Taller de Diseño GráficoBlanco y NegroBloque BásicoCompilador:Arq. M. Gerardo Fernández GuerreroLicenciatura en Diseño Grá...
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Objetivo general 4Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroObjetivo generalAl término del curso, el estudiante identificará ...
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Tema 1. Forma 13Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl cuadradoEl cuadrado pierde su característica de unidad, sencille...
Tema 1. Forma 14Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl triánguloEl triangulo equilátero se vuelve irregular cuando varí...
Tema 1. Forma 15Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl círculoEl círculo deja de ser simple y pierde su valor de sereni...
Tema 1. Forma 16Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenDe una manera muy práctica, la forma sirve, antes que nada, ...
Tema 1. Forma 17Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, ...
Tema 2. Ritmo 18Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 2. RitmoSubtemas2.1 El ritmo como elemento de composición2.2 E...
Tema 2. Ritmo 19Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro1 2 3 5 8 1 2 3 5 8_ _ _ _ _ _ / _ / _ / _ / _8 8 8 8 8 2 3 5 8 13M...
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Tema 2. Ritmo 21Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl ritmo difiere de la repetición simple en este sentido : es una r...
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Tema 2. Ritmo 23Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl pentágono y el hexágono y las estrellas de cinco y seis puntas r...
Tema 2. Ritmo 24Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroarmonía y al ritmo tan esencial en toda composición. Este punto con...
Tema 2. Ritmo 25Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroSegún un modelo radial o concéntrico respecto a un punto.Según una ...
Tema 2. Ritmo 26Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenEl ritmo dentro del diseño gráfico es una recurrencia espera...
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Tema 3. Contraste 28Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 3. ContrasteSubtemas3.1 Relación fondo – figura3.2 Contras...
Tema 3. Contraste 29Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro3.1 Relación fondo – figuraHabitualmente nuestro campo visual s...
Tema 3. Contraste 30Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroDebemos aceptar que, en todo caso, las figuras, los elementos p...
Tema 3. Contraste 31Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroCuando por medios gráficos se intensifica la densidad de la tex...
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Tema 3. Contraste 33Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro3.2 ContrasteUna regla de composición visual muy antigua es la ...
Tema 3. Contraste 34Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negrocomposición contrastada en la que se acentúe el carácter básico...
Tema 3. Contraste 35Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroContraste de escalaLa distorsión de escala puede impresionar al...
Tema 3. Contraste 36Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro3.3 Alfabetidad visualLa invención de los tipos móviles de impr...
Tema 3. Contraste 37Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negromás allá de los poderes visuales innatos al organismo humano, m...
Tema 3. Contraste 38Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenEl organismo humano parece buscar la armonía, un estado ...
Tema 3. Contraste 39Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Air...
Tema 4. Equilibrio 40Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 4. EquilibrioSubtemas4.1 Equilibrio radial.4.2 Equilibrio...
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Tema 4. Equilibrio 44Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro4.5 Equilibrio de espejoEl equilibrio de espejo está represent...
Tema 4. Equilibrio 45Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro
Tema 4. Equilibrio 46Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenLa influencia psicológica y física más importante sobre...
Tema 4. Equilibrio 47Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Ai...
Tema 5. Movimiento y composición 48Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 5. Movimiento y composiciónSubtemas5.1 Movi...
Tema 5. Movimiento y composición 49Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negrosiguiendo trayectorias rítmicas y se detenga par...
Tema 5. Movimiento y composición 50Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro.2 Equilibrio y movimientoen parte, de sus conto...
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Tema 5. Movimiento y composición 53Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenSe ha dicho que toda percepción implica m...
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Tema 6. Tensión 55Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 6. TensiónSubtemas6.1 Tensión relativa6.2 Tensión absolutaOb...
Tema 6. Tensión 56Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroLa tensión relativa es una propiedad tan genuina de los objetos v...
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Tema 6. Tensión 58Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro6.2 Tensión absolutaEn un campo visual rectangular, un ejercicio ...
Tema 6. Tensión 59Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroLa colocación del punto en la esquina derecha provoca una tensión...
Tema 6. Tensión 60Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroAunque solo sea conjetural, existe un hecho cierto y es que las d...
Tema 6. Tensión 61Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroesumeno debemos enjuiciar el fenómeno de la tensión en el campo d...
Tema 6. Tensión 62Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroibliografíaScott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, E...
Tema 7. Redes 63Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 7. RedesSubtemas7.1 Módulo, patrón y sistema7.2 Redes simples7...
Tema 7. Redes 64Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl modulo es la unidad básica en todo principio formativo de diseño...
Tema 7. Redes 65Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro7.2 Redes simplesLas redes surgen del trazo cruzado de líneas que d...
Tema 7. Redes 66Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro7.3 Redes deformadasLas redes deformadas adquieren sus formas básic...
Tema 7. Redes 67Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenLas redes son elementos de composición grafica que nos ayuda...
Tema 7. Redes 68Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, ...
