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Verano band sinf-080612_low

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Verano band sinf-080612_low

  1. 1. La Banda al frescoCiclo de conciertosal aire libre en los distritosmayo-septiembre 2012
  2. 2. MayoJunioJueves 31, 20 hAuditorio Pilar García PeñaParque Pinar del ReyC/ López de Hoyos c/v Ctra Canillas s/nAutobuses: 9, 72, 73 y 87DISTRITO HORTALEZAViernes 8, 20 hAuditorio Parque El ParaísoAvda Arcentales, s/nMetro: SimancasDISTRITO SAN BLASViernes 15, 20 hAuditorio Parque El CaleroC/ José del Hierro s/nMetro: Quintana y El Carmen. Autobuses: 21, 48 y 146DISTRITO CIUDAD LINEALJueves 21, 20.30 hAuditorio Alcalde Carlos AriasC/ Illescas con C/ ValmojadoAutobuses: 25, 121, 138DISTRITO LATINAViernes 29, 20.30 hAuditorio Recinto FerialC/ Villablanca, s/nMetro: Puerta de Arganda. Autobuses: 100 y 106Renfe: VicálvaroDISTRITO VICÁLVAROAcceso libre y gratuito hasta completar el aforoMás Información: 915 267 1472
  3. 3. JulioSeptiembreViernes 6, 20,30 hPlaza EspañaAutobuses: 1, 2, 202, 3, 25, 33, 39, 40, 41, 44, 62, 74, 75, 133, 138DISTRITO MONCLOA-ARAVACAViernes 13, 20,30 hPlaza de Puerto RubioMetro: Pte Vallecas o Nueva Numancia. Autobuses: 10, 24, 54, 57, 58, 111, 136DISTRITO PUENTE DE VALLECASViernes 20, 20,30 hAuditorio de El EspinilloC/ Tertulia s/n (Barrio Los Rosales)Metro: Ciudad de los Ángeles. Autobuses: 22, 59, 79 y 85DISTRITO VILLAVERDEMiércoles 25, 22 hPlaza de CarabanchelAutobuses: 34, 108DISTRITO CARABANCHELMiércoles 12, 20 hAuditorio Villa de VallecasC/ Sierra Gorda, s/nMetro: Villa de Vallecas. Autobuses: 58DISTRITO VILLA DE VALLECASViernes 21, 20 hNave de Terneras / Espacio al aire libreMetro: Legazpi y Pirámides. Autobuses: 6, 8, 18, 9, 45, 47, 59, 78, 85, 86 y 148DISTRITO ARGANZUELAViernes 28, 20 hAuditorio La VaguadaAvda Monforte de Lemos c/v Ginzo de Limia (Parque la Vaguada)Metro: Barrio del Pilar. Renfe: Barrio del Pilar. Autobuses: 49, 83, 128, 132 y 137DISTRITO FUENCARRAL-EL PARDO 3
  4. 4. PresentaciónLa Banda Sinfónica Municipal de Madrid, bajo la dirección artísticadel Maestro Enrique García Asensio y con D. Juan Foriscot Riba comosubdirector, se complace en ofrecer esta temporada deprimavera/verano de 2012 la primera edición del cicloLa banda al fresco, un ciclo de conciertos al aire libre en auditorios yotros espacios de diversos distritos de Madrid.Con este título se ha programado una gira de 12 conciertos en losdistritos de Madrid, haciéndolo coincidir en muchos casos con elinicio de las fiestas patronales: en Hortaleza (31 de mayo), Vicálvaro(29 de junio), Puente de Vallecas (13 de julio), Carabanchel (25 dejulio) y Villa de Vallecas (12 de septiembre). También se haprogramado un concierto el 21 de junio, con motivo del Día de laMúsica, en La Latina. El resto de los distritos de la gira sonArganzuela, Ciudad Lineal, Fuencarral-El Pardo, Moncloa-Aravaca,Puente de Vallecas, San Blas, Vicálvaro y Villaverde.Se inicia así una nueva línea de programación de la BSMM paraextender su actividad a todo el territorio de Madrid, completando laoferta que se venía ofreciendo hasta el momento, principalmente susciclos de conciertos en el Teatro Monumental (Otoño e Invierno) y enel Templete del Parque del Retiro (ciclo denominado Primavera-Verano), actividad que viene realizándose desde los comienzos de laformación musical.4
