica que duró desde 1890 a 19...
Esencia
La influencia del pasado

47
Esencia
La influencia del pasado
Y los cuellos eran altos y rígidos.
La silueta en forma de “S” se conseguía a través de
e...
Esencia
La influencia del pasado

49
Esencia
La influencia del pasado
Una prenda muy importante en el vestuario de las

Página anterior, derecha: Corsé

damas ...
Esencia
La influencia del pasado

51
Esencia
La influencia del pasado

52
Esencia
La influencia del pasado

53
Esencia
La influencia del pasado

Vestido negro de seda y
mangas pernil. Con elementos
decorativos

de

raso

y

terciopel...
Esencia
La influencia del pasado

55
Esencia
La influencia del pasado

56
Esencia
La influencia del pasado

Izquierda: Vestido de encaje hecho a máquina y muselina. De color
blanco y motivos veget...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

En esta sección, se analizará la trayectoria de...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

62
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

De princesa

“Mujeres de palacio, en románticas...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Hacia finales del s. XIX, la moda era dictada po...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

65
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

66
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Aunque tras la segunda guerra mundial se impuso ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Diseño de Christian
Dior, 1950.

Así pues, las ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

69
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Tras las estilizadas siluetas de las décadas de ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Como suele ocurrir, otras casas de diseño intern...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

72
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

73
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

74
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Arriba: La cantante mejicana

Página siguiente,...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

76
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

77
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

78
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Sencillez, base de la
elegancia
Una mujer atrev...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Este nuevo estilo, surge gracias a la desinhibic...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Este estilo se denominó garçonne, y significó la...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
adornados con lentejuelas, cuentas, perlas y pie...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Virginia Cherril durante
su

boda

Vestido

en
...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
“Para ser chic tienes que escatimar”, publicó Vo...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
sin apenas adornos, sencillos bolsillos de parch...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
London”, término creado por la revista “Times” e...
No se puede mostrar la imagen. Puede que su equipo no tenga suficiente memoria para abrir la imagen o que ésta esté dañada...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Arriba: Bianca Pérez-Mora y Mick Jagger
el día ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

89
No se puede mostrar la imagen. Puede que su equipo no tenga suficiente memoria para abrir la imagen o que ésta esté dañada...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

91
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Página anterior

derecha: Kylie

Minogue, luce u...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

93
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

94
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Es necesario
que fluya
“¿Que debe fluir? Lo que...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Este nuevo estilo, vió su nacimiento cuando los
...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

97
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
El corte oblicuo de Vionnet, de líneas muy básic...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

99
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
estos preciosos vestidos que marcaban las hermos...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

101
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Un corte perfecto creaba la ilusión de una silue...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

103
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

104
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
En la actualidad destacan diseñadores como: Zac
...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

106
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

107
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

108
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Izquierda: Jean Harlow,

Sandra

posa con el ve...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

110
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

La Dama
“No hay temor, no hay arrepentimiento, ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Como hemos visto anteriormente, cada estilo pier...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

“The lady of Shalott”
Loocking at Lancelot, 189...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

114
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

115
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
En 1908, Paul Poiret revolucionó la silueta feme...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Aunque a principio la fuente de inspiración fue ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

A menudo los vestidos no tenían un talle defini...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

119
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

120
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Arriba:

Ilustración

de

Página

siguiente,

i...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

122
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

123
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

124
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

Actualmente

125
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
En la actualidad se puede pensar que el vestido ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

127
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
El hecho de que los vestidos de novia se guarden...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

129
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

130
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Izquierda: Bodas sobre

Es evidente señalar que ...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
de novia por costumbre debe ser blanco, pero est...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad
Uno de los factores que ha influido en el uso de...
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

134
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

135
Esencia
Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad

136
Página anterior, derecha: Kerry Washington durante la ceremonia de Cannes en 2007, luciendo un vestido de
Jean Paul Gaulti...
Esencia
Desarrollo de la colección
Tras la investigación anterior, se procederá al desarrollo de la
colección. La colecció...
Esencia
Desarrollo de la colección

Estudio de la competencia
Para que tu producto tenga una buena aceptación en el
mercad...
Esencia
Desarrollo de la colección
Actualmente viste a novias de 75 países, lo que le convierte en
uno de los líderes del ...
Esencia
Desarrollo de la colección

Rosa Clará conocedora de la insatisfacción de muchas mujeres
por lo que les ofrecía la...
Esencia
Desarrollo de la colección
El año pasado también producía las colecciones Christian
Lacroix mariée, JESUS DEL POZO...
Esencia
Desarrollo de la colección
En Esencia se opta por la exclusividad de verdad, vestidos
únicos para una mujer única....
Esencia
Desarrollo de la colección

Target
El target o público objetivo, es el segmento del mercado al que
va dirigido un ...
Esencia
Desarrollo de la colección
vino. Mujeres independientes y con las ideas claras. Una mujer
cosmopolita y sabedora d...
Esencia
Desarrollo de la colección

Temática de la colección
He decidido basar mi colección en el Impresionismo, pues me
p...
Esencia
Desarrollo de la colección
Origen del término “Impresionismo”:

Los pintores impresionistas no se definían a ellos...
Esencia
Desarrollo de la colección
Contexto histórico y características:

El objetivo de este movimiento es sustituir el i...
Esencia
Desarrollo de la colección
- Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un

tema que obsesiona al ...
Esencia
Desarrollo de la colección
decir que “los nuevos” estrujaban directamente los tubos de óleo
sobre el lienzo. De la...
Esencia
Desarrollo de la colección

Claude Monet (1840-1926)

Pintor francés. Nacido en parís en 1840 y fallecido en Giver...
Esencia
Desarrollo de la colección
éxito en el Salón con La señora del vestido verde., éxito que no
duró mucho tiempo. Con...
Esencia
Desarrollo de la colección

156
Esencia
Desarrollo de la colección
Al mejorar su situación económica, Monet pudo viajar y pintó en
Normandía (1882-1883), ...
Esencia
Desarrollo de la colección

158
Esencia
Desarrollo de la colección

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pintor francés nacido en Limoges en 1841 y fallecid...
Esencia
Desarrollo de la colección

Debido a esto, hacia 1879, abandonó este estilo adoptando
una técnica más clásica, por...
Esencia
Desarrollo de la colección
Entre 1883 y 1886, comienza un periodo en el que se esfuerza
por seguir composiciones m...
Esencia
Desarrollo de la colección

162
Esencia
Desarrollo de la colección

163
Esencia
Desarrollo de la colección

164
Esencia
Desarrollo de la colección

Arriba: The Seine at
Asnieres, 1878. Renoir.
Izquierda,

arriba:

El

almuerzo de los ...
Esencia
Desarrollo de la colección

Joaquín Sorolla (1863-1923)

Pintor español, nacido en Valencia en 1863 y fallecido en...
Esencia
Desarrollo de la colección

167
Esencia
Desarrollo de la colección

168
Esencia
Desarrollo de la colección

Arriba: Paseo a orillas del mar, 1909.
Sorolla.

Izquierda,

arriba:

Pescadores

vale...
Esencia
Desarrollo de la colección

Fuentes de inspiración
La inspiración no siempre viene por arte de magia, si tienes
su...
Esencia
Desarrollo de la colección
Hay que estar al tanto de las tendencias tanto en pasarela como
las que surgen en la ca...
Esencia
Desarrollo de la colección

172
Esencia
Desarrollo de la colección
en tela para crear mis propias texturas e incluso objetos que me
sean de interés. La re...
Esencia
Desarrollo de la colección

Análisis de tendencias
Para

realizar

un

análisis

de

tendencias

de

pasarela,

se...
Esencia
Desarrollo de la colección
“Polisón”:
Esta tendencia se caracteriza por los volúmenes integrados en
la parte de la...
Esencia

Marchesa

Carolina Herrera

Desarrollo de la colección

176
Esencia

Ver a Wang

Desarrollo de la colección

177
178
Renta

Óscar de la

Renta

Óscar de la

Marchesa

Esencia

Desarrollo de la colección
Esencia

Ver a Wang

Desarrollo de la colección

179
Esencia
Desarrollo de la colección
“En su lugar”

Esta tendencia hace referencia al uso del cinturón tanto como
complement...
Esencia

Elie Saab

Douglas Hannant

Desarrollo de la colección

181
182
Óscar de la Renta

Marchesa

Hannibal Laguna

Esencia

Desarrollo de la colección
Esencia

Ver a Wang

Desarrollo de la colección

183
Esencia
Desarrollo de la colección
“Secret
“Secret”

Esta tendencia se basa en ocultar los hombros. En ella quedan
refleja...
Esencia

Carolina Herrera

Alberta Ferretti

Desarrollo de la colección

185
Marchesa

186
Óscar de la Renta

Óscar de la Renta

Esencia

Desarrollo de la colección
Esencia

Marchesa

Desarrollo de la colección

187
Esencia
Elaboración de la colección
En esta sección comenzaremos a describir y analizar los pasos
propiamente creativos a ...
Esencia
Elaboración de la colección

Muestrario de tejidos
Debido a que solo se van a confeccionar dos piezas de la
colecc...
Esencia
Elaboración de la colección
- Tejidos pintados a mano.

Para la realización de este tipo de tejidos, utilizaremos
...
Esencia
Elaboración de la colección
No se debe comenzar a pintar
sobre un tejido antes de lavarlo,
pues

necesitamos

elim...
Esencia
Elaboración de la colección

195
Esencia
Elaboración de la colección

196
Esencia
Elaboración de la colección
- Tejidos confeccionados:

Estos tejidos se realizan a
partir de una tela base, sobre
...
Esencia
Elaboración de la colección
Otro tipo

de tejido confeccionado, se ha

realizado a partir de gasa arrugada. Esta t...
Esencia
Elaboración de la colección

199
Esencia
Elaboración de la colección

Elaboración de los bocetos y el
portfolio.
Para la elaboración de los bocetos necesit...
Esencia
Elaboración de la colección

201
Esencia
Elaboración de la colección

202
Esencia
Elaboración de la colección

203
Esencia
Elaboración de la colección

204
Esencia
Elaboración de la colección

205
Esencia
Elaboración de la colección

206
Esencia
Elaboración de la colección

207
Esencia
Elaboración de la colección

208
Esencia
Elaboración de la colección

Fichas técnicas
Las fichas técnicas se realizan con la finalidad de organizar,
conoce...
Esencia
Elaboración de la colección

210
Esencia
Elaboración de la colección
-

Ficha de corte:

En esta ficha encontramos una tabla, en la que encontramos
situada...
Esencia
Elaboración de la colección

Realización de los patrones
Todos los patrones se realizan a partir de un cuerpo base...
Esencia
Elaboración de la colección

213
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)

2,552 views

Published on

Tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)

Published in: Design
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
2,552
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
4
Actions
Shares
0
Downloads
43
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

`Esencia´ - La tesina de Yone Amo (Diseño de moda en ESI | Valladolid)

