las vírgenes
“Las Vírgenes” es un Proyecto de Graduación de laLicenciatura en Actuación del Departamento de ArtesDramáticas del IUNA.
Las Vírgenes es el resultado de un proceso de investigación entre un coreógrafo y ungrupo de actores. El cruce de dos mane...
ficha técnica y artística
Elenco                      Fotografía y diseño graficoFlorencia Baldi             Samuel SahliehJuan José BarocelliMaría ...
sobre el director
Pablo Rotemberg es coreógrafo, músico y actor. Egresó del Conservatorio Nacionalde Música y de la Universidad del Cine (FU...
PH Samuel Sahlieh“Miráme. Cuidáme. Guardáme. Metéme en un estuche, una cajita, unportalápices, algo pequeño pero important...
críticas
http://www.lanacion.com.ar/1532193-viaje-al-inconsciente-juvenilDanzaViaje al inconsciente juvenilPor Moira Soto | Para LA...
http://www.alternativateatral.com/nota573-desasosiego-porque-llego-godot-y-no-habia-nadie-excepto-las-virgenes-i-mongoliSá...
http://www.alternativateatral.com/nota573-desasosiego-porque-llego-godot-y-no-habia-nadie-excepto-las-virgenes-i-mongoli…L...
http://www.martinwullich.com/2012/12/las-virgenes-al-limite/LAS VÍRGENES, al limiteTremendo trabajo de Pablo Rotemberg con...
“Es cierto que esto no tiene fin, que cualquier cosa se pega con laanterior y con la siguiente. Me gustaría mirar hacia mi...
video de la obra en:https://vimeo.com/60652549 contraseña: virgenes2013
PH Samuel Sahlieh“Hay cosas simples que me arruinan el día. A veces creo que lo mejorsería clavarme algo. Mi abuela dijo: ...
PH Samuel Sahlieh
PH Samuel Sahlieh
PH Samuel Sahlieh
PH Samuel Sahlieh
PH Samuel Sahlieh
contacto      pablorotemberg@gmail.comhttp://www.facebook.com/lasvirgenes2012
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Ppp las virgenes

408 views

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
408
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3
Actions
Shares
0
Downloads
1
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Ppp las virgenes

  1. 1. las vírgenes
  2. 2. “Las Vírgenes” es un Proyecto de Graduación de laLicenciatura en Actuación del Departamento de ArtesDramáticas del IUNA.
  3. 3. Las Vírgenes es el resultado de un proceso de investigación entre un coreógrafo y ungrupo de actores. El cruce de dos maneras, en mi opinión muy diferentes, de concebirel movimiento y percibir el cuerpo. El desafío fue, desde el principio, crear una obrade movimiento (danza, danza-teatro, teatro físico, no importa el rótulo) encarnadapor actores. Una obra cuyo eje central es la poética del movimiento. La palabra no esimprescindible, porque el cuerpo revela el misterio, o al menos, lo sugiere. Son 20jóvenes actores, llenos de furia y deseo. Cada cuerpo diferente al otro, arrastrando suhistoria particular, y casi todos libres de las marcas que deja el entrenamiento en ladanza. El trabajo sobre el cuerpo presupone disciplina, entrenamiento, repetición ydolor. Es, en cierto modo, un viaje iniciático. Vírgenes fuimos todos y todas, pero lainocencia ya se perdió. Aquí están ellos. Pablo Rotemberg
  4. 4. ficha técnica y artística
  5. 5. Elenco Fotografía y diseño graficoFlorencia Baldi Samuel SahliehJuan José BarocelliMaría Canale VestuarioEugenio Colusi Nadyn SandroneMartina CordaraMarcela Dojtman SonidoAgustina Gielis Guillermo JuhaszPaulina LitaNatasha Luna Edición y arreglos musicalesAgustín Maradei Jorge GrelaSofía MartinezEliana Murgia IluminaciónPamela Orozco Donoso Claudio Del BiancoDalila RubinsteinFlorencia Solari Larrarte Asistente de IluminaciónWenceslao Tejerina Verónica LanzaSebastián Villacorta Coach actoralTexto Valeria GrossiPablo Rotemberg Asistente de direcciónEscenografía Josefina GorostizaMirella Hoijman DirecciónRealización escenográfica Pablo RotembergManuel Escudero
  6. 6. sobre el director
  7. 7. Pablo Rotemberg es coreógrafo, músico y actor. Egresó del Conservatorio Nacionalde Música y de la Universidad del Cine (FUC). Realizó estudios de danza y teatrocon reconocidos maestros en Argentina, Bélgica, Francia y Estados Unidos. Susobras participaron en diversos festivales nacionales e internacionales. Recibió becasy subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, delAmerican Dance Festival, del Instituto Prodanza y del Instituto Nacional del Teatro.Obras recientes: Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2012); Las vírgenes(Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA (2012);La idea fija, (dos Premios Trinidad Guevara: rubros Coreografía e Iluminación, ynominada en