  5. 5. La Banda Sinfónica MunicipalLa BSMM es una institución musical principal que desde su creaciónen 1909 ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la ofertacultural de la ciudad y es un referente en toda España por su historiay por su composición instrumental, que incorpora a más de 80profesores e incluye una sección de cuerda (violonchelo, bajo ycontrabajo) que es precisamente lo que le confiere la categoría desinfónica. Esta característica le ha permitido abarcar un ampliorepertorio centrado en compositores españoles.El repertorio de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid es uno delos más grandes e interesantes que puede tener una agrupación deestas características. Además de contar con magníficastranscripciones hechas por los más grandes músicos y directoresque han pasado por la Institución, cuenta también con gran númerode obras escritas específicamente para banda. La BSMM cuenta ensu haber con gran número de estrenos mundiales, especialmente decompositores españoles, ya que el Municipio de Madrid convocatodos los años un Premio de Composición Musical “Premio MaestroVilla” al que sólo se pueden presentar obras originales para laBanda. La obra ganadora se estrena siempre al principio de latemporada siguiente y muchas de ellas han sido grabadas en discosCD por la BSMM.El programaEl programa que ahora se presenta recrea y recuerda la música másrepresentativa y popular de Madrid. Chotis, zarzuelas, pasodobles,boleros, integran un repertorio de compositores principalmenteespañoles, imprescindibles para veladas de música llenas derecuerdos y sonidos de siempre. 5
  6. 6. Programa 1Director: Juan Foriscot RibaJueves 31 de Mayo, 20 hAuditorio Pilar García PeñaDISTRITO HORTALEZAViernes 8 de Junio, 20 hDe la Villa y CorteAuditorio El ParaísoDISTRITO SAN BLASBoleroCanción de la MajaIgnacio HidalgoLa GiocondaTomás BretónLa rumbosaRicardo VillaSinfonía de zarzuelasAmilcare PonchielliFrancisco AlonsoFrancisco Asenjo Barbieri6
  7. 7. De la Villa y Corte PasodobleIgnacio Hidalgo (1920 - 1991)Clarinetista, compositor y arreglista de diversas obras para cine y televisión,así como transcriptor de obras sinfónicas para la Banda Sinfónica MunicipalBolerode Madrid. Fue también, durante muchos años Profesor de Armonía yComposición. Fue Subdirector de esta Banda desde el año 1979 hasta el año 1984.El pasodoble que hoy interpreta la Banda Sinfónica Municipal lo compusocomo agradecimiento a la ciudad de Madrid, a la que tanto amó.Tomás Bretón (1850-1923)En el año 1909 Bretón escribe su sexteto en Mi bemol, que dedica a Su AltezaReal, la Infanta Doña María Teresa de Borbón. Uno de sus tiempos, oCanción de la Majamovimientos, es un Bolero, bella página musical.En 1927 Bretón hace un extracto de su hermoso Bolero y lo lleva a la orquesta.De la partitura original, la escrita por el propio Bretón, hemos transcrito laque hoy interpreta la Banda Sinfónica Municipal.Ricardo Villa González (Madrid, 1873-1935)La inclusión de esta pieza ajena al repertorio de zarzuela, aunque no exentaLa Gioconda Bailables de la óperadel aire castizo que caracteriza este género, es un homenaje a su autor,director fundador de nuestra BSMM. “Maja” es un término que se empleabaen el siglo XVIII para citar a las mujeres que tenían y expresaban la libertad ensus ideas, mujeres con una soltura popular.Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, Cremona, 1834 - Milán, 1886)Transcripción: Vitorino EchevarríaCompositor italiano, alumno del Conservatorio de Milán y conocido por serautor de numerosas óperas que tuvieron gran éxito en su tiempo, si biendespués cayeron en el olvido.La única ópera de Ponchielli que pasó las fronteras es la titulada La Gioconda,totalmente desconocida de la generación presente, salvo en el ballet llamado LasHoras. No carece de atractivo, en lo pintoresco de la instrumentación y lo variadode sus tempi, característicos de los “bailables de ópera” del más viejo estilo. 7