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  1. 1. Taller de Diseño GráficoBlanco y NegroBloque BásicoCompilador:Arq. M. Gerardo Fernández GuerreroLicenciatura en Diseño GráficoCONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR
  2. 2. Índice 1Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroÍndiceÍndice 1Introducción 3Objetivo general 4Tema 1. Forma 5Objetivo de aprendizaje 5Sinopsis 51.1 Formas simples 61.2 Formas complejas 11Resumen 16Bibliografía 17Tema 2. Ritmo 18Objetivo de aprendizaje 18Sinopsis 182.1 El ritmo como elemento de composición 182.2 El ritmo como elemento de expresión 20Resumen 26Bibliografía 27Tema 3. Contraste 28Objetivo de aprendizaje 28Sinopsis 283.1 Relación fondo – figura 283.2 Contraste 333.3 Alfabetidad visual 36Resumen 38Bibliografía 39Tema 4. Equilibrio 40Objetivo de aprendizaje 40Sinopsis 404.1 Equilibrio radial 404.2 Equilibrio axial 414.3 Equilibrio simétrico 424.4 Equilibrio de abatimiento 434.5 Equilibrio de espejo 44Resumen 46Bibliografía 47
  3. 3. Índice 2Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 5. Movimiento y composición 48Objetivo de aprendizaje 48Sinopsis 485.1 Movimiento y ritmo 485.2 Equilibrio y movimiento 505.3 Equilibrio y composición 51Resumen 53Bibliografía 54Tema 6. Tensión 55Objetivo de aprendizaje 55Sinopsis 556.1 Tensión relativa 556.2 Tensión absoluta 58Resumen 61Bibliografía 62Tema 7. Redes 63Objetivo de aprendizaje 63Sinopsis 637.1 Módulo, patrón y sistema 637.2 Redes simples 657.3 Redes deformadas 66Resumen 67Bibliografía 68
  4. 4. Introducción 3Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroIntroducciónLos diseñadores Gráficos son creadores de mensajes visuales. A través delDiseño Gráfico los bienes y las comunicaciones adquieren personalidad ytransmiten un mensaje que apela a la sensibilidad estética, al gusto y a laemotividad, estableciendo un código propio de comunicación.El Diseño Gráfico es el proceso proyectual de análisis, programación, selección yordenamiento gráfico de formas con miras a la realización de objetos destinados aproducir “comunicaciones visuales”. La calidad de “gráfico” no significa que elobjetivo final de este proceso sea la producción de dibujos, grabados, figuras niornamentos sino que estos vehiculicen mensajes a grupos sociales determinados.No obstante el diseñador gráfico debe poseer habilidades técnicas mínimas derepresentación y expresión gráfica que le permitan visualizar objetivamente suspropias ideas y comunicarlas del mismo modo.Indudablemente, si las formas de comunicación visual constituyen un lenguaje sedeberá pasar del campo de la pura intuición y de la fuerza comunicativaunidireccional a la estructuración de una gramática de las formas que haga posiblela determinación de códigos visuales aptos para la intercomunicación entre losmás amplios sectores de la sociedad. La elaboración de una sintaxis formal facilitala aclaración de los problemas surgidos de las relaciones entre los elementosbásicos de la comunicación visual tales como los efectos del contraste entreformas, las tensiones y equilibrios entre las masas así como las cuestiones deforma y equilibrio.En la confección de mensajes visuales, el significado no estriba solo en los efectosacumulativos de la disposición de los elementos básicos sino también en elmecanismo perceptivo que comparte universalmente el organismo humano. Pordecirlo con palabras más sencillas: creamos un diseño a partir de muchas formas,texturas, tonos, contrastes, movimientos y proporciones. Interrelacionamosactivamente esos elementos y pretendemos un significado; el resultado es lacomposición.
  5. 5. Objetivo general 4Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroObjetivo generalAl término del curso, el estudiante identificará y manejará los elementos, punto,plano y línea dentro de una composición gráfica, asimismo organizará latensión, el ritmo, el equilibro para comunicar un mensaje determinado,aplicando los conceptos de redes de composición gráfica dentro del campovisual proyectivo.
  6. 6. Tema 1. Forma 5Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 1. FormaSubtemas1.1 Formas simples1.2 Formas complejasObjetivo de AprendizajeAl término del tema el estudiante conocerá las formas básicas de todacomposición gráfica, generando la aplicación de formas simples y formascomplejas.Lectura 1. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisLa forma es la característica primaria para identificar un volumen; la componen loscontornos e interrelaciones de los puntos, las líneas y los planos que definen loslímites del mismo.Existen dos tipos de formas dentro del lenguaje gráfico: la forma material y laforma perceptual.La forma de los objetos puede ser material cuando viene determinada por suslímites y puede ser forma perceptual cuando cambia considerablemente estoslímites al igual que su orientación espacial y su entorno. En ambos casos lasformas visuales se influyen unas a otras.La forma perceptual es el resultado de un juego recíproco entre el objeto material,el medio luminoso que actúa como transmisor de la información y las condicionesreinantes en el sistema nervioso del observador.Los objetos, según sea el grado de percepción, adquieren formas regulares oirregulares también llamadas formas simples o complejas.
  7. 7. Tema 1. Forma 6Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro1.1Formas simples¿Qué entendemos por simplicidad?En primer lugar, podemos decir que es la experiencia y el juicio subjetivos de unobservador que no halla dificultad para entender aquello que se le presenta.Cuando las cosas están dispuestas de tal modo que al sernos representadas porlos sentidos podemos imaginarlas fácilmente y, en consecuencia, recordarlasfácilmente, decimos que están bien ordenadas, y en caso contrario, malordenadas o confusas. Se determina, pues, la simplicidad de los objetos visuales,analizando sus propiedades formales.La línea rectaLínea recta es simple porque utiliza una sola dirección invariable. Las líneasparalelas son más simples que las que forman ángulos porque su relación estádefinida por una distancia constante. Un ángulo recto es más simple que otrosporque produce una subdivisión del espacio basada en la repetición de un mismoángulo.Horizontal Vertical InclinadaLíneas Paralelas Ángulos rectos
  8. 8. Tema 1. Forma 7Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroLas formas simples o regulares son aquellas en que sus partes se relacionan entresí con un vínculo firme y ordenado. Generalmente sus características son establesy sus formas simétricas respecto a uno o más ejes.Los ejemplos básicos de las formas simples son:a) El círculo, el cuadrado, el triángulo equilátero y el rectángulo en unarepresentación bidimensional.El cuadradoEl cuadrado representa lo puro y lo racional. Es una figura estática y neutra ycarece de una dirección concreta. El resto de los rectángulos son variaciones delcuadrado, consecuencia de una aumento de altura o anchura a partir de la normadel cuadrado, con sus cuatro lados y sus cuatro ángulos, tiene forma simple, loscuatro bordes tienen la misma longitud y se encuentran a igual distancia delcentro. Sólo se emplean dos direcciones, la vertical y la horizontal, y todos losángulos son iguales.El esquema total es muy simétrico respecto a cuatro ejes.
  9. 9. Tema 1. Forma 8Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro
  10. 10. Tema 1. Forma 9Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl triángulo equiláteroEl triángulo equilátero significa estabilidad, es una figura extraordinariamenteestable cuando descansa sobre uno de sus lados. Con la máxima densidad detriángulos equiláteros en contacto entre sí sobre una superficie, se genera uncampo estructurado, sobre el cual pueden construirse infinidad de formascombinables.
  11. 11. Tema 1. Forma 10Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl círculoEl circulo es una figura centrada e introspectiva, generalmente estable yautocentrada en su entorno. La asociación de un circulo con formas rectas o conángulos puede inducir a un movimiento de rotación.