el rubro Dirección; cuatro Destacados de los Premios Teatros delMundo en los rubros Coreografía, Dirección, Iluminación y Música Original); Lacasa del diablo y La noche más negra (ambas creadas para el Ballet Contemporáneodel Teatro Gral. San Martín, 2008 y 2012); Joan Crawford (creación para el BalletArgentino, 2010); Nada te turbe, nada te espante (2009); Bajo la luna de Egipto(2007); Sudeste (Centro Experimental del Teatro Colón, 2006); El Lobo (2006). Porsu trabajo como actor en Souvenir de Stephen Temperley (dirección, Ricky Pashkus)recibió el Premio María Guerrero "Categoría Estímulo", y fue nominado a losPremios ACE y Clarín como Actor Revelación en 2009. En junio de 2013 estrenaráun nuevo trabajo con producción del Centro Cultural Gral. San Martín.
  8. 8. PH Samuel Sahlieh“Miráme. Cuidáme. Guardáme. Metéme en un estuche, una cajita, unportalápices, algo pequeño pero importante para vos. Quiero revelar tucuerpo delante de todos porque es un cuerpo hermoso. Cuando losanimales juegan y parece que se pelean: eso me gusta. ¿Qué pasa si telastimo de verdad, si te arranco un brazo, una parte del brazo, osolamente un dedo?¿Eso se puede hacer? Escénicamente, quiero decir.”
  9. 9. críticas
  10. 10. http://www.lanacion.com.ar/1532193-viaje-al-inconsciente-juvenilDanzaViaje al inconsciente juvenilPor Moira Soto | Para LA NACIONNuestra opinión: muy buena.Pablo Rotemberg culmina con mucha altura un año particularmente productivo entre reposiciones y estrenos, con un espectáculo shockeanteen el que traza una suerte de resumen de su obra creativa, de sus hallazgos en la danza contemporánea tal como él la entiende. Y lo hace conveinte alumnos del Iuna de la carrera de actuación del Departamento de Artes Dramáticas que dirige Sandra Torlucci, quien convocó a esteartista junto a otros directores (Luciano Suardi, Marcelo Subiotto, Omar Fantini) para presentar una obra dentro del marco de ProyectosEspectaculares de Teatro.Es así como, mientras bajaba la magnífica performance Todos o ninguno con la que Rotemberg intervino audazmente una sala de la Casa de laCultura y que protagonizaron con gran lucimiento Ayelén Clavin, Carla Di Grazia y Leonardo Gatto, se estrena esta explosión de energía juvenilque es Las vírgenes , una obra donde el coreógrafo y director asume el rol de docente y a la vez de transmisor de un legado propio. Porqueaunque Rotemberg es un hombre joven ya dispone de un cuerpo de obra con una fuerte y rica impronta personal, siempre quebrando límites,expandiendo fronteras, apelando a todas las artes con tanta versación como desprejuicio. Si en Todos o ningunosiguió investigando con elchoque de los cuerpos, el desnudo naturalizado, situaciones básicas saturadas al extremo de lo tolerable, en Las vírgenes el reto fue trabajarcon jóvenes intérpretes no entrenados en danza para armar algo cercano a una obra teatral que incluyera la actuación, el texto literario, lamúsica y desde luego, el baile.El proceso de ensayos empezó en mayo pasado, el director les planteó su propuesta a los alumnos, y algunos se bajaron. Pero las quincechicas y los cinco chicos que se quedaron se prendieron a pleno y vale reconocerles el coraje, la pasión, el compromiso que irradian enescena. Para ellos sin duda se trata de una experiencia iniciática transformadora que les ha de servir en el futuro profesional.Como casi siempre, Rotemberg se mueve entre el sueño, el ensueño, la pesadilla más aterradora pero sublimada por la sugestión poética delas imágenes y esas músicas siempre infaliblemente elegidas: aquí vamos de una cantata de Bach a la "Danza de las Furias", del Don Juan deGlück, deThis Love Affair de Rufus Wainright a Una calle me separa de Néstor en bloque , sin olvidar el tema "Ideale" de Paolo Tosti.La palabra pronunciada aparece una y otra vez mediante textos relativos al amor, el desamor, el deseo, el rechazo, el ruego, la soledad. "Laangustia es como una madre muy exigente. Mi cualidad es el sufrimiento, pero no te estoy pidiendo nada", dice una de las voces femeninasque van marcando una cierta narrativa. El grito -primario, adolescente, desesperado se escucha aislado, grupal, brotando de esos cuerpospletóricos de energía, bellos aun en sus imperfecciones.En suma, un trepidante viaje a regiones del inconsciente juvenil que incluye homenajes a films de terror serie B, tan propios de la cultura deesta edad. Un viaje del que no se sale del todo indemne porque Pablo Rotemberg invita siempre a navegar por aguas inciertas y peligrosas.