  8. 8. La rumbosa (Selección)Francisco Alonso (1887-1948)Transcripción: D. José de la VegaEste año 2012 se conmemora el 125 aniversario de este compositor español,autor de más de un centenar de revistas –como las tituladas Música, luz yalegría y Las corsarias– y de bellas zarzuelas, como La linda tapada, LaSinfonía de zarzuelascalesera, La parranda ... y La rumbosa. Con libreto de P. Millán Astray y LuisFernández Sevilla, La rumbosa es un sainete lírico en tres actos, del que laBSMM ofrece una selección.Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)Transcripción: don Francisco Gómez, Profesor de la BSMMEra costumbre empezar toda representación teatral con la interpretaciónmusical de una obra. Así vemos aún en nuestro tiempo, que antes de darcomienzo alguna representación del género “variedades”, compuesto denúmeros variados (teatro cómico, poesía, circenses, etc.), se sueleinterpretar “algo de música sola”, a la que se denomina en el argot teatral,aún hoy en día, como “Sinfonía”. Esta forma musical no tiene nada que ver,naturalmente, con la conocida y universal sinfonía en cuatro tiempos quevemos en los programas sinfónicos. Esta especial sinfonía sirve paraempezar una representación teatral y, en este caso, una representación de“Zarzuela”, ya que hace el mismo papel que en la ópera hace la obertura(aunque esta forma se independizó y hoy tiene luz propia).La Sinfonía de zarzuelas, de Barbieri, es eso: la obra escrita para antes deempezar la representación, y está compuesta con famosos y escogidostrozos de zarzuelas antiguas, hoy casi desconocidas.8
  9. 9. Programa 2: Día de la MúsicaI ParteDirector: Enrique García AsensioJueves 21 de Junio, 20.30 hAuditorio Alcalde Carlos AriasLa brujaDISTRITO LA LATINAII ParteEl tambor de granaderosLa Torre del OroRuperto ChapíLa MarcheneraRuperto ChapíGerónimo GiménezCançó i dansesFederico Moreno TorrobaEl sombrero de tres picosEnrique de TenaIntroducción – Cançó y primera dansaIntroducción – Segunda dansa – Tercera dansa – Cuarta dansaIntroducción – Quinta dansaManuel de FallaLos vecinos (seguidilla)Danza del molinero (farruca)Gran jota final 9
  10. 10. La bruja (Fantasía)Ruperto Chapí (1851-1909)Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 10 de diciembre de 1887,logrando un éxito extraordinario, debido no sólo al libreto de Ramos Carrión,sino también a la partitura, de gran belleza, cuya jota navarra, que se interpretaen este concierto, fue muy aplaudida. Fue considerada como la mejor obra deChapí, basada en temas españoles y considerada como pieza clave delrenacimiento de la zarzuela.La obra, cuya ambientación transcurre en Navarra y fue dedicada a PabloSarasate, fue dirigida en su estreno por Gerónimo Giménez, encargándose delpapel primero el tenor Eduardo Bergés, quien, debido a su colaboraciónconstante con el compositor, era conocido como “el tenor de Chapí”.Nacido en Villena en 1851, Ruperto Chapí estudió en Madrid, Roma y París.Una de sus primeras actividades como profesional de la música fue laEl tambor de granaderos (Preludio)reorganización de la Banda del Regimiento de Artillería; colaboró con Jiménez,Serrano, Morera y Valverde en la reorganización del teatro lírico. Fundó laSociedad de Autores, Compositores y Editores de Música. Murió en Madrid el 25de marzo de 1909.Ruperto Chapí (1851-1909)Esta zarzuela recrea un día antes de la huida de España de José Bonaparte y lahistoria de amor entre Gaspar, hijo de un noble caído en desgracia por ser fiel alos Borbones, y Luz, su amada, huérfana que está a cargo de un tío que quiereapoderarse de su dote para lo cual quiere que ingrese en un convento. no sinantes haber conseguido que Gaspar sea obligado a ingresar en el ejército.El preludio de esta breve obra de Chapí marca un verdadero hito en la músicaespañola de programa. Su interpretación en los conciertos sinfónicos ha sidomás de una vez el apéndice glorioso de triunfos memorables (nos estamosrefiriendo a las salidas de nuestras mejores orquestas al extranjero y a laactuación de algunos directores españoles).Su fuerza es contagiosa, enervante y musicalmente formidable. Este preludio,de una corta obra de magnífica calidad, fue estrenado en el teatro Eslava, en1894. Este inmortal preludio de El tambor de granaderos se conocemundialmente, además de continuar con la misma pujanza que el día de suestreno.10
