Memoria de la asignatura ámbito lingüístico y social
Teatro
1. TEATRO ESPAÑOL ANTES DE LA GUERRA CIVIL
1. PANORAMA GENERAL DEL TEATRO
El teatro tenía un gran poder de influencia en aquellos tiempos, donde la TV
no existía, el cine era escasísimo, la radio estaba poco desarrollada en España.
La prensa y el teatro eran los grandes poderes de comunicación.
El género que triunfa es el teatro de comedia burguesa que se caracteriza
por:
- Lenguaje natural
- Diálogos muy extensos, con poca tensión dramática
- El tema más tratado es el adulterio y el amor.
- La mujer suele ser protagonista
Es un teatro burgués, muy del gusto de la época, es el que verdaderamente
triunfa entre el público, completando aforos. Destacan los Hermanos Álvarez
Quintero (Malvaloca) o Jacinto Benavente (Los intereses creados).
En Los intereses creados, el tema abordado es el amor, Leandro logra
casarse con Silvia gracias a su amor sincero, frente a otro pretendiente que
solo la ama por ser hija de un adinerado comerciante .Poco pervive de un autor
que lo fue todo para el teatro español (Nobel en 1922).
Jacinto Benavente, Nobel 1922.
Frente a este tipo de teatro burgués, muy convencional, se situaron Valle –
Inclán y Lorca. El teatro burgués no ha vuelto a despertar gran interés, justo lo
contrario que hoy en día Valle Inclán o Lorca, pues era un teatro mucho más
innovador, crítico, original y exigente.
2. DON RAMÓN MARÍA DEL VALLE – INCLÁN (1866-1936)
2.1. Biografía (Ramón José Valle y Peña)
Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra).Comenzó estudios de Derecho,
pero no fue un alumno brillante. Su formación fue más autodidacta, fruto de su
curiosidad por el mundo que le rodeaba.
En Madrid se dejó impregnar por la vida bohemia y la rebeldía de los jóvenes
literatos y artistas deseosos de romper con la generación anterior. Gravemente
enfermo regresa a Galicia donde muere en 1936.
2. Personalidad
Su pesonalidad es compleja. Era sumamente extravagante, polémico, con
una actitud altiva, profundamente crítico e irónico. Frecuentaba hasta altas
horas los cafés bohemios de Madrid, llenos de intelectuales del momento. De
indumentaria estrafalaria, sus anécdotas recorren todo Madrid, siendo un
personaje muy famoso de la época. Irreductible en sus opiniones, llega a
perder un brazo en una de sus múltiples discusiones. Muestra una clara
oposición al teatro realista, costumbrista y de corte burgués que tanto éxito
tenía en los escenarios. Tan complejo que pasó de ser ferviente carlista a
republicano convencido.
"hijo pródigo del 98" (P.Salinas)
“un gusto por lo exótico, lo pintoresco y lo
raro”
Fdez. Almagro.
"una de las pocas obras maestras que
contarán en este siglo" (Sender)
“Viejo fantasioso y genial” (A.Machado)
2.2. El esperpento
Hay que destacar que primeramente Valle – Inclán apuesta por un teatro
modernista que apuesta por los símbolos y lo exótico, para luego evolucionar
al teatro del ESPERPENTO. Pero, ¿qué es el esperpento?:
- Es una deformación grotesca de la realidad con una intención crítica
- Es como si la realidad se reflejara en un espejo cóncavo: una
caricatura, una burla social.
- Sus personajes son como marionetas que Valle – Inclán maneja a su
antojo
- Levanta compasión y risa al mismo tiempo
- Es un ataque frontal , muy crítico contra la sociedad y la política
- Animalización de los personajes, faltos de educación.
- Es una visión original, provocadora de la realidad.
El ambiente suelen ser: tabernas, burdeles, antros, calles inseguras…
Los personajes; borrachos, soldados, mendigos, prostitutas, bohemios…todos
presentados como si fueran marionetas, cosas al capricho del autor.
Algunos autores dicen que no es una distorsión de la realidad, sino que la
realidad está ya distorsionada,
Las obras esperpénticas son la trilogía de Martes de Carnaval ( “La hija del
capitán” , “ Las galas del difunto” y “Los cuernos de Don Friolera”), junto a la
más conocida y estudiada : Luces de Bohemia.
2.3. Luces de Bohemia
3. Argumento: La obra cuenta la última noche de la vida de Max Estrella, poeta
miserable y ciego acompañado de su supuesto amigo Don Latino que lo
traicionará robándole el premio de lotería que lo hubiera sacado de la miseria.
