ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Α’ ΤΕΤΡΑΜΗΝΟΥ 2013-14 ΘΕΜΑ: “Η μουσική στη ζωή μας” ΤΜΗΜΑ Α3 ΕΠΙΒΛΕΠΟΥΣΑ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ: ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ ΚΥΡΙΑΚΗ

1. Η ΜΟΥΣΙΚΗ

2. Η μουσική είναι η τέχνη που βασίζεται
στην οργάνωση ήχων με σκοπό τη
σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση ενός
μουσικού έργου.

3. Η μουσική παίρνει το όνομά της
από τις εννέα Μούσες της
αρχαίας ελληνικής
μυθολογίας.

4. Παυλοπούλου Ν.
Σιλβεστρίδης Δ.
Σκαλτσά Γ.
Σμιτιανού Μ.
Τσαμίλη Χ.
Η μουσική στα αρχαία χρόνια
Λέγοντας Αρχαία Ελληνική Μουσική
εννοούμε ολόκληρο τον μουσικό κύκλο
και πολιτισμό που συνοδεύει την αρχαία ελληνική
ιστορία και μελετάται κυρίως
από τον 8ο αιώνα π. Χ

5. Αρχαία ελληνική μουσική
Στην Αρχαία Ελλάδα η μουσική ήταν απόλυτα
συνδυασμένη με την καθημερινότητα όλων των
ανθρώπων, και σαν μια σύνθετη καλλιτεχνική και
πνευματική έκφραση είχε ιδιαίτερη θέση σε όλες τις
εκδηλώσεις της προσωπικής και της κοινωνικής ζωής.
Η Μουσική, το Άσμα και η Όρχηση (συνήθως
αλληλένδετα) ήταν οι χαρακτηριστικότερες εκφάνσεις
της πολιτισμένης κοινωνίας και βασικοί παράγοντες -
αλλά και δείκτες - ευζωίας.

6. Η μουσική στη Βυζαντινή εποχή
Βυζαντινή μουσική
είναι η εξέλιξη και
καλλιέργεια της αρχαίας
ελληνικής μουσικής και
πήρε το όνομα αυτό από την περιοχή
του Βυζαντίου που είναι
η πρώτη ονομασία της πρωτεύουσας
της νέας αυτοκρατορίας.
Μεταφράζεται κι απαρτίζεται
αποκλειστικά
από ελληνικά κείμενα ως μελωδία.

7. Ομηρική εποχή (1000 - 700 π.Χ.)
Εκείνη την εποχή άνθισε η επική ποίηση,
δηλαδή ποίηση που αναφέρεται σε γενναίους
ανθρώπους και ιστορίες με δράση και ηρωισμό,
όπως τα έπη του Ομήρου.

8. Εποχή των Λυρικών(700 - 550 π.χ.)
Στα χρόνια που ακολούθησαν τον 7ο και 8ο π.Χ.
αιώνα, αναπτύχθηκε η λυρική ποίηση και μουσική
είδος που ασχολήθηκε με καθημερινά κοινωνικά
θέματα με μονωδιακές φόρμες και ένα ιδιαίτερο ύφος
της μουσικής, με αρκετά βαθύ χαρακτήρα σε αντίθεση
με το διαπεραστικό αρχαϊκό ύφος. Στην εποχή των
λυρικών ποιητών είχαν αναπτυχθεί και διάφορα είδη
οργανωμένων χορών (όρχηση), που εκτελούνταν με ή
χωρίς τραγούδι.

9. Κλασική Εποχή (550 - 450 π.χ.)
Την περίοδο αυτή παρουσιάστηκε
η μεγαλύτερη
ανάπτυξη που γνώρισε η μουσική
αλλά και όλες οι τέχνες γενικά.
Ανακαλύφθηκαν οι μαθηματικές σχέσεις
που διέπουν τη μουσική, εφευρέθηκαν
καινούργια όργανα και τελειοποιήθηκαν
τα υπάρχοντα.

10. Περίοδος Παρακμής (450 π.Χ. και εξής)
Όπως συνάγεται μέσα από τις
διαμαρτυρίες του Πλάτωνα
και πολλών άλλων κλασικών
συγγραφέων,
η παρακμή στη μουσική
φαίνεται να έχει δύο απόψεις,
αδιάσπαστα δεμένες μεταξύ
τους: την κοινωνική και
ηθική οπισθοδρόμηση και τους
μουσικούς νεωτερισμούς.

11. Ελληνική Παραδοσιακή Μουσική
Η ελληνική παραδοσιακή μουσική ή αλλιώς «δημοτική μουσική» όπως
συνηθίζεται να λέγεται, περιλαμβάνει όλα τα τραγούδια, σκοπούς και ρυθμούς
των ελλαδικών περιοχών. Πρόκειται για συνθέσεις που στην πλειοψηφία τους
είναι άγνωστοι οι δημιουργοί τους, έχουν ζωή περισσότερο από έναν αιώνα
ενώ οι ρίζες τους ανάγονται στην βυζαντινή περίοδο και την αρχαιότητα.

12. Δημοτικό τραγούδι
Το Δημοτικό τραγούδι ως λογοτεχνικό είδος αντλεί το υλικό του από την
προφορική λογοτεχνική παράδοση, αυτήν που αναπτύσσεται από την ανάγκη
που έχει κάθε άτομο και γενικότερα κάθε λαός να εκφράσει τα συναισθηματικά
του και ψυχικά φορτία, τα ιδανικά του, τους πόνους και τις χαρές του, ακόμα τις
εντυπώσεις και τις σκέψεις του μέσα στην ευκολομνημόνευτη ποίηση.
Τα βασικότερα είδη δημοτικού τραγουδιού είναι :
•Ακριτικό (π.χ. Ο Θάνατος του Διγενή)
•Κλέφτικο (π.χ. Μάνα μου τα κλεφτόπουλα)
•Ιστορικό
•Θρησκευτικό
•Παραλογή (π.χ. το Γεφύρι της Άρτας)
•Νανούρισμα
•Ταχτάρισμα
•Λάχνισμα
•Ερωτικό
•Γαμήλιο
•Ξενιτιάς
•Γιορταστικό
•Μοιρολόγι
•Γνωμικό
•Σατιρικό κ.ά.

13. Λαϊκό τραγούδι
Λαϊκό τραγούδι ονομάζεται εκείνο το τραγούδι δoσμένο σε ελληνική γλώσσα,
που είναι εναρμονισμένο στο ύφος της ελληνικής αστικής λαϊκής μουσικής,
τόσο από την αρχαιότητα, όσο και μεταγενέστερα, μετά το τέλος της δεκαετίας
του 1950, όταν μια νέα γενιά μουσικών αναπτύχθηκε από το ρεμπέτικο τραγούδι,
στη λαϊκή μουσική της εποχής.

14. Ρεμπέτικο τραγούδι
Ονομάζεται το ελληνικό αστικό
λαϊκό τραγούδι που
εμφανίστηκε στα τέλη του
19ου αιώνα και απέκτησε τη
γνώριμη μορφή του, περίπου
μέχρι την τρίτη δεκαετία του
20ού αιώνα.
Εξελίχθηκε κυρίως στα λιμάνια
ελληνικών πόλεων όπου ζούσε η
εργατική τάξη (τον Πειραιά, τη
Θεσσαλονίκη, τον Βόλο) και στη
συνέχεια πέρασε και σε άλλα
αστικά κέντρα.

15. Το ρεμπέτικο τραγούδι στην προϊστορία
Το ρεμπέτικο τραγούδι εξελίχθηκε μέσα από την ελληνική μουσική παράδοση,
του δημοτικού τραγουδιού και των κλέφτικων από τους κατοίκους των
ελληνικών πόλεων. Τα πρώτα ρεμπέτικα ακούσματα άρχισαν να σημειώνονται
στην Αθήνα στις φυλακές του Μεντεσέ το 1834 τα λεγόμενα "μουρμούρικα".
Στις αρχές του 1900 τα ρεμπέτικα αποτελούσαν το λαϊκό τραγούδι των φτωχών
συνοικιών των κυριοτέρων πόλεων. Την ίδια εποχή εμφανίζονται στον Πειραιά
ως πρωτορεμπέτικα τα λεγόμενα "γιαλάδικα", που πήραν τ΄ όνομά τους από τη
συχνά επαναλαμβανόμενη λέξη "γιάλα -γιάλα" ή "αμάν γιάλα" ή "γιαλελέλι".