  1. 1. Esencia Indice
  2. 2. Esencia Indice Índice - Introducción. ......................................... 5 - Influencia del pasado............................. 7 - Evolución de la moda nupcial durante el s.XX hasta la actualidad...................... 59 - Desarrollo de la colección .................. 139 - Elaboración de la colección ................ 189 - Bibliografía........................................ 243
  3. 3. Esencia Introducción Esencia es un proyecto basado en la indumentaria nupcial. En este proyecto encontraremos una investigación sobre la moda nupcial del s. XX hasta la actualidad, y una investigación sobre el porqué de esta evolución. Tras esta investigación encontrareis los pasos a seguir para crear una colección, y como conclusión del proyecto se analizarán las etapas para la realización de una colección. En este estudio encontrareis gran cantidad de información gráfica, pues en la moda es muy importante la observación, y como sabemos “una imagen vale más que mil palabras”. 5
  4. 4. Esencia Indice miriam La moda es cíclica, y por ello siempre es frecuente ver que se toman ideas de épocas pasadas para la creación de estilos que en cada época se consideraron modernos. Por ejemplo, los Teddy Boys, una tribu urbana presente en la década de 1950, tomó como base en su estilo la vestimenta eduardiana. Es más fácil dejarnos llevar por todo aquello que conocemos y por ello cada cierto tiempo consideran aceptamos de nuevo estilos que se consideran pasados de moda pero a los que se da un nuevo aire. Por ello, para poder analizar la evolución de la moda nupcial del s. XX, es necesario conocer ciertos aspectos de la historia de la moda, que van a influenciar de manera considerable la indumentaria nupcial del último siglo. 7
  5. 5. Esencia La influencia del pasado Grecia 9
  6. 6. Esencia La influencia del pasado El matrimonio en Grecia, no era una cuestión sobre la que las mujeres pudieran decidir. Se trataba de un acuerdo económico entre los padres de la novia y el novio. Este concepto dista mucho de lo que conocemos como matrimonio en la actualidad, pues las mujeres somos autosuficientes y libres para tomar nuestras propias decisiones. Aún así, no podemos negar que aunque no entendamos el matrimonio de la misma manera, las normas de vestimenta griega han marcado las épocas posteriores en numerosas ocasiones. Es común que los historiadores lleguen a la conclusión de que Grecia fue para Roma lo que París para Europa durante los siglos XVIII y XIX: El centro del arte y el estilo. Los griegos llevaban ropa muy sencilla, pues la mayoría de las prendas se realizaban mediante un rectángulo de tela. El chitón era una prenda indispensable, lo llevaban tanto hombres como mujeres. 10
  7. 7. Esencia La influencia del pasado Distintos estilo de indumentaria femenina griega. Empleaban las mínimas costuras posibles, pues la mayoría de las veces se recurría al drapeado llevando la tela envuelta al cuerpo. En la antigua Gracia se consideraban propios cuatro estilos de vestir: el minoico cretense, el micénico, el arcaico y el clásico. Cada uno de ellos, recibe el nombre de la época en que apareció. Los estilos que influenciarán en la moda nupcial del s. XX, serán el arcaico y el clásico. Las prendas del estilo arcaico giraban en torno a los elementos básicos de la túnica y el chal, las cuales servían para enmarcar y dar forma al cuerpo de modo específico. En la época clásica, la tela era más suave y os drapeados adquirieron mayor refinamiento, de esta forma la ropa caía de forma natural sobre el cuerpo. 11
  8. 8. Esencia La influencia del pasado 12
  9. 9. Esencia La influencia del pasado La Victoria Samotracia, de Los cortes y costuras eran casi inexistentes y la atención se Fidias.. centraba en los drapeados. El vestido ideal debía estar 190 a. C. realizado con la tela más fina posible, tanto que resultara difícil Museo del Louvre, París. diferenciarla del cuerpo. Esto correspondía al ideal artístico de Envuelta en un fino chitón la Grecia clásica, en la que la escultura se basaba en la y un manto. naturalidad y la sencillez. La prenda indispensable del vestuario griego era el chitón, o túnica, más fino en mujeres que en hombres, el cual consistía en una pieza de tela de lana rectangular que envolvía el cuerpo. Se podía llevar cubriendo el brazo izquierdo sujetándola en el hombro, o también cubriendo los dos hombros, sujetando así la tela mediante fíbulas. El chitón podía presentarse con distintas larguras, dependiendo de la clase social y de la actividad a desempeñar. Por ejemplo, los labriegos llevaban un chitón más corto que facilitas su movimiento. Los modelos más lujosos podían teñirse, bordarse o llevarse adornados con cenefas de diseños geométricos u otros elementos decorativos. La palla, era una prenda similar el chitón. Se fijaba en los hombros y se sujetaba en la cadera con un cinturón. 13
  10. 10. Esencia La influencia del pasado Otra prenda habitual era el peplo dórico, el cual consiste en un rectángulo de lana tejida. Tenía una anchura de 180cm y se ha calculado que su largura aproximada equivalía a la mitad de la altura de la persona portadora. Se llavera drapeado envolviendo el cuerpo y se sujetaba en los hombros con alfileres o fíbulas. La tela que sobraba se llevaba hacia arriba dando lugar a una solapa, similar a una capa corta. Se han encontrado variaciones de esta prenda: se podía llevar sin cinturón y abierto a un lado, o lograrse el efecto de blusa y falda mediante una costura desde la cintura hasta el dobladillo, a la vez la tela sobrante se sujetaba con una faja o cinturón bajo el pecho y se abrochaba otro cinturón sobre el pliegue que quedaba sobre la cintura. Se colocaba de forma que se adaptara a la silueta del cuerpo, incluso para forzar este efecto se ponían a veces pesos ovalados, así quedaba más drapeado y pegado. La túnica podere dórica, era otra prenda que podía bordarse e ir acompañada de joyas y del pharos, un ligero chal de hilo. Este se confeccionaba con tela muy fina y se podía sujetar con un alfiler, adquiriendo así forma de pañuelo cruzado sobre el cuerpo. 14
  11. 11. Esencia La influencia del pasado Ménade danzante. Copia romana de un original griego. Skopas. 15
  12. 12. Esencia La influencia del pasado En algunas ocasiones las mujeres también llevaban el himation del hombre. Esta prenda consistía en un rectángulo de tela que se llevaba sobre los hombros. Se envolvía alrededor del torso, se pasaba por debajo del brazo izquierdo y se sujetaba en el hombro derecho. Otra forma más sencilla de drapeado era poner la tela alrededor de la espalda de manera que los extremos cayeran por el antebrazo. Así pues, el vestuario de la mujer griega incluía una serie de prendas claramente femeninas y para ello se seguía un ritual. En primer lugar se envolvían en una tela por debajo del pecho, sobre la que se ponía una túnica transparente y finalmente se vestía con una sobretúnica corta y sin mangas. Mujer con chitón. 16
  13. 13. Esencia La influencia del pasado 17
  14. 14. Esencia La influencia del pasado 18
  15. 15. Esencia La influencia del pasado Merveilleuses 19
  16. 16. Esencia La influencia del pasado En 1789, durante la Revolución Francesa, se produjo un significativo cambio en la estética de la época. Este cambio derivó de la estética inglesa del momento. Sin embargo, en lugar de producirse por la Revolución Francesa, como sucedió en Inglaterra, este cambio se dio en Francia por razones totalmente políticas. La nueva vestimenta se presento de forma más excesiva durante la época del Directorio, con las merveilleuses como protagonistas. Mujeres vestidas con atuendos extremadamente finos y diáfanos, sin corsés ni guardainfantes. Eran vestidos con el talle situado justo debajo del pecho, y estaban confeccionados en algodón, material que sustituyó a la seda. En esta época se utilizó la moda como propaganda política, apoderándose de la indumentaria de las clases bajas. Así, el vestido camisa o camisero se convirtió en la moda imperante. Con este estilo, Francia fue reconocida como líder mundial de la moda femenina. Madame Récanier, La simplicidad de este nuevo estilo era la antítesis de la moda 1805. François rococó, presente en la era anterior. Los vestidos se realizaban Gérard. en algodón blanco y fino, casi transparente, lo que requería Museo llevar la mínima ropa interior o incluso evitar llevarla. París. 20 Carnavalet,
  17. 17. Esencia La influencia del pasado 21
  18. 18. Esencia La influencia del pasado Leopold Boilly. Passer Peyez, 1803. Tenían una clara línea tubular que evolucionó gradualmente en el estilo neoclásico, inspirado en Grecia y Roma. Con esta evolución el material cambió, sustituyendo en algunos casos el algodón por la muselina, la gasa o el sencillo percal. La vestimenta femenina cambió su función pues el cuerpo de la mujer ya no necesitaba ser moldeado, la ropa cumplía la única función de cubrir el cuerpo. Este fue el resultado del primer concepto moderno e innovador del cuerpo femenino. Estos vestidos se acompañaban con diversas prendas durante el invierno, de esta forma se popularizaron los chales de 22
  19. 19. Esencia La influencia del pasado cachemira que servían tanto de complemento como de prenda de abrigo. También era común el uso de boleros y de redingotes. Debido a la crisis que sufrió la industria de la seda en Francia, por el uso prácticamente exclusivo del algodón, Napoleón quiso reactivar el sector dictando un decreto para que tanto hombres como mujeres llevaran prendas realizadas en seda durante las ceremonias formales. Durante la primera década del s. XIX, se generalizó de muevo el uso de la seda para las prendas de la vida cotidiana, pues se puso de nuevo de moda la ornamentación y la fantasía. Aun así, el corte del vestido era el mismo, solo que se acortó el largo de la falda a partir de 1810. Sátira social de París, en 1875. 23
  20. 20. Esencia La influencia del pasado 24
  21. 21. Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido de algodón con bordados vegetales Vestidos de muselina de algodón con cola. En el primer conjunto se acompaña con un chal de crepe rojo y un bolso de seda bordado. El tercer vestido se acompaña con un chal de gasa de seda malva. Hacia 1800-1810 25
  22. 22. Esencia La influencia del pasado Vestido de gasa de algodón con bordados en el pecho y en el bajo. Vestido de muselina de algodón bordada pequeños blanca con motivos florales. Y fichú de lino con polícromo. Hacia 1805. 26 bordado
  23. 23. Esencia La influencia del pasado 27
  24. 24. Esencia La influencia del pasado 28
  25. 25. Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido con cola de seda blanca, con bordados en lúrex plateado. Se acompaña de un chal de encaje de algodón Arriba: “Checkers”. Cuadro de Léopold Boilly. 1803. Ilustración de “Costume Perisien”. 29
  26. 26. Esencia La influencia del pasado 30
  27. 27. Esencia La influencia del pasado Época victoriana 31
  28. 28. Esencia La influencia del pasado La época victoriana, que recibió ese nombre como deferencia a la reina Victoria, se dio desde 1848 ó 1850 hasta 1890, año en el que comenzó la Belle Epoque. La vestimenta victoriana derivó de la vestimenta propiamente inglesa que se dio a la vez que la moda del directorio en Francia. Su característica principal es el corsé y las voluminosas faldas. La creciente prosperidad económica que se vivió en la década de 1850, implicó una mayor complejidad en el vestido. Las cinturas eran cada vez más estrechas y las faldas más voluminosas. Las faldas se agrandaron de tal forma que durante la primera mitad de la década se llevaban gran cantidad de enaguas bajo la falda La Eugenia emperatriz y sus damas de honor, de F. X. Winterhalter. Hacia 1860 32
  29. 29. Esencia La influencia del pasado para lograr tal efecto. Durante este periodo de tiempo es característica la falda con muchos volantes lo que sumado a las enaguas conseguían la forma deseada. Y estos volantes, al estar dispuestos horizontalmente, acentuaban la forma de la falda. Debido a la incomodidad que producía llevar tal cantidad de enaguas, en 1856 éstas fueron sustituidas por la crinolina. Estos armazones, que sería lo más parecido a nuestro actual cancán, se realizaban con acero flexible que se podía coser directamente a la enagua o llevar como una prenda independiente. Vestido de calle, realizado en tafeta de seda, con estampación de cuadros. Hacia 1850. 33
  30. 30. Esencia La influencia del pasado 34