Max a pesar de su ceguera, es el único capaz de percibir el mundo tal y
como es. Estaba perseguido por la miseria, falta de trabajo, el alcohol, solo ve
salida en la muerte algo que le llega al final.
Intención: Esta obra es una crítica total, critica no sólo a los de arriba o a las
instituciones, sino a todos; estamos ante una crítica colectiva que ofrece una
visión de los conflictos que urden la vida de España. En suma, todo parece
llevarnos, en conjunto, a aquella frase suya: “España es una deformación
grotesca de la civilización europea.”
Tiempo y espacio: Transcurre en el Madrid “absurdo, miserable y hambriento”.
Dura 23 horas y media.
Valoración: Por esta nueva concepción escénica, Valle es considerado un
precursor dentro del teatro mundial. El valor literario del esperpento está en
la ruptura que representa frente a la tradición.
** A modo de anexo para que lo comprendáis mejor os apunto algunas ideas de la
obra:
Ministerio de Desgobernación
Crítica la policía y sus torturas a través de Serafín el Bonito.
Critica a los burgueses, como al tabernero Pica Lagartos
Crítica a los pedantes, como a Don Gay.
Crítica a la religión: “España en religión es como una tribu africana”. “Resucitemos
a Cristo”
Animalización se llaman:“ perros”, “cerdos”, marionetas “ peleles, fantoches”.
Hay lenguaje pedante, muy culto (salutem plurinam…), citas literarias
(Espronceda…), vulgarismos (cuála, la delegá…)
Max Estrella (izda) y Don Latino
3. EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA
4. Con el establecimiento de la Segunda República en 1931, el país
experimentaría grandes cambios políticos que beneficiarían a Lorca en su labor
teatral. Es un excelente dramaturgo, con una producción dramática muy
variada. Funda la compañía teatral La Barraca, grupo de teatro ambulante. La
Barraca viajó a zonas rurales donde se desconocía el teatro. Características de
su teatro:
• Atribuye al teatro una función didáctica (“es una escuela de llanto y de
risa” y de todo tipo de enseñanzas, viejas y nuevas) y social (refleja el
drama de las gentes de una época).
• Lorca experimentó nuevas formas, desde el teatro simbólico y de
guiñol de los comienzos, pasando por el surrealismo hasta llegar a la
tragedia y la comedia. Es un teatro único, original, muy personal.
• El teatro de Lorca es siempre poético. No pone en escena versos, sino
que es poesía del teatro. Parte de hechos reales para transformarlo en
un mundo irreal, lleno de símbolos, lejos del habla cotidiana, es un
teatro muy estilizado.
Obras más representativas:
Bodas de sangre (1932). Presenta el enfrentamiento de dos familias: la
familia del Novio y la de Leonardo, antiguo amante de la Novia.
Es una boda pactada, fría, basada en intereses económicos, por eso los
personajes son solitarios, casi incomunicados. Sin embargo, la Novia está
profundamente enamorada de Leonardo (que está casado con otra mujer).
Cuando se celebra la boda, Leonardo y la Novia deciden huir juntos, no
pudiendo evitar sus sentimientos irresistibles de uno por el otro, desafían a la
muerte
El Novio sale tras Leonardo, y en el bosque se enfrentan en un cruce de
navajas. Al final los dos mueren dejando en soledad a las mujeres.
La Madre presagia la muerte desde el principio, y la Luna, el cuchillo y la noche
son todos símbolos trágicos. La Madre y la Novia al final gritan en soledad.
La casa de Bernarda de Alba (1936). Representa Lorca en realidad a una
familia que se enemistó de la suya, presentando a la anciana como autoritaria y
opresora. Sus hijas luchan contra sus duras normas.
Yerma (1934). La protagonista está condenada desde el principio a una
fatalidad: quiere ser madre y no lo logrará ya que su marido no quiere ni
tampoco puede tener hijos. En una obra de tragedia rural. Las normas sociales
“atan” a Yerma, que no permiten casarse con otro hombre.
5. ANEXO : FOTOGRAMAS.EL ESPERPENTO DE VALLE - INCLÁN
Caricatura, burla social, deforma la realidad, levanta risa y compasión
criticando la política y la sociedad. Provoca y trata a sus personajes como
marionetas y animales.
¿La realidad aparece distorsionada, o la realidad está deformada ya?