16. Κλασική περίοδος στο ρεμπέτικο τραγούδι
Το 1932 κυκλοφορούν οι πρώτες ηχογραφήσεις τραγουδιών από τον Μάρκο
Βαμβακάρη. Μέχρι το '41 εμφανίζονται οι περισσότεροι από τους κλασικούς
συνθέτες και τραγουδιστές του λαϊκού τραγουδιού στη δισκογραφία, όπως ο
Στράτος Παγιουμτζής, ο Δημήτρης Γκόγκος ή Μπαγιαντέρας, ο Γιάννης
Παπαϊωάννου, ο Απόστολος Χατζηχρήστος, ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο Μανώλης
Χιώτης, ο Στελλάκης Περπινιάδης, η Ρόζα Εσκενάζυ και πολλοί άλλοι.

17. Το ρεμπέτικο και τα μουσικά όργανα
Τα βασικά όργανα του ρεμπέτικου τραγουδιού της κλασικής περιόδου είναι το
μπουζούκι και η κιθάρα. Καμιά φορά συμμετέχει και ο μπαγλαμάς σαν
σολιστικό συμπλήρωμα του μπουζουκιού, αν και τις περισσότερες φορές παίζει
ρυθμό.
Ενίοτε χρησιμοποιούνται επίσης το ακορντεόν, το βιολί, το πιάνο, το
κοντραμπάσο, και ως κρουστά τα κουτάλια και τα ζίλια.
Στις παλαιότερες ηχογραφήσεις, πιο κοντά στη δημοτική ή στην ανατολική
παράδοση, ακούγονται σαντουροβιόλια (σαντούρι και βιολί), κανονάκι και
ούτι. Ορισμένες φορές ακούγεται κάτι σαν ήχος γυαλιού. Πρόκειται για τον ήχο
που παράγεται από το χτύπημα ενός κομπολογιού σε ένα ποτήρι, γνωστό και
ως ποτηροκομπολόγι. Στις παρέες και στις ταβέρνες συνήθιζαν να
συνοδεύουν τους μουσικούς με αυτόν τον τρόπο, συνήθεια που πέρασε και σε
κάποιες ηχογραφήσεις.

18. Κλασική μουσική
Ελισάβετ Νάνου
Νίκη Ντάλλια
Μαργαρίτα Σιμονιάν
Νάσια Σκιαδά
Αναστασία Σφαντού

19. Με τον όρο κλασική μουσική αναφέρεται
ευρύτερα η Δυτικοευρωπαϊκή μουσική
παραγωγή που εκτείνεται σε μία αρκετά
μεγάλη χρονική περίοδο, περίπου από
το έτος 470 μέχρι και την σύγχρονη
εποχή.
Η Κλασική μουσική γέννησε όλα τα υπόλοιπα
είδη της σύγχρονης μουσικής από τον 20ό
αιώνα και ύστερα. Είναι η μητέρα όλων των
μουσικών που ακούγαμε και ακούμε.

20. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες της κλασικής
μουσικής
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
(Βόννη, 1770 — Βιέννη, 1827)
ήταν Γερμανός συνθέτης και πιανίστας.
Αποτέλεσε μία από τις κεντρικότερες μορφές
της κλασικής μουσικής
και συγκαταλέγεται σήμερα ανάμεσα στους
ευρύτερα αποδεκτούς συνθέτες
όλων των μουσικών περιόδων και τους
πλέον γνωστούς όλων των εποχών.

21. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Σε ηλικία 12 ετών δημοσιεύτηκε η πρώτη του σύνθεση και ο Νέεφε δήλωσε πως
επρόκειτο για τον νέο Μότσαρτ. Ο Μπετόβεν συνέχισε να συνθέτει έργα ενώ
συγχρόνως άρχισε να εργάζεται ως οργανίστας στην Αυλή.
Στα τριάντα (30) περίπου χρόνια του, παρουσίασε τα πρώτα συμπτώματα
βαρηκοΐας, που εξελίχθηκε σε κώφωση (έγραψε την 9η και τελευταία Συμφωνία
του όντας κουφός, χρησιμοποιώντας το «εσωτερικό» του αυτί).

22. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Βιέννη, 1756-1791)
είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής.
Ο Μότσαρτ πέθανε έχοντας συνθέσει συνολικά περισσότερα από εξακόσια έργα.
Συνέθεσε επίσης χορωδιακή εκκλησιαστική μουσική, που περιλαμβάνει 18
λειτουργίες, καθώς και κοσμική φωνητική μουσική.

23. Αντόνιο Βιβάλντι
Ο πατέρας του ήταν εκπαιδευμένος φούρναρης
με μουσικά ενδιαφέροντα και αργότερα έγινε
βιολινίστας και ιμπρεσάριος όπερας. Λόγω
αυτής της συγκυρίας ο γιος Αντόνιο Βιβάλντι
που γεννήθηκε στη Βενετία, χλευαζόταν ότι
«ξεφουρνίζει» σωρηδόν μουσική όπως ο
πατέρας του ξεφούρνιζε ψωμιά.
Το έργο του Βιβάλντι είναι όμως πολύ σημαντικό
στον κόσμο της μουσικής, παρ' ότι ο ασθενικός
νεαρός ιερωμένος δεν έδινε αρχικά την
εντύπωση σπουδαίου μουσικού.
Ο Μπαχ, 7 χρόνια νεώτερος του Βιβάλντι, έμαθε
για το σπουδαίο συνάδελφό του και διασκεύασε
έργα του, όταν αυτός σταμάτησε να εκδίδει
παρτιτούρες στην Ιταλία και συνεργάστηκε με
Ολλανδούς, Έτσι κυκλοφόρησαν τα έργα του
ευρύτερα στην Ευρώπη.

24. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ7 (Άϊζεναχ,
1685 - Λειψία, 1750) ήταν Γερμανός
συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας,
εκπαιδευτικός και εκτελεστής (οργανίστας,
κλειδοκυμβαλίστας, βιολιστής και
βιολονίστας) της περιόδου Μπαρόκ.
Υπήρξε αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος
συνθέτης αυτής της περιόδου, καθώς και
ένας από τους σπουδαιότερους στην ιστορία
της έντεχνης Δυτικής μουσικής. Τα
περισσότερα από 1000 έργα του που έχουν
διασωθεί ως τις μέρες μας, ενσωματώνουν
όλα τα χαρακτηριστικά του στυλ Μπαρόκ, το
οποίο και απογειώνουν στην τελειότητα.

25. Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι
Ο Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι (1840 –
1893 ήταν ρώσος συνθέτης της
ρομαντικής εποχής.
Έγραψε μερικά από τα πιο δημοφιλή
ορχηστρικά και θεατρικά μουσικά
έργα στο σύγχρονο κλασικό
ρεπερτόριο, όπως τα μπαλέτα Η
λίμνη των κύκνων, Η Ωραία
Κοιμωμένη και Ο Καρυοθραύστης, η
Ουβερτούρα 1812, το Πρώτο
Κοντσέτο για Πιάνο, επτά συμφωνίες
και η όπερα Ευγένιος Ονέγκιν.