  12. 12. Tema 1. Forma 11Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negrob) Los contornos primarios pueden dilatarse o girar hasta generar formas osólidos volumétricos distintos, regulares y fácilmente reconocibles. Lascircunferencias generan esferas y cilindros, los triángulos generan conos ypirámides y los cuadrados generan cubos. Aquí, el término sólido no serefiere a la consistencia de la materia, sino a los cuerpos o figurasgeométricas tridimensionales.1.2Formas complejasLas formas complejas o irregulares son aquellas cuyas partes son desiguales encuanto a sus características y no disfrutan de vínculos firmes que las unan entresí.Por lo general son asimétricas y más dinámicas que las regulares.Pueden presentarse como formas simples de las que se extraen elementosirregulares o como la composición irregular de unas formas simples o regulares.Las formas complejas se caracterizan por procedimientos tales como: ladesagrupación, la acentuación de la asimetría, el aumento de rasgos
  13. 13. Tema 1. Forma 12Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroestructurales, la desigualdad, la presencia del detalle discordante que significa, laagudización acentuada de las diferencias y también por la falta de armonía.La líneaLa línea adquiere un valor de complejidad cuando no está definida por unadirección en particular y cuando no existe una relación de equilibrio y orden.
  14. 14. Tema 1. Forma 13Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl cuadradoEl cuadrado pierde su característica de unidad, sencillez y simetría cuando secorta y se desestructuran sus dimensiones y sus ángulos.
  15. 15. Tema 1. Forma 14Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl triánguloEl triangulo equilátero se vuelve irregular cuando varían uno o varios de sus ladosasí como cuando los ángulos dejan de ser iguales.El triángulo irregular difiere en tamaño y ubicación de sus líneas y en él no existela simetría. No existe en absoluto la armonía ni el equilibrio y adquiere unacaracterística de gran complejidad.
  16. 16. Tema 1. Forma 15Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl círculoEl círculo deja de ser simple y pierde su valor de serenidad cuando su trazo no secierra por completo y es intervenido por figuras irregulares que lo deforman.
  17. 17. Tema 1. Forma 16Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenDe una manera muy práctica, la forma sirve, antes que nada, para informarnosacerca de la naturaleza de los objetos y las cosas. El material visual, recibido porlos ojos, se organiza de modo que pueda ser captado por la mente humana.La forma podrá tener valor material cuando sea determinada por sus límites yadquirirá valor de forma perceptual cuando cambia considerablemente estoslímites.Las formas pueden ser simples o complejas y dependerá de la propuesta deldiseñador el uso de una o de otra o bien de la mezcla de ambas, según sea suintención de impacto visual del objeto creado en el receptor.
  18. 18. Tema 1. Forma 17Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001
  19. 19. Tema 2. Ritmo 18Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 2. RitmoSubtemas2.1 El ritmo como elemento de composición2.2 El ritmo como elemento de expresión.Objetivo de AprendizajeAl término del tema el estudiante conocerá y distinguirá los diferentes tipos deritmo y significado visual en cualquier diseño; así mismo, dibujará correctamentelos diferentes tipos de ritmo y su aplicación a un problema de diseño.Lectura 2. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisEl ritmo hace referencia a todo movimiento que se caracterice por la recurrenciamodulada de elementos o de motivos a intervalos regulares o irregulares.El movimiento puede ser el de nuestros ojos al seguir los elementos recurrentesde la composición y de nuestro cuerpo cuando progresamos en una secuencia deespacios.Sea como fuere, el ritmo implica la noción fundamental de repetición que, comoartificio, es posible emplear para organizar en el diseño gráfico las formas y losespacios.2.1 El ritmo como elemento de composiciónUna de las herramientas fundamentales en todo diseño es sin duda el uso delritmo ya que este permitirá dar a nuestra composición gráfica posibilidades demovimiento y plasticidad.La forma más sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen por qué sertotalmente iguales para agruparse. Simplemente pueden tener un distintivocomún, un común denominador, pero concediéndoles una individualidad dentro deuna misa familia.
  20. 20. Tema 2. Ritmo 19Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro1 2 3 5 8 1 2 3 5 8_ _ _ _ _ _ / _ / _ / _ / _8 8 8 8 8 2 3 5 8 13Mostramos la propensión a agrupar elementos en unas composiciones arbitrariasde acuerdo a:a) La proximidad entre unos y otrosb) Sus características visuales que comparten
  21. 21. Tema 2. Ritmo 20Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroAmbos conceptos se aplican en el principio de la repetición como sistemaordenador en la composición de elementos reiterados.c) Tamañod) Contorno o perfile) Detalles característicos2.2 El ritmo como elemento de expresiónEl uso de la variedad del ritmo dentro de cualquier composición gráfica produce unconstante estímulo sensorial, sobre todo de orden visual. En la expresión gráfica,se pretende, con el uso del ritmo como herramienta dar opciones de composiciónconsistentes en crear diseños sencillos y pausados así como de tipo complejosque conducen al rompimiento de la monotonía.La repetición de los elementos gráficos pueden emplearse para organizar unaserie de elementos recurrentes y sobre los ritmos visuales que crean talesmodelos.
  22. 22. Tema 2. Ritmo 21Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl ritmo difiere de la repetición simple en este sentido : es una recurrenciaesperada. El término ritmo se ha tomado del arte afín a la música y como en ellasucede , un ritmo puede ser legato, continuo y fluido o stacatto y abrupto en suaire o cadencia.En los diseños visuales físicamente estáticos, el movimiento es subjetivo, pero nopor ello menos real. El ejemplo más simple sería el de una serie regular deconfiguraciones con igual intervalo entre ellas, son necesarias tres repeticionespara establecer tal intervalo,Sin embargo, un ritmo tan simple no es más que el principio de las posibilidades.En vez de repetir la misma unidad o idéntico intervalo, podemos introducir unaprogresión regular en uno o ambos términos, el resultado es una aceleración oretardo del movimiento con un tipo más complejo de ritmo.Otro sistema de unificación de una composición gráfica consiste en el uso desistemas de relaciones entrelazadas en las que el mismo ritmo aparezcainfinitamente variado en todos los elementos.Las razones simples como 1:1, 1:2, 2:3, 3:4, etc., se perciben y sientendirectamente. Pueden expresarse entre cualidades comparables cualesquiera deforma y tono. Por ejemplo un rectángulo con un lado mayor de doble longitud queel lado menor expresa este tipo de razón. El concepto de expresión vale paratodos los casos de cualidades comparables.1:23:4La aplicación de la geometría y en particular de las figuras geométricas,tradicionalmente es recurrente en todo tipo de diseño gráfico como un sistema deexpresión. Con frecuencia un esqueleto constructivo de configuracionesgeométricas rítmicas y líneas de construcción relacionadas rítmicamente producenexpresiones de gran significado iconográfico. Todos se basan en las razonesintrínsecas desarrolladas por las relaciones entre las formas geométricas simplesy sus subdivisiones.
  23. 23. Tema 2. Ritmo 22Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroPor ejemplo: el cuadrado dentro del círculo.