  31. 31. Esencia La influencia del pasado La falda de este periodo se convirtió en un símbolo de fertilidad, como suele suceder con todos los aumentos del tamaño de las caderas, y un símbolo de coqueta inaccesibilidad, debido al enorme tamaño que alcanzó la crinolina al final de la década. En sí misma era un instrumento de seducción, pues la crinolina “La cubierta” de James Tissot. 1877. provocaba un inquieto vaivén con cada paso que daban las mujeres. La crinolina estuvo presente durante unos quince años, durante los que sufrió distintas variaciones. Este elemento básico en el vestuario femenino de la época, alcanzó su máximo tamaño en la década de 1860. En aquel momento la crinolina sobresalía tanto por delante como por detrás, dando la sensación de que los vestidos llevasen algo de cola. A mediados de 1860, la crinolina se desplazó hacia la espalda, dejando el delantero con menos volumen o incluso prácticamente plano. Debido a este nuevo “Ball on shipboard”, de gusto por resaltar la parte de la espalda, se pasó todo el James Tissot. 1874. refuerzo a esta zona, convirtiéndose en realidad en media crinolina, lo que acabó derivando en el polisón. El polisón era un refuerzo que se rellenada con cojines o con tejido, que sujeto en la cintura, ampliaba la zona de la espalda. Añadido al polisón era frecuente que los vestidos llevasen gran cantidad de tejido recogido en forma de cola, lo que sumado a este curvado armazón sería el concepto característico de la década siguiente. 35
  32. 32. Esencia La influencia del pasado 36
  33. 33. Esencia La influencia del pasado En estas imágenes vemos como la crinolina se desplazando a la zona de la espalda. El primer vestido data de 1865. Y se compone de corpiño y falda. El segundo data del mismo año, realizado en brocado de tafetán de seda. Y está acompañado de una capa de encaje. 37
  34. 34. Esencia La influencia del pasado Había dos clases de vestido: de una sola pieza, “estilo princesa” (en honor a la princesa Alejandra), y el vestido de dos piezas, formado por un cuerpo y una falda. El estilo princesa ofrecía multitud de posibilidades. De estas posibilidades derivó “el vestido de té”, que se llevaba suelto, y con el que prácticamente se podía ver el corsé. A mediados de 1870, el inflado polisón había desaparecido. Las faldas seguían manteniendo su protuberancia en la falda pero eran de menor volumen e incluso los vestidos de mañana levaban una cola excesivamente larga. A principios de los 80, la moda imperante consistía en una cintura excesivamente estrecha, atrapada en un corsé que prácticamente formaba parte del corpiño. Las faldas salían por debajo de este y quedaban fruncidas horizontalmente lo que creaba la sensación de cinturas más estrechas incluso. A mediados de esta década, nos encontramos con un nuevo tipo de polisón, en el que se sustituyó la crin de caballo por bandas metálicas. 38
  35. 35. Corsés realizados en raso de seda y raso de algodón. El primero data de Esencia La influencia del pasado 1880. El segundo en el que se muestra el delantero y la espalda hacia 18851889Y el último hacia 1885-1895. 39
  36. 36. Esencia La influencia del pasado 40
  37. 37. Esencia En la página anterior vemos una crinolina. En este La influencia del pasado caso Los aros están cosidos a la enagua. En esta página vemos dos clases de polisón. El primero se sujeta a la cintura y está formado por un cojín. El segundo queda integrado en la enagua y se compone de una serie de aros. Estos se unen por un cordón para dar o quitar volumen según la ocasión. Fue un gran avance para la época. 41
  38. 38. Esencia La influencia del pasado 42
  39. 39. Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido de raso de seda, bordado con florales. Realizado motivos en la década de 1870. En la década de 1880, el polisón se redujo, y como vemos ha desaparecido los drapeados en la parte trasera, quedando reducido a pequeños pliegues. Derecha: Vestido de Charles Frederick Worth, hacia 1888. Realizado en brocado de seda de color marfil. 43
  40. 40. Esencia La influencia del pasado 44
  41. 41. Esencia La influencia del pasado Belle epoque 45
  42. 42. Esencia La influencia del pasado La Belle Epoque surge en un periodo de paz y seguridad económica que duró desde 1890 a 1914. Su época final se caracteriza por el estilo eduardiano, llamado así por el monarca Eduardo VII, que ocupó el trono en Inglaterra de 1900 a 1910. Esta época se caracteriza por la silueta en forma de “S” y el traje sastre para mujeres. A finales de 1880 se redujeron las medidas del polisón por lo que la línea de la falda se suavizó, creándose así una falda larga y esbelta con el bajo acampanado. Llegado ya 1890, los hombros se ensancharon y las mangas de pernil reaparecieron. La parte superior de las mangas se hizo muy rígida y voluminosa. Vestido de chifón, hacia 1901. Corsé, febrero de 1902. El nuevo corsé, empuje el pecho hacia delante y la cadera hacia atrás. Derecha: Vestido de cena, compuesto por un cuerpo de terciopelo, un cinturón corpiño y una falda de tafetán brocado abierta sobre un delantal. 46
  43. 43. Esencia La influencia del pasado 47
  44. 44. Esencia La influencia del pasado Y los cuellos eran altos y rígidos. La silueta en forma de “S” se conseguía a través de este tipo de vestido que marcaba una cintura extremadamente estrecha, un pecho voluptuoso y proyectado hacia delante y una protuberancia en la parte posterior de la falda. Este estilo se erigió como símbolo de estatus y a la vez cargado de erotismo derivado de su severa silueta. Esta silueta, no habría existido sin el corsé que empujaba la pelvis hacia atrás y el pecho hacia delante para conseguir dicha forma. El busto sobresalía decorado con varios adornos, encajes y cintas. A principios de 1900, el encaje de chantilly y el de Valenciennes eran los más buscados por aquellas que podían permitírselo. Entre los encajes, los guipures eran muy populares. Los vestidos de tul estaban en auge y se llevaban encima de un vestido de seda, que realizaba la función de forro. En estos tules, predominaban los motivos florales de chenilla: rosas, lirios y otras flores decoraban cuellos, mangas y canesúes. Detalle de cuello, cuerpo y manga de eduarniana. 48 la vestimenta
  45. 45. Esencia La influencia del pasado 49
  46. 46. Esencia La influencia del pasado Una prenda muy importante en el vestuario de las Página anterior, derecha: Corsé damas propias de la época ya eduardiana fue la reforzado con una varilla de blusa derivada del atuendo masculino. Los delanteros de estas blusas aparecían abotonados acero en la en Realizado parte frontal. jacquard con motivos florales y decorado con y ajustados, con cuellos con canesú y mangas encaje en el escote. Tiene ligas jamón. Esta prenda se utilizaba por la nueva mujer en la parte frontal. Hacia 1907. de la época. Derecha: Es el estilo “chica U en esta época surge un nuevo atuendo, el traje Gibson”, basado en el atuendo de traje de chaqueta. Perfecto sastre para mujeres. Este se confeccionaba en para el deporte. Compuesto de sarga, tweed o lino. Este traje estaba formado por falda y blusa. Hacia 1893. una falda, a veces más corta que en los vestidos, una blusa almidonada y una chaqueta tipo sastre. Página siguiente, izquierda: Atuendo característico de la Belle Epoque. Silueta en forma de “S”. Los vestidos son de seda blanca. Página siguiente, derecha: Ejemplo de traje de chaqueta. Chaqueta sastre de lino, acompañado de una blusa y una falda que llega al tobillo. Hacia 1890. 50
  47. 47. Esencia La influencia del pasado 51
  48. 48. Esencia La influencia del pasado 52
  49. 49. Esencia La influencia del pasado 53
  50. 50. Esencia La influencia del pasado Vestido negro de seda y mangas pernil. Con elementos decorativos de raso y terciopelo en hombros y cuello. Derecha: Vestido de tafetán rosa con manga de pernil. Bolero y sobrefalda abierta a un lado de lino bordado. La blusa frunces presenta en grandes la Ilustración, hacia 1896. 54 cintura.
  51. 51. Esencia La influencia del pasado 55
  52. 52. Esencia La influencia del pasado 56
  53. 53. Esencia La influencia del pasado Izquierda: Vestido de encaje hecho a máquina y muselina. De color blanco y motivos vegetales. Canesú tipo babero que cubre el busto y los hombros y cuellos alto. Hacia 1903. Derecha: Vestido de seda de color crudo, con una silueta “S” muy definida. Cuello alto y canesú de encaje. Hacia 1903 57
  54. 54. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En esta sección, se analizará la trayectoria del estilo y la evolución del vestido cada vez menos restrictivo, en cuanto a novia se refiere. Esta evolución será analizada a través de cuatro temas. Cada capítulo estará centrado en los distintos estilos en que podemos encontrar un vestido de novia. Tipos de vestidos y otros conceptos a tener en cuenta. A principios del s.XX, el vestido blanco seguía siendo un privilegio para los ricos, y las clases sociales que no podían permitirse dicho lujo, se conformaban con un bonito vestido de otro color. Sin embargo, en la actualidad, la industria nupcial a sabiendas de que cuando una mujer, compra un vestido de novia, no adquiere solo el producto, sino también la imagen que lo rodea, se aprovechan de ellas en un momento de gran vulnerabilidad. Las novias, junto con el vestido, compran un sueño, compran la idea de la perfección absoluta. Aquella perfección de la que quieren disfrutar el resto de sus vidas. 61
  55. 55. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 62
  56. 56. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad De princesa “Mujeres de palacio, en románticas ceremonias. Esperando a unirse para siempre con el hombre de sus sueños. En búsqueda de la felicidad, y con la primera hoja en blanco, en la que se disponen a escribir el libro de sus vidas. Un libro con un comienzo donde se respira felicidad y nerviosismo, a la espera de cumplir sus expectativas más importantes”. 63
  57. 57. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Hacia finales del s. XIX, la moda era dictada por las clases altas, dando lugar a una mujer convertida en objeto decorativo adornado con volantes y encajes, y aprisionado en su corsé. Las chicas más adineradas se casaban con un vestido de Charles Frederick Worth, el padre de la alta costura, mientras que el resto de mujeres menos afortunadas, económicamente hablando, se conformaban con el vestido de los domingos, mientras solo les quedaba soñar con lujosas bodas. Sin embargo, hoy en día, cualquiera puede adquirir un vestido de noche en Internet, y todas las novias gozan de la oportunidad de parecer princesas de cuento, sin tener en cuenta su clase social. El tipo de traje de novia más usual en occidente, es el de estilo fiesta. Este tipo de vestido está compuesto por un corpiño ajustado, el cual acaba en una vaporosa falda, adornada con cristales, volantes, encaje o incluso perlas. Esta completamente Ilustración de una relacionado con la influencia victoriana y eduardiana, basada en novia el uso del corsé y la crinolina, la cual ha estado presente a lo principios de siglo, largo de todo el s. XX. propia de al estilo Luis XIV, formado por una Esta influencia tomó vida propia gracias a la película “Lo que el blusa, un cinturón viento se llevó”, de 1939, en la que se mostraban trajes de 1860. corpiño y la falda Esto dio lugar a un nuevo desarrollo del gusto por el polisón, la acampanada crinolina y las mangas abullonadas. cola. 64 con
  58. 58. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 65
  59. 59. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 66
  60. 60. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Aunque tras la segunda guerra mundial se impuso la silueta estilizada, en 1947 regresó de nuevo el uso del bustier gracias a la aportación que Christian Dior hizo dicho año. En 1947, Dior presentó una colección llamada “Ligne Corolle”, con la que pretendió que las mujeres parecieran flores. Apareciendo así, de nuevo, trajes de novia confeccionados con casi veinte metros de tela. Su ideal femenino consistía en un talle que otorgase a las mujeres garbo y soltura, de hombros redondeados, busto alto y cintura estrecha, a partir del cual se formaba la corola. Los bustiers comprimían al torso, mientras a su vez los miriñaques daban volumen a anchas faldas que llegaban hasta la rodilla. Mary Pickford, el día Esto produjo el renacer de la imagen de mujer voluptuosa, de su boda. Vestido mediante la silueta de reloj de arena. Esta colección de Dior, similar al estilo de la que trajo de nuevo esta línea para los vestidos de novia, se Belle Epoque, pero compuso de ropa con hombros suavizados, y cinturas marcadas sin corpiño, pues data de los años veinte, marcados por liberación femenina. la desde las que fluían vaporosas faldas. Estilo al que el diseñador llamó “Silueta de Flor”. Este look, recuerda al ideal de faldas largas de la Belle Epoque, cinturas diminutas y hermosas telas. 67
  61. 61. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Diseño de Christian Dior, 1950. Así pues, las mujeres más ricas acaparaban los talleres de Christian Dior y de Cristóbal Balenciaga. Mientras, en las tiendas de novia, las mujeres que no podían permitirse un vestido de los diseñadores del momento, podían adquirir versiones más ajustadas a su presupuesto. 68
  62. 62. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 69