  11. 11. La Torre del Oro (Preludio Sinfónico) (Intermedio)Gerónimo Giménez (1851-1923)Gerónimo Giménez fue un músico docto, primer premio de Armonía yComposición del Conservatorio de París, autor de música sinfónica de altovalor musical y excelente director de orquesta, sucesor del maestro Bretónen la Sinfónica matritense, dueño de una fina sensibilidad artística puesta alservicio de su arte puro y honrado.El baile de Luis Alonso, La boda de Luis Alonso y La Tempranica forman laLa Marchenera (Preludio Acto 2º)trilogía por excelencia de la obra total de Gerónimo Giménez.El preludio sinfónico de La Torre del Oro es una de sus mejores obrasorquestales, con rango y valor internacionales.Federico Moreno Torroba (1891-1982)Transcripción: T. RomoLa Marchenera, zarzuela en tres actos y en prosa, con texto de RicardoGonzález del Toro y Fernando Luque, fue estrenada en el Teatro de laZarzuela el día 7 de abril de 1928. Su éxito, debido tanto al colorido de laanécdota como a la teatralidad del drama, es desarrollado en un ambienteandaluz de mitad del siglo XIX, con una gran calidad en sus páginasmusicales.Cançó i dansesEs una zarzuela cuya partitura encierra un gran lirismo y unas situacionesmusicales de altos vuelos y muy de acuerdo con el libreto. Hay en su músicaalgo que eleva, con una excelente unidad entre su melodía y situacionesdramáticas, que es una prueba del buen hacer de su autor.Enrique de Tena (1960)Cançó i danses es una fantasía en tres tiempos y cinco danzas de estilodiverso. Recrea una alegre melodía que en su día sirvió como tema centralde una obra de teatro local. Inspirada en el color y el calor mediterráneo, vapresentando en su desarrollo, con el leitmotiv de inicio, diferentes ritmos, norehuyendo en ningún momento de algunas de las técnicas de composiciónmás contemporáneas, ofreciendo, de esta manera, un lenguaje moderno ycolorista. 11
  12. 12. Es de destacar el amplio abanico de instrumentos utilizados en suinstrumentación, algunos de ellos poco o nada usuales en la composiciónsinfónica. Tales son los casos del acordeón y la dulzaina; si bien la partiturasiempre ofrecerá una prudente alternativa instrumental necesaria para laactual plantilla de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.Cançó i danses pretende describir lo que nuestro mar ha observado yobserva desde su privilegiada situación frente a la costa. Así, asiste atónito ala rápida y a veces desmesurada transformación de una costa que dejó haceEl sombrero de tres picos (2ª Suite)ya mucho de ser tranquila, limpia y verde.Fue obra obligada en la primera sección del Certamen Internacional deBandas de Música de Altea en 2009.Manuel de Falla (1876-1946)Transcripción: don Ricardo Villa, director y fundador de la BSMMManuel de Falla es la figura cumbre de la música española del siglo XX.Su producción, si bien escasa, le sitúa como uno de los protagonistas dela renovación musical del siglo XX, al lado de Stravinsky y Bartok. Su obraresponde a un permanente afán de innovación y a una exhaustivameticulosidad, alcanzando siempre resultados de insuperable perfección.Falla logra sobrepasar el condicionante popular para supeditarlo a unaexpresividad personal y renovadora, como en sus ballets El amor brujo yEl sombrero de tres picos. Ese espíritu renovador se canalizará hacia unaesencia musical muy sobria, de la que son reflejo obras tan esenciales en lamúsica del siglo XX como El retablo de maese Pedro.Merced al estímulo de Diaghilev, Falla compuso el ballet El sombrero de trespicos, sobre la fábula de Pedro Antonio de Alarcón, cuyo estreno se celebróen Londres el 22 de julio de 1919, con coreografía de Massine y direcciónmusical de Ansermet. La trama escénica de La Molinera –juvenil yfragante–, El