26. Τζουζέπε Βέρντι
Ο Τζουζέπε Φορτουνίνο Φραντσέσκο
Βέρντι (1813 – 1901) ήταν Ιταλός μουσικός
συνθέτης, από τους διασημότερους στο είδος
της όπερας. Ανάμεσα στα δημοφιλέστερα
έργα του ανήκουν οι όπερες Ριγκολέττο,
Ναμπούκο, Τραβιάτα και Αΐντα, μέρη των
οποίων είναι πασίγνωστα.
Γεννήθηκε στη Ρονκόλα της τότε Γαλλικής
Αυτοκρατορίας, ένα χωριό κοντά στο
Μπουσσέτο της Ιταλίας, και πέθανε στο
Μιλάνο.

27. Τζιάκομο Πουτσίνι
Ο Τζιάκομο Πουτσίνι 10 γεννήθηκε στην
Ιταλία το 1858 και πέθανε στο Βέλγιο το
1924 από καρκίνο στον λάρυγγα. Ο
Giacomo Puccini έφερε το μουσικό
θέατρο στο απόγειό του, ως άξιος
συνεχιστής του Verdi στο πάνθεον της
Ιταλικής όπερας. Ήξερε να δημιουργεί
ένα μοναδικό περιβάλλον, του οποίου η
ομορφιά και το συναίσθημα παραμένουν
αξεπέραστα.
Το 1893, είχε την πρώτη του επιτυχία με
την Όπερα «Τόσκα» (1900), την
«Μαντάμα Μπατερφλάι» και την
«Τουραντό», την οποία άφησε ημιτελή
και την συμπλήρωσε ο Φράνκο Αλφάνο.

28. TO ROCK ΚΑΙ Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ
Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που
προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll.
Η μουσική ροκ (rock) στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής
που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη,
χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από
ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς.
Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση
την τεχνοτροπία του Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll των
αφροαμερικάνικων κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών
ΣΚΟΡΔΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ
ΤΣΙΩΤΑΣ-ΝΙΑΧΟΠΕΤΡΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ

29. 1o: FOLK ROCK
Η φολκ σκηνή απαρτιζόταν από καλλιτέχνες που πέρα από την ίδια την
παραδοσιακή μουσική, είχαν ενδιαφέρον στα ακουστικά όργανα, στα
παραδοσιακά τραγούδια και στην κάντρι μπλουζ, την ακουστική έκφανση της
μπλουζ.
Την περίοδο της ανάπτυξης του κινήματος της φολκ, ο Μπομπ Ντίλaν ήρθε
στο προσκήνιο και έκανε επιτυχίες τραγούδια διαμαρτυρίας όπως τα Blowin'
in the Wind και Masters of War.

30. 2o: PSYCHEDELIC ROCK
Στη Βρετανία, οι Pink Floyd, είχαν ξεκινήσει να αναπτύσσουν τις ιδέες τους πάνω στο
ψυχεδελικό ροκ από το 1965 στην "underground" σκηνή.
Το 1967 οι Pink Floyd κυκλοφορούν το πρώτο σινγκλ τους με το τραγούδι του Syd
Barrett, Arnold Layne και φτάνουν στο #20 στα Βρετανικά τσαρτς για σινγκλς, αν και
αργότερα το τραγούδι απαγορεύεται και δεν παίζεται στο ραδιόφωνο, εξαιτίας του
θέματος που πραγματεύονται οι στίχοι του (έναν άντρα που ντύνεται με γυναικεία
ρούχα).
Τον Αύγουστο του 1966 οι Beatles με το άλμπουμ τους Revolver, χρησιμοποίησαν την
ψυχεδέλεια σε τραγούδια τους όπως το Yellow Submarine και το Tomorrow Never
Knows.
Το μεσουράνημα του ροκ σαν κίνημα των νέων έγινε εμφανές σε μεγάλα ροκ φεστιβάλ
στα τέλη της δεκαετίας του 1960 με πιο γνωστό το φεστιβάλ του Woodstock του 1969
που αναφέρεται σαν την κορυφαία συγκέντρωση νέων, οπαδών της ροκ μουσικής και
της υποκουλτούρας των χίπις.

31. 3o: PROGRESSIVE ROCK
Συγκροτήματα όπως οι Beatles, οι Pink Floyd, οι Moody Blues, οι Deep Purple
και οι Golden Earring πειραματίστηκαν με όργανα όπως έγχορδα ορχήστρας,
πνευστά, αλλά και πλήρεις ορχήστρες.
Γνωστά συγκροτήματα προοδευτικού ροκ ήταν τα εξής: Barclay James
Harvest, Camel, Caravan, Van Der Graaf Generator, Pink Floyd, Emerson,
Lake & Palmer, Faust, Genesis, Gentle Giant, Gong, Jethro Tull, King
Crimson, Magma, The Nice, Pavlov's Dog, Rush, Eloy, Soft Machine και Yes.

32. ROCK & SOFT ROCK
Με τη διάλυση των Beatles το 1970, άλλα συγκροτήματα και καλλιτέχνες
χρησιμοποίησαν τον ήχο που συναντάται σε μερικά τραγούδια τους και
χαρακτηρίζεται ως soft rock ("απαλό" ροκ).
Σόλο καλλιτέχνες όπως ο Μπάρι Μανίλοου, η Ολίβια Νιούτον Τζον και ο Έρικ
Κάρμεν, καθώς και συγκροτήματα όπως οι Bread και οι Carpenters έκαναν
δημοφιλές το είδος που σήμερα είναι γνωστό σαν σοφτ ροκ.
Στο μεταξύ, συγκροτήματα όπως οι Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath,
AC/DC, Aerosmith, ZZ Top, Van Halen, και Rolling Stones που ακούγονταν
κυρίως στο ραδιόφωνο AM, μοιράζονταν τις θέσεις στα τσαρτς με
συγκροτήματα του σοφτ ροκ.

33. ACDC
Οι AC/DC (Έι Σι Ντι Σι) είναι ένα hard rock γκρουπ (οι ίδιοι πάντα
κατηγοριοποιούσαν την μουσική τους ως Rock n Roll) που δημιουργήθηκαν
στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας το 1973 από τους Σκωτσέζικης καταγωγής
αδερφούς Angus και Malcolm Young. Θεωρούνται από τους πρωτοπόρους της
hard rock μουσικής μαζί με τους Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin,
Thin Lizzy και άλλους.
Από το πρώτο τους άλμπουμ το
High Voltage το 1975, η πορεία
τους στον χώρο της hard rock
μουσικής είναι ανοδική με
αποκορύφωμα το άλμπουμ
Back in Black το 1980.

34. PINK FLOYD
Οι Pink Floyd είναι ένα
βρετανικό μουσικό συγκρότημα
που έχει γράψει ιστορία στον
χώρο της ροκ μουσικής. Έχουν
ξεχωρίσει τόσο για τις
πρωτοποριακές για την εποχή
συνθέσεις τους, όσο και για
τους νεωτεριστικούς και
συγκινησιακά φορτισμένους
στίχους τους, τις πειραματικές
ενορχηστρώσεις και
ηχογραφήσεις και τις
θεαματικές συναυλίες τους.
Το 1973, το συγκρότημα γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με το δίσκο The Dark
Side of the Moon και συνέχισε να απολαμβάνει της αποδοχής του κοινού
μέχρι και τη μεγαλύτερη εμπορική τους επιτυχία The Wall. Επίσης, μεγάλη
ανταπόκριση στο κοινό είχαν και τα άλμπουμ Wish You Were Here (1975),
το οποίο ήταν αφιερωμένο στον ιδρυτή του συγκροτήματος Σιντ Μπάρετ,
αλλά και το Animals (1977).

35. LED ZEPPELIN
Οι Led Zeppelin (Ελληνικά: Λεντ Ζέπελιν) ήταν Αγγλικό ροκ συγκρότημα,
ένα από τα δημοφιλέστερα στην ιστορία της μουσικής. Αναδύθηκαν μέσα
από τη βρετανική blues σκηνή και είναι ένα από τα δέκα πρώτα
συγκροτήματα σε πωλήσεις, στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής
σκηνής. Θεωρούνται πρωτοπόροι στην δημιουργία νεότερων ειδών
μουσικής, όπως το χέβι μέταλ και το χαρντ ροκ (που κυριάρχησαν τις
δεκαετίες του '70 και του '80) και η μουσική τους είχε επιρροές από άλλα
είδη, όπως η μπλουζ και το ροκ εντ ρολ.

