Programa Compartim de gestió del coneixement V Jornada de Centres de Justícia juvenil                  Taula rodona       ...
Colectivo La Ruma                                                      Lorena Camaño Urrutia,                             ...
TALLERES DE EXPRESIÓN AUDIOVISUAL EN CENTROS DE PRIVACIÓN DELIBERTAD: La relación entre el sujeto que filma, la imagen y e...
El acto de filmar, ya sea la memoria, el movimiento, el paso del tiempo, viene aconfrontar a las personas, permite que sus...
A partir de aquí, quienes tengan acceso a estas imágenes están participando de unproceso que se cierra, que se completa cu...
Associació Clorofil·laPasseig Vilanova, 36 Baixos08880 CubellesTel./fax: 93 895 43 45Mòbil: 669 64 72 98E-mail:mboschs@yah...
ORÍGENS DELS TALLERS D’EXPRESSIÓ CREADORADurant els anys 1920, el psiquiatra suïs W. Morgenthaler, el cantant i metge Hans...
rigor en el quadre i respecte de la no-directivitat. El quadre assegura contenció,la no-directivitat permet lexpressió dir...
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Taula rodona Experiències en oci, cultura i lleure

739 views

Published on

Presentacions de les entitats Colectivo La Ruma i Associació Clorofil·la.
V Jornada de Centres de Justícia Juvenil. Barcelona, 15 de juny de 2011

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
739
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Taula rodona Experiències en oci, cultura i lleure

