1. MODERNISMO NECESIDAD DE RENOVACIÓN A finales del s.xx surgieron en España los primeros intentos de renovación, no solo de las corrientes estéticas, sino de todos los aspectos de la vida. El modernismo es uno de los movimientos renovadores. Tiene sus orígenes en Hispanoamérica. Llegó a España gracias a Rubén Darío.

2. MODERNISMO A fines del siglo XIX, dos escuelas literarias reemplazan al Romanticismo y representan tendencias opuestas: el Realismo y el Naturalismo en la novela y en el teatro, y el Modernismo en la poesía. El Modernismo es una escuela literaria de gran renovación estética. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos. El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante. Con respecto al lenguaje, el Modernismo reacciona contra el retorcismo.

3. DESARROLLO DEL MODERNISMO En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos: Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo español. v Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica. Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.

5. “El amor a la elegancia” que explica la reiterada presencia de materiales como el oro y las gemas .Dicho refinamiento se refleja en el léxico :las palabras se seleccionan ,por su brillantez, su rareza y su capacidad de sugerencia. Recurren a la mitología, a personajes históricos ,nombran términos musicales y nombres geográficos.

6. La mezcla de espiritismo y erotismo.

7. La preferencia por el simbolismo. el símbolo es útil para expresar en una palabra lo inexpresable .Los símbolos preferidos del Modernismo son el color azul y el cisne .El azul representa lo celeste y el ensueño .El cisne es el poeta ,la elegancia y el encanto mágico.

9. La influencia del parnasianimo y del simbolismo franceses. Los modernistas se nutrieron de autores parnasianos, como Liste y Gautier, así como de simbolistas Baudelaire, Verlaine y Rimbaud. Ambas tendencias se complementaron uniendo la plasticidad de los parnarianos y la vaguedad de los simbolistas.

10. Poseen un lenguaje y un estilo propio. La lengua se caracteriza por la abundancia de metáforas e imágenes. Se usa el epíteto y se recurre al neologismos y arcaísmos, aparecen nuevos metros y estofas, algunas de referencia francesa.

12. Leopoldo Lugones Nació en Villa María del Río Seco, provincia de Córdoba, en 1874. Fue periodista y director de la Biblioteca Nacional de Maestros, dependiente del Consejo Nacional de Educación. Gran renovador de la poesía argentina de comienzos del siglo XX, ha influido en las vanguardias posteriores. Se le concedió el primer Premio Nacional de Literatura. Se suicidó en 1938. Obras: En 1897 publica su primer libro, Las montañas del oro. En 1905 edita Los crepúsculos del jardín. Otras obras: La guerra gaucha, La fuerzas extrañas, El payador, Cuentos fatales y El ángel de la sombra. En consecuencia al centenario de la libertad argentina, Lugones compone en 1910 Las odas seculares. El libro fiel está dedicado a su mujer. Escrito en gran variedad de metros, es un homenaje al amor conyugal, de tono intimista. Esta etapa se completa con El libro de los paisajes, en él continúa la temática argentina iniciada en Las odas seculares. Las oras doradas, Romances solariegos y Romances de Río Seco, en el que es centro geográfico y poético el pueblo natal.

13. Amado Nervo: Poeta mexicano nacido en Tepic en 1870 y murió en 1919. Considerado durante muchos años como la figura lirica más importante del país, algunas de sus obras fueron: La amada inmóvil que se publico despues de su muerte. Sus novelas el bachiller (1896), Su ofertorio, Pascual Aguilera, El Domador de almas y los cuentos de Almas que pasan fueron publicados en 1906. Othon Manuel José: Poeta mexicano nacido en San Luis Potosi en 1858 y murió en 1906. Una de sus obras El Idilio Salvaje resulto de uno de sus desvíos aunque era un hombre de integro hogar. Era abogado y juez, vivió en ambientes rurales, su vida de funcionario y de poeta lirico. El fue un poeta del campo pero no hacia poemas sobre la vida pastoril, sus sonetos son algo excepcional en la poesía castellana de América, También escribía teatro y era narrador, pero no era tan bueno, Una de sus obras fue la noche rustica de Walpurgis.

14. Manuel GuterrésNajera: Nació en 1858 y murió en la ciudad de México en 1895. Fue periodista toda su vida, fue uno de los primeros escritores que vivieron de su escritura. Escribió muchas crónicas sobre diversos temas, pero no publicó ningún libro, Los poemas que escribió fueron publicados despues de un año de que murió. Se separó del Romanticismo (y de su vinculación política, en México) y propuso una estética en la que la perfección formal es exactitud de vida. Poeta sin antecedentes, excepto la influencia francesa, la relación entre la música y el periodismo hace de sus poemas verdaderas obras líricas y al mismo tiempo exactas descripciones narrativas, a veces divertidas, a veces muy profundas. Salvador Díaz Mirón: Nació en Veracruz en 1853 y murió en 1928, fue uno de los primeros autores del modernismo mexicano. Fue diputado y periodista, estuvo en la cárcel por matar a un tipo en un duelo, publico dos libros de poemas: Poesías y Lascas, en estos libros están algunos de los poemas más difíciles y bellos del español, Su perfección formal que a veces logra una delicadeza y suavidad extrema, en su libro el muerto da una descripción que llena de horror al que lo lee.

15. Rubén Darío Nació en Metapa, Nicaragua, en 1867. Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1899 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa. Murió en León, Nicaragua, en 1916. Entre toda su producción se destacan tres: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada en Valparaíso, está constituida por relatos breves y algunos poemas. Significó para su autor el reconocimiento en América y en España. En los sonetos que cierran la obra, Darío revela sus preferencias y su cosmopolitismo. Prosas profanas: fue publicado en Buenos Aires, en 1896. Las variaciones temáticas y las audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en España grandes polémicas. Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el paso del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el futuro de América, etc. El libro termina con una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida.

16. Julio Herrera y Reissing: Poeta Uruguayo. Se inicio en el romanticismo con pequeñas obras y despues empezó a incursionar en el parnasianismo y el simbolismo, constituye a uno de los mejores modernistas del sur de América, escribió un libro titulado torre de las panormas, escribió libros de poemas: Las pascuas del tiempo, Los matines de la noche. Su poesía era conocida más que nada por sus series: Éxtasis de la montaña y Parques abandonados en ellas domina el humor melancólico acompañado de galantes personajes, escribió otros textos como: Las clepsidras y la torre de las esfinges, estos son la exploración basada en su sueño, era un artista solitario y profético, esto lo lleva a investigar cualquier cosa que se le atraviese y a hacer varios libros sobre ello.