36. BLACK SABBBATH
Οι Black Sabbath (Μπλακ Σάμπαθ) μαζί με τους Deep Purple και
τους Led Zeppelin είναι τα τρία συγκροτήματα που αποτέλεσαν τους
δημιουργούς του Χέβι Μέταλ μουσικού ιδιώματος, ενώ είναι αυτοί,
κυρίως, που θεωρούνται το πρώτο Χέβι Μέταλ συγκρότημα.

37. Οι Deep Purple είναι αγγλικό ροκ συγκρότημα, το οποίο δημιουργήθηκε στο
Χέρτφορντσαϊρ (Hertfordshire) το 1968. Μαζί με τους Led Zeppelin και τους
Black Sabbath είναι ένα απ' τα πιο δημοφιλή χέβι μέταλ συγκροτήματα, παρόλο
που οι Deep Purple αρνούνται να δηλώσουν ότι είναι χέβι μέταλ, ενώ η
μουσική τους περιλαμβάνει και κάποια ποπ στοιχεία.
DEEP PURPLE
Οι Deep Purple έχουν
μπει στο Βιβλίο των
Ρεκόρ Γκίνες ως το πιο
θορυβώδες συγκρότημα
και έχουν πουλήσει πάνω
από 100.000.000 δίσκους,
ενώ είναι ενεργοί ως
συγκρότημα από το 1968
ως σήμερα.

38. QUEEN
Οι Κουίν (αγγλ. Queen) είναι βρετανικό συγκρότημα της ροκ, που
δημιουργήθηκε στο Λονδίνο το 1971. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε
συνολικά 18 album, 18 single και 10 DVD που έγιναν νούμερο ένα,
και έχουν πουλήσει πάνω από 300 εκατομμύρια δίσκους, κάνοντάς
τους ένα από τα συγκροτήματα με τις περισσότερες πωλήσεις στον
κόσμο. Έχουν λάβει επτά βραβεία Ivor Novello, και
συμπεριελήφθησαν στο «Rock and Roll Hall of Fame» το 2001.

39. BLACK KEYS
Οι Black Keys ειναι ροκ μπάντα που δημιουργήθηκε το 2001 στο Άκρον του
Οχάιο. Αποτελείται από τον Νταν Άουερμπακ (κιθάρα, φωνή) και τον Πάτρικ
Κάρνι (ντραμς).
Ο Πάτρικ και ο Νταν ήταν συμμαθητές στο σχολείο, αλλά δεν κάνανε παρέα. Ο
Νταν ήταν αρχηγός στην ομάδα αμερικάνικου ποδοσφαίρου του σχολείου, σε
αντίθεση με τον Πάτρικ που έδειχνε αντικοινωνική συμπεριφορά. Οι δυο τους
συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1996, και έφτιαξαν τη μπάντα το 2001. Ο
πρώιμος ήχος της είχε πάρα πολλές αναφορές στα μπλουζ, στα οποία είχε
αδυναμία ο Νταν, αλλά και από τον Indie rock το οποίο άκουγε ο Πάτρικ.

40. Με τον όρο Ποπ χαρακτηρίζονται ελαφριές μορφές ξένης
μουσικής ή αντίστοιχες ελληνικές δημιουργίες πάνω στα ίδια
πρότυπα ρυθμού και μελωδίας (δεν θα πρέπει όμως να
συγχέεται με την αντίστοιχη ελληνική λαϊκή μουσική σκηνή).
Ο όρος Ποπ προέρχεται από τον αγγλικό όρο popular, που
σημαίνει δημοφιλής.
Η Ποπ μουσική γεννήθηκε στο Λονδίνο τη δεκαετία του '50.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, η ποπ άρχισε να
αναπτύσσεται κυρίως στην Αμερική.
Ταλιούρης Ν.
Τσούτσας Β
Η Ποπ Μουσική

41. Μάικλ Τζόζεφ Τζάκσον
Ο Μάικλ Τζόζεφ Τζάκσον (29 Αυγούστου 1958 - 25 Ιουνίου 2009) ήταν
Αμερικανός μουσικός, τραγουδιστής, χορευτής, συνθέτης και παραγωγός.
Θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες στην ιστορία της
μουσικής και του θεάματος. Είναι ευρέως γνωστός ως «Βασιλιάς της
Ποπ». Τιμήθηκε μεταξύ άλλων μετά θάνατον με Βραβείο Γκράμι για το
σύνολο της προσφοράς του.
LYRICS
Billie Jean is not my lover
She's just a girl who claims that I am the one
But the kids not my son
She says I am the one, but the kid not my son

42. Madonna Louise Veronica Ciccone
Η Madonna Louise Veronica Ciccone
(16 Αυγούστου, 1958) είναι Αμερικανίδα
τραγουδίστρια, στιχουργός, μουσικός,
παραγωγός, χορεύτρια, ηθοποιός,
συγγραφέας, επιχειρηματίας, ακτιβίστρια,
φιλάνθρωπος και σκηνοθέτης. Συνήθως
αναφέρεται ως η "Βασίλισσα της Ποπ",
"Madge (Ματζ)", "Material Girl". Είναι
γνωστή για τα πρωτοπoριακά μουσικά της
video, καθώς και την χρήση πολιτικών,
θρησκευτικών και σεξουαλικών συμβόλων
στην δουλειά της.
Το βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες έχει αναγνωρίσει τη Madonna ως την πιο
επιτυχημένη τραγουδίστρια όλων των εποχών, με πωλήσεις δίσκων που
ξεπερνούν τα 300 εκατομμύρια άλμπουμ και πάνω από 100 εκατομμύρια
singles. Επίσης, η Μαντόνα είναι η πιο ακριβοπληρωμένη τραγουδίστρια όλων
των εποχών, σύμφωνα με το βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες το 2007,

43. RAP
Ο δημιουργός της Ραπ
Το όνομα του 2PAC (Τούπακ
Αμάρου) προέρχεται από έναν
αρχηγό των Ίνκα. Ο νεαρός Τούπακ
ένιωθε πολλή μοναξιά και ξεκίνησε
να ασχολείται επαγγελματικά με τη
ραπ μουσική από τους Digital
Underground το 1990.
Η ραπ (rap) είναι κυρίως αφροαμερικανικό μουσικό είδος που ξεκίνησε να
γνωρίζει άνθιση στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Έχει τις ρίζες της στην
αφρικανική μουσική την οποίαν έφεραν με τη βίαιη εκδούλευση και μετέπειτα
μετακίνηση τους οι μαύροι στην Αμερική. Ονομάστηκε έτσι εκ του αγγλικού
ακρωνύμιου r.a.p (δηλαδή Rhythm And Poetry). Πρόκειται για είδος που δίνει
έμφαση στους στίχους (ρίμες) και στο περιεχόμενο αυτών και η μουσική
συνήθως είναι συνοδευτική και δευτερεύουσας μέριμνας.

