SlideShare a Scribd company logo
1 of 25
Download to read offline
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
2 
¿Qué son las DSLR? 
Las cámaras DSLR en términos simples son cámaras fotográficas profesionales que se empezaron a utilizar en 
la industria audiovisual cuando estas incluyeron la posibilidad de grabar video. 
La 
sigla 
DSLR 
(también 
llamadas 
HDSLR 
o 
VDSLR) 
viene 
de 
la 
sigla 
en 
inglés: 
Digital 
Single 
Lens 
Reflex, 
que 
significa 
cámara 
réflex 
digital 
de 
único 
objetivo. 
1 
La 
cámara 
DSLR, 
en 
la 
actualidad 
se 
trata 
más 
bien 
de 
una 
cámara 
hibrida, 
combinación 
entre 
cámara 
fotográfica 
y 
de 
video. 
Hasta 
no 
hace 
mucho 
la 
opción 
de 
grabar 
vídeo 
con 
cámaras 
fotográficas 
no 
dejaba 
de 
ser 
algo 
anecdótico, 
una 
posibilidad 
que 
estaba, 
pero 
pocos 
usaban 
debido 
a 
la 
baja 
calidad 
y 
a 
los 
automatismos. 
A 
pesar 
de 
la 
gran 
resolución 
que 
tenían 
a 
la 
hora 
de 
hacer 
fotos, 
el 
vídeo 
dejaba 
mucho 
que 
desear. 
Hay 
que 
tener 
en 
cuenta 
que 
las 
DSLR 
están 
diseñadas 
como 
cámaras 
fotográficas 
y 
no 
como 
cámaras 
profesionales 
de 
video, 
pero 
sus 
atributos 
hacen 
que 
hasta 
realizadores 
profesionales 
se 
estén 
fijando 
en 
ellas 
al 
momento 
de 
producir 
a 
bajo 
costo 
y 
obteniendo 
una 
gran 
calidad. 
Teniendo 
esto 
en 
cuenta, 
al 
principio, 
las 
personas 
que 
están 
acostumbradas 
al 
cine, 
notarán 
de 
inmediato 
2 
los 
problemas 
que 
esto 
significa. 
Las 
cámaras 
DSLR 
son 
la 
puerta 
de 
entrada 
al 
cine 
digital, 
en 
estos 
momentos 
las 
DSLR 
son 
el 
entrenamiento 
y 
la 
escuela 
de 
muchos 
realizadores 
audiovisuales. 
La 
evolución 
tecnológica 
nos 
propone 
nuevas 
herramientas 
creativas, 
pero 
también 
requieren 
que 
el 
usuario 
tenga 
mayores 
conocimientos 
técnicos. 
Ya 
no 
vale 
decir 
que 
no 
disponemos 
de 
medios 
técnicos 
para 
realizar 
nuestros 
proyectos. 
El 
mundo 
del 
cine, 
de 
la 
televisión 
y 
el 
video 
se 
ha 
democratizado 
de 
tal 
manera, 
que 
en 
pocos 
años 
hemos 
pasado 
a 
tener 
al 
alcance 
de 
la 
mano, 
herramientas 
que 
nos 
permiten 
de 
una 
forma 
fácil 
y 
económica 
acceder 
a 
una 
calidad 
con 
la 
que 
antes 
solo 
podían 
soñar 
unos 
cuantos 
privilegiados 
que 
contaban 
con 
grandes 
presupuestos. 
Hoy 
en 
día 
la 
creatividad 
y 
el 
buen 
hacer 
son 
los 
que 
nos 
marcan 
los 
límites.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
3 
Antes 
de 
tomar 
la 
cámara 
veamos 
algunos 
conceptos 
básicos 
del 
lenguaje 
audiovisual. 
Los planos 
El 
plano 
contiene 
el 
marco 
limitador 
de 
lo 
que 
la 
cámara 
muestra, 
hace 
referencia 
a 
la 
proximidad 
de 
la 
cámara 
a 
la 
realidad 
cuando 
se 
realiza 
una 
fotografía 
o 
se 
registra 
una 
toma. 