  11. 11. http://www.alternativateatral.com/nota573-desasosiego-porque-llego-godot-y-no-habia-nadie-excepto-las-virgenes-i-mongoliSábado, 08 de Diciembre de 2012Desasosiego porque Llegó Godot y no había nadie, exceptoLas Vírgenes, ¡I Mongoli!Por Mónica BermanEl Teatrito, de la calle French, o algún lugar de la sede Venezuela, son testigos de algo mucho más extenso que los ensayos. Atrás, una largaserie de años “fatigando” materias, finales, diversidad de estéticas, compañeros, sueños y unas cuántas cosas más. Habrá que empezardiciendo que las propuestas escénicas tienen, en general, un nivel que supera ampliamente muchas de las que son visitadas y revisitadas porel público y la crítica en los casi infinitos teatros de la ciudad de Buenos Aires. Y ya se sabe, es bastante probable que continúen su temporadaen otros sitios o que reiteren su calidad en alguna de las sedes del IUNA Dramáticas. Pero nacen aquí.Para el Proyecto Espectacular de Graduación de la Licenciatura en Actuación, institucionalmente se proponen directores. Como sucede con lascátedras en general, los alumnos eligen por horario o por interés o por azar. Pero hay un detalle: eligen primero los de mayor mérito. Algunosdeciden esperar porque no logran anotarse con quien desean, otros se bajan del proyecto porque descubren que no era lo que esperaban,otros son los que conforman el elenco (los elencos) y, a juzgar por el número, parecen ser mayoría.Los directores también se encuentran con un panorama particular: de pronto, están al frente de un grupo que puede ser bastante numeroso,que tiene características, tanto físicas como de las otras, inapelables, con diversos grados de compromiso y con un número de varones ymujeres producto de las circunstancias. ¿Cuántos directores pueden manejar esta situación? Salvo los especialísimos directores de teatrocomunitario, los demás no están, a priori, entrenados en estas lides.Como si fuera poco, no hay que olvidar que este conjunto de alumnos-actores se recibe con la propuesta escénica, con lo que tiene deemotiva y significativa esta cuestión. A esto hay que sumarle todo lo que constituye cualquier puesta en escena: dramaturgia, vestuario,iluminación, en fin. Y en el marco de la institución, el intento es aprovechar los recursos humanos de los que se forman también en estosámbitos.Concluido el prolegómeno, puede pasarse a las obras. Cada una es diferente y mi hipótesis es que cada obra propone un tipo de escrituradiferente. ¿Cómo escribir del mismo modo si cada una postula un universo particular? Así como se entra en el mundo de cada una, laspalabras que las mencionan se acomodan a sus formas… Continua…
  12. 12. http://www.alternativateatral.com/nota573-desasosiego-porque-llego-godot-y-no-habia-nadie-excepto-las-virgenes-i-mongoli…Las Vírgenes Dirigida por Pablo Rotemberg.“PRINCIPIO DE NO REDUNDANCIA entre sistemas (…) no puede decirse la misma cosa mediante la palabra y la música, que son sistemas defundamento diferente. (…). Esto equivale a decir que dos sistemas semióticos de diferente tipo no pueden ser mutuamente convertibles”.Emile Benveniste, Semiología de la Lengua.Esta cita, que puede parecer extraña para entrar a una propuesta escénica, busca fundamentar la imposibilidad de dar cuenta de lo quesucede en el escenario a través de la palabra. Y aunque en sentido estricto esto sucede en toda ocasión, la búsqueda de LasVírgenes exacerba este principio, lo