  63. 63. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Tras las estilizadas siluetas de las décadas de los sesenta y setenta, regresa de nuevo esta tendencia durante los ochenta. En esta década aparecieron de nuevo en escena las faldas abullonadas que dieron fama internacional a Vivienne Westwood. Dado el estancamiento que sufrió la moda femenina en los años setenta los diseñadores experimentaron con formas más fluidas. Izquierda: Lady Diana Spencer, el día de su boda en 1891. Vestido Esto dio lugar a que en 1983, el magistral Yves Saint Lauren diseñado por Elizabeth y presentase nuevas formas pulcras y femeninas basadas en David Emanuel, realizado cinturas estrechas y amplias faldas. en tafetán de seda con adornos de encaje lentejuelas. y Fue inmediatamente copiado por las novias de la época. Derecha: Audrey Hepburn, en 1954. Se casó con Mel Ferrer. Vestido que seguía los cánones de la década de 1950, Cintura estrecha, hombros anchos, conseguidos gracias a la forma acampanada de las mangas, y amplia falda. 70
  64. 64. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Como suele ocurrir, otras casas de diseño internacionales, propusieron estilos similares, pero la falda de vuelo se implantó con fuerza en 1985, cuando Westwood lanzó la minicrinolina. Así pues, las mujeres se dejaron embaucar de nuevo por los grandes volúmenes, deseando seda, tafetán, corpiños de hueso, mangas abullonadas y enaguas. Se vieron cuellos anchos con gargantillas de perlas o cuellos altos, al mismo estilo eduardiana. Los vestidos de novia actuales, son más elegantes, basados en la sencillez, sin tantos volantes o adornos. Suelen ser de palabra de honor, puesto que ya no quedan censurados los brazos y hombros descubiertos en las ceremonias. Aún así, estos cambios no afectan a la esencia del mismo traje de fiesta, el cual permanece como símbolo de ostentación y es la elección favorita para las novias. Página siguiente, izquierda: Sarah Jessica Parker, muestra su vestido, creado por la casa Dior, durante la gala de los Oscars en 2010. Página siguiente, derecha: Imagen de la película “Una cara con ángel”. Protagonizada por Audrey Hepburn y Fred Astaire. Ella lleva un vestido de Givenchy, diseñador que la vestía en cada una de sus películas. 71
  65. 65. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 72
  66. 66. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 73
  67. 67. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 74
  68. 68. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Arriba: La cantante mejicana Página siguiente, izquierda: El Thalia contrajo matrimonio en futbolista Robbie Keane y la ex 2002, con un vestido que dejaba miss Irlanda Claudine Palmer, los descubierto contrajeron matrimonio en 2008. mediante un bonito escote y tenía Ella viste un precioso vestido de una cola de 17 metros de largo. Elie hombros al Saab, adornado con lentejuelas y con motivos de pedrería. Página anterior, derecha: Diseño de Jesús del Pozo, presentado en Barcelona Bridal Week 2011. Página siguiente, derecha: Diseño de Alta Costura de Dior, de la temporada primaveraverano 2010. 75
  69. 69. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 76
  70. 70. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 77
  71. 71. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 78
  72. 72. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Sencillez, base de la elegancia Una mujer atrevida, y una decisión quizá precipitada, pero aún así dispuesta a superar cualquier tempestad que surja en su contra. “ Segura de sí misma y de la persona a la que se aproxima, en la que se ve a leguas que está incluso más nervioso que ella, pero aún así petrificado ante la hermosura con la que se sumergirá en un precioso beso en el momento indicado”. 79
  73. 73. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Este nuevo estilo, surge gracias a la desinhibición que se desató entre las mujeres tras la segunda Guerra Mundial. Las faldas se acortan, los talles se alargan y lo juvenil y descarado causa furor. Los años veinte fueron testigo del comienzo de la era de los medios de comunicación, y revistas como Vogue y Vanity Fair facilitaron la creciente popularidad del primer estilo moderno para las mujeres que sigue presente en la actualidad. Las nuevas ideas y el arte de las vanguardias fueron desterrando los asfixiantes valores victorianos y en 1909 se asentó la nueva silueta estilizada. La pionera y creadora de este concepto fue Coco Chanel. Impulsora de un estilo masculino y elegante, surgido en los “locos años veinte”, cuando las mujeres comenzaron a llevar el pelo corto y a vestir ropa que no marcaba la cintura. El primer vestido está realizado en lamé, con motivos florares. El segundo vestido está cubierto de abalorios en tonos blanco y crema. 80
  74. 74. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Este estilo se denominó garçonne, y significó la liberación de la mujer. Aquí no había cabida para adornos superfluos, solo importaba la pura y simple sencillez, base de la elegancia. Se cambiaron los adornos de los trajes de fiesta por el minimalismo y la ausencia de barroquismos y se prescindió de detalles superfluos. Chanel diseñó vestidos de novia cortos y estilizados, acompañados por una cola que apenas llegaba al suelo. En 1924, se dan a conocer las “flappers", mujeres alocadas que fumaban y se maquillaban en público. Sus vestidos se caracterizaban por ocultar todo tipo de curvas. Eran vestidos rectos sin ningún tipo de pinza, quedando disimulados los senos, sacadera y la cintura. En 1925 el talle cayó por debajo de la cadera hasta desaparecer y los dobladillos subieron hasta alcanzar prácticamente la rodilla. Rectos, sueltos y sin mangas, los vestidos de las flappers sugerían una nueva conciencia del cuerpo, mostrando brazos, espalda y piernas por primera vez. Las novias se decantaban por vestidos sin mangas de color blanco o marfil, con faldas de talle bajo, a la altura de la cadera o incluso llegando a sobrepasarla, y una largura hasta la rodilla, 81
  75. 75. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad adornados con lentejuelas, cuentas, perlas y piedras de imitación. Esto dio lugar a una igualdad de clases sociales, en cuanto a vestimenta se refiere, pues nadie podía vestirse por menos dinero, y lo mejor y hasta cierto punto particular, es que la idea gustó. Chanel dijo: “Las mujeres deberían vestirse igual de sencillas que sus criadas”, y ellas estaban encantadas llevando a cabo esta idea. Los trajes más sencillos resultaron más prácticos, nada que ver con los vestido victorianos llevados treinta años antes, y la preferencia de dicho estilo hasta el momento. No fue hasta la segunda guerra mundial, cuando las novias ven de nuevo una simplificación en sus trajes. Las novias en este momento tenían menos opciones, debido al racionamiento. Aun que estos cupones no llegaron a afectar a ciertos tejidos como el encaje y las telas propias de tapicería, los cuales fueron muy útiles para la confección de trajes blancos. Incluso en ciertos casos, se llegó a utilizar seda de paracaídas, cuando fue necesario. En este momento de restricciones, lo más elegante y práctico fue el traje de falda estrecha y chaqueta sencilla. 82
  76. 76. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Virginia Cherril durante su boda Vestido en 1937. realizado en género de punto. En esta época los ramilletes sustituyeron a los ramos. 83
  77. 77. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad “Para ser chic tienes que escatimar”, publicó Vogue en 1941, refiriéndose a la nueva moda presente durante los tiempos de guerra. Impulsado por la economía de guerra, el traje sastre de corte económico, con cinturas estrechas y faldas rectas creaba una figura grácil, sacrificando las curvas femeninas a favor de una esbeltez teñida de masculinidad. Lo elaborado volvió a desaparecer, en pos de una sencilla elegancia. Debido a la crisis quedó afectado un elemento que tiene mucha importancia para las novias, las flores. Estas dejaron de cultivarse, pues era más necesario utilizar la tierra para cultivar otro tipo de productos. En su lugar, las novias sustituyeron las flores naturales por otras realizadas en tela. Se llevaron tanto en el pelo o vestidos como en forma de ramo. De nuevo, en 1964, surge un nuevo estilo con la colección de André Courrèges, llamada “Moon Girl”. Colección realizada en blanco y cromo, y compuesta por simples diseños geométricos confeccionados con gruesas telas y dotadas de un aspecto muy innovador gracias a la sencillez de presentaban. La crítica del momento la definió como un desfile de líneas rectas y formas puras. La clave fue la simplicidad. Cortes cuadrados, 84
  78. 78. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad sin apenas adornos, sencillos bolsillos de parche en las caderas y las minifaldas más cortas. Las mujeres se vieron “obligadas” a abandonar de nuevo las voluptuosas siluetas de los años cincuenta, al conocer los cortos pichis de esencia infantil creados por Mary Quant, los cuales fueron recibidos con los brazos abiertos. Este nuevo cambio en las elecciones femeninas, tuvo lugar durante un surgir de creatividad conocido como “Swinging 85
  79. 79. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad London”, término creado por la revista “Times” en 1966. Fue un movimiento caracterizado por el optimismo y el hedonismo. Se vieron trajes de novia de papel, cortísimos y lisos minivestidos, y se produjo el cambio del velo por sombreros forrados de tela claramente minimalistas. Los adornos quedaron excluidos completamente, a favor de una sencillez tal, que incluso a principios de los sesenta nos encontramos con vestidos de novia casi sin costuras, con mangas acampanadas y sin marcar de ninguna forma la cintura. Tras la vuelta de nuevo a las siluetas voluptuosas y maternales de los años ochenta, aparecieron dos nuevos aspectos considerados la antítesis de este extravagante estilo: Por un lado nos encontramos en 1990 con la blanca colección New Age de Rifat Ozbek, y con el lujo minimalista de Jil Sander y Página anterior: Diseños monocromos de André Courrèges. Zoran. Aún así, la industria nupcial iba pasos por detrás, y no se produjo de nuevo el cambio hasta 1994, cuando Vera Wang sacó a la luz su colección de novias. Una colección fundamentada en la simplicidad, sobriedad y por supuesto elegancia. Gracias a esto, en la actualidad, las novias pueden optar por la sencillez. Una sencillez que, como queda demostrado, no pasa en absoluto desapercibida. 86 Derecha: Raquel Welch junto a su marido Patrick Curtis el día de su boda en 1967. Lleva el vestido característico movimiento del Swinging, vestido corto y común que llevase encaje.
  80. 80. No se puede mostrar la imagen. Puede que su equipo no tenga suficiente memoria para abrir la imagen o que ésta esté dañada. Reinicie el equipo y , a continuación, abra el archiv o de nuev o. Si sigue apareciendo la x roja, puede que tenga que borrar la imagen e insertarla de nuev o. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 87
  81. 81. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Arriba: Bianca Pérez-Mora y Mick Jagger el día de su boda en 1966. Ella luce un traje de chaqueta, puesto de moda por Yves Saint Laurent. Derecha: Sharon Tate y Roman Polanski en 1968, con un mini vestido propio de la década y flores en el pelo en sustitución del velo. 88
  82. 82. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 89
  83. 83. No se puede mostrar la imagen. Puede que su equipo no tenga suficiente memoria para abrir la imagen o que ésta esté dañada. Reinicie el equipo y , a continuación, abra el archiv o de nuev o. Si sigue apareciendo la x roja, puede que tenga que borrar la imagen e insertarla de nuev o. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 90
  84. 84. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 91
  85. 85. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Página anterior derecha: Kylie Minogue, luce un bonito vestido durante el desfile de Galliano para la temporada otoño-invierno 2007-2008. Este vestido es le perfecto ejemplo de vestido para una boda, elegante y sobrio. Derecha: Yoko Ono y John Lennon durante su boda en Gibraltar. Ella como siempre a la moda en 1969 Arriba: La modelo Isabela Fontana se casó en 2005 con Henri Castelli en la playa. El vestido lleva escote en la espalda y cola. Página anterior izquierda: Audrey Hepburn en su segunda boda, con un traje rosa de André Courrèges. 92
  86. 86. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 93
  87. 87. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 94
  88. 88. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Es necesario que fluya “¿Que debe fluir? Lo que debe fluir son las telas, que componen maravillosos vestidos, los cuales se deslizan sobre las mujeres portadoras. Mujeres con aire de diosas, que encajarían perfectamente en un paisaje bajo el atardecer, durante el día más feliz de sus vidas.” 95