Gran 
plano 
general 
Presenta 
escenarios 
amplios, 
usado 
como 
plano 
de 
establecimiento. 
Este 
concepto 
deriva 
del 
establishment 
shot 
creado 
por 
la 
industria 
cinematográfica 
norteamericana. 
Este 
tipo 
de 
plano 
nos 
ayuda 
a 
situarnos 
geográficamente, 
hay 
mucha 
distancia 
entre 
la 
cámara 
y 
el 
objeto 
que 
se 
registra. 
Tiene 
sobre 
todo 
un 
valor 
descriptivo 
y 
puede 
adquirir 
un 
valor 
dramático 
cuando 
se 
pretende 
destacar 
la 
soledad 
o 
la 
pequeñez 
del 
personaje 
u 
objeto 
frente 
al 
entorno. 
Se 
da 
así 
más 
relevancia 
al 
contexto 
que 
a 
las 
figuras 
que 
se 
filman. 
También 
se 
utiliza 
para 
mostrar 
paisajes. 
Plano 
general 
Presenta 
escenarios 
amplios, 
se 
pueden 
distinguir 
los 
personajes 
y 
los 
sitúa 
en 
el 
entorno 
donde 
se 
desenvuelve 
la 
acción. 
La 
figura 
humana 
se 
ve 
por 
completo. 
Muchas 
veces 
se 
utiliza 
como 
plano 
de 
transición 
para 
situar 
al 
espectador 
y 
pasar 
a 
un 
plano 
medio 
o 
primer 
plano. 
El 
plano 
general 
es 
útil 
en 
escenas 
donde 
el 
personaje 
o 
personajes 
no 
tienen 
que 
hablar, 
sino 
sería 
difícil 
apreciar 
que 
personaje 
habla 
en 
cada 
momento 
y 
se 
perdería 
el 
ritmo 
de 
la 
conversación. 
De 
lo 
contrario, 
debe 
utilizarse 
el 
montaje 
sonoro 
e 
integrar 
el 
diálogo. 
Plano 
conjunto 
Se 
percibe 
un 
grupo 
de 
figuras 
en 
su 
totalidad, 
presenta 
relación 
entre 
los 
personajes, 
hay 
varias 
figuras 
humanas. 
Se 
caracteriza 
por 
que 
se 
pueden 
distinguir 
mejor 
los 
rasgos 
faciales. 
Se 
utiliza 
generalmente 
para 
presentar 
a 
un 
grupo 
de 
personas. 
Plano 
entero 
Se 
caracteriza 
por 
que 
se 
encuadra 
todo 
el 
cuerpo 
de 
los 
actores, 
y 
por 
lo 
tanto 
se 
ve 
por 
completo. 
Aporta 
sobretodo 
un 
valor 
narrativo, 
ya 
que 
muestra 
perfectamente 
la 
acción 
que 
desarrollan 
los 
personajes. 
El 
plano 
entero 
también 
puede 
tener 
cierto 
valor 
descriptivo 
ya 
que 
permite 
apreciar 
las 
características 
físicas 
generales 
del 
personaje, 
este 
tipo 
de 
plano 
alcanza 
a 
capturar 
la 
figura 
completa 
ajustada 
a 
los 
bordes 
de 
la 
imagen.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
4 
Plano 
americano 
Este 
plano 
muestra 
los 
personajes 
desde 
la 
cabeza 
hasta 
las 
rodillas. 
En 
este 
plano 
lo 
que 
interesa 
es 
mostrar 
la 
cara 
y 
las 
manos 
de 
los 
personajes, 
por 
lo 
tanto 
tiene 
un 
valor 
narrativo 
y 
también 
un 
valor 
expresivo, 
es 
una 
ligera 
variación 
del 
plano 
medio. 
Este 
plano 
se 
desarrolló 
en 
las 
películas 
con 
temática 
western, 
para 
mostrar 
al 
sujeto 
con 
sus 
armas. 
Muchas 
veces 
se 
le 
llama 
plano 
3/4. 
Plano 
medio 
Presenta 
al 
personaje 
de 
la 
cintura 
para 
arriba. 