44. Ο Μάρσαλ Μπρους Μάδερς (Marshall Bruce Mathers III) (γεννήθηκε στις
17 Οκτωβρίου, 1972), πιο γνωστός με το καλλιτεχνικό όνομα Eminem από
την προφορά των αρχικών του ονόματός του, έχει βραβευτεί με Όσκαρ και
πολλαπλά Γκράμι για την πολυδιάστατη δράση του στην Αμερικανική
σόουμπιζ (ως ράπερ, παραγωγός μουσικής και περιστασιακός ηθοποιός).
Ανακαλύφθηκε από τον ράπερ και παραγωγό Dr. Dre και υπέγραψε με την
εταιρία του, Aftermath Entertainment. Μέχρι σήμερα, έχει πουλήσει πάνω
από 100 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και έχει τις περισσότερες
πωλήσεις όλων των εποχών μεταξύ των καλλιτεχνών ραπ.
Eminem
Κατέχει επίσης, σύμφωνα με το βιβλίο
Γκίνες, το ρεκόρ σε πωλήσεις την πρώτη
εβδομάδα κυκλοφορίας ενός δίσκου,
καθώς το "The Marshall Mathers LP"
πούλησε 1,76 εκατομμύρια αντίγραφα

45. HOUSE MUSIC
Η House είναι ένα είδος μουσικής που άρχισε να εμφανίζεται στις αρχές του
1980. Εξελίχθηκε με αργά βήματα, παίρνοντας στοιχεία από την Soul και Funk
μουσική των “late 70’s” και φυσικά κάποια στοιχεία από την Disco.
ΠΥΡΙΤΣΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ

46. TRANCE MUSIC
Η Trance είναι παρακλάδι της
ηλεκτρονικής μουσικής, ένα είδος
χορευτικής μουσικής που ξεκίνησε
ουσιαστικά το έτος 1990 από Γερμανία,
Ολλανδία, Βέλγιο και Αγγλία και όπου η
συχνότητα των ρυθμικών χτυπημάτων
ανά λεπτό κυμαίνεται περίπου από τα
130 BPM έως και τα 160 BPM.

47. Psychedelic Trance ή Psytrance
Η Psychedelic Trance ή Psytrance μουσική είναι ένα παρακλάδι της
ηλεκτρονικής μουσικής Trance. Αποτελεί εξέλιξη της μουσικής γκόα,
η οποία προέρχεται από την ομώνυμη περιοχή της Ινδίας.
Το είδος αυτό της μουσικής προωθήθηκε προς την δύση μέσω
Ισραηλινών τουριστών που έκαναν τις διακοπές τους στην περιοχή
Γκόα. Η μουσική Psytrance είναι αρκετά γρήγορη αφού παίζεται με
πάνω από 140 ρυθμικά χτυπήματα το λεπτό (bpm).

48. Ελληνική Ροκ, Heavy Metal & Hip-Hop
Μεντζελόπουλος Γ.
Σερίφι Σ.
Τζίβας Β.
Τσιρίγκας Κ.
Φορτοτήρας Π.
Χαραλαμπόπουλος Δ.

49. Ελληνική Ροκ
Η Rock and roll εξαπλώθηκε σε όλο
τον κόσμο στη δεκαετία του 1950 και
του '60, εισέρχεται στην Ελλάδα στα
μέσα της δεκαετίας του '60.
Ελληνική εκτελεστές στον τομέα της
ροκ συμπεριλαμβανομένου του Jimi
Quidd (Jimmy Χατζηδημητρίου,
αργότερα μέλος των The Dots και
παραγωγός για τους Bad Brains), και
ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο πιο
σημαντικός εκπρόσωπος της
ελληνικής folk-rock και της ροκ.
Η ελληνική ροκ ξεκίνησε στις αρχές του 1960 με τη δημιουργία των
διαφόρων αγγλόφωνων συγκροτημάτων pop-rock, όπως οι The
Forminx, The Idols και oι The Olympians.

50. Ιστορία της Ελληνικής Ροκ
1970s
Η ελληνική ροκ πρώτα κορυφώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του
εβδομήντα, ενώ η Ελλάδα εξακολουθούσε να κυβερνάται από στρατιωτική
δικτατορία. Συγκροτήματα συμπεριλαμβανόμενων των Socrates Drank The
Conium (αγγλόφωνο προοδευτικό rock), των Nostradamos, των
Exadahtylos (πολιτικό / σατιρικό στίχο), των Pelóma Bokioú , οι Poll (folk με
τις φωνητικές αρμονίες, ελληνικό στίχο).
Ο Κώστας Τουρνάς είναι ένας από τους πρωτοπόρους της ελληνικής ροκ.
Ένας ακόμα από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες ροκ στη δεκαετία ήταν ο
Παύλος Σιδηρόπουλος, ο οποίος κατάφερε να συγχωνεύσει τη μουσική
ροκ με ελληνικό στίχο. Ακόμα ένας άλλος σημαντικός μουσικός που
πειραματίστηκε με ελληνικό στίχο ήταν ο Νικόλας Άσημος, ο οποίος
κατέγραψε τις πρώτες παράνομες ταινίες του κατά τη διάρκεια της
δεκαετίας.

51. Ιστορία της Ελληνικής Ροκ
1980s
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, υπάρχει ένας μουσικός εμπλουτισμός
στην σκηνή. Ένα παράδειγμα αυτής της εποχής είναι οι Μουσικές
Ταξιαρχίες, με τραγουδιστή τον Τζίμη Πανούση.
Ο Παύλος Σιδηρόπουλος πέρασε τη δεκαετία σχηματίζοντας το
συγκρότημα Απροσάρμοστους και έκανε μερικά από τα καλύτερα
άλμπουμ του με αυτούς.
Στις αρχές του 1981, ένα νέο συγκρότημα οι Φατμέ σχηματίστηκε. Ο
τραγουδιστής τους ήταν ο Νίκος Πορτοκάλογλου ο οποίος εξακολουθεί
να είναι ένας τραγουδιστής με μεγάλη επιτυχία.
Αν και ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ξεκίνησε την καριέρα του στη
δεκαετία του '70, απόκτησε τεράστια δημοτικότητα τις αρχές της δεκαετίας
του '80 και έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους τραγουδιστές της ροκ.
Το 1985 ήταν η μεγάλη γέννηση της σύγχρονης ελληνικής ροκ όπως είναι
γνωστή σήμερα, και αυτό χάρη σε ένα συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη:
τις Τρύπες με το πρώτο τους άλμπουμ

52. Ιστορία της Ελληνικής Ροκ
1990s
Η δεκαετία του 1990 είναι όταν η ελληνική ροκ κουλτούρα ήταν στο
υψηλότερο σημείο της. Κυριαρχούσαν τα συγκροτήματα Ξύλινα Σπαθιά,
Τρύπες και Στέρεο Νόβα.
Για πρώτη φορά στην ελληνική ιστορία του ροκ, υπήρξαν sold out
εμφανίσεις σε μεγάλες αίθουσες.
Για πρώτη φορά στην ελληνική ιστορία υπήρχαν ροκ επιτυχίες που
παίζονταν στο ραδιόφωνο.
Άλλα συγκροτήματα ακολούθησαν συμπεριλαμβανομένων των Διάφανα
Κρίνα, Ενδελέχεια, The Flowers Of Romance, Nama, Πυξ Λαξ ,αδερφοί
Κατσιμίχα, Γιώργος Δημητριάδης και οι Μικροί Ήρωες, Μανώλης
Φάμελλος και οι Ποδηλάτες, Υπόγεια Ρεύματα, και άλλα.
Οι Τρύπες διαλύθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 όπως και τα
Ξύλινα Σπαθιά.