lleva hasta el límite. Esta vez no será el contraste entre la música y la palabra, como dice el lingüista, sinoentre los cuerpos en un espacio, la música, algunas palabras, ciertos elementos que parecen transformarse “de espacio en objetos” por suinteracción con ellos.En un principio la (casi) quietud y los cuerpos multiplicados reinan en el espacio, un espacio que deviene acotado por la distribución y elnúmero de quienes lo habitan. Es probable que el inicio se inscriba desde aquí para subrayar lo que vendrá.Quien conozca la búsqueda previa de Pablo Rotemberg no se sorprenderá de la línea que propone: una continuidad y una profundización enrelación con La idea fija. Son esos cuerpos expuestos, empujados, violentos y violentados al unísono, pero también son pura energía,potencia, belleza en el extremo de todo lo posible.Sorprende el trabajo que logran estos intérpretes: Florencia Baldi, Juan Jose Barocelli, María Canale, Eugenio Colusi, MartinaCordara, Marce, Agustina Gielis, Paulina Lita, Natasha Luna, Agustin Maradei, Dalma Maradona, Sofía Martínez, Eliana Murgia, Pamela OrozcoDonoso, Maria Eva Poumé Garrido, Melina Rodríguez, Dalila Rubinstein, Florencia Solari Larrarte, Wenceslao Tejerina, Sebastian Villacorta sedesempeñan con un nivel de exigencia que a priori cualquier espectador supondría imposible. La obra impacta, sacude, parece esperar en lalectura lo que propone en producción. Si esos cuerpos impactan contra una pared o contra una tarima, la fuerza de ese impacto ¿apuesta? arepercutir en el espectador. (Si lo logra o no, es imposible saberlo. La circulación del sentido no es lineal. Verón dixit).Coreografías de cuerpos que parecen renegar de ser tales en su postura, en su desplazamiento, es su posibilidad de generar impulso. Unlaboratorio de lo posible, la experimentación puesta en evidencia. Cómo caer, cómo levantarse, cómo convertir en sostén ciertas zonas,cambiar el eje, transformar el centro, hacer de la periferia un núcleo.Pero hay más. Volvamos, si se me permite, a Benveniste: “Dos sistemas pueden tener un mismo signo en común sin que resulte sinonimia niredundancia (…). El rojo del sistema de señales de tránsito no tiene nada en común con el rojo de la bandera tricolor (…). No hay signotransistemático”. Y aunque pueda discutirse semióticamente, que sirva como argumento la siguiente analogía.Puede observarse desde el lugar de expectación cierto relato, podrían describirse algunas acciones. Por ejemplo: los intérpretes arrastrar auna muchacha violentamente por el piso. Y la acción puede ser reconocida, atendida como signo, por decirlo de algún modo. Sin embargo, noes posible sacar el signo del sistema al que pertenece. Aislarlo es eludir su valor significante.Algo equivalente sucede con la utilización del aparato vocal. Desde allí surgen tanto la palabra como los gritos guturales. Podría decirse que lafuente de donde proviene el sonido articulado e inarticulado coincide, pero la coincidencia de la fuente no construye ninguna otracoincidencia. De algún modo, así como los actores prueban destreza física, también lo hacen con la vocal.Eso sí: si alguien desea permanecer indiferente, se le puede avisar que no es el espectador interpelado por esta propuesta, que no estádestinada, por otra parte, a producir empatía pero que es capaz de mostrar lo que puede un conjunto de artistas cuando elige transitar uncamino, desafiante y difícil, en común.
