UD6 - La Figura Humana

1. Unidad Didáctica 6
La Figura Humana

2. 1.- Análisis de la Figura - Proporción
El cuerpo humano tiene una serie de características que lo
diferencian de otros seres vivos. Una de esas características es la forma y
sus proporciones.
Tenemos dos brazos, dos piernas, una cabeza, un tronco… y todos
estos elementos se combinan en el cuerpo humano mediante unas
proporciones.
Empezaremos analizando la figura humana, el cuerpo humano,
estudiando sus proporciones.
Llamamos proporción a la relación de medidas entre las diferentes
partes del cuerpo humano y entre cada una de ellas con la totalidad.
La unidad de medida que tomamos para estudiar la proporción
humana es la altura de la cabeza. Comparando las diferentes partes del
cuerpo con esta unidad de medida es más fácil comprender las
proporciones.

3. 1.- Análisis de la Figura - Proporción

4. 1.- Análisis de la Figura - Proporción

5. 1.- Análisis de la Figura - Proporción
Cuando ya conocemos las proporciones de la figura humana, la
relación entre sus partes y su posición, es el momento de dibujarla.
Los grandes genios de la pintura siempre han estudiado la forma y
proporción del cuerpo humano antes de pintarlo.
Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Durero, Rembrandt,
etc. Todos ellos han estudiado el cuerpo humano antes de pintar.

6. 1.- Análisis de la Figura – La Figura
Comparada
La proporción del cuerpo humano que hemos estudiado corresponde
al modelo prototipo de ocho cabezas. Es el modelo estándar, pero hay
otros cuerpos con diferentes medidas. Las variables que modifican el
modelo de ocho cabezas son la edad, la altura y el sexo. No todas las
personas somos iguales.
Puede haber modelos con proporción de 7,5 , 7 e incluso 8,5
cabezas de altura. Un jugador de baloncesto de 215 cm de altura no se
puede comparar con el mismo modelo de figura humana a un enano o a un
niño, con alturas y proporciones diferentes.

7. 1.- Análisis de la Figura – La Figura
Comparada

8. 1.- Análisis de la Figura – La Figura
Comparada

9. 2.- El Movimiento de la Figura
Humana
La figura humana es una figura en movimiento a lo largo de toda
su vida, por lo que cuando se representa también puede estar
moviéndose.
Para saber representar el cuerpo humano es muy conveniente
realizar ejercicios de observación y análisis del cuerpo humano, tanto
parado como en movimiento, y apuntes rápidos del natural.
Este objetivo se consigue estudiando al ser humano como un
“muñeco articulado” parecido a un mecanismo de palancas móviles,
estudiando sus múltiples posiciones.
Todos los grandes genios de la pintura universal han estudiado el
cuerpo humano, sus movimientos y han realizado multitud de dibujos rápidos
de figuras en movimiento.

10. 2.- El Movimiento de la Figura
Humana Estabilidad
La figura humana se puede representar geométricamente mediante
tres ejes principales que describen su posición:
Uno vertical que pasa por el medio del cuerpo (eje axial),
Otro horizontal que pasa por los hombros
Y un tercero, también horizontal, que para por las caderas.
Veámoslo:

11. Eje vertical
coincide con el eje de simetría

12. Eje vertical
1º Eje horizontal, pasa
por los hombros

13. Eje vertical
1º Eje horizontal, pasa
por los hombros
2º Eje horizontal, pasa
por las caderas

15. Eje vertical de simetría

16. Eje vertical de simetría
Eje horizontal de hombros

17. Eje vertical de simetría
Eje horizontal de hombros
Eje horizontal de caderas

18. Modelo en posición de
descanso. El apoyo y el peso
del cuerpo se traslada a una
pierna, flexionando
ligeramente la contraria.
Las caderas se inclinan en
dirección contraria a los
hombros y la cabeza.
2.- El Movimiento de la Figura
Humana Descanso

19. El apoyo y el peso del cuerpo
se traslada a una pierna,
flexionando ligeramente la
contraria.
P

20. Las caderas se inclinan en
dirección contraria
a los hombros y la cabeza.

22. Peso del cuerpo
en una pierna
P

23. Peso del cuerpo
en una pierna
P
La otra pierna
flexionada

24. Peso del cuerpo
en una pierna
P
La otra pierna
flexionada
Hombros y cabeza
inclinados en un sentido

25. Peso del cuerpo
en una pierna
P
La otra pierna
flexionada
Hombros y cabeza
inclinados en un sentido
Caderas inclinadas en
sentido contrario