  24. 24. Tema 2. Ritmo 23Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl pentágono y el hexágono y las estrellas de cinco y seis puntas relacionadas conaquellos.El rectángulo de sección de oro o también llamado rectángulo del cuadradogiratorio tiene una relación de ritmo y expresa la suma de las series de repetición.La armonía y plasticidad que se obtiene con esta serie de recurrencias delcuadrado sirven al diseñador para obtener resultados de gran expresividadiconográfica.El desarrollo del rectángulo de sección áurea nos conduce a encontrar el puntomás interesante de una superficie, situado de tal forma que favorece al logro de la
  25. 25. Tema 2. Ritmo 24Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroarmonía y al ritmo tan esencial en toda composición. Este punto contiene el centrode interés y expresión de una gran cantidad de obras artísticas, así como debuenos dibujos y carteles.Los segmentos radiales de la concha de un nautilius siguen un trazo en espiral,según un modelo de reverberación desde el centro, y mantienen la unudadorgánica de la concha durante su crecimiento aditivo. Poniendo en uno la razónmatemática de la sección áurea es fácil obtener una serie de rectángulos que danuna organización unificada donde cada uno de ellos se relacionaproporcionalmente con el resto y con la estructura entera.El principio de la reverberación posibilita la ordenación de un grupo de elementosque son similares en forma y cuyo tamaño se gradúa jerárquicamente.Los patrones por reverberación, sean de formas como de espacios, se organizande las siguientes maneras:
  26. 26. Tema 2. Ritmo 25Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroSegún un modelo radial o concéntrico respecto a un punto.Según una secuencia lineal y relativa al tamañoArbitrariamente, pero guardando un nexo de proximidad y de analogía formal.
  27. 27. Tema 2. Ritmo 26Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenEl ritmo dentro del diseño gráfico es una recurrencia esperada y una repetición delos elementos de composición. El rimo no es más que el principio de lasposibilidades.Al igual que una recurrencia o repetición, podemos introducir una progresiónregular, aumentar o disminuir la altura o el ancho de las unidades o modificar losintervalos de dimensiones visuales, tales como configuración, tamaño, tono ytextura visual.
  28. 28. Tema 2. Ritmo 27Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001
  29. 29. Tema 3. Contraste 28Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 3. ContrasteSubtemas3.1 Relación fondo – figura3.2 Contraste3.3 Alfabetidad visualObjetivo de AprendizajeAl término del tema el estudiante comprenderá el efecto del contraste dentro delas dimensiones del diseño, en la textura visual y en la relación fondo – figura.Lectura 3. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisLos criterios sintácticos ofrecidos por la psicología de la percepción, la familiaridadcon el carácter y la conveniencia de los elementos visuales esenciales,proporcionan a los que buscan la alfabetidad visual unos fundamentos firmes a lahora de tomar decisiones compositivas.Pero el control crucial del significado visual está en la función de las técnicas. Y detodas las técnicas visuales que se emplean en el diseño gráfico, ninguna es másimportante para el control de un mensaje visual que la del contraste.Las técnicas visuales se han ordenado en parejas de opuestos no solo para ponerde manifiesto y acentuar la amplia gama de opciones operativas posibles en eldiseño y la interpretación de cualquier formulación visual sino también paraexpresar la gran importancia de la técnica y el concepto del contraste para todomedio de expresión visual.Cualquier significado existe en el contexto de esas polaridades. ¿ Sería concebibleel calor sin frío, lo alto sin lo bajo, lo dulce sin lo amargo? El contraste desustancias y la reactividad de los sentidos al mismo dramatiza el significadomediante formulaciones opuestas.
  30. 30. Tema 3. Contraste 29Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro3.1 Relación fondo – figuraHabitualmente nuestro campo visual se compone de elementos heterogéneos, deobjetos de diferente forma, tamaño, color, etc. con el propósito de perfeccionarnuestra comprensión de la estructura del campo visual, tendemos a organizar loselementos que lo integran en dos grupos opuestos: los elementos positivos que seperciben como figuras y los elementos negativos que proporcionan un fondo paralas mismas.La percepción y comprensión que tengamos de una composición dependen de lainterpretación que demos a la interacción visual entre los elementos positivos ynegativos situados en el campo.Ejemplo: las letras pueden verse como figuras oscuras en contraste con el fondoblanco del papel, y es así como podemos captarlas dispuestas según palabras,frases y párrafos. La letra “a” se capta según figuras, no basándonos en sureconocimiento como letra del alfabeto, sino también a la diferenciación de sucontorno, al contraste existente con el fondo y a su localización, que la aísla de sucontexto. Conforme la letra aumenta de tamaño, otros elementos entran en juegoy atraen nuestra atención.En ocasiones resulta tan ambigua la relación entre las figuras con su fondo que suidentidad particular puede desviarse hacia las primeras o hacia el segundo casisimultáneamente.
  31. 31. Tema 3. Contraste 30Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroDebemos aceptar que, en todo caso, las figuras, los elementos positivos queatraen nuestra atención, no podrían existir si no fuera por el contraste existentecon el fondo. Por consiguiente, las figuras y su fondo son algo más que meroselementos contrapuestos. Conjuntamente integran una realidad inseparable, unaunidad de contrarios y así constituyen también la realidad de toda propuestagráfica.La bidimensionalidad como sistema de planos frontales está representada en suforma más elemental por la relación de fondo – figura. Aquí no se tienen más quedos planos, uno de ellos ha de ocupar más espacio que el otro; la partedirectamente visible del otro tiene que ser más pequeña y estar delimitada por unborde. Uno de ellos se sitúa delante del otro; uno es la figura y el otro es el fondo.
  32. 32. Tema 3. Contraste 31Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroCuando por medios gráficos se intensifica la densidad de la textura, la situación defigura y fondo creada por el contorno puede verse:Reforzada o invertidaSi el campo se compone de dos áreas separadas por una división horizontal, lainferior tiende a ser vista como figura ya que se relaciona con la situación típica delmundo material, donde los árboles, las personas, las montañas, etc., se perciben amenudo en las que el fondo, por ejemplo el cielo o la pared, ocupa más o menosla parte superior del campo.
  33. 33. Tema 3. Contraste 32Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl diseño reviste un interés particular por mostrar el hecho de que la convexidadfavorezca la figura y la concavidad el fondo. Si se miran las protuberancias, a serámás claramente un agujero y b una mancha sólida sobre el fondo. El fenómeno defondo y figura no es una mera cuestión de ubicación espacial estática, sino queentraña una diferencia de dinámica; en a la figura circundante se cierraactivamente sobre el agujero central desde todos los lados; en b , la roseta centralse expande vigorosamente sobre el fondo.abEn el siguiente ejemplo, la figura puede ser vista como un disco colocado sobreuna base cuadrada, que a su vez descansa sobre el fondo; o bien, puede serpercibida de manera más estable como un cuadrado con una abertura circular.