  13. 13. http://www.martinwullich.com/2012/12/las-virgenes-al-limite/LAS VÍRGENES, al limiteTremendo trabajo de Pablo Rotemberg con la participación de estudiantes del IUNA.Por Martin WullichNomás llegar, Pablo Rotemberg me previene: “mirá que es una muestra nada más”… como para no observar desde un punto de vista muycrítico lo que sus alumnos han logrado durante el año. Parecía un chiste. Si tal cual está, este espectáculo coreográfico y teatral de altoimpacto se exhibiera en cualquier sala comercial, generaría halagos por doquier debidos a la impecable puesta en escena –aprovechandoel mínimo espacio de la salita del IUNA-, la iluminación y escenografía que emplean creativamente los escasos recursos de los quedispone la institución, el vestuario –o la decisión de no usarlo- de notable uniformidad y, claro está, la idea pergeñada cuyo espíritu yfilosofía parece ir mucho más allá de lo que una muestra de alumnos se propone. Acá hay un elenco que trabaja en equipo y con muchaenergía. Se nota en todos los detalles, pero particularmente en la entrega apasionada de cada uno. Por eso fue interesante entrar unosminutos antes y observar el trabajo previo de concentración, el compañerismo en los relajantes masajes, la insistencia en la elongación yel precalentamiento, la búsqueda interna, hasta el momento de no retorno cuando anuncian: “ya damos sala” y antes de recibir alpúblico, el grupo hace una ronda junto a su maestro, en un ejercicio casi ritual, de encuentro de la fuerza necesaria para dar todo de simismos.Es tan visible la marcación precisa como la libertad que –dentro del marco elegido- Rotemberg les brinda, instándolos a ser creadoresellos mismos. Hay quienes deciden mostrarlo todo, desnudándose literalmente desde su interior hacia lo visible. Hay quienes no tienenfronteras y conmocionan con sus miradas, con sus lágrimas, y también con su violencia. He aquí uno de los puntos de conflicto y queprobablemente sea el mayor disparador de discusiones, esa violencia exacerbada que presentan en persecuciones, violaciones, castigos,masturbaciones y auténtica rotura de elementos arrojados con imparable fuerza catártica. Es en este punto donde el espectador sensible,que se deja llevar por la estética corporal y coreográfica, puede verse brutalmente impactado ante la catarata que parece ahogarlo sinposibilidades de respiro. El crescendo hacia la explosiva visión está apoyado por truculentas máscaras, apabullante sonido y la sensaciónde que no hay teatro sino realidad pura, aquella que quizás espera en la calle contigua y que probablemente nadie quiera ver, niexperimentar.Desde los silentes movimientos iniciales, nada hace prever que se desatará la furia sin prolegómenos, musicalizada justamente con ladanza creada por Christoph Willibald Gluck para su ballet Don Juan y que el elenco todo expresará con alaridos intensos y avivadasexualidad. Este es sólo uno de los tantos sellos de Rotemberg, el hallazgo de la música que se incorpora como si hubiera sido creadaadhoc, pasando de lo más clásico a lo electrónico, melódico o bailantero. El afecto o su falta, el dolor, la muerte, el miedo, la belleza, eltiempo, la felicidad, la perfección, las metas y otros temas inherentes a la vida y al ser humano están presentes y golpean, emocionan onos invitan a una reflexión. Algo es muy cierto, no se sale como se entró. Eso es lo que el arte -de cualquier disciplina- debería generar.
  14. 14. “Es cierto que esto no tiene fin, que cualquier cosa se pega con laanterior y con la siguiente. Me gustaría mirar hacia mi cama y ver enella a un actor de renombre o un albañil. Está tirado, en calzoncillos,apenas cubierto por la sábana, y me aguarda. Le digo esto: Mi cualidades el sufrimiento, pero no te estoy pidiendo nada.” PH Samuel Sahlieh
  15. 15. video de la obra en:https://vimeo.com/60652549 contraseña: virgenes2013
  16. 16. PH Samuel Sahlieh“Hay cosas simples que me arruinan el día. A veces creo que lo mejorsería clavarme algo. Mi abuela dijo: Si te callaras, podríamos respirar.Yo salí corriendo. A veces me siento muerta, podrida (como si nuncahubiera nacido, como si nunca terminara de ahogarme). Por suerte di lavuelta y él no me vio. Me voy. Cuando se me tiró encima, me apretó laspiernas. Enseguida vuelvo, dijo. No me acuerdo. Digo: si me quedéesperando, o me fui corriendo.”
  17. 17. PH Samuel Sahlieh
  18. 18. PH Samuel Sahlieh
  19. 19. PH Samuel Sahlieh
  20. 20. PH Samuel Sahlieh
  21. 21. PH Samuel Sahlieh
  22. 22. contacto pablorotemberg@gmail.comhttp://www.facebook.com/lasvirgenes2012

×