La 
cámara 
se 
ubica 
o 
dispone 
cerca 
del 
sujeto. 
Aporta 
un 
valor 
narrativo, 
ya 
que 
presenta 
la 
acción 
que 
desenvuelve. 
También 
tiene 
un 
valor 
expresivo 
ya 
que 
la 
proximidad 
de 
la 
cámara 
permite 
apreciar 
un 
poco 
más 
las 
emociones 
del 
personaje. 
Plano 
sobre 
los 
hombros 
(over 
shoulder) 
Es 
un 
subtipo 
del 
plano 
anterior. 
La 
única 
diferencia 
consiste 
en 
que 
la 
cámara 
se 
coloca 
sobre 
los 
hombros 
de 
los 
personajes. 
Así 
se 
ponen 
en 
relación 
ambos 
personajes 
y 
no 
se 
muestra 
a 
solo 
uno 
de 
forma 
individual. 
Cuanto 
más 
cercanos 
son, 
mayor 
sensación 
de 
intimidad 
proporcionan. 
Plano 
contraplano 
Son 
antónimos. 
Suelen 
usarse 
en 
escenas 
de 
diálogo 
o 
enfrentamientos. 
Primero 
se 
ve 
a 
los 
personajes 
en 
un 
plano 
conjunto 
americano 
o 
medio 
para 
proporcionar 
una 
referencia 
espacial 
al 
espectador. 
La 
cámara 
deberá 
estar 
siempre 
en 
el 
mismo 
lado 
de 
forma 
que 
el 
personaje 
“A” 
esté 
siempre 
a 
la 
derecha 
y 
el 
“B” 
a 
la 
izquierda 
y 
viceversa. 
Primer 
plano 
Presenta 
la 
cara 
del 
personaje 
a 
la 
altura 
de 
los 
hombros. 
La 
cámara 
está 
muy 
cerca 
de 
los 
elementos 
que 
registra. 
Aporta 
un 
valor 
expresivo, 
ya 
que 
sirve 
para 
destacar 
las 
emociones 
y 
los 
sentimientos 
de 
los 
personajes. 
Agranda 
el 
detalle 
y 
miniaturiza 
el 
conjunto 
de 
la 
escena, 
eliminando 
la 
importancia 
del 
fondo. 
Este 
tipo 
de 
plano, 
al 
igual 
que 
el 
plano 
detalle 
y 
el 
primerísimo 
primer 
plano, 
se 
corresponde 
con 
una 
distancia 
íntima, 
ya 
que 
sirve 
para 
mostrar 
confidencia 
e 
intimidad 
respecto 
al 
sujeto.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
5 
Primerisimo 
primer 
plano 
Muestra 
únicamente 
el 
rostro 
del 
sujeto 
en 
el 
encuadre. 
La 
cámara 
está 
situada 
prácticamente 
sobre 
los 
elementos 
que 
registra. 
Son 
planos 
de 
corta 
duración 
y 
se 
intercalan 
con 
otros 
planos 
que 
aportan 
más 
información 
sobre 
lo 
que 
hace 
el 
personaje. 
El 
primerísimo 
primer 
plano 
se 
puede 
considerar 
como 
un 
caso 
particular 
de 
primer 
plano, 
en 
el 
cual 
el 
objeto 
de 
encuadre 
es 
una 
parte 
concreta 
del 
rostro 
de 
un 
personaje, 
capaz 
de 
definir 
su 
expresión. 
Plano 
detalle 
Muestra 
un 
objeto 
o 
una 
parte 
del 
objeto 
o 
personaje. 
La 
cámara 
está 
situada 
prácticamente 
sobre 
los 
elementos 
que 
registra. 
Su 
valor 
depende 
del 
contexto. 
Puede 
aportar 
un 
valor 
descriptivo, 
un 
valor 
narrativo, 
un 
valor 
expresivo 
o 
un 
valor 
estético. 
Este 
plano 
pretende 
comunicar 
la 
sensación 
de 
tensión, 
emoción, 
curiosidad 
o 
simplemente 
hacer 
saber 
al 
espectador 
algún 
detalle 
que 
el 
personaje 
acaba 
de 
descubrir 
o 
simplemente 
aún 
desconoce. 