Corregidor –con muchos años y achaques, pero siempresensible a los encantos de aquélla– y El Molinero –que como venganzaplantea una reciprocidad con La Corregidora– da lugar a burlas y donairesdel pueblo, con un talante de jolgorio y dentro de un marco de espectacularrealización coreográfica. Los diferentes números de la obra constituyen unauténtico logro musical capaz de constituir por sí mismos un contenidosonoro puro. Tal es el caso de la pieza seleccionada, una suite, habitual enlos conciertos sinfónicos. Ésta incluye Danza de los vecinos –con aire deseguidillas–, Danza del Molinero –sobre ritmo de farruca– y la Danza Final–basada en la jota–.12
  13. 13. Programa 3JunioJulioDirector: Juan Foriscot RibaViernes 15, 20 hAuditorio Parque El CaleroDISTRITO CIUDAD LINEALViernes 29, 20.30 hAuditorio Recinto FerialDISTRITO VICÁLVAROViernes 6, 20.30 hPlaza EspañaDISTRITO MONCLOA-ARAVACAViernes 13, 20.30 hPlaza BulevarDISTRITO PUENTE DE VALLECASViernes 20, 20.30 hAuditorio de El EspinilloDISTRITO VILLAVERDEMiércoles 25, 22 hPlaza de CarabanchelDISTRITO CARABANCHEL 13
  14. 14. SeptiembreViernes 21, 20.30 hNave de Terneras / Espacio al aire libreDISTRITO ARGANZUELAViernes 28, 20.30 hLos dos AdolfosAuditorio La VaguadaDISTRITO FUENCARRAL-EL PARDOBailando con LobosMomentos con MorriconeJose Mª Martín DomingoHomenaje a ChuecaJohn BarryEl año pasado por aguaEnnio MorriconeFederico GassolaFederico Chueca14
  15. 15. Los dos Adolfos (Pasodoble)Jose Mª Martín Domingo (1889-1961)Nace en Mahón en 1889. Inicia su aprendizaje de Solfeo a la temprana edadde 5 años. En 1909 y con 29 años ingresa como primer cornetín en la BandaMunicipal de Madrid, que se había constituido ese mismo año.El Maestro Villa, director titular de la Banda Municipal de Madrid, reconoceen Martín Domingo excelentes cualidades como director, de modo que, enausencia de D. Miguel Yuste –Subdirector– comienza a coger la batuta. Trasel fallecimiento de D. Miguel Yuste, pasa a ocupar la plaza de Subdirector dela Banda Municipal de Madrid, cargo que ostentó durante más de 30 años,desarrollando una importante labor como transcriptor de obras.Bailando con LobosRecibió la Medalla de Plata de la Ciudad de Madrid. De sus composiciones,destacan: Álvaro Domecq, Corazón gitano, Lagartijilla, La Kermés de LasVistillas, Liria, Los dos Adolfos, Marcial ¡eres el más grande!, Peña TaurinaVitoriana, Icod o Ven Cirila ven.John Barry (1933-2011)Compositor Inglés, nacido en York en 1933 y fallecido en 2011. Comenzó sucarrera como intérprete de rock and roll y se especializó luego en la músicacinematográfica. Debe su mayor fama a la música original de las películasde James Bond. También compuso las bandas sonoras de Nacida libre(1966), El león en invierno (1968), Memorias de África (1985) y Bailando conMomentos con Morriconelobos (1990), todas galardonadas con sendos Oscar. Además, cabe destacarsus composiciones para los filmes La jauría humana (1966), Cowboy demedianoche (1969) y María, reina de Escocia (1971).Ennio Morricone (1928)Compositor italiano nacido en Roma en 1928. Se hizo popular con las bandassonoras para los spaghetti western de Sergio Leone, pero trabajó conBertolucci y Pasolini. El éxito le llevó a Hollywood, donde puso música apelículas de Brian de Palma, Roman Polanski y Barry Levinson, entre otros.Entre sus mejores bandas sonoras figuran, Por un puñado de dólares (1964),La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1967), Eldecamerón (1970), Novecento (1977), Érase una vez en América (1984), La 15