26. 2.- El Movimiento de la Figura
Humana Movimiento
Cuando nuestro cuerpo está en movimiento, su peso pasa
alternativamente de un pie a otro. Cuando una pierna avanza su brazo
retrocede. Los hombros y las caderas se mueven también en sentido
contrario.
Todos estos movimientos se hacen de forma automática, de forma
refleja, sin pensar, y su finalidad es equilibrar el cuerpo en su movimiento
y evitar que se caiga.
Veámoslo:

28. Pierna derecha hacia
atrás…

29. Pierna derecha hacia
atrás…
Brazo derecho
hacia adelante

30. Pierna izquierda hacia
adelante…

31. Pierna izquierda hacia
adelante…
Brazo izquierdo hacia
detrás

32. Puntos de apoyo
Centro de gravedad

33. 2- El Movimiento de la Figura Humana
La Silueta
La silueta humana es una representación simplificada de la figura.
Como ya vimos en el tema cuatro definíamos la silueta como la
representación de una figura mediante un solo color. Se usa para destacar
lo esencial de una forma.
Referido a la figura humana, la silueta transmite de forma directa y
rápida los movimientos y la posición del cuerpo.
Veamos algunos ejemplos:

42. 3.- El Lenguaje del Cuerpo
Lo mismo que no hay dos gotas de agua iguales, así en las personas
no hay dos figuras humanas que tengan las mismas características y
reflejen la misma personalidad.
Este conjunto de “peculiaridades” de rasgos psicológicos que se
manifiestan a través de su apariencia, de sus gestos, de sus movimientos,
de su forma de mirar, constituye un “lenguaje no verbal”, una forma de
comunicarse sin decir una palabra.
Una persona nos puede decir mucho sin que nos diga nada, sólo es
necesario mirarle a los ojos.

43. 3.- El Lenguaje del Cuerpo
Gesto y Posición
Las personas exteriorizan sus estados de ánimo, sus pensamientos y
emociones a través de los gestos y de la posición del cuerpo.
Los artistas reflejan estos estados de ánimo y emociones con las
expresiones de la anatomía, las posturas y especialmente los gestos de sus
caras, con la psicología de los personajes. Así se consigue transmitir al
espectador el carácter de las personas que representan.
Veamos algunos Ejemplos

44. Peter Paul Rubens. Copia del cuadro perdido de “La Batalla de Anghiari”
de Leonardo da Vinci.

48. Estudio de expresión.
Dibujo de Leonardo da
Vinci.

49. El Guernica es uno de los cuadros más famosos de Picasso.
Representa el bombardeo del pueblo de Guernica por los aviones
alemanes de la “Legión Cóndor” en la guerra civil española.
En el cuadro, hecho con colores grises, las caras de las figuras
representan el horror y la desesperación por el bombardeo.

55. El Grito. Munch. 1893.

56. Picasso

57. 3.- La Figura en el
Cómic

58. Somos los personajes
De Tin Tin
Y yo la
protagonista

59. .
El comic, o el tebeo, es un
medio de expresión artística en
el que se mezclan imágenes y
texto.

60. Las historias se
construyen a partir de
viñetas

61. Esto es una viñeta Y esto debe ser otra…¿no?

62. Las viñetas son los
cuadraditos “escenarios”
donde se va desarrollando la
historia. Los elementos
básicos de una viñeta son: el
texto escrito, el bocadillo, el
decorado y los personajes.

63. Esto es un tebeo de Zipi y
Zape formado por viñetas

64. Esto es una viñeta
Esto es el texto
Esto el bocadillo
Y el fondo es
el decorado
¡Nosotros somos
los personajes!

65. La figura humana se representa en los tebeos por medio de
personajes. Hay personajes buenos, malos valientes, simpáticos,
tontos, despistados, héroes, etc. Yo soy el capitán Haddock, el
más valiente y temerario.
¿Y yo qué?
Soy TinTin

66. El bocadillo subraya la expresividad
del texto. Como éste es en línea
continua significa que yo estoy
hablando.
Pues como el mío tiene en
el rabillo círculos, yo estoy
pensando