  1. 1. Programa Compartim de gestió del coneixement V Jornada de Centres de Justícia juvenil Taula rodona Experiències en oci, cultura i lleure Presentacions de les entitats convidades Colectivo La Ruma presenta: Lorena Camaño Urrutia Associació Clorofil·la presenta: Mercè Bosch Sánchez Barcelona 15 de juny de 2011
  2. 2. Colectivo La Ruma Lorena Camaño Urrutia, Coordinadora de proyectosPRESENTACIÓNEL COLECTIVO LA RUMA, es una asociación cultural que tiene como finalidaddesarrollar acciones (talleres, formaciones, difusión, etc.) para la inclusión social desectores de la población que estén en situación de vulnerabilidad. Lo anterior lo haceprincipalmente, mediante herramientas del lenguaje audiovisual pero también medianteotras disciplinas artísticas.La fotografía, el video, la producción y creación musical y la radio, han sido los formatosde nuestra propuesta y los centros penitenciarios y de justicia juvenil los espacios dondehemos desarrollado principalmente nuestro trabajo.La colaboración de profesionales de cada una de las áreas ha sido la apuesta por lacalidad y especialización en el trabajo.Después de estos años de experiencia me gustaría compartir algunas reflexiones queson motor de nuestro trabajo y permanentes puertas abiertas para seguir descubriendonuevas relaciones. 2
  3. 3. TALLERES DE EXPRESIÓN AUDIOVISUAL EN CENTROS DE PRIVACIÓN DELIBERTAD: La relación entre el sujeto que filma, la imagen y el espectadorHablar de esta relación es obligatoriamente hablar de un LUGAR, del lugar que cadauno ocupa dentro de esta historia.Aquí no hay un maestro de un lado y un alumno de otro; un realizador y un sujeto. Aquítodo el mundo se ubica en el CENTRO de la experiencia del proyecto.La importancia que le damos a la formación es la justa y necesaria para el aprendizajedel abecedario del lenguaje audiovisual. Lo que el proyecto requiere para poderexpresar una idea en imágenes. No existen pretenciones de hacer una formación técnicaprofesional o semi-profesional. No porque no es de nuestro interés y tampoco es factiblecon las condiciones de tiempo, recursos e inestabilidad o movilidad de los usuarios.Por lo anterior, los objetivos del trabajo se centran a fomentar la CREACIÓN. Es por estarazón que se torna muy importante luego la difusión de los trabajos que se producendentro.Esta creación NO ES UN PRODUCTO, es más bien la huella sensible de la experienciavivida en el taller. Una experiencia en primer lugar Humana, Pedagógica y Artística.El sujeto que filma sabe que está mirando a otro a través de un filtro. Sabe que susprejuicios, sus valores, su estética está perforando el lente de la cámara y que la imágenque resulte contendrá todos estos elementos.El sujeto que filma sabe que hay unos límites que marca la institución, el propio sujetofilmado , las circuntancias y su propia ética.Sabe también que no es el lugar para desarrollar proyectos personales sino más bien,prestar un servicio a las ideas de los otros.En segundo lugar,surge otra pregunta:¿Qué filmar? ¿Qué imágenes construir? 3
  4. 4. El acto de filmar, ya sea la memoria, el movimiento, el paso del tiempo, viene aconfrontar a las personas, permite que sus discursos se construyan, que sus identidadesse revelen, sus cuerpos se recompongan y, sobre todo, que los individuos se miren.“Mirarse hacia adentro”, es construir otra imágen de sí mismos. Una espécie de espejo(Objeto habitualmente ausente en este tipo de centros).La imágen que se contruye en el espacio de taller, aunque tenga una faceta personal,aunque cuente de las vidas de los menores, es FICCIÓN.Y esta es una característica intrínseca a la imágen, que es verdad y mentira al mismotiempo.Esto último nos interesa mucho a nivel pedagógico porque permite al individuo manteneruna cierta distancia de las imágenes que crea de sí mismo lo cual le facilita mirarse yaceptarse. A quienes acompañamos en este proceso, nos permite ver, contemplar, eluniverso del jóven a través de sus verdades y, sobre todo, de sus mentiras o fantasías.Estás imágenes, a nivel individual van a la reconquista de una identidad que está enconstante cambio, una identidad que se alimenta de la mirada de los otros. El jóvenutiliza como materia prima sus propias emociones, las emociones de una persona queestá privada de libertad, la rabia, el miedo, la impotencia, la soledad, etc.Con esta materia fabrica sus imágenes y su discurso. En ese proceso es cuando sucedelo importante y lo que resulta al final es, como digo siempre, una pequeña muestra de lovivido en el taller.Finalmente, y para completar esta trilogía que nos interesa, nos preguntamos.¿Quién es el espectador de estas imágenes?¿Qué lugar ocupa?El primer espectador de las imágenes es él mismo que las ha creado. Gracias a esadistancia que da la imagen verdad/mentira que mencionaba antes, es posible que elindividuo pueda verse, reconocerse , pero también descubrirse como “un otro” 4