El 
plano 
detalle 
puede 
mostrar 
algún 
rasgo 
humano 
que 
caracterice 
al 
personaje, 
como 
Los ángulos de cámara 
Cuando 
se 
habla 
de 
angulación 
o 
punto 
de 
vista, 
se 
considera 
la 
ubicación 
de 
la 
cámara 
en 
relación 
a 
su 
objetivo 
Ángulo 
normal 
o 
perpendicular 
Es 
el 
ángulo 
más 
convencional 
y 
utilizado. 
La 
cámara 
se 
coloca 
perpendicularmente 
a 
la 
acción 
que 
pretende 
captar. 
Es 
una 
angulación 
realista 
y 
estable, 
la 
cámara 
está 
a 
la 
misma 
altura 
de 
los 
ojos 
del 
sujeto. 
Ángulo 
Picado 
La 
cámara 
está 
situada 
a 
una 
altura 
superior 
a 
la 
de 
los 
personajes 
y 
los 
filma 
o 
graba 
desde 
arriba. 
Suele 
dar 
una 
sensación 
de 
vértigo. 
Se 
utiliza 
para 
acentuar 
una 
situación 
dramática, 
minimizando 
a 
los 
sujetos. 
Ángulo 
Contrapicado 
Cuando 
la 
cámara 
está 
por 
debajo 
del 
referente. 
Se 
utiliza 
para 
destacar 
una 
escena 
triunfal 
o 
con 
intenciones 
de 
arrogancia 
o 
prepotencia. 
Este 
ángulo 
añade 
un 
fuerte 
valor 
expresivo, 
engrandecido 
por 
su 
perspectiva, 
el 
personaje 
queda 
potenciado, 
de 
manera 
que 
parecerá 
más 
alto 
y 
poderoso, 
a 
una 
mayor 
altura 
que 
los 
otros 
actores.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
6 
Ángulo 
Cenital 
La 
cámara 
se 
ubica 
sobre 
el 
personaje 
o 
escena. 
Se 
utiliza 
para 
mostrar 
situaciones, 
paisajes, 
caídas 
o 
saltos. 
Es 
realizado 
desde 
arriba, 
justo 
encima 
de 
los 
sujetos 
u 
objetos, 
con 
un 
ángulo 
de 
90 
grados 
perpendicular 
al 
suelo, 
como 
si 
se 
hubiese 
captado 
desde 
altura, 
como 
por 
ejemplo, 
desde 
un 
satélite 
o 
un 
helicóptero. 
Ángulo 
supino 
o 
nadir 
La 
cámara 
se 
sitúa 
totalmente 
por 
debajo 
del 
sujeto, 
con 
ángulo 
perpendicular 
al 
suelo. 
Se 
usa 
tanto 
a 
nivel 
estético, 
como 
para 
dar 
dramatismo, 
o 
dinamismo 
la 
escena. 
Podría 
decirse 
que 
es 
un 
contrapicado 
llevado 
al 
extremo, 
con 
la 
salvedad 
que 
en 
esta 
angulación 
se 
emplaza 
en 
los 
90º 
abajo 
del 
sujeto 
o 
situación. 
Ángulo 
holandés 
o 
aberrante 
La 
cámara 
está 
ligeramente 
inclinada, 
a 
unos 
45 
grados 
y 
comunica 
al 
espectador 
un 
efecto 
de 
inestabilidad, 
a 
la 
vez 
que 
sirve 
para 
dar 
dinamismo 
a 
la 
escena 
acción, 
movimiento, 
inquietud, 
inestabilidad. 
Por 
lo 
general, 
para 
acentuar 
lo 
anterior, 
se 
combina 
con 
un 
contrapicado. 
El 
nombre 
viene 
del 
cine 
impresionista 
alemán, 
los 
alemanes 
le 
llamaban 
deutsch 
winkel 
(ángulo 
alemán) 
pero 
la 
industria 
cinematográfica 
estadounidense 
lo 
acuñó 
erróneamente 
como 
“holandés” 
debido 
a 
la 
similitud 
fonética 
con 
dutch 
(“Holandés” 
en 
inglés). 