  34. 34. Tema 3. Contraste 33Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro3.2 ContrasteUna regla de composición visual muy antigua es la del contraste, según la cual, alproximidad de dos formas de naturaleza opuesta se valoran entre sí e intensificansu comunicación. Estos contrastes no se limitan a elementos formales omatéricos, sino que pueden ser utilizados también como contrastes semánticos.Se pueden experimentar contrastes entre negativo y positivo, entre geométrico yorgánico, entre un cubo negro y una línea ligera y flexible, entre lo estático y lodinámico, entre lo sencillo y lo complejo, el contraste entre grande y pequeño,entre grueso y delgado, entre convergente y divergente, entre orden y caos, entresuspendido y apoyado, entre creciente y decreciente, entre real y aparente; sepueden combinar fácilmente dentro de cualquier propuesta de composición.El contraste, como estrategia visual para aguzar el significado, no solo puedeexcitar y atraer la atención del observador sino que es capaz también dedramatizar ese significado para hacerlo más importante y más dinámico.El contraste es una herramienta esencial en la estrategia del control de los efectosvisuales y, en consecuencia, del significado. Los opuestos parecen ser ellosmismos con más intensidad cuando los concebimos desde su unicidad. En estaobservación estriba el significado esencial de la palabra contraste: estar en contra.Contraste de líneasLa flexibilidad de la línea informal a crea una sensación de investigación y deprueba no resuelta; en cambio, el uso formal b de la línea connota precisión, plan,técnica. Sólo con la yuxtaposición de los dos opuestos c podemos crear una
  35. 35. Tema 3. Contraste 34Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negrocomposición contrastada en la que se acentúe el carácter básico del tratamientode cada línea.a b cContraste de tonosLa claridad u oscuridad relativas de un campo establecen la intensidad delcontraste tonal. Una división idéntica del campo puede manifestar el contraste detonos, pues el mayor peso del negro predomina en el campo. Si utilizamos enlugar del negro un tono cada vez más claro, la proporción del área cubierta por eltono más oscuro tendría que ir aumentando para conservar el efecto dedominación y regresividad que da un refuerzo visual a los mensajes conceptuales.Contraste de contornosLa necesidad de nivelación, de equilibrio absoluto, de confinamiento visual quesubyace a todo el sistema de la percepción humana, es una acción contra la queel contraste se alza como reacción. Los contornos irregulares e imprevisibles lesganan la partida a los regulares, sencillos y perfectamente resueltos. Las texturasdisímiles intensifican el carácter único de sus compañeras, cuando se yuxtaponen.
  36. 36. Tema 3. Contraste 35Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroContraste de escalaLa distorsión de escala puede impresionar al ojo mediante la manipulación forzadade las proporciones de los objetos o bien contradiciendo las expectativas que laexperiencia ha creado en nosotros.
  37. 37. Tema 3. Contraste 36Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro3.3 Alfabetidad visualLa invención de los tipos móviles de imprenta creó el imperativo de unaalfabetidad verbal universal; por lo mismo la invención de la cámara y de todas susformas colaterales en constante desarrollo constituye un logro de la alfabetidadvisual universal que crea una necesidad educativa. El uso de la palabraalfabetidad en conjunción con la palabra visual tiene una enorme importancia. Lavista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hastacierto punto, pero la efectividad en ambos niveles sólo puede lograrse mediante elestudio.En la alfabetidad visual, la importancia del significado del contraste comienza enel nivel básico de la visión o no visión a través de la presencia o ausencia de luz.La luz es la fuerza visual clave. En su estado visual elemental, la luz es tonal, yoscila entre la brillantez o luminosidad a la oscuridad, pasando por una serie deescalones que constituyen gradaciones muy sutiles.El contraste de tono es tan importante como la presencia de luz para el proceso dela visión. A través del tono podemos percibir configuraciones que simplificamos enobjetos con contorno, dimensión y otras propiedades visuales elementales.Existe una sintaxis visual. Existen líneas generales para la construcción decomposiciones. Existen elementos básicos que pueden aprender y comprendertodos los estudiantes de los medios audiovisuales, sean artistas o no, y que sonsusceptibles, junto con técnicas manipuladoras, de utilizarse para crear clarosmensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a unacomprensión más clara de los mensajes visuales.Existe un sistema visual perceptivo básico que todos los seres humanoscompartimos, pero este sistema está sometido a variaciones que se refieren atemas estructurales básicos. La característica dominante de la sintaxis visual es sucomplejidad, pero la complejidad no impide la definición.Una cosa es cierta, la alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema lógico tanneto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas construidos por el hombrepara codificar, almacenar y descodificar información. Por tanto, su estructura tieneuna lógica que la alfabetidad visual es incapaz de alcanzar.¿Cómo estudiar lo que ya conocemos?La respuesta a esta pregunta implica una definición de la alfabetidad visual comoalgo mas que el mero ver, como algo mas que la simple realización de mensajesvisuales. La alfabetidad visual implica comprensión, el medio de ver y compartir alsignificado a cierto nivel de universalidad permisible. Lograr esto requiere llegar
  38. 38. Tema 3. Contraste 37Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negromás allá de los poderes visuales innatos al organismo humano, más allá de lascapacidades intuitivas programadas en nosotros para la toma de decisionesvisuales sobre una base más o menos común, y más allá de la preferenciapersonal y el gusto individual.La alfabetidad visual, aparte de suministrar un cuerpo de información y experienciacompartida, conlleva una promesa de comprensión culta de esa información y esaexperiencia cuando observamos los numerosos conceptos que son necesariospara alcanzar la alfabetidad visual nos resulta evidente la complejidad de estatarea. Desgraciadamente no existe ningún atajo que nos lleve a través de lasmúltiples definiciones y características del vocablo visual, a un punto fácil declarificación y control. Sólo al final de un largo período de participación ypercepción de los elementos visuales podremos saber que significa el quefinalmente hayamos aprendido todo el alfabeto. Es preciso una íntima familiaridadcon los elementos visuales, tenemos que conocerlos a fondo. En otras palabras,su reconocimiento o su uso hay que llevarlo a un nivel superior de conocimientoque los incluya tanto en la mente consciente como en la inconsciente paramanejarlos casi automáticamente. Deben estar allí, pero no intrusivamente; debenser percibidos, pero no deletreados, lo mismo que ocurre con los lectoresprincipiantes.Es importante una metodología, y es vital la inmersión profunda en los elementosy técnicas, se impone un lento proceso paso a paso. Esta aproximación puedeabrir las puertas ala comprensión y el control de una alfabetidad visual.