  89. 89. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Este nuevo estilo, vió su nacimiento cuando los elementos étnicos, tales como los temas orientales, la Grecia Antigua y los estampados japoneses invadieron la moda. Así en 1903, Paul Poiret abrió su casa de moda en París. Convenciendo a las mujeres, junto a Jeanne Paquin, para que abandonaran sus restrictivos corsés a favor del nuevo corte imperial. A su vez, en 1909, Mariano Fortuny se vió influenciado por la época clásica a la hora de crear el traje Delphos, de cuidadoso plisado vertical, sujeto con un cordón de seda y decorado con cuentas de cristal de Murano. La antigua Grecia se convirtió en el máximo exponente de la época y las mujeres más adineradas se casaban con un Delphos de color blanco. Este estilo alcanzó la perfección en 1912, gracias a Madeleine Vionnet, cuando creó el corte sesgado de clara inspiración griega, dominado, recogiendo, doblando, y enrollando la tela con tal precisión que al caer se podía asimilar con el fluir de una cascada sobre el cuerpo de las mujeres. 96
  90. 90. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 97
  91. 91. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad El corte oblicuo de Vionnet, de líneas muy básicas, se ceñía al cuerpo en espiral, por lo que se requería la mínima ropa interior. Página anterior izquierda: Vestido Delphos, color ocre. Su simplicidad llegó a ser tal que se eliminaron incluso los cierres. Página anterior derecha: Más tarde, tras el crack de 1929, las actrices de Hollywood se Diseño de convirtieron en una vía de escape para aquellas mujeres que Vionnet. Presente anhelaban escapar de la triste realidad, ávidas de la magia y el exposición “Godess”, en el glamour ausente en sus vidas cotidianas. Muchas actrices se convirtieron en estrellas internacionales dando lugar a la Madeleine en la Metropolitan Museum de Nueva York. Hacia 1944. Realizado en Punto de seda. creación de los primeros ídolos y mitos femeninos, facilitando a las mujeres nuevas metas a cumplir en cuanto a estética se refiere. Las mujeres de todo el mundo copiaron sus peinados, sombreros y por supuesto sus impresionantes trajes de noche, como por ejemplo los de Greta Garbo y Marlene Dietrich. Debido a esto, los diseñadores del momento se cercioraron de que las reinas del celuloide portaran siempre los mejores trajes en las fiestas más importantes y en todas y cada una de sus actuaciones. En la década del treinta surgieron los maravillosos trajes sesgados de color blanco. La silueta creada por Coco Chanel, perdió fuerza a finales de los años veinte, derivando de nuevo en 98 Derecha: Una mujer posa con un diseño de Paul Poiret.
  92. 92. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 99
  93. 93. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad estos preciosos vestidos que marcaban las hermosas formas de la silueta femenina. En ese momento todo se movía alrededor del glamoroso mundo de las estrellas cinematográficas. Gracias a los estilizados vestidos drapeados de las estrellas de cine, se puede considerar a los años treinta, la época más elegante de Hollywood. Los diseñadores se concentraban en la silueta, dejando a un lado los adornos y los detalles. Con la nueva forma de corte, la silueta femenina se volvió más provocativa que antes, pues se desnudaron hombros y espaldas y el corte al bies destacaba la figura. El escote en la espalda, fue muy importante, pues por primera vez acaparó todo el erotismo del cuerpo femenino, reemplazando las piernas, que siempre habían tenido el protagonismo en la década anterior. A partir de 1934, se volvieron a poner de moda las diademas, tras la boda de Marina de Grecia, quedando así perfectamente completado un estilo que evoca a las más hermosas diosas. Derecha: Los vestidos de este estilo insinuaban todas las curvas, de espaldas, luciendo el acariciando la silueta. La tela sobrepasaba incluso los pies, maravilloso escote de su arrastrando por el suelo y así creando sensación de altura a la mujer que lo llevaba. 100 La actriz Adviene Ames, posa vestido de raso blanco, el cual aporta una gran sensualidad.
  94. 94. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 101
  95. 95. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Un corte perfecto creaba la ilusión de una silueta esbelta, a menudo alargada con mangas acampanadas y con exageradas colas. Estábamos ante sinuosas diosas, que portaban vestidos ajustados a la cintura y vaporosos velos. Así pues, los vestidos de novia quedan completamente influenciados por la estética de dichas actrices. Sofisticados diseños de grandes escotes y espaldas descubiertas, aunque en esa época los vestidos de novia eran algo más discretos. El estilo era simple, a la vez que sexy, y el toque final quedaba dado por pieles suavemente bronceadas y peinados semiondulados. Las novias de los años sesenta se volvieron más tradicionales, mostrando predilección por vestidos más holgados y recargados, y dejaron de lado la silueta de los vestidos drapeados de las estrellas. Los trajes de las actrices serían más adecuados para las novias de la actualidad, pues ahora no hay ningún tipo de problema para llegar al altar con un vestido de este tipo, ya que la censura no es tan restrictiva hoy en día. En 1942, Rita Hayworth posó de forma muy sensual, con un Estos vestidos con cada vez más frecuentes en los enlaces vestido muy atrevido, lleno de matrimoniales, ya que es común que tras una ceremonia vespertina se siga la fiesta por la noche. 102 transparencias en el cuerpo, dejando ver su piel, pero tapando ciertas zonas con flores.
  96. 96. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 103
  97. 97. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 104
  98. 98. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En la actualidad destacan diseñadores como: Zac Posen, famoso por sus vestidos de corte sesgado, John Galliano, maestro del corte sesgado moderno, y Mark Audibet, que lleva a cabo el legado de Madame Vionnet. Izquierda: La actriz, presentadora y modelo Kim Kardashian, posa con un diseño de Zac Posen. Página siguiente izquierda: Angelina Jolie posa con un diseño de Versace en la gala de los Globos de Oro en 2009. Página siguiente derecha: Diseño de Madame Vionnet, realizado en seda de punto color crudo. 105
  99. 99. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 106
  100. 100. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 107
  101. 101. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 108
  102. 102. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Izquierda: Jean Harlow, Sandra posa con el vestido típico durante la gala de los del cine de los años 30. Oscars con un vestido de Realizado Marchesa, marcando en su raso, prefecta Bullock, de posa color dorado. silueta. 109
  103. 103. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 110
  104. 104. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad La Dama “No hay temor, no hay arrepentimiento, sólo felicidad pues el momento que se acerca es perfecto, como en la mejor historia de amor, o en el mejor poema épico. Todo en su lugar y en el momento adecuados” 111
  105. 105. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Como hemos visto anteriormente, cada estilo pierde fuerza en distintas épocas del s. XX, dando lugar a cambios entre el gusto por estilos estructurados y otros más vaporosos. Así se produce un continuo vaivén, donde siempre se tiende a suavizar y volver a la fluidez. Este estilo comienza a tener importancia a principios del s. XX cuando aumenta el gusto por los adornos medievales y celtas y el Art Nouveau. Con ello cobran vida los personajes de la literatura medieval, damas indefensas que esperan a su caballero para salvarlas. Este tipo de vestido tiene sus orígenes en la antigua Grecia y Roma, y como característica general tiene el corte imperial contemporáneo, el cual marca el talle justo por debajo del busto a partir del cual fluyen vaporosas faldas. La primera vez que podemos ver este estilo fue en el s. XIX, gracias a Josefina, esposa de Napoleón. Este estilo representaba el estatus social a la vez que nos facilitaba ver damas sugerentes y atrevidas en una época de revolución. A principios del s. XX, Paul Poiret consiguió que este tipo de vestidos se volviera a poner de moda. 112
  106. 106. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad “The lady of Shalott” Loocking at Lancelot, 1894. John William Waterhouse. 113
  107. 107. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 114
  108. 108. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 115
  109. 109. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En 1908, Paul Poiret revolucionó la silueta femenina sustituyendo la crinolina por el corte imperio y el talle alto. Se impuso un estilo “natural” con base en el Art Déco y el fauvismo. Los vestidos de Poiret se realizaban con tejidos finos y fluidos como la muselina, la seda, el satén, y el tul, con los que creaba en efecto de drapeado al estilo helénico. Gracias a esto las mujeres más elegantes del momento comenzaron a sentirse libres gracias a vestidos con pliegues que caían desde la cintura, los cuales nacían debajo del pecho. Tras una gran pausa, se confirmo de nuevo la presencia de este estilo en la década de los sesenta, una década en la que se vieron bonitos vestidos de corte imperial, en los que a partir del Página anterior, izquierda: talle caían preciosas faldas de gran amplitud. La esposa de La estética hippie, facilitó la aceptación de este estilo, que Ronald casamiento en 1920. Lambert posa el día de su proporcionaba facilidad de movimiento y gran fluidez. Con el movimiento hippie se vieron versiones de vestidos sueltos y de caftanes que rozaban el suelo, realizados en una gran variedad de tejidos como brocados, terciopelos, chifón ligero y reciclados de tejidos orientales. 116 Página anterior, derecha: Ilustración en la que queda reflejado el estilo de Paul Poiret, 1914.
  110. 110. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Aunque a principio la fuente de inspiración fue Oriente Medio y Próximo, más tarde se produjeron colecciones inspiradas en el imperio ruso y los volantes gitanos, e incluso se realizaron prendas de punto exóticas. En esta época destacó la figura de Ossie Clark, partidario del crepé, el punto y el chifón por su adaptabilidad, y creador de prendas que combinaban técnicas de corte muy complejas. Vestidos de chifón cortados al bies con mangas abullonadas recogidas en puños ajustados y cinturillas de corte alto o con forma oval son el sello de identidad de este diseñador. A principios de los años setenta, tuvieron gran aceptación los tejidos de Grecia y Turquía, y como detalle se encontraban las superposiciones, las cuales completaban el look. En este periodo nos encontramos con prendas de corte nostálgico y medieval. Mangas largas, talles ajustados, cuellos redondos, encajes, cintas y sobrefaldas hechas con sedas, chifón y algodón. Las novias que aceptaron felizmente este estilo inspirado en culturas más exóticas, también se dejaron seducir por el aire pastoril y nostálgico de las enaguas campestres, que representaban marcas como Laura Ashley. 117
  111. 111. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad A menudo los vestidos no tenían un talle definido, pero se sujetaban a la cintura con lazos o cinturones. Eran trajes de múltiples capas de encaje, bordados, de chifón y con largas mangas, con todo ello daban la sensación de ser muy finos y ligeros. Como complemento perfecto encontramos las coronas de flores En esta imagen vemos a la novia propia de los años setenta, con un cómodo vestido, que muestra una especia de añoranza por la vida rural. y los enormes y blandos sombreros que acompañaban a las tiaras y los velos. Actualmente es un estilo frecuente en bodas veraniegas realizadas en playas o jardines, o para ceremonias diurnas. 118 Derecha: Imagen que muestra el estilo marcado por Laura Ashley en la década de los setenta.
  112. 112. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 119
  113. 113. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 120
  114. 114. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Arriba: Ilustración de Página siguiente, izquierda: Diseño de Chloé, para la Valentino. temporada primavera-verano de 2010. Izquierda: Diseño de Ossie Clark, para la temporada otoño-invierno, de 2009. Página siguiente arriba: “Ophelia” derecha, de John William Waterhouse, 1889 .Página siguiente, abajo: “The lady of Shalott”, 1888. John William Waterhouse. 121
  115. 115. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 122
  116. 116. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 123
  117. 117. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 124
  118. 118. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Actualmente 125