53. 2000s
Το 2000 είδε λιγότερο ενδιαφέρον στην ελληνική ροκ μουσική.
‘Όμως ο πρώην τραγουδιστής του συγκροτήματος Τρύπες, ο Γιάννης
Αγγελάκας, κυκλοφόρησε αρκετά άλμπουμ με την προσωπική του μπάντα
Οι Επισκέπτες, συνδυάζοντας ελληνική ροκ όχι μόνο με στοιχεία folk, αλλά
και με reggae.
2010s
Το 2010 το ελληνο-αμερικάνικο συγκρότημα Barb Wire Dolls έγινε η
πρώτη μπάντα από την Ελλάδα που επανεγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες
μετά το συνεχή airplay του τραγουδιού τους California από το Punk The
Fussies! έναν από τους παγκοσμίου φήμης του Λος Άντζελες.
Ιστορία της Ελληνικής Ροκ

54. ΕΛΛΗΝΙΚΟ PUNK-HARD ROCK - HEAVY METAL
Η ελληνική πανκ ροκ σκηνή
ήταν μικρή αλλά δραστήρια
στην Αθήνα, ξεκινώντας από τα
πρώτα χρόνια της δεκαετίας του
'80. Μπάντες όπως οι Αδιέξοδο,
οι Γενιά του χάους, οι Stress, οι
Panx Romana, οι Ex-humans
και άλλοι είχαν δημιουργήσει
ένα πυρήνα από μπάντες με
φιλικές μεταξύ τους σχέσεις και
δίναν συναυλίες μαζί, στις ίδιες
τοποθεσίες.
ΜΕΝΤΖΕΛΟΠΟΥΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ
ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ

55. ΕΛΛΗΝΙΚΟ HARD ROCK – HEAVY METAL
Η υπόθεση ΕΛΛΗΝΙΚΟ HARD ROCK – HEAVY METAL είναι μια
πολύπλοκη ιστορία με ποικίλες εκδοχές.
Η Ελληνική Hard Rock - Metal σκηνή ανθεί εδώ και σχεδόν 30 χρόνια,
επιδεικνύοντας ένα δυναμισμό που σε ορισμένες, περιπτώσεις μάλιστα
βρίσκει αξιοζήλευτη απήχηση και στο εξωτερικό, παρά τις ομολογουμένως
αντίξοες συνθήκες.
Το Ελληνικό Hard Rock πρέπει να το ψάξουμε στις αρχές της δεκαετίας
του ’70, όταν οι Socrates έθεσαν τις βάσεις για έναν πιο «σκληρό» ήχο στη
Ελληνική μουσική. Μετά από αυτό, η δεκαετία του ’80 μπήκε ενθαρρυντικά,
το Ελληνικό Metal εμφανίστηκε μαζί με την γενικευμένη εισαγωγή αυτής
της μουσικής στη χώρα μας.
Η έκρηξη στο Ελληνικό Metal
ήρθε περίπου το 1984-1985,
όταν άρχισαν να φτιάχνονται
πολλά σχήματα και έτσι τα
πράγματα άλλαξαν προς το
καλύτερο.

56. To Ελληνικό Hip-Hop
ΣΕΡΙΦΙ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝΟ
ΤΣΙΡΙΓΚΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
Οι πρώτες ενδείξεις ελληνικού Hip Hop
ήρθαν στην Ελλάδα με το συγκρότημα
FF.C(Fortified Concept) που το 1987
έκαναν τα πρώτα τους βήματα και το
πρώτο τους άλμπουμ με όνομα
"σκληροί καιροί" κυκλοφόρησε το
1993. Τ0 1992 δημιουργήθηκαν και οι
Active Member μετά από την συναυλία
των public enemy στο κατράκειο
θέατρο της Νίκαιας και μέχρι το 1995
είχε δημιουργηθεί και το συγκρότημα
Terror X Crew.
Επίσης εκείνη την εποχή έγιναν
γνωστοί στο ευρύτερο ελληνικό hip
hop κοινό οι Goin' Through και τα
Ημισκούμπρια.

57. Το ελληνικό hip-hop μετά το 2000
Σημαντικός ήταν ο διαχωρισμός μεταξύ underground και εμπορικού hip-hop,
καθώς οι goin' through μετά το 2004 όπου βραβεύτηκαν στα βραβεία του mad
για το βιντεοκλίπ με τίτλο "πόσο .... είσαι" άρχισαν να παίρνουν μια πιο
εμπορική τροπή σε στίχο και σε μουσική.
Υπήρξαν μερικά σχήματα τα οποία ακολούθησαν το δικό τους δρόμο, όπως
π.χ. stavento και άλλοι, οι οποίοι αποτελούν το εμπορικό hip-hop.

58. Hip-Hop και Graffiti
Το Graffiti ενσωματώθηκε στο hip-hop ως ένα από τα στοιχεία του στα τέλη
του '60, όταν ένας Ελληνοαμερικάνος που έκανε delivery πίτσες έγραφε
όπου πήγαινε το ψευδώνυμο του και τον αριθμό της οδού όπου έμενε (TAKI
183). Έτσι γεννήθηκε η σύγχρονη μορφή του graffiti.
Από τότε μεταφέρθηκε σε κάθε γωνιά του πλανήτη, από την Βραζιλία μέχρι
το Ιράν, και έγινε ένας τρόπος έκφρασης του καλλιτέχνη κατά της πολιτικής ή
για διάφορους άλλους σκοπούς.
To Graffiti γεμίζει το αστικό γκρίζο με ένα χρώμα της ψυχής που γεννιέται
εκείνη τη στιγμή στο μυαλό του καλλιτέχνη και από τη καρδιά μεταφέρεται
στο χέρι του που κρατάει το spray.

59. Η ΡΕΓΚΕ (REGGAE)
ΠΑΝΤΕΛΑΙΟΣ ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ
ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ-ΑΛΚΙΝΟΟΣ
H ρέγκε (reggae) είναι
σύγχρονο μουσικό είδος που
αναπτύχθηκε με επίκεντρο τη
Τζαμάικα στα τέλη της
δεκαετίας του 1960.

60. Bob Marley
Ο Μπομπ Μάρλεϊ θεωρείται η αιχμή του δόρατος της ρέγκε μουσικής,
ωστόσο κατά τη δεκαετία του 1970 αρκετοί μουσικοί συνεισέφεραν επίσης
στην εξέλιξη του είδους, με αποτέλεσμα την εμφάνιση αρκετών παραλλαγών
του.
Ο Bob Marley κάποτε είπε κάτι που
πιστεύω ότι μπορεί να ειπωθεί για
ολόκληρη τη reggae μουσική: «Η
μουσική μου θα ζει για πάντα,
μπορεί να είμαι ανόητος που λέω
κάτι τέτοιο, αλλά όταν γνωρίζω τα
γεγονότα, τότε τα λέω: η μουσική
μου θα ζει για πάντα». Δε θα
μπορούσε να βρίσκεται κοντύτερα
στην αλήθεια.

61. SOUL MUSIC
Soul: η μουσική της ψυχής
Soul Music: η μουσική έκφραση της ανθρώπινης ψυχής και ιδιαίτερα αυτής του
μαύρου πληθυσμού της Αμερικής που προσπαθούσε από τα τέλη της δεκαετίας
του '50 να βρει μια ισότιμη φωνή στο κοινωνικό γίγνεσθαι.
Αποτελεί το μουσικό αφηγηματικό όχημα της τυραννισμένης ψυχής των μαύρων
κατά τη μετάβασή τους από την επαρχία στις πόλεις και από τη σκλαβιά στην
ελευθερία.
Η «μαύρη» μουσική αρχίζει να
γίνεται δημοφιλής και στους
κύκλους των λευκών, ενώ εκφράζει
πλέον όλες τις ηλικίες και τις
κοινωνικές τάξεις.
Η soul γεννιέται, αλλά
απομακρύνεται από τις ρίζες της.
Γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας
του '60 στην Αμερική και μπορεί να
θεωρηθεί η μαύρη απάντηση στην
ποπ.

62. Η ΚΑΝΤΡΥ (COUNTRY)
Η κάντρι ή κάντρυ (country) είναι είδος αμερικάνικης λαϊκής μουσικής που
ξεκίνησε από τις αγροτικές περιοχές των νοτίων Ηνωμένων Πολιτειών της
Αμερικής στη δεκαετία του 1920. Οι ρίζες της βρίσκονται στην παραδοσιακή
μουσική της Ιρλανδίας, Σκωτίας και Αγγλίας.
Το 1972, ο θρύλος της «κάντρυ» Τζώννυ
Κας θα κυκλοφορούσε το άλμπουμ
Ragged Old Flag (Παλιά Κουρελιασμένη
Σημαία), που μετά την 11/9 θα αποκτούσε
ιδιαίτερη σημασία για τους Αμερικανούς
πατριώτες. Στο ομώνυμο τραγούδι με
αφορμή με μια παλιά σημαία
κουρελιασμένη από τους πολέμους, θα
τραγουδούσε την ιστορία του
αμερικανικού έθνους από τον πόλεμο της
Ανεξαρτησίας μέχρι το Βιετνάμ.