  39. 39. Tema 3. Contraste 38Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenEl organismo humano parece buscar la armonía, un estado de sosiego, deresolución. Existe la necesidad de organizar todos los estímulos en totalidadesracionales. Reducir la tensión, racionalizar y explicar, resolver las confusiones,todo ello parece predominante en las necesidades del hombre. Sólo en el contextode la conclusión lógica de esta indagación inacabable y activa resulta claro el valordel contraste. El contraste es la contrafuerza que desequilibra, sacude, estimula,atrae la atención. Sin él, la mente se movería hacia la erradicación de todasensación.De todas las técnicas visuales, la del contraste está omnipresente en lasformulaciones visuales efectivas a todos los niveles de la estructura comprensivadel mensaje, sea conceptual o elemental. El contraste es un punto de referenciaobligado en todo momento desde la etapa generalizada de la composición visualhasta el carácter específico de cada elemento visual que de haya elegido paraarticular y expresar visualmente las ideas.
  40. 40. Tema 3. Contraste 39Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001
  41. 41. Tema 4. Equilibrio 40Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 4. EquilibrioSubtemas4.1 Equilibrio radial.4.2 Equilibrio axial.4.3 Equilibrio simétrico.4.4 Equilibrio de abatimiento.4.5 Equilibrio de espejo.Objetivo de AprendizajeAl término del tema el estudiante aplicará en el diseño gráfico los tipos defundamentales de organización del equilibrio.Lectura 4. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisReferirnos a los problemas de movimiento en el diseño, implica sin lugar a dudasvernos envueltos en la cuestión del equilibrio, la segunda condición de la unidad yparte esencial del diseño. ¿Qué significa exactamente el término cuando loaplicamos al diseño?El centro de gravedad sigue siendo el concepto básico, pero es obvio quedebemos interpretarlo en un sentido menos literal. El problema no consiste en elequilibrio de un cuerpo en el espacio, sino en el de todas las partes en un campodefinido. La manera más fácil de abordarlo es pensar en él como en una igualdadde oposición. Ello implica un eje o punto central en el campo alrededor del cual lasfuerzas opuestas están en equilibrio. A partir de esta concepción básica, sedesarrollan varios tipos de equilibrio: radial, axial, simétrico, de abatimiento y deespejo.4.1 Equilibrio radialEn el equilibrio radial se controlan las atracciones opuestas por la rotaciónalrededor de un punto central, el que puede ser área positiva del esquema o unespacio vacío. Cuando se utilizan dos ejes de composición dentro del diseño,estamos hablando del equilibrio radial, consistente en dividir nuestro espacio
  42. 42. Tema 4. Equilibrio 41Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negromaterial en cuatro planos, en los cuales, el peso de cada uno de ellos escompletamente igual a los tres restantes, aprovechando la simetría axial simple opor color. Los planos giran alrededor del punto donde se cruzan el eje vertical conel horizontal logrando ofrecer una imagen más dinámica que las simetrías de unsolo eje central.4.2 Equilibrio axialEquilibrio axial significa el control de atracciones opuestas por medio de un ejecentral explícito, vertical, horizontal o ambos.El equilibrio axial está caracterizado por el uso de uno o varios ejes decomposición que equilibran el diseño sin exigir la simetría. Dicho de otra forma, lacondición de axialidad puede existir sin que simultáneamente, esté presente la desimetría.
  43. 43. Tema 4. Equilibrio 42Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEn el ejemplo de la figura a la figura está perfectamente equilibrada axialmente,hay bastante vida en esta combinación de cuadros y rectángulos de diferentestamaños, proporciones y direcciones, se sostienen unos a otros de manera tal quecada uno de los elementos permanece en su sitio.4.3 Equilibrio simétricoEl equilibrio se puede lograr en una declaración visual de dos maneras, simétrica yasimétricamente. La simetría es el equilibrio axial y se emplea un eje decomposición en posición vertical o en posición horizontal. Estamos entonces anteformulaciones visuales talmente resueltas en las que a cada unidad situada a unlado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Esperfectamente lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso
  44. 44. Tema 4. Equilibrio 43Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroaburrido. El equilibrio puede lograrse también variando elementos y posiciones, demanera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños escomplicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesantey rico en su variedad.4.4 Equilibrio de abatimientoAbatir significa dar vuelta, doblar; el abatimiento de una puerta por ejemplo. Elequilibrio de abatimiento existe cuando los elementos de composición del diseñogiran o dan vuelta con respecto a la axialidad de un eje o un punto.
  45. 45. Tema 4. Equilibrio 44Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro4.5 Equilibrio de espejoEl equilibrio de espejo está representado cundo la imagen o el objeto decomposición se refleja sobre uno de los planos espaciales de tal forma que laimagen proyecte todas o algunas de sus características visuales como el color, latextura, la forma, el contorno, el contraste, el tamaño, etc.
  46. 46. Tema 4. Equilibrio 45Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro
  47. 47. Tema 4. Equilibrio 46Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenLa influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es lanecesidad de equilibrio.En la interpretación o expresión visual este proceso de estabilización impone atodas las cosas vistas y planeadas un eje vertical con un referente secundariohorizontal; entre los dos establecen los factores estructurales que miden elequilibrio. Este eje visual se denomina también eje sentido, lo cual expresa mejorla presencia no vista, pero dominadora del eje en el acto de ver, es una constanteinconsciente.