  16. 16. misión (1986), Los intocables de Elliott Ness (1987), Frenético (1988), CinemaParadiso (1988), Bugsy (1991), En la línea de fuego (1993), Sostiene PereiraHomenaje a Chueca (Fantasía sobre motivos de zarzuela)(1995) y Lolita (1997).La Banda Sinfónica Municipal interpreta Momentos con Morricone, donde serecogen algunos de sus temas más conocidos.Federico GassolaLas fáciles y espontáneas melodías populares concebidas por el grancompositor Federico Chueca, esparcidas como a voleo en una copiosaproducción de zarzuelas menores que el público de la generación hoy adultasabe de memoria, constituyen, en efecto, una tentación para losEl año pasado por agua (Selección)compiladores y transcriptores de música aplaudida por la multitud.El maestro Gassola, buen conocedor de la estructura de la Banda, realizó elpresente popurrí, que está en todos los repertorios y se escuchan con gustoen todos los grandes auditorios.Federico Chueca (1846-1908)El Año Pasado por Agua, con música de Federico Chueca y Joaquín Valverde,es una de las manifestaciones musicales más representativas del períodohistórico español de la Restauración. Estrenada en el madrileño Teatro Apoloel 1 de marzo de 1889, refleja el clima de optimismo y autosatisfacción deesta época, marcada por una notable mejora en las condiciones de vida y poruna situación política de aparente estabilidad. El Año Pasado por Agua es unclaro ejemplo de “revista del año”, en la que los sucesos de uno de ellos, enesta ocasión los de 1888, sirven de argumento a la obra. No en vano, estazarzuela tiene el siguiente subtítulo: “Revista general al año 1889”. Lascaracterísticas musicales y estructurales son las que definen al fenómenodefinido como género chico, que se adecua al sistema del teatro por horas.1888 fue un año muy lluvioso, y este hecho se mantiene presente como telónde fondo de la acción escénica que transcurre utilizando el folklore urbano através de la música de baile. Así pues, mazurca, vals, pasacalle, tango(habanera), zortzico-schottis-zortzico, y de nuevo un vals, una mazurca y unpasacalle son las danzas a través de las cuales se desarrolla la obra. Lautilización primordial de los géneros bailables es fruto del entusiasmofrenético por el baile en la España de los últimos años del siglo XIX yprimeros del XX.16
  17. 17. Programa 4I ParteDirector: Enrique de Villa García AsensioMiércoles 12 de Septiembre, 20 hAuditorio Villa De VallecasEl MurciélagoDISTRITO VILLA DE VALLECASII ParteLa Leyenda de MaracaiboLos PlanetasJohann StraussJosé Alberto PinaGustav HolstI. MarteMarcha Eslava, Op. 31II. JúpiterEl sombrero de tres picosP.I. TchaikotvskyManuel de FallaIII. Danza de los vecinos (seguidillas)IV. Danza del molinero (farruca)V. Gran jota final 17
  18. 18. El Murciélago (Obertura)Johann Strauss (1825-1899)Transcripción D. Daniel MartínEsta opereta en tres actos fue la tercera obra escénica de J. Strauss “eljoven”, habiéndose calificado como la reina de las operetas. El argumentoprocede de una comedia alemana que fue adaptada como opereta, con libretode Wagner y Genéé.La música fue compuesta en el verano de 1873. El compositor se dedicó contodo el entusiasmo de un hombre enamorado de su trabajo, y en el transcursode seis semanas ya había completado la partitura. La opereta fue recibida confrialdad en el estreno el 5 de abril de 1874. Sin embargo, poco después tuvoun gran éxito en Berlín con más de cien representaciones, figurando mástarde en todos los teatros del mundo.En El Murciélago fue capaz de jugar alegremente y desplegar todo el buenLa Leyenda de Maracaibo (Poema Sinfónico)humor que sus amigos conocían. El punto culminante de la obra es el final delsegundo acto, hábilmente construido, así como el irresistible vals, en el que lacautivadora música alcanza gran exuberancia, siendo su obertura un popurríexquisito de todas las melodías de la opereta.José Alberto Pina (1984)Cuando se habla del Santo Cristo de Maracaibo, nadie, incluidos los expertos,Los Planetas (Suite, Op. 32 ) (Marte y Jupiter)distingue la realidad de la leyenda: el naufragio de este hermoso galeónguarda toneladas de oro y misterios aún por desvelar. José Alberto Pina nosconduce a