63. Tζαζ Μουσική
Στις αρχές του 20ου αιώνα, γεννήθηκε στη Βόρεια Αμερική ένα νέο
είδος μουσικής, μίγμα αφρικανικών και ευρωπαϊκών ρυθμών, που
ονομάστηκε τζαζ και γρήγορα έγινε δημοφιλές σε ολόκληρο τον
κόσμο. Η τζαζ εμφανίστηκε ως αναγνωρίσιμο και ξεχωριστό μουσικό
είδος περίπου το 1900.
Ντούσκα ‘Αννα
Σιμιτοπούλου ‘Αννα
Τζανετή Μαρία

64. Νέα Ορλεάνη
H Νέα Ορλεάνη διεκδικεί περισσότερο
από κάθε άλλη πόλη τον τίτλο αυτό,
κυρίως διότι εκεί η τζαζ ορχήστρα
αποτέλεσε μαζικό φαινόμενο, γεγονός
που αποτυπώνεται και στην ύπαρξη
τουλάχιστον τριάντα ορχηστρών στις
αρχές του 1900. Επιπλέον αποτέλεσε τον
τόπο γέννησης και δράσης πολλών τζαζ
μουσικών, ήδη από το 1870 Οι μουσικοί
της Νέας Ορλεάνης είχαν αρχίσει να
περιοδεύουν σε ολόκληρη την Αμερική
από πολύ νωρίς και σε κάθε τόπο
αποτελούσαν ερέθισμα για τους
ντόποιους μουσικούς, γεγονός που
βοήθησε σημαντικά στην ανάπτυξη και
εξέλιξη της τζαζ.
Κύρια μουσικά όργανα της τζαζ
ήταν η τρομπέτα το κλαρινέτο το
σαξόφωνο το τρομπόνι η κιθάρα το
πιάνο το κοντραμπάσο και τα
κρουστά.

65. Μπλούζ Μουσική
Με τον όρο μπλουζ αναφέρεται το φωνητικό και οργανικό μουσικό ιδίωμα που
εκφράζεται με «Μπλου» νότες (blue notes) δηλαδή υφέσεις στην 3η και 7η νότα
της κλίμακας και επαναλαμβανόμενο μοτίβο συνήθως δωδεκάμετρης μορφής.
Γεννήθηκε στις αφροαμερικανικές κοινότητες των Η.Π.Α. ως ανάμειξη στοιχείων
με αφρικανικές ρίζες, εκκλησιαστική μουσική ύμνους του εμφυλίου πολέμου
κ.ά. μουσικά ιδιώματα.
Γεννήθηκε στο δέλτα του βόρειου
Μισσισσιπή μετά από τον αμερικανικό
εμφύλιο πόλεμο για έναν τραγουδιστή,
που δημιουργούσε διάλογο ανάμεσα στη
φωνή και την κιθάρα

66. Λατινική Μουσική
Η μουσική της λατινικής Αμερικής βασίζεται στη δομή των ισπανικών τραγουδιών
και τους αφρικανικούς ρυθμούς, διατηρώντας ταυτόχρονα και τις παραδόσεις των
Ιθαγενών, που προϋπήρχαν στην περιοχή.
Η έμφαση στο ρυθμό αποτελεί
χαρακτηριστικό της αφρικανικής
μουσικής παράδοσης που πέρασε
στη Λατινική Αμερική και εκφράζεται
μέσα από τη χρήση των κρουστών
οργάνων.
Η μουσική σε σύνδεση με το χορό
αποτελούν σημαντικό κομμάτι
έκφρασης, το οποίο συσχετίζεται
άμεσα με τις αφρικανικές καταβολές.

67. Σάμπα
Το πιο δημοφιλές βέβαια είδος μουσικής από τη Βραζιλία, είναι η σάμπα.
Στις αρχές του 20ου αι., η σάμπα εξελίσσεται από το «σόρο» (choro: είδος
τραγουδιού του 19ου αι., που σημαίνει «θρήνος») στις γειτονιές του Ρίο ντε
Τζανέιρο, που κατοικούνταν κυρίως από φτωχούς μαύρους, απόγονους των
σκλάβων.
Η δημοτικότητα της σάμπα αναπτύ-χθηκεκατά τον 20ο αι., παράλληλα με
την παγκόσμια δημοτικότητα του καρναβαλιού του Ρίο ντεΤζανέιρο. Η λέξη
σάμπα παραπέμπει στη μαγεία και στη φαντασία, στοιχεία που
χαρακτηρίζουν τη χώρα στο σύνολο της,

68. Τάνγκο
Στη Β. Αργεντινή κυριαρχεί η μουσική των
Άνδεων ενώ αντίθετα στην πρωτεύουσα
Μπουένος Άιρες κυριαρχεί η μουσική για
το «τάνγκο» (tango). Ημουσική αυτή
προέκυψε από τη συνένωση διαφόρων
ειδών ευρωπαϊκής μουσικής. Από αυτές τις
επιδράσεις δημιουργήθηκε αρχικά ο χορός
«μιλόνγκα» (milonga), ο οποίος σταδιακά
εξελίχθηκε σε τάνγκο (χορός που
προέρχεται από τις περιοχές του
Μπουένος Άϋρες στις οποίες ζούσαν τα
χαμηλά κοινωνικά στρώματα).

69. Σάλσα
Η σάλσα είναι άμεσα συνδεδεμένη με το ρυθμό, που παίζει πρωτεύοντα ρόλο στη
μουσική κουλτούρα τns Κούβας. Στην πραγματικότητα ο ρυθμός αυτός αποτελεί τη
βάση πολλών άλλων δημοφιλών λάτιν ρυθμών, περιλαμβανομένων της
κουβανέζικης γουαράτσα, του μάμπο και τnς ρούμπα. Η σάλσα, τουλάχιστον στην
κουβανέζικη παράδοση, θεωρούνταν μια μορφή τελετουργικού, ένα είδος φλερτ με
μουσική υπόκρουση

70. Ρούμπα
Η "επιρροή rumba" προήλθε το 16ο αιώνα με τους εισαγόμενους μαύρους
σκλάβους από την Αφρική. Ο γηγενής λαϊκός χορός Rumba είναι
ουσιαστικά μια αναπαράσταση της σεξουαλικής πράξης που χορεύεται
εξαιρετικά γρήγορα με υπερβολική κίνηση των γοφών και με μια αισθησιακή
επιθετική τοποθέτηση εκ μέρους του άνδρα και μια αμυντική τοποθέτηση εκ
μέρους της γυναίκας. Η μουσική παίζεται με ένα κοφτό, καθαρό χτύπο
σύμφωνα με τις σφριγηλές εκφραστικές κυκλοφορίες των χορευτών. Τα
συνοδευτικά όργανα περιλαμβάνουν τα maracas, τα claves, το marimbola,
και τα τύμπανα.

71. Τσα Τσα
Το Τσα Τσα γεννήθηκε στην Κούβα στις αρχές του 20ού
αιώνα, ταυτόχρονα με άλλους γνωστούς ρυθμούς, όπως
το ντανσόν. Οι Κουβανοί μουσικοί θεωρούν πως το τσα
τσα τσα συνδέεται στενά με την ιστορία του μάμπο. Το
τσα τσα τσα έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1954 και
έπειτα από πέντε χρόνια ξεπέρασε σε δημοτικότητα το
μάμπο και έγινε ο πιο δημοφιλής λατινοαμερικανικός
ρυθμός της δεκαετίας του '50.

72. Μάμπο
Το Mambo είναι ένας λάτιν χορός
κουβανέζικης προέλευσης και
αντιστοιχεί στη μουσική mambo. Είναι
ρυθμικά παρόμοιο με το αργό bolero,
αν και έχει ένα πιo σύνθετο σχέδιο
βημάτων.