  48. 48. Tema 4. Equilibrio 47Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001
  49. 49. Tema 5. Movimiento y composición 48Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 5. Movimiento y composiciónSubtemas5.1 Movimiento y ritmo5.2 Equilibrio y movimiento5.3 Equilibrio y composiciónObjetivos de AprendizajeAl término del tema el estudiante explorará los problemas del movimiento y surelación con el equilibrio.Lectura 5. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisEl movimiento implica dos ideas: cambio y tiempo. El cambio puede tener lugarobjetivamente en el campo o subjetivamente en el proceso de la percepción, o enambos. En todos los casos, interviene el tiempo. Para la puesta en práctica delconcepto del movimiento en la composición gráfica debemos establecer unadistinción entre los aspectos objetivo y subjetivo del movimiento en el diseño.Algunas artes como la cinematografía, danza y teatro, por ejemplo implicanmovimiento objetivo. El movimiento subjetivo está presente en toda percepción.La composición del movimiento depende de la sensibilidad y la intuición. Pero sibien no podemos establecer reglas; es posible aislar los factores que determinannuestros juicios. Ello constituye una buena base para desarrollar y refinar nuestrasensibilidad.5.1 Movimiento y ritmoEl movimiento implica como se ha dicho el uso de las fuerzas dinámicas. Paracontrolar este movimiento en el diseño nos apoyamos en conceptos de equilibrio ycomposición que generen dentro del campo visual una idea de armonía.El movimiento deberá ser, entonces, un movimiento rítmico que genere en lapercepción viajes sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueva
  50. 50. Tema 5. Movimiento y composición 49Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negrosiguiendo trayectorias rítmicas y se detenga para una fijación breve o prolongadaallí donde algo retiene su atención y el interés. Al leer entramos en el canal de lalínea y de la sucesión de líneas, los ojos pueden elegir su propio orden y velocidaden la lectura, en cada detención evaluamos lo que estamos mirando. Captamos elcontenido ideativo y los significados formales entre los que figuran losmovimientos y el ritmo.Un movimiento con ritmo nos indica si la línea tiende a elevarse o a descender,vemos que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptualdependerá por entero de nuestras asociaciones.
  51. 51. Tema 5. Movimiento y composición 50Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro.2 Equilibrio y movimientoen parte, de sus contornos lineales y, en parte,e su eje de equilibrio dominante.5Debido a que proyectamos nuestra propia relación dinámica con la gravedad en elcampo y en su contenido, estos se tornan dinámicos lo que implica, el movimiento.Los elementos horizontales se perciben como si tendieran a una condiciónestática, los verticales son estables, pero están cargados de movimiento potencial.Al igual que nosotros ellos deben mantener el equilibrio o caer. Las diagonales yasea en la superficie o moviéndose en profundidad, desarrollan la mayor actividad.Las formas adoptan estos valores,d
  52. 52. Tema 5. Movimiento y composición 51Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro.3 Equilibrio y composiciónrentes conceptos que se integran para lograr lanidad dentro del campo visual.rrollo de la composición gráfica podemos tomar en cuenta los siguientesctores:a)contraste surge del tono de los elementos-figura tanto como de los del fondo.b)nidad detono, ello suele utilizarse, por ejemplo, cuando se trabaja con telas.5Lograr el equilibrio dentro de la propuesta de composición gráfica, implicaproyectar a partir del uso de difeuEn el desafaEquilibrio de contraste tonal. Ello puede expresarse en cualquiera de lasdimensiones tonales, por ejemplo, valor o matiz o intensidad. Con mayorfrecuencia implica una combinación de dimensiones, recordemos que elEquilibrio de textura visual. Por lo general se encuentra estrechamentevinculado con el tono. A veces puede haber contraste visual con u
  53. 53. Tema 5. Movimiento y composición 52Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroc)osible determinar exactamente cuál es el efecto del equilibrio encaso dado.Equilibrio de tamaño del área. La consideración de efecto que ejerce eltamaño nos enfrenta directamente con el aspecto relativo de nuestroproblema. No es posible generalizar y afirmar que las áreas extensas poseenmayor atracción que las pequeñas o viceversa. El equilibrio de un área enparticular depende de sus cualidades, tales como tono, configuración,posición, etc. sin embargo, si dichos factores permanecen constantes,siempre es p
  54. 54. Tema 5. Movimiento y composición 53Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenSe ha dicho que toda percepción implica movimiento. Para que contribuya a launidad del diseño, debe poseer una cualidad espacial. No se trata simplemente deintroducir movimiento en nuestros esquemas, ya que ello es inevitable; elproblema consiste mas bien en organizar los movimientos perceptivos de modoque creen un circuito cerrado y autosuficiente, no existen reglas para lograrlo. Losvalores que manejamos son completamente relativos y dependen del carácter dela composición.Para controlar nuestros esquemas de movimiento subjetivo debemos utilizar elcriterio del valor dinámico relativo de cada elemento de la composición gráficapercibiendo que cada elemento posee alguna cualidad dinámica positiva onegativa.
  55. 55. Tema 5. Movimiento y composición 54Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001
  56. 56. Tema 6. Tensión 55Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 6. TensiónSubtemas6.1 Tensión relativa6.2 Tensión absolutaObjetivo de AprendizajeAl término del tema el estudiante conocerá las posibilidades del diseño espacial apartir del uso de la tensión.Lectura 6. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisToda tensión procede de una deformación. Ya se trate de una hoja de acerodoblada, una lámina de goma, un espejo de feria, una burbuja en expansión o laemoción creciente de una discusión acalorada, lo que hay es siempre unadesviación fuerte de un estado de menor tensión en dirección de un aumento deésta.Al presentar formas conocidas, el diseñador puede apoyarse en la imagennormativa que el observador lleva dentro de sí; desviándose de ella se puedecrear tensión.6.1 Tensión relativaNo todas las cualidades dinámicas de las obras son producto de fuerzas físicascorrespondientes, pero aun en el caso de que toda dinámica visual obedeciera a lamanifestación directa de fuerzas físicas, tampoco eso explicaría el efectoperceptual del producto final en la mente del observador. Cuando el tamaño o laforma de los esquemas que vemos difieren de los de la proyección retiniana, lamodificación del estímulo de entrada tiene que ser fruto de la acción de procesosdinámicos localizados en el sistema nervioso. Lo que vemos no es idéntico a loregistrado por el ojo. La tensión relativa se observa como propiedad intrínseca detodo objeto visual, en las reacciones de los sujetos existe una tendencia a eliminarla distorsión, lo que equivale a reducir de alguna manera la tensión.
  57. 57. Tema 6. Tensión 56Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroLa tensión relativa es una propiedad tan genuina de los objetos visuales como eltamaño, la forma y el color. El sistema nervioso del observador la genera al mismotiempo que crea la experiencia de tamaño, forma y color a partir del estímulo deentrada.En las siguientes figuras pareciera normal y natural torcer el paralelogramo hastaenderezarlo, o comprimir el rombo en la dirección del eje mas largo paraconvertirlo en cuadrado. Pareciera ser que la tensión aplicada relativamente alobjeto, permite restaurar las figuras a su estado original, de tal suerte que, se veríael paralelogramo como un rectángulo ladeado y el rombo como un cuadradoestirado.Cuando se muestra a la vista el carácter incompleto de un esquema bienestructurado, se crea una tensión relativa hacia el cerramientoEn la figura el arco de herradura, cuya forma circular se prolonga más allá deldiámetro horizontal, claramente contiene fuerzas en dirección al círculocompletado.