  119. 119. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad En la actualidad se puede pensar que el vestido de novia está más cerca de ser un disfraz que de ser moda, pues podemos situar estos vestidos entre la pasarela y la calle pero sin alcanzar ninguno de estos dos conceptos. Actualmente, se puede correr el riesgo de que una boda se convierta en una fiesta temática, y debido a esto, están en auge la empresas que organizan bodas medievales o de inspiración árabe entre otros estilos. Para las celebraciones nupciales ahora son necesarios ensayos o incluso clases de baile, como en una buena obra de teatro, pues cada vez es más importante cumplir con las expectativas de los invitados. Particularmente se entiende que un disfraz es una prenda que solo te pones una vez, y es lo mismo que pasa con los vestidos de novia en la actualidad. La Cenicienta moderna que al volver de la fiesta guarda el vestido en el armario, es muy común en nuestros días. E incluso podríamos afirmar que tendríamos suerte de encontrar una mujer que guarde su vestido de novia, Elie Gosling y su marido cruzan un arco de bicicletas durante el día de su boda, formado por pues debido a que ahora son los propios novios los que pagan la los miembros del club de boda, es frecuente encontrar novias que se ven obligadas a ciclismo al que pertenece vender su vestido en e-bay y tiendas de segunda mano. 126 su marido, en 1936.
  120. 120. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 127
  121. 121. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad El hecho de que los vestidos de novia se guarden para “siempre” o se vendan, viene condicionado también porque hoy en día es muy complicado ponerse un vestido de noche blanco de palabra de honor durante una fiesta, sin parecer una novia que se ha equivocado de salón. A esto se le añade que el consumismo ha ganado a la añoranza y al sentimiento que podía provocar ver tu vestido de novia en el armario después de años. Ahora eso no importa, la gente está rodeada de un consumismo frenético. Hasta finales de los años 50, los vestido de novia seguían las pautas de los vestido de los trajes de noche, por lo que se podían utilizar estos vestidos para fiestas posteriores. E incluso en el s. XIX una mujer debía acudir con su vestido de novia a fiestas durante los meses posteriores a su boda. En los años 50, las mujeres lucían sus trajes de novia en las fiestas, pero acudían sin sus abrigos de encaje. E incluso la reina Victoria, reutilizó el encaje de su vestido de novia para su posterior coronación. Los vestidos de novia se han visto afectados incluso por los Isabeli Fontana durante cambios surgidos en el s. XX en cuanto a los emplazamientos la ceremonia de su boda, aceptados para las ceremonias. Por ejemplo, para las ceremonias realizada en la playa. La en la playa se crearon vestidos sin cola y joyas para los pies en sustitución de los zapatos. 128 novia lleva la espalda descubierta y joyas en los pies.
  122. 122. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 129
  123. 123. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 130
  124. 124. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Izquierda: Bodas sobre Es evidente señalar que en la actualidad los trajes fabricados en motos. En la segunda serie, han ganado a la Alta Costura, pues la novia de la calle ha imagen vemos a la novia triunfado. Ahora las novias optan por las líneas prêt-à-porter o vestida completamente de cuero con tan solo un velo en el casco. Abajo: Zofía Borucka y Jean Reno se casaron en 2006. Ella lleva un vestido amarillo que recuerda al estilo de Madeleine Vionnet. por las colaboraciones de diseñadores con marcas más económicas. Pues ciertos diseñadores se han dado cuenta de que podrían tener más clientas que no fuesen tan afortunadas económicamente hablando. Aún así, las más ricas siguen optando por vestir de Dior o Valentino para el día de su boda. Un elemento que ha llegado a tener bastante importancia en nuestros días es el color. Estamos de acuerdo en que el vestido 131
  125. 125. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad de novia por costumbre debe ser blanco, pero este color tiene un significado que no va acorde con la mayoría de las novias de la actualidad. Ahora las novias pueden mantener relaciones, por lo que el blanco “virginal” ha perdido significado. Ahora las novias pueden ser viudas, pueden casarse embarazadas o incluso de la mono de sus propios hijos. Las mujeres cada vez se casan más tarde, por lo que podemos encontrar en la misma mujer varias de estas características. En Occidente, por lo común la mujer no pasa de virgen a esposa, por lo que el color blanco no tiene mucho sentido. Es común ver a novias con un vestido que no tiene nada que ver con su estilo de ropa habitual, pues lo cierto es que generalmente deciden vestirse para los invitados y para su futuro marido, pasando por alto su propio parecer. Por ello, encontramos mujeres que para su segundo o tercer matrimonio no quieren el blanco tradicional. Aunque este color siga siendo adecuado para segundas nupcias, hay mujeres que prefieren un cambio. Pueden optar por un color hueso o un blanco roto, o aprovechar para lucir un vestido más acorde con su propio parecer. Es la prefecta oportunidad para lucir un precioso vestido de noche de color rosa, por ejemplo, al que se puede sacar partido para próximos eventos. 132
  126. 126. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad Uno de los factores que ha influido en el uso de los vestidos de color, ha sido los matrimonios interculturales. Pues el uno del color tiene un importante significado. Por ejemplo, las novias musulmanas escogen telas brillantes y luminosas. Estamos en una época en la que la interculturalidad está en auge, y en la moda en general encontramos muestras de ello. En 2007, pudimos ver en las pasarelas bordados, pedrería o incluso fajines de otro color. Hay mujeres que eligen colores más vivos, como Dita Von Teese que se casó con un fabuloso vestido de Vivienne Westwood de color morado irisado en rosa. 133
  127. 127. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 134
  128. 128. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 135
  129. 129. Esencia Evolución de la moda nupcial durante el s. XX hasta la actualidad 136
  130. 130. Página anterior, derecha: Kerry Washington durante la ceremonia de Cannes en 2007, luciendo un vestido de Jean Paul Gaultier. Página anterior, izquierda: Gwen Stefani se casó en 2002 con un vestido de John Galliano para Dior, realizado en un tejido degradé en blanco y rosa. Izquierda: La condesa Spencer, se casó en 1993 a la edad de sesenta y tres años. Se decantó por un vestido de flores de Emmanuel Ungaro. Arriba: Imagen de Abhisheck Bachchan y Aishwarya Rai, tras la fiesta nupcial de tres días,, en la que ella viste un precioso sari de color rojo. 137
  131. 131. Esencia Desarrollo de la colección Tras la investigación anterior, se procederá al desarrollo de la colección. La colección llevara el nombre de “Esencia” y estará compuesta por ocho diseños de novia. Antes de realizar los diseños, han de seguirse ciertos pasos muy importantes para la realización de una colección. Hay que tener en cuenta muchos factores, que nos faciliten la buena aceptación de nuestra colección. - Estudio de la competencia. - Target. - Elección de la temática de la colección. - Fuentes de inspiración. - Análisis de tendencias. 141
  132. 132. Esencia Desarrollo de la colección Estudio de la competencia Para que tu producto tenga una buena aceptación en el mercado, es necesario tener conciencia de que tipo de producto ofrece la competencia. Debido a la masificación de productos que rodean a los consumidores en la actualidad, para tener éxito no basta con ofrecer el mercado un producto en base a las necesidades del consumidor, por lo tanto tenemos que conseguir que se decidan por nuestro producto, dándoles lo que la competencia no les ofrezca. Estudiando a nuestra competencia podemos conseguir productos innovadores o en su defecto productos poco frecuentes. Pronovias presentó su primera 1964, colección en integrando por primera vez el concepto de novia y prêt-à-porter en el mismo proyecto. 142
  133. 133. Esencia Desarrollo de la colección Actualmente viste a novias de 75 países, lo que le convierte en uno de los líderes del sector. Su marca se extiende a lo largo de 150 tiendas y 3.800 puntos de venta. El Grupo Pronovias se hace cargo tanto de la distribución, realizada a través de sus redes propias en ciudades como EEUU, Latinoamérica, Francia, Alemania y España, como de la industrialización, proceso que se basa en las tareas de corte y confección, acabados y control de calidad. El director creativo es Manuel Mota, el cual supervisa tanto las tares de diseño, como de patronaje y modelaje. Este grupo oferta distintos productos tales como: - Vestidos de novia. - Accesorios de novia: Velos, tocados, zapatos, lencería y otros tipos de complementos. - Vestidos de fiesta y complementos para estos tipos de eventos. 143
  134. 134. Esencia Desarrollo de la colección Rosa Clará conocedora de la insatisfacción de muchas mujeres por lo que les ofrecía la moca nupcial, abrió su primera tienda de prêt-à-porter en Barcelona, en 1994. Esta tienda fue el comienzo del Grupo Rosa Clará, creado en 1995. Su estrategia se basó en diseñar sus propias colecciones y crear colecciones con la participación de prestigiosos diseñadores de moda. El primer diseñador en colaborar con este grupo fue Jesús del Pozo, y tras la buena acogida en el mercado de esta iniciativa, se inició la búsqueda de nuevas colaboraciones con diseñadores internacionales, tales como Karl Lagerfeld o Christian Lacroix. Actualmente el Grupo Rosa Clará, esta compuesto por un holding de empresas: Exponovias, Novieuro, Exponovias Internacional y Exponovias USA. Este grupo, produce colecciones con distintas marcas: ROSA CLARÁ, AIRE, TWO by Rosa Clará, ALMA, Adriana Alier y LUNA. 144
  135. 135. Esencia Desarrollo de la colección El año pasado también producía las colecciones Christian Lacroix mariée, JESUS DEL POZO, pero actualmente y siguiendo con las tendencias predominantes en el sector nupcial, el Grupo Rosa Clará rompió los acuerdos con Cristian Lacroix, Karl Lagerfeld y Jesús del Pozo. De manera que en la actualidad ya no cuenta con ningún creador de los citados anteriormente. A lo largo del año pasado, Pronovias y Rosa Clará, comenzaron a dejar atrás este tipo de acuerdos con diseñadores tanto nacionales como internacionales, debido a que no habían obtenido los resultados esperados. Así, el Grupo Pronovias finalizó sus acuerdos con la firma italiana Valentino, aunque sigue manteniendo su acuerdo con Elie Saab. Con estos datos, se ha llegado a la conclusión de que la moda nupcial en España, que es lo que a nosotros nos concierne en este caso, se caracteriza principalmente por la elaboración de vestidos en masa. Esto conlleva a que sea muy complicado para ellos realizar vestidos exclusivos. Ciertas marcas tienen una cláusula de exclusividad, que consiste en no vender dos vestidos iguales a novias que vayan a contraer matrimonio el mismo día. Lo que da lugar a una pseudo exclusividad. 145
  136. 136. Esencia Desarrollo de la colección En Esencia se opta por la exclusividad de verdad, vestidos únicos para una mujer única. En esta colección se van a realizar vestidos de forma totalmente artesanal, incluso algunos llevarán elementos pintados a mano, lo que le dará al vestido la característica que lo diferencia del resto, pues ninguna flor será igual a la otra. 146
  137. 137. Esencia Desarrollo de la colección Target El target o público objetivo, es el segmento del mercado al que va dirigido un producto. Para acotar el target es necesario establecer: - Una segmentación del mercado: Que consiste en dividir un mercado en grupos más pequeños y con características y necesidades similares, grupos que reciben el nombre de segmentos. Con ello se consigue que las personas que forman este grupo respondan de una manera similar al producto que se ofrece. A la hora de elaborar dicha segmentación, hay que conocer las variables que la afectan, tales como variables de carácter demográfico (país, clima…), variables demográficas (edad, género, nivel educativo y profesión entre otros), variables psicográficas (estilo de vida, valores…), y variables de comportamiento (rapidez de decisión, o fidelidad a la marca…). “Mujeres de 25 a 35 años, con gran sensibilidad por la moda y por el arte en general. Mujeres que sepan apreciar las pequeñas cosas que la vida le ofrece, como por ejemplo, tener tiempo para leer una buena novela en un parque o sentada en la escalinata de una bonita catedral. Mujeres que aprecien el presente y que sepan disfrutar tanto de un simple refresco como de un buen 147
  138. 138. Esencia Desarrollo de la colección vino. Mujeres independientes y con las ideas claras. Una mujer cosmopolita y sabedora de sus verdaderas necesidades”. - Y después trataremos el posicionamiento del producto, que consiste en la forma que le cliente percibe el producto. Que percepción mental tiene el cliente sobre el producto o la marca. De forma general existen tres tipos de posicionamiento: funcional (resolver problemas o aportar beneficios), simbólico (dar estatus, mejorar la imagen…) y experimental (estimulación sensorial o cognitiva). Debido al producto que ofreceremos, se optará por un posicionamiento simbólico, pues nuestra intención es hacer que la mujer que lleve un vestido de esta colección se sienta única, y los invitados y su pareja sepan apreciar este detalle. De cierta manera también podríamos entender un posicionamiento experimental, pues una novia experimenta sensaciones únicas el día de su boda, tanto sensoriales, por la magnífica textura de un vestido de novia, como cognitivas que afectarán a la audiencia de la celebración. 148