  5. 5. A partir de aquí, quienes tengan acceso a estas imágenes están participando de unproceso que se cierra, que se completa cuando se muestra. Un producto audiovisualsólo existe cuando es visto por alguien.El lugar del espectador, de vosotros ahora cuando veais dos cortos realizados en elCentro educativo Til·lers este año, no es un lugar pasivo de cara al espectáculo.¿Cómo ser activos como espectadores, entonces?Hace falta tomar consciencia del lugar desde dónde se miran estas imágenes?. Estelugar desde donde miramos lleva implícito un filtro, un discurso y una relación de poder.Hace falta también ser concientes de que mirarlas tiene una dimensión social, porqueestás imágenes nos demandan estar en contacto con nuestro “yo” más interno; nos hacereaccionar el cuerpo a través de un diálogo con imágenes complejas, requiere dejarnuestro imaginario personal abierto y permeable.En definitiva, mirar las imágenes de una persona privada de libertad que nos cuenta suverdad/mentira, es aceptar que la lectura que hagamos de ellas tiene mucho que ver concada uno de nosotros, que esas imágenes se parecen mucho a nosotros.Es por todo lo anterior, que cuando queremos evaluar una experiencia de creación-expresión en este ámbito, no sólo podemos quedarnos con indicadores cuantitativos.Todos aquellos resultados del proceso , imperceptibles a veces en el corto plazo y másaún, el impacto que puede tener a nivel personal la experiencia de traducir en imágenessu discurso, un deseo, una emoción. Y por último, más difícil de evaluar es cuando esasimágenes salen a dialogar con sus futuros espectadores. 5
  6. 6. Associació Clorofil·laPasseig Vilanova, 36 Baixos08880 CubellesTel./fax: 93 895 43 45Mòbil: 669 64 72 98E-mail:mboschs@yahoo.esNIF:G 64642333 Associació Clorofil·la Mercè Bosch Sánchez Animadora de tallers d’expressió creadoraTALLERS D’EXPRESSIÓ I EDUCACIÓ CREADORAEls tallers d’expressió i educació creadora permeten dir allò que no es pot amb paraulesmitjançant altres llenguatges com: La pintura, largila, el paper “collage”, lescripturalúdica, el cant, el ball singular i lexpressió escènicaEl nostre model de treball de tallers d’expressió creadora s’ha construït a la confluènciade diverses fonts científiques i culturals.- Una font d’inspiració « no-directiva » rogeriana. Aquesta corrent és representada perGuy Lafargue que ha estat l’alumne de Max Pagès a la Universitat de Paris i elcol·laborador al cor del laboratori del canvi social a Paris entre els anys 1974 i 1980.- Una font captada a la pedagogia dels tallers d’educació creadora fundada per ArnoStern.- L’últim factor és constituït per la trobada a nivell clínic, terapèutic i teòric de la instituciópsiquiàtrica amb l’evolució contemporània de la psicoanàlisis. 6
  7. 7. ORÍGENS DELS TALLERS D’EXPRESSIÓ CREADORADurant els anys 1920, el psiquiatra suïs W. Morgenthaler, el cantant i metge HansPrinzhorn, el surrealista Max Ernt, Paul Eluard André Breton i més tard Jean Dubuffet,varen situar l’expressió com una necessitat vital per l’home de “formar formes”, enqualsevol situació d’opressió on es pugués trobar. Vàren observar que als hospitalspsiquiàtrics, presons o centres dinternament, algunes persones feien prova duna forçacreativa insospitada. Produien espontàniament, de vegades, secretament obres dunaexpressivitat intensa.L’home conserva una reivindicació expressiva que a vegades resta latent durant molt detemps abans de sorgir de manera imperativa. Com si existís una potència formativapersistent que resta en reserva, esperant que es llevin els obstacles que la mantenensoterrada.Avui pensem que aquesta pulsió expressiva, aquesta necessitat de crear és mésoperativa si li reconeixem un marc educatiu i/o terapèutic resistent i segur.Arno Stern coincideix amb aquesta teoría:Finalitzada la segona guerra mundial, Arno Stern es troba treballant amb un grup dorfesde guerra. Per atzar els posa a pintar i allí soriginen les “condicions” del treball que verealitzant des de llavors i del qual nosaltres partim en el desenvolupament del nostre.Aquestes condicions van focalitzades al fet que cada persona pot crèixer, desenvolupar-se, crear i crear-se a sí mateixa des de la seguretat i la confiança en les seves pròpiescapacitats, com a ésser únic, entre els demés, essent acceptat dins dun grup de formaincondicional, on no sespera res dell, però on les seves necessitats són ateses.La persona encarregada del grup té una funció dassistència, de maneraque cada persona se sent lliure i autònoma en el seu procés de desplegamentcom a ésser humà.La Formulació és un codi universal que Arno Stern descobreix, estudia i cataloga a lapintura. Lestudi de la Formulació i els seus mecanismes constitueixen la Semiologia delExpressió.En conclusió, els tallers dexpressió han de donar forma a una paradoxa necessària: 7
  8. 8. rigor en el quadre i respecte de la no-directivitat. El quadre assegura contenció,la no-directivitat permet lexpressió directa del participant, amb la finalitat dobtenirlautonomia i la llibertat de pensament per poder crear el seu futur, la seva vida.Fonts:http://www.art-cru.com/index.phpwww.arnostern.comhttp://clorofila.jimdo.com/ 8

×