través de capítulos misteriosos, de aventura y leyendas que, a díade hoy, todavía permanecen en nuestras aguas.Gustav Holst (1874-1934)La astrología fue una de las más grandes pasiones de Gustav Holst, que decíaen su carta dirigida a un amigo: “ Por principio, solo estudio cosas que meinspiran música. Por ello he estudiado el sánscrito”. Este estudio le condujo aobras como los himnos de Rig Veda y las óperas Sita y Savitri. Más tarde, elhacer el horóscopo de sus amigos se convirtió en lo que Holst llamaba su“vicio preferido“, y, según su hija, encontraba que esta ocupación lanzaba unasorprendente luz sobre las fuerzas y debilidades de la gente. “Era fascinantetratar de coordinar los aspectos contradictorios para explicarse por qué unamigo no lograba triunfar en nada a pesar de su extraordinario talento y porqué otro, que siempre parecía ir derecho al desastre, encontrada en medio de18
  19. 19. salir adelante... Los horóscopos nada tenían que ver con la composición deLos Planetas; una vez tomada la idea fundamental de la astrología, dejabaque la música hiciera de ella lo que quisiera“. El significado completo decada movimiento se encuentra en los subtítulos dados por el compositor.Holst acababa de terminar el primer boceto de “Marte, dios de la guerra”,cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914. Trató de alistarse, perofue rehusado a causa de un defecto físico y de la debilidad de su vista, lo cualle permitió seguir componiendo: “Venus” y “Júpiter” que fueron acabadas enel otoño de 1914.Los siete movimientos de Los planetas comprenden una extraordinariavariedad de sentimientos, desde la agresividad de “Marte” (compuesta antesde la guerra de 1914), la serenidad de “Venus”, la agilidad de “Mercurio”, elMarcha Eslava, Op. 31humor de “Júpiter”, la calma sombría de “Saturno” (que, según ImogenHolst, era el movimiento favorito de su padre) hasta el carácter intempestivoy casi hipnótico de “Neptuno”; música audaz que quizá nos sorprenda menoshoy, en la época de los viajes espaciales, de lo que lo hizo en 1918.P.I. Tchaikotvsky (1840-1893)Transcripción: D. Manuel Gómez, Profesor de la BSMMEl gran compositor Tchaikotvsky, en la mitad del siglo XIX levantó con susobras tempestades de polémicas y apasionados comentarios. Le bastó unandante (Cuarteto en Re), una suite (Cascanueces) y una obertura (1812)para que una aureola de gran maestro le siguiese por toda Europa adelanteen cuantas producciones musicales aparecieron posteriormente en losatriles de los grandes conjuntos musicales orquestales debidas a su numencreador. Dos le bastan para desarrollar en las masas de aficionados a lamúsica una fuerza colectiva en espíritu cercano al paroxismo, al deliriomusical: las Sinfonías Quinta y Sexta.La música de Tchaikotvsky tiene, al menos, una primordialísima cualidad: lasinceridad, pues nadie mejor que él sabe explicar su vida por medio del artey hacerlo llegar a sus seguidores dentro de las condiciones que el gustopopular puede apetecer. La Marcha Eslava, como otras grandes obras delmaestro ruso, rezuma estilo “tchaikotvskiano”, y junto a su expresivodoliente, a su grandilocuencia, aparece el tono optimista y patriótico –tanacusadamente incrustado en muchas de sus obras–, en las que no falta eldetalle del Himno Imperial Ruso, tan grato al genial músico, y presentado demuy diversas formas contrapuntísticas que le dan motivo a desarrollospersonales y preparan los finales brillantes característicos de muchas desus producciones. 19
  20. 20. El sombrero de tres picos (2ª Suite)Manuel de Falla (1876-1946)Transcripción: don Ricardo Villa, director y fundador de la BSMMVer texto página 1220