  139. 139. Esencia Desarrollo de la colección Temática de la colección He decidido basar mi colección en el Impresionismo, pues me parece un tema perfecto para la realización de una colección de indumentaria nupcial pues me parecen pinturas muy románticas y especiales. Su temática es muy inspiradora y muy acorde con mi propio concepto de lo que significa un vestido de novia. Durante la primera mitad del s. XIX, se comenzaron a asentar las bases sobre las que posteriormente trabajarían los pintores impresionistas, estas bases surgieron gracias a las pinturas de los paisajistas ingleses del romanticismo como Turner y Constable. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. Así como la descripción de un momento visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una «impresión» más poderosa. Para entender a los pintores impresionistas, es necesario conocer las características y el contexto histórico y social de aquella época. 149
  140. 140. Esencia Desarrollo de la colección Origen del término “Impresionismo”: Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. Este término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis LeRoy, al ver la obra de Monet Impresionismo atardecer o Impresionismo sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, LeRoy bautizó al nuevo movimiento: “Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés… ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina”. Así fue como el término “Impresionismo” pasó a ser el nombre del movimiento del que luego el propio LeRoy se envanecería. Provocaron un gran escándalo, puesto que el público no estaba preparado para aceptar una revolución como la que ellos proponían. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrando en el s.XX. 150
  141. 141. Esencia Desarrollo de la colección Contexto histórico y características: El objetivo de este movimiento es sustituir el ideal dominante de “belleza” por el nuevo de “libertad”. Para entender este paso hay que indagar en este contexto histórico-social: - Impacto del ferrocarril: por primera vez se experimento el concepto de “velocidad”. La retina capta así una “realidad distorsionada”. - Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas. - Impacto del óleo en tubo: se generaliza su uso a mitad del s. XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre. - Impacto de la naturaleza y de la luz: el estar al aire libra revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color. 151
  142. 142. Esencia Desarrollo de la colección - Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil. Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga características concretas: - El paisaje como tema principal: Es uno de los géneros más fructíferos. Es paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz. Esta se verá modificada por el paso del tiempo y los matices colorísticos irá cambiando a medida que pasa el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación de el agua de la nieve y del hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromáticos-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. - Técnica: Los impresionistas de caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los anclados a la tradición, llegando a 152
  143. 143. Esencia Desarrollo de la colección decir que “los nuevos” estrujaban directamente los tubos de óleo sobre el lienzo. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien esculturas sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente de esta pincelada. - Color: Observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo. - Ausencia de perceptiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el “primitivo” punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. A continuación, encontrarán una pequeña biografía de los pintores que he destacado, pues me inspiraré en algunas de sus obras. 153
  144. 144. Esencia Desarrollo de la colección Claude Monet (1840-1926) Pintor francés. Nacido en parís en 1840 y fallecido en Giverny en 1926. Sus primeros contactos con el pintor E. Boudin, en el Havre, le orientaron hacia la pintura al aire libre. Se trasladó a Paris en 1859, y trabajó primero en la Academia Suiza, donde conoció a Pissarro, y luego en la Escuela de Bellas Artes, junto con Renoir, Sisley y Bazille, con el que iba a pintar al bosque de Fontainebleau. Puente japonés, En 1865, realizó su primera composición, El Almuerzo (museo 1899. Claude de Jeu de Paime, París), obteniendo al año siguiente una gran Monet. 154
  145. 145. Esencia Desarrollo de la colección éxito en el Salón con La señora del vestido verde., éxito que no duró mucho tiempo. Con una familia a sus espaldas, sin recursos, rechazado en el Salón de 1869, criticado por Manet, que le reprochaba que pintase al aire libre, Monet atravesó una difícil etapa. Pero no por ello dejó de pintar sus paisajes luminosos y aireados, en Île-de-France, en Normandía y, en 1870, en Londres donde conoció al marchante Paul Durand-Ruel y descubrió a Turner. En 1874 participó en París en la primera exposición de los que, en son de burla, fueron llamados “impresionistas. A partir de entonces, compartió la suerte del grupo y continuó expresando, con su estilo luminoso, a base de toques ágilmente coloreados, su amor por el aire libre, pero sobre todo por el sol y el agua, cuyos reflejos le inspiraron obras admirables: Regatas en Argenteuil (1872-1876, París). Fue abandonando paulatinamente la técnica impresionista para orientarse hacia una concepción más amplia, pero sometida cada vez más a los efectos luminosos, que llegan en ocasiones a diluir las formas o incluso a fundirlas entre sí. 155
  146. 146. Esencia Desarrollo de la colección 156
  147. 147. Esencia Desarrollo de la colección Al mejorar su situación económica, Monet pudo viajar y pintó en Normandía (1882-1883), en la Costa Azul con Renoir, en Holanda, en Bretaña, en Noruega (1895), en Venecia (1908), etc… De estos viajes trajo numerosos paisajes resplandecientes de luminosidad, cuya incidencia sobre las cosas, a distintas horas o durante estaciones diferentes se dedicó a estudiar (serie de los Almiares, 1891, de la Catedral de Rouen, 1892, etc…). En 1891, compró en el departamento del Eure, en Giverny, una casa rodeada de un gran jardín, donde dio comienzo a sus largos y pacientes estudios de las Ninfeas, cuyo conjunto más característico, ya casi en el límite de la abstracción, fue instalado en la planta baja de la Orangerie de las Tullerías, en París (1923). Izquierda: El paseo, 1875. Claude Ningún otro pintor encarna la representación del Impresionismo de una manera tan completa como Claude Monet. Él fue, de muy alguna manera, el vertebrador del grupo y el que marcó su singular que en este orientación estética así como la evolución que condujo desde la cuadro, el pintor dio ortodoxia del “aire libre” hasta una especie de romanticismo más importancia a la simbolista. Monet. Es mujer que al paisaje. 157
  148. 148. Esencia Desarrollo de la colección 158
  149. 149. Esencia Desarrollo de la colección Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Pintor francés nacido en Limoges en 1841 y fallecido en Cagnes en 1919. Su formación como artista comenzó cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1862, y a la vez comenzó a trabajar en el taller de Gleyre donde conoció a Monet, Sisley y Bazile, con los que se fue a trabajar al bosque de Fontainebleau. Sus primeros envíos al Salón fueron aceptados en 1864 y 1865, pero al año siguiente fueron rechazados. En esta época sus obras presentaban un estilo todavía académico que conjugaba con la influencia de Coubert con el gusto por el aire libre. En 1867, Lisa con sombrilla, confirmaba su gusto por la luz y su interés por las grandes figuras claras. Seguidamente trabajó en Grenuillère donde realizó brillantes paisajes y a partir de 1870 en Argenteuil, con Izquierda, arriba: Gare Monet. Su primera obra maestre, El Palco, fue contemporánea Saint de la exposición de los impresionistas, que causó un enorme Lazare, 1877. Claude Monet. escándalo. En 1876, durante la segunda exposición impresionista, presentó El Columpio y Moulin de la Galette Izquierda, abajo: Ninfeas, 1897-1899. Claude Monet. (ambos presentes en el Louvre), lienzos en los que podemos apreciar el centelleo de los colores claros, vibrantes de luz, que expresaban su amor por la vida. Aún así seguía sufriendo las burlas de los espectadores. 159
  150. 150. Esencia Desarrollo de la colección Debido a esto, hacia 1879, abandonó este estilo adoptando una técnica más clásica, por lo que fue acusado de traición por sus anteriores compañeros. Madame Charpentier y sus hijos (1879, Nueva York), fue aceptada favorablemente lo que le reafirmó en la dirección tomada. Más tarde celebró exposiciones individuales y tras vivir una época en Argel, cuando volvió creó El Almuerzo de los remeros (Washington), antes de emprender un largo viaje por Italia. Aquí estudió a los maestros y visitó los museos. 160
  151. 151. Esencia Desarrollo de la colección Entre 1883 y 1886, comienza un periodo en el que se esfuerza por seguir composiciones más equilibradas, un dibujo más firme, y en dar más importancia a los volúmenes. Su gusto por el aire libre y la atracción por el desnudo, desembocó en que las mujeres ocuparan un lugar cada vez más importante en su obra. Tras estar gravemente enfermo de reumatismo pasó largas temporadas en Cagnes, donde se estableció definitivamente en 1903. A partir de 1910, Rendir utilizó a su ayudante Guino, quien, siguiendo sus indicaciones, modeló diversas obras, tales como La Venus misteriosa y El juicio de París. Izquierda: La Grenouillère, 1869. Renoir. Página siguiente, izquierda: La primera salida, 1875-76. Renoir. Página derecha: columpio, siguiente, El 1876. Renoir. 161
  152. 152. Esencia Desarrollo de la colección 162
  153. 153. Esencia Desarrollo de la colección 163
  154. 154. Esencia Desarrollo de la colección 164
  155. 155. Esencia Desarrollo de la colección Arriba: The Seine at Asnieres, 1878. Renoir. Izquierda, arriba: El almuerzo de los remeros, 1880-1881. Renoir. Izquierda, abajo: Baile en el Moulin de la Gallete, 1977. Renoir. 165
  156. 156. Esencia Desarrollo de la colección Joaquín Sorolla (1863-1923) Pintor español, nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Madrid en 1923. Comenzó como artista tradicional de finales del s. XIX: origen humilde, estancia pensionada en Roma, viaje a París y cultivo de la “obra de género” (El dos de mayo en Madrid). A partir de 1900 cambió radicalmente de estilo, sintiéndose inspirado por el sol, las playas y la luz de Valencia, detalles que le convirtieron en el “pintor de la luz”: Paseo a orillas del mar, Después del baño… Se convirtió en un pintor tan famoso que aceptó el encargo de la Hispanic Society de Nueva York, el cual consistía en un inmenso friso con temas basados en distintas regiones españolas, un tanto irregular. También tiene una amplia obra como retratista. Fue el pintor español con la obra más amplia, más de 2.200 óleos catalogados. Su obra basada en la tradición pictórica española, dio origen al impresionismo ibérico. Derecha: del baño, Sorolla. 166 Después 1908.
  157. 157. Esencia Desarrollo de la colección 167
  158. 158. Esencia Desarrollo de la colección 168
  159. 159. Esencia Desarrollo de la colección Arriba: Paseo a orillas del mar, 1909. Sorolla. Izquierda, arriba: Pescadores valenciano, 1895. Sorolla. Izquierda, abajo: Cosiendo la vela, 1896. Sorolla. 169
  160. 160. Esencia Desarrollo de la colección Fuentes de inspiración La inspiración no siempre viene por arte de magia, si tienes suerte y no estás inspirado te puede venir de un sueño por ejemplo, pero si no eres así de afortunado debes buscar la inspiración. Puedes encontrar esta inspiración en el lugar menos esperado, por ejemplo dando un paseo y darte cuenta de que le árbol que ves todos los días, tiene algo especial. La inspiración puede venir de cualquier lugar y hay que estar atento. En el diseño es necesario buscar fuentes de inspiración para desarrollar una obra u obtener nuevas ideas y para ello es necesario leer libros, ojear revistas, escuchar música o prestar atención a editoriales sobre estilos de vida o de moda. Es muy importante salir de casa con una cámara de fotos o tener a mano un block en blanco para dibujar lo que nos llame la atención pues es frecuente que se te pueda olvidar, por ejemplo en mi caso siempre tengo uno al lado de la cama, pues es común que me vengan ideas cuando estoy a punto de dormirme y si son buenas las dibujo. 170