73. Κολάζ φωτογραφιών
ΠΥΡΙΤΣΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ
ΣΚΟΡΔΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ
ΤΑΛΙΟΥΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ
ΤΣΙΩΤΑΣ-ΝΙΑΧΟΠΕΤΡΟΣ
ΑΝΔΡΕΑΣ
ΤΣΟΥΤΣΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ

74. Κολάζ φωτογραφιών

75. Στατιστική ανάλυση των αποτελεσμάτων του
ερωτηματολογίου
ΠΑΝΤΕΛΑΙΟΣ ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ
ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ-ΑΛΚΙΝΟΟΣ
ΣΙΜΗΤΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΝΑ
ΤΖΑΝΕΤΗ ΜΑΡΙΑ
ΝΤΟΥΣΚΑ ΑΝΝΑ - ΣΕΡΑΪΝΑ

76. Πόσες ώρες την ημέρα ακούτε μουσική
ΑΝΔΡΕΣ 15-25
καμία
0%
2-4 ώρες
67%
πάνω από
4 ώρες
33%
Πόσες ώρες την ημέρα ακούτε μουσική
ΑΝΔΡΕΣ 25+
καμία
13%
2-4 ώρες
38%
πάνω από
4 ώρες
49%
Πόσες ώρες την ημέρα ακούτε μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ,15-25
Καμία
0%
2 - 4 ώρες
65%
Πάνω από
4 ώρες
35%
Πόσες ώρες την ημέρα ακούτε μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 25+
Καμία
29%
Πάνω από
4 ώρες
7%
2 - 4 ώρες
64%
1.Πόσες ώρες την ήμερα ακούτε μουσική;

77. Από ποιο μέσο ακούτε συνήθως μουσική ΑΝΔΡΕΣ 15-25
Η/Υ
36%
Ραδιόφωνο
19%
ipod
36%
tv
6%
όλα
3%
Από ποιο μέσο ακούτε συνήθως μουσική
ΑΝΔΡΕΣ 25+
Η/Υ
15%
ραδιόφωνο
54%
ipod
23%
tv
8%
όλα
0%
Από ποιο μέσο ακούτε συνήθως μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 15-25
PC
32%
Ραδιόφωνο
14%
ipod/mp3/
κινητό
45%
Τηλεόραση
0%
Όλα τα
παραπάνω
9%
Από ποιο μέσο ακούτε συνήθως μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ,25+
PC
11%
Ραδιόφωνο
33%
ipod/mp3/
κινητό
6%
Τηλεόραση
33%
Όλα τα
παραπάνω
17%
2. Από ποιο μέσο ακούτε συνήθως μουσική;

78. Ακούτε Ελληνική ή Ξένη μουσική; ΑΝΔΡΕΣ 15-25
ελληνική
44%
ξένη
56%
Ακούτε ελληνική ή ξένη μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ,15-25
Ελληνική
34%
Ξένη
26%
Και τα
δύο
40%
Ακούτε ελληνική ή ξένη μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 25+
Ξένη
15%
Ελληνική
62%
Και τα
δύο
23%
Ακούτε Ελληνική ή Ξένη μουσική;
ΑΝΔΡΕΣ 25+
ελληνική
30%
ξένη
70%
3. Ακούτε …

79. Τι είδους μουσική ακούτε ΑΝΔΡΕΣ 15-25
κλασική
6%
λαϊκά και
ρεμπέτικα
6%
ροκ
17%
jazz
9%
hip hop
32%
ελληνικά
9%
άλλο
15%
ποπ
2%
heavy metal
4%
Τι είδους μουσική ακούτε;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 15-25
Κλασσική
7% Λαικά και
ρεμπέτικα
26%
Rock
21%
Pop
22%
Heavy
Metal
1%
Jazz
7%
Hip Hop
16%
Τι είδους μουσική ακούτε; ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 25+
Κλασσική
13%
Λαικά και
ρεμπέτικα
39%Rock
13%
Pop
26%
Heavy
Metal
0%
Jazz
9%
Hip Hop
0%
Τι είδους μουσική ακούτε; ΑΝΔΡΕΣ 25+
κλασική
17%
λαϊκά και
ρεμπέτικα
12%
ροκ
18%ποπ
6%
heavy metal
0%
jazz
12%
hip hop
12%
ελληνικά
0%
άλλο
23%
4. Τι είδους μουσική ακούτε;

80. Για ποιους λόγους ακούτε μουσική ΑΝΔΡΕΣ 15-25
χαλαρώνει
30%
ξεκουράζει
27%
ευχαριστεί
43%
Για ποιους λόγους ακούτε μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 15-25
Σας
χαλαρώνει
27%
Σας
ξεκουράζει
23%
Σας
ευχαριστεί
50%
Για ποιους λόγους ακούτε μουσική;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ,25+
Σας
χαλαρώνει
53%
Σας
ευχαριστεί
35%
Σας
ξεκουράζει
12%
Για ποιους λόγους ακούτε μουσική; ΑΝΔΡΕΣ 25+
χαλαρώνει
33%
ευχαριστεί
47%
ξεκουράζει
20%
5. Για ποιους λόγους ακούτε μουσική;

81. Ένα τραγούδι το επιλέγετε με βάση ΑΝΔΡΕΣ 15-25
το ρυθμό
17%
όλα
83%
τον στίχο
0%
Ένα τραγούδι το επιλέγετε με βάση ΑΝΔΡΕΣ 25+
το ρυθμό
13%
όλα
87%
τον στίχο
0%
Ένα τραγούδι το επιλέγετε με βάση:
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 15-25
Το ρυθμό
5% Τους
στίχους
8%
και τα δύο
87%
Ένα τραγούδι το επιλέγετε με
βάση: ΓΥΝΑΙΚΕΣ,25+
και τα δύο
79%
Το ρυθμό
14%
Τους
στίχους
7%
6. Ένα τραγούδι το επιλέγετε με βάση:

82. Με ποιο τρόπο ενημερώνεστε
για τα μουσικά νέα και τα μουσικά δρώμενα
ΑΝΔΡΕΣ 15-25
φίλους
30%
ραδιόφωνο
15%
διαδίκτυο
48%
άλλο
7%
Με ποιο τρόπο ενημερώνεστε για ταμουσικά
νέαή ταμουσικάδρώμενα;
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 15-25
Από φίλους
28%Από το
Internet
48% Από το
ραδιόφωνο
24%
Με ποιο τρόπο ενημερώνεστε για τα μουσικά νέα ή
τα μουσικά δρώμενα; ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 25+
Από φίλους
33%
Από το
ραδιόφωνο
56%
Από το
Internet
11%
Με ποιο τρόπο ενημερώνεστε για τα μουσικά νέα
και τα μουσικά δρώμενα ΑΝΔΡΕΣ 25+
φίλους
10%
διαδίκτυο
20%
άλλο
0%
ραδιόφωνο
70%
7. Με ποιο τρόπο ενημερώνεστε για τα μουσικά νέα ή τα μουσικά δρώμενα;

83. Ενώ ακούτε μουσική ΑΝΔΡΕΣ 15-25
διαβάζετε
20%
οδηγείτε
10%
αθλείστε
35%
εργάζεστε
5%
άλλο
30%
Ενώ ακούτε μουσική
ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 15-25
Διαβάζετε
40%
Οδηγείτε
5%
Αθλείστε
48%
Εργάζεστε
7%
Ενώ ακούτε μουσική ΓΥΝΑΙΚΕΣ, 25+
Διαβάζετε
15%
Οδηγείτε
40%Αθλείστε
5%
Εργάζεστε
40%
Ενώ ακούτε μουσική ΑΝΔΡΕΣ 25+
διαβάζετε
18%
οδηγείτε
55%
αθλείστε
0%
εργάζεστε
27%
άλλο
0%
8. Ενώ ακούτε μουσική…