  58. 58. Tema 6. Tensión 57Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTanto para el emisor como para el receptor de la información visual, la falta deequilibrio y regularidad es un factor desorientador. En otras palabras es el mediovisual más eficaz para crear un efecto en respuesta al propósito del mensaje,efecto que tiene un potencial directo en la transmisión de la información visual. Lasopciones visuales son polaridades, de regularidad y sencillez por un lado a, decomplejidad y variación inesperada por otro b. La elección entre estas opcionesrige la respuesta relativa que va del reposo y la relajación a la tensión (stress).a bLa conexión entre la tensión relativa y el equilibrio relativo se pone de manifiestoen cualquier forma regular. Por ejemplo, la representación de un radio en el círculoprovoca una mayor tensión visual porque ese radio no se ajusta al eje visual novisto, y por tanto, deshace el equilibrio. El elemento visible, el radio, quedamodificado por elemento invisible, el eje sentido, así como por su relación con labase horizontal estabilizadora.En términos de diseño, de plan o propósito, si tenemos un círculo junto a otro, laatención de la mayoría de los observadores será atraída por aquel cuyo radio seaparte más del eje visual.
  59. 59. Tema 6. Tensión 58Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro6.2 Tensión absolutaEn un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar unpunto en el cetro geométrico en un mapa estructural. La situación del punto noofrece sorpresa visual; es totalmente armónica.
  60. 60. Tema 6. Tensión 59Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroLa colocación del punto en la esquina derecha provoca una tensión absoluta yaque el punto es excéntrico no solo respecto a la estructura vertical sino tambiénrespecto a la horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales delmapa estructural.
  61. 61. Tema 6. Tensión 60Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroAunque solo sea conjetural, existe un hecho cierto y es que las diferencias deionesmáxima opeso arriba – abaja e izquierda – derecha tienen un gran valor en las deciscompositivas. Esto puede proporcionarnos un conocimiento refinado de la tensión.Cuando el material se ajusta a nuestras expectativas en lo relativo al eje sentido, ala base estabilizadora horizontal, al predominio del área izquierda del campo sobrela derecha, y al de la mitad inferior del campo visual sobre la mitad superior,tenemos una composición nivelada y de tensión mínima. Cuando se dan lascondiciones opuestas, tenemos una composición visual de tensiónabsoluta.
  62. 62. Tema 6. Tensión 61Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negroesumeno debemos enjuiciar el fenómeno de la tensión en el campo del diseño gráfico.o es ni bueno ni malo, su valor para la teoría de la percepción está en como sese en la comunicación visual, es decir, en cómo refuerce el significado, elropósito, la intención y, además, en cómo pueda usarse como base para laterpretación y la comprensión. La tensión o la ausencia de tensión es el primerctor compositivo que podemos usar sintácticamente en nuestra búsqueda de lalfabetidad visual.RNNupinfaa
  63. 63. Tema 6. Tensión 62Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroibliografíaScott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001B---
  64. 64. Tema 7. Redes 63Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroTema 7. RedesSubtemas7.1 Módulo, patrón y sistema7.2 Redes simples7.3 Redes deformadasObjetivo de AprendizajeAl término del tema el estudiante aplicará el uso de las estructuras o redes deorganización dentro de toda propuesta de diseño del espacio visual. Así mismo,diseñará con base a la modulación los sistemas de composición gráfica.Lectura 7. Arte y percepción visualPor: Rudolf Arnheim.SinopsisDespués de haber examinado la naturaleza de las formas con todas suscaracterísticas de movimiento, equilibrio, tensión, ritmo, etc., pasaremos ahora a laexploración de las estructuras o redes como conceptos ordenadores del campovisual del diseño.Una red o estructura es la repetición de líneas que se entrelazan entre síconformando un espacio visual apto para la generación de cualquier diseño o idea.La característica principal de una estructura o red es la de modular un espacio,dando a este espacio una unidad formal y facilitando el trabajo del diseñador que,al resolver el problema básico del modulo, resuelve todo el sistema.Las estructuras estarán generadas por las formas y, en consecuencia, segenerarán los módulos, submódulos, los vínculos entre módulos que generanpatrones hasta finalmente la obtención de los sistemas de diseño.7.1 Módulo, patrón y sistemaEl modulo ocupa una parte del espacio de la red o estructura, tomando en cuentalas formas que surgen por la generación del cruce de líneas que dividen yconforman este espacio visual.
  65. 65. Tema 7. Redes 64Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroEl modulo es la unidad básica en todo principio formativo de diseño. Los módulosse generan a partir de las formas básicas: cuadrado, triangulo y círculo.El patrón surge al combinar varios módulos que generan elementos compositivoscuya característica principal radica en la unión. Los patrones sirven como basepara la elaboración de modelos idénticos en su estructura espacial.Finalmente al conjunto del diseño espacial lo llamamos sistema, el cual resulta dela unión de varios patrones repetidos los cuales han sido generados a su vez pormódulos repetidos.
  66. 66. Tema 7. Redes 65Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro7.2 Redes simplesLas redes surgen del trazo cruzado de líneas que dividen el espacio visual y susformas básicas son tres, pero la acumulación de estas tres formas generasolamente dos tipos de estructuras o redes base: la cuadrada y la del trianguloequilátero. Una estructura cubierta de discos, nos da una red del trianguloequilátero. Por eso podemos hacer experimentos sobre estructuras preparadas,triangulares y cuadradas, buscando qué otras formas se pueden descubrir comoestrechamente vinculadas al retículo.Las redes pueden ser de tipo bidimensional o tridimensional.
  67. 67. Tema 7. Redes 66Taller de Diseño Gráfico Blanco y Negro7.3 Redes deformadasLas redes deformadas adquieren sus formas básicas a partir de las redes simples,solo que al presentar alguna fuerza de tensión se deforman cambiando su diseñooriginal para permitir nuevas y variadas ventajas en el diseño del campo visual.
  68. 68. Tema 7. Redes 67Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroResumenLas redes son elementos de composición grafica que nos ayudan a ordenar lasformas generatrices del campo visual. Con la ayuda de estos elementos, secontribuye a determinar no sólo lo que miramos en los diferentes planos de unacomposición, sino también la manera en la que ésta se organiza.La organización espacial que implica el uso de las redes dará a todo diseño unsentido estructural dentro de los campos visuales de proyección bidimensional ytridimensional.
  69. 69. Tema 7. Redes 68Taller de Diseño Gráfico Blanco y NegroBibliografía- Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru,1974- Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili,2000- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

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