  161. 161. Esencia Desarrollo de la colección Hay que estar al tanto de las tendencias tanto en pasarela como las que surgen en la calle. Estas últimas son de gran importancia, pues son tendencias puras, tendencias que no se han transformado, y así no te influirá la forma que ha tenido cada diseñador de plasmarlas en sus diseños. En el apartado siguiente realizare un análisis de tendencias de pasarela, pues en moda nupcial las tendencias son marcadas por este medio. Otras posibles fuentes de inspiración son los edificios antiguos, paisajes o jardines en lo que se puedan percibir hermosas formas o texturas. Otra forma de buscar inspiración es realizar una tormenta de ideas. Al elegir la temática de la colección, siempre comienzo haciendo una tormenta de ideas sobre la palabra en cuestión, en este caso “impresionismo”: Las palabras que me salieron en dicha tormenta de ideas fueron: Paisaje, nubes, red, mar, pincelada, verde, texturas marcadas, azul, luz, romanticismo, energía, vida, místico, elegancia y disfrute Una parte muy importante a la hora de crear material gráfico es trabajar con un block de esbozos. Este block consiste en un cuaderno en blanco en el que vas plasmando tu visión personal del mundo y se puede realizar de muchas maneras. Personalmente yo plasmo en mi block, pequeños bocetos, recortes de revistas, puedo añadir formas en 171
  162. 162. Esencia Desarrollo de la colección 172
  163. 163. Esencia Desarrollo de la colección en tela para crear mis propias texturas e incluso objetos que me sean de interés. La realización de este block es fundamental para cualquier persona que estudie cualquier tipo de arte. En él estás tú, tus ideas. Ningún cuaderno de esbozos será igual al anterior, pues todo depende de cómo veas la vida en cada momento, puede que un día estés triste y al día siguiente alegre, y todo lo que plasmes en esos días tendrá una apariencia y un significado distinto. Izquierda: Fotografía de mi propio block de ideas. Página anterior izquierda: Imagen fotografiada por mí durante un pase por el campo. Las flores son interesantes para obtener ideas, sobretodo para la temática que he escogido. Página anterior, derecha: Fotografía de mi propio block de ideas. 173
  164. 164. Esencia Desarrollo de la colección Análisis de tendencias Para realizar un análisis de tendencias de pasarela, seleccionamos los diseñadores más punteros en el sector nupcial, pues hay muchísimos diseñadores y firmas. Hacer esta selección no significa que perdamos información en el proceso, pues el resto de diseñadores frecuentemente siguen las pautas de los diseñadores más importantes. Bajo mi parecer, en esta selección voy a integrar la Alta Costura y como la temporada nupcial 2012 aún está incompleta voy a analizarla junto con la temporada 2011. Entre los diseñadores seleccionados están: Elie Saab AC, Dior AC, Vera Wang, Hannibal Laguna, Carolina Herrera, Marchesa, Óscar de la Renta y Douglas Hannant. Cuando captemos las tendencias, estás se explicarán mediante distintos conceptos como: texturas, color, o detalle entre otros si fuera necesario. 174
  165. 165. Esencia Desarrollo de la colección “Polisón”: Esta tendencia se caracteriza por los volúmenes integrados en la parte de la espalda de la prenda. En cuanto a su forma se puede presentar mediante drapeados, volantes, o pliegues, y en distinto tejidos y texturas, como gasa, raso, brocado u organiza. Algunos ejemplos son: 175
  166. 166. Esencia Marchesa Carolina Herrera Desarrollo de la colección 176
  167. 167. Esencia Ver a Wang Desarrollo de la colección 177
  168. 168. 178 Renta Óscar de la Renta Óscar de la Marchesa Esencia Desarrollo de la colección
  169. 169. Esencia Ver a Wang Desarrollo de la colección 179
  170. 170. Esencia Desarrollo de la colección “En su lugar” Esta tendencia hace referencia al uso del cinturón tanto como complemento como integrado dentro de la prenda. Lo podemos encontrar de raso, del mismo tejido que el vestido o de pedrería, pero siempre ha de marcar el talle justo en la cintura. Puede ser liso, o acabar mediante una lazada normal, con una lazada de aspecto floral o con un cierre en forma de flor. Este complemento se puede encontrar cerrado en la espalda o en el Carolina Herrera delantero. 180
  171. 171. Esencia Elie Saab Douglas Hannant Desarrollo de la colección 181
  172. 172. 182 Óscar de la Renta Marchesa Hannibal Laguna Esencia Desarrollo de la colección
  173. 173. Esencia Ver a Wang Desarrollo de la colección 183
  174. 174. Esencia Desarrollo de la colección “Secret “Secret” Esta tendencia se basa en ocultar los hombros. En ella quedan reflejados los adornos de pedrería, los aplique de tul o florales, algunas transparencias o los boleros. Como texturas encontramos gasa, tul, pelo, el mismo tejido que en el vestido o incluso pedrería mencionado como he anteriormente, Elie Saab entendiéndolo como joyas. 184
  175. 175. Esencia Carolina Herrera Alberta Ferretti Desarrollo de la colección 185
  176. 176. Marchesa 186 Óscar de la Renta Óscar de la Renta Esencia Desarrollo de la colección
  177. 177. Esencia Marchesa Desarrollo de la colección 187
  178. 178. Esencia Elaboración de la colección En esta sección comenzaremos a describir y analizar los pasos propiamente creativos a la hora de crear una colección. Es muy importante seguir el orden descrito para que una colección funcione adecuadamente. - Selección y creación de muestrario de tejidos. - Realización de los bocetos - Elaboración de las fichas técnicas. - Realización de los patrones. - Confección. 191
  179. 179. Esencia Elaboración de la colección Muestrario de tejidos Debido a que solo se van a confeccionar dos piezas de la colección, he decidido crear un pequeño muestrario de los tejidos que van a ser utilizados para la realización de la colección. En él se presentarán tanto los tejidos puros, entendiendo con esto aquellos que no han sido transformados, los tejidos pintados a mano, y los tejidos transformados mediante drapeados, o mediante algún tipo de confección, como por ejemplo flores realizadas a mano. - Tejidos puros: Organza. Micado de seda. Seda natural. Raso. Bambula. Gazar de seda natural. Tafetán. 192
  180. 180. Esencia Elaboración de la colección - Tejidos pintados a mano. Para la realización de este tipo de tejidos, utilizaremos pintura para textil de la marca “Pebeo”. Es de un tipo especial, destinado a la pintura sobre tejidos claros, en lo que quieras respetar la textura de la tela. He elegido este tipo de pigmento porque es el que más se adapta a mis necesidades, pues por ejemplo en los tejidos con mucha caída como la gasa, no podemos aplicar otro tipo de pintura porque las zonas donde se aplicase quedarían como rígidas y así el tejido perdería su apariencia natural. Los dibujos realizados serán en su totalidad de temática floral, pues en el impresionismo el paisaje es muy importante, y los colores empleados serán de tono azulados, pues una temática a la que se recurre en el impresionismo español fue la inspiración marítima. 193
  181. 181. Esencia Elaboración de la colección No se debe comenzar a pintar sobre un tejido antes de lavarlo, pues necesitamos eliminar el apresto que pueda tener la tela, porque si no el pigmento no penetrará adecuadamente en ella. Cuando tengamos el boceto del diseño a plasmar, lo dibujaremos con lápiz sobre el tejido. Antes de comenzar a pintar sobre el este, es necesario y muy importante hacer pruebas sobre una pieza del tejido para comprobar cuanta cantidad de pigmento y de agua soporta. Aplicaremos en primer lugar los tonos más claros, para después seguir con tonalidades más oscuras. Después comenzamos a pintar la tela, para ello se pueden utilizar pinceles o pistola depende del efecto que deseemos, y se deja secar 72 horas. Tras secarse deberemos plancharles a la temperatura más alta que permita el tipo de tejido, con ello la pintura quedará fijada, de lo contrario al lavarla perderemos color. 194
  182. 182. Esencia Elaboración de la colección 195
  183. 183. Esencia Elaboración de la colección 196
  184. 184. Esencia Elaboración de la colección - Tejidos confeccionados: Estos tejidos se realizan a partir de una tela base, sobre la cual aplicaremos unas series de piezas. Los tejidos confeccionados se realizaran con motivos florales. Hay tres tipos de tejidos, realizados con flores de distintos tamaños. El patrón de las flores es el mismo, solo cambiaremos el tamaño para realizar cada modelo. Estas flores tienen como patrón un trébol de cuatro hojas. Cada flor, ya cortada en la tela elegida, se doblará dos veces, primero juntamos un extremo con otro, y después realizamos el mismo paso con los otros dos extremos restantes, y para sujetar la forma de la flor obtenida deberemos darle un par de puntadas. La flor resultante, la coseremos al tejido base. Estos pasos se realizaran sucesivamente hasta rellenar el tejido completamente. 197
  185. 185. Esencia Elaboración de la colección Otro tipo de tejido confeccionado, se ha realizado a partir de gasa arrugada. Esta tela la encogemos como nos parezca, no tiene que tener una forma definida, y la sujetamos a la tela base mediante puntadas invisibles. Galería de tejidos: 198
  186. 186. Esencia Elaboración de la colección 199
  187. 187. Esencia Elaboración de la colección Elaboración de los bocetos y el portfolio. Para la elaboración de los bocetos necesitamos papel, lápiz y goma de borrar. En moda es común emplear bases de figurines para lo realización de los bocetos de las prendas, de los cuales seleccionaremos las piezas definitivas que formarán la colección. Cuando tengamos los diseños seleccionados comenzaremos a realizar los bocetos propios de las ilustraciones. Escaneamos el boceto definitivo de la ilustración y la redibujamos con Illustrator. A partir de ahí, exportamos la ilustración ya redibujada a Photoshop y aplicamos el color y las sombras. Para trabajar con Photoshop, utilizamos una tableta digitalizadora pues siempre será más precisa que el ratón de un ordenador. 200
  188. 188. Esencia Elaboración de la colección 201
  189. 189. Esencia Elaboración de la colección 202
  190. 190. Esencia Elaboración de la colección 203
  191. 191. Esencia Elaboración de la colección 204
  192. 192. Esencia Elaboración de la colección 205
  193. 193. Esencia Elaboración de la colección 206
  194. 194. Esencia Elaboración de la colección 207
  195. 195. Esencia Elaboración de la colección 208
  196. 196. Esencia Elaboración de la colección Fichas técnicas Las fichas técnicas se realizan con la finalidad de organizar, conocer y facilitar todos aquellos datos que afectan a la confección y al patronaje de cada diseño. En ellas se explican todos y cada uno de los detalles de las prendas que se vayan a realizar para no haya problemas posteriores, tales como equivocaciones en tejidos y fornituras o pérdida de piezas que compongan el diseño. Se realizan dos tipos de fichas técnicas: - Ficha técnica de confección. En esta ficha aparece el nombre del diseño, de la colección, y la talla en la que se ha de confeccionar. En el centro de la ficha aparece el dibujo plano del diseño, realizado con Illustrator. Se Presenta tanto el delantero como la espalda. En la sección final encontramos la descripción del diseño y pequeñas muestras de los materiales con los que se debe confeccionar incluidos tipos de cierres (cremallera, botones), y el tipo de fornitura si es que llevase. 209
  197. 197. Esencia Elaboración de la colección 210
  198. 198. Esencia Elaboración de la colección - Ficha de corte: En esta ficha encontramos una tabla, en la que encontramos situadas en la primera columna todas las piezas que componen el patrón. En la primera fila, apuntamos los tejidos en los que se confeccionará el diseño, y en el resto de columnas, veremos escrito las veces que se repetirá cada pieza en los distintos tejidos. Por ejemplo, un costadillo, si el diseño es simétrico, se ha de recortar dos veces en el mismo tejido, pues necesitaremos un costadillo izquierdo y otro derecho. 211
  199. 199. Esencia Elaboración de la colección Realización de los patrones Todos los patrones se realizan a partir de un cuerpo base, ya sea entallado o recto. El uso de estos tipos de bases empleados dependerá del diseño que se quiera realizar. Tras la realización de estos cuerpos, se comienzan a llevar a cabo las transformaciones pertinentes. Las empleadas se basarán en traslados de pinzas, abriendo el patrón mediante cortes para dar amplitud, ya sea en forma de abanico o abriendo completamente. La realización de un escote en el patrón consiste en dibujar la forma deseada. La falda se obtendrá alargando el cuerpo. Para entubar, el ancho del bajo de la falda equivaldrá a la largura que deseemos, y a esa altura le restamos entre 1,5 y 3cm para entubar. Patrón base del cuerpo, Si por el contrario necesitamos dar amplitud, esta se recto y alargado hasta la conseguiría a través de pliegues, frunces, sesgas o capas (estas cadera. últimas se realizan mediante otro patrón). Todas las imágenes de patrones que os mostraré a continuación, mantienen las proporciones, pero el tamaño variará dependiendo del ajuste de la imagen en la página. 212 Patrón base del cuerpo entallado y alargado hasta la cadera
  200. 200. Esencia Elaboración de la colección 213

×