  21. 21. Banda Sinfonica MunicipalFicha técnicaDirector técnico artístico Pérez Mateu, CarlosGarcía Asensio, Enrique Llorens Ortiz, Vicente Mora Mora, DavidSubdirector Sanz Ortiz, JulioForiscot Riba, Juan Clarinete altoFlauta Oltra Fayos, RafaelPausá Candel, Eduardo (**)López Elvira, Julián (*) Clarinete bajoLlucián Sanz, Mª Dolores Martí Martínez, F. Manuel (*) Castillo Subiela, TomásFlauta-flautínRevert Cros, Rafael (**) Saxofón soprano Muñoz de la Calle,Gregorio(**)Oboe Egido Gálvez, Miguel Ángel(*)Ruiz Revuelta, Mª Carmen (**)Gallent Ripoll, Jorge Antonio(*) Saxofón altoDomingo García, Juan Ramón Gracia Prado, Eloy (**) Peñalver Martínez, José (*)Corno inglésRico Merino, Alberto (**) Saxofón tenor Tena Peris, Miguel Enrique de (**)Fagot-contrafagot Lorente Gómez de Cadiñanos,Cariñena Melgarejo, Enrique F.(**) Miguel A.(*)Gómez Gallardo, Fernando (*) Saxofón barítonoRequinto Aparici Llopis, Francisco (*)Civera Ortiz, Miguel (**)Artiga Francés, José Manuel (*) Saxofón bajoRomea Chicote, Miguel Peñalver Martínez, Fco. MiguelClarinete ArpaMartínez Arcos, FranciscoJ.(**) Moreno Ras, Eugenia (**)Lapaz Lombardo, Antonio (*) TrompaFelipe Belijar, Juan Carlos (*) Sanz Climent, Eduardo (**)Aguado Martí, Francisco Celada Álvarez, Joaquín A. (*)Alonso Balaguer, José Encinar Calvo, JoaquínAranda Peña, Jesús García-Almonacid Fuentes, RobertoCano Calonge, Mª Carmen Osca Ruiz, Jesús (.)Cardona Rodríguez, Manuel Raga Ferrer, José Antonio (..)Durá Soler, Juan ManuelGimeno Marco, Luís Miguel TrompetaGómez Bataller, Miguel Ángel Ballester Sánchez, Vicente (**) 21
  22. 22. Todorov Roev, Veselin (*) Timbal-percusiónColomo Alonso, Angel F. Tello Galarza, Francisco V. (**)Gasca Cañizares, Vicente L. Perales Sánchez, Sergi(*) Fernández Bermejo, Luis MªTrombón Fernández Fernández, JesúsPallarés Palasí, Antonio (**) Ferrús Villar, RafaelFerrando Lliso, Joaquín Rico Laiseca, LuísMiralles Fullana, Fernando Jefe negociado de apoyoTrombón bajo San Miguel Pardo, AuroraSousa Fernández, Anibal (*) Jefe negociado de gestiónFliscorno administrativaChuliá Ramiro, Ernesto J. (**) Tejado Antolín, Juan CarlosLorente Alcega, Javier (*)López-Tofiño Valdeolivas, Victor M. Encargado de edificios y dependenciasBombardino Arias Plaza, José AlfonsoPons Pastor, Alberto (**)Casas Santos, SergioGilabert Gil, Personal de oficios. SeviciosDaniel internos Tizón Cuñarro, SusanaBarítono-metalFabra Vanaclocha, Joaquín (*) Programador informático Gómez Quevedo, FranciscoTubaCastelló García, Vicente (*)González Naranjo, Manuel (*)Molina Baena, Juan ** Profesor SolistaRicart Pérez, José Luis * Profesor Ayudante de Solista .. Profesor ArchiveroVioloncello . Profesor Ayudante de ArchivoLópez Pérez, Manuel (**)Navidad Arce, Julián (*)Egea Martínez, TrinidadPalenzuela Soler, MarianoContrabajoDelfa Rodríguez, Pedro J. (*)Cano Cano, Juan ManuelOrdoñez Rodríguez, J. Carlos Depósito Legal:M-22412-201222
  23. 23. 23
  24. 24. Mayo JulioJunio SeptiembreJueves 31, 20 h Viernes 6, 20,30 hAuditorio Pilar García Peña Plaza EspañaDISTRITO HORTALEZA DISTRITO MONCLOA-ARAVACA Viernes 13, 20,30 h Plaza de Puerto RubioViernes 8, 20 h DISTRITO PUENTE DE VALLECAS Viernes 20, 20,30 hAuditorio Parque El Paraíso Auditorio de El EspinilloDISTRITO SAN BLASViernes 15, 20 h DISTRITO VILLAVERDE Miércoles 25, 22 hAuditorio Parque El Calero Plaza de CarabanchelDISTRITO CIUDAD LINEALJueves 21, 20.30 h DISTRITO CARABANCHELAuditorio Alcalde Carlos AriasDISTRITO LATINAViernes 29, 20.30 h Miércoles 12, 20 hAuditorio Recinto Ferial Auditorio Villa de VallecasDISTRITO VICÁLVARO DISTRITO VILLA DE VALLECAS Viernes 21, 20 h Nave de Terneras / Espacio al aire libre DISTRITO ARGANZUELA Viernes 28, 20 h Auditorio La VaguadaAcceso libre y gratuitohasta completar el aforo DISTRITO FUENCARRAL-EL PARDOMás Información: 915 267 147Dirección General 010 Lineamadridde Planeamiento www.esmadrid.com/bsmmProducey Evaluación Cultural Programación sujeta a cambios madridcultura.esOrganiza facebook.com/madridcultura @Madrid_Cultura

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