Ángulo 
subjetivo 
La 
cámara 
nos 
muestra 
lo 
que 
el 
personaje 
está 
viendo, 
es 
decir, 
toma 
por 
un 
momento 
la 
visión 
en 
primera 
persona 
del 
personaje 
como 
si 
la 
cámara 
estuviese 
en 
sus 
ojos. 
Se 
intenta 
integrar 
al 
espectador, 
“en 
la 
piel” 
del 
personaje. 
Este 
ángulo, 
en 
primera 
persona 
se 
conoce 
también 
como 
cámara 
subjetiva”.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
7 
Los movimientos de cámara 
Los 
movimientos 
de 
cámara 
se 
refieren 
al 
desplazamiento 
de 
la 
cámara, 
ya 
sea 
de 
manera 
física 
u 
óptica. 
Estos 
movimientos 
poder 
ser 
utilizados 
con 
fines 
dramáticos, 
descriptivos 
o 
estéticos. 
Los 
movimientos 
de 
cámara 
son 
uno 
de 
los 
procedimientos 
de 
creación 
del 
suspenso 
porque 
suscitan 
un 
sentimiento 
de 
espera 
(más 
o 
menos 
inquieta) 
de 
lo 
que 
la 
cámara 
va 
a 
descubrir 
al 
final 
de 
su 
trayectoria. 
Travelling 
Es 
un 
desplazamiento 
paralelo 
a 
la 
acción, 
el 
movimiento 
pude 
ser 
de 
derecha 
a 
izquierda 
y 
viceversa. 
La 
cámara 
puede 
desplazarse 
si 
la 
montamos 
sobre 
rieles 
o 
ruedas. 
Se 
considera 
un 
movimiento 
de 
traslación 
porque 
la 
cámara 
se 
desplaza 
sobre 
su 
eje. 
Este 
concepto 
se 
ha 
españolizado 
y 
la 
RAE 
(Real 
Academia 
Española) 
lo 
acepta 
también 
como 
trávelin. 
Dolly 
In 
Este 
movimiento 
permite 
mover 
la 
cámara 
hacia 
un 
objeto 
o 
persona 
que, 
por 
consecuencia, 
se 
agranda 
y 
se 
acerca 
el 
centro 
de 
interés. 
Este 
desplazamiento 
sirve 
para 
crear 
tensión. 
Se 
considera 
un 
movimiento 
de 
traslación 
porque 
la 
cámara 
se 
desplaza 
sobre 
su 
eje. 
Dolly 
Out 
Este 
movimiento 
es 
el 
opuesto 
al 
anterior. 
La 
cámara 
parece 
alejarse 
de 
la 
persona 
o 
del 
objeto, 
empequeñece 
el 
centro 
del 
cuadro. 
Relaja 
la 
tensión, 
baja 
el 
interés, 
y 
también 
ayuda 
a 
aumentar 
el 
campo 
de 
visión. 
También 
se 
considera 
un 
movimiento 
de 
traslación.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
8 
Panoramicas 
Las 
panorámicas 
o 
el 
“paneo” 
es 
el 
movimiento 
más 
simple 
de 
lograr. 
La 
cámara 
realiza 
un 
movimiento 
de 
rotación 
sobre 
su 
eje 
vertical, 
la 
cámara 
permanece 
estacionaria, 
el 
paneo 
no 
realiza 
cambios 
de 
perspectiva 
pero 
puede 
cubrir 
un 
espacio 
importante 
fácilmente. 
La 
función 
del 
paneo 
es 
generalmente 
descriptiva 
y 
es 
una 
muy 
buena 
alternativa 
para 
describir 
una 
locación 
con 
objetos 
estacionarios. 
Se 
considera 
un 
movimiento 
de 
rotación 
ya 
que 
la 
cámara 
gira 
sobre 
el 
eje 
vertical 
de 
su 
punto 
de 
sujeción. 
Tilt 
Este 
movimiento 
permite 
a 
la 
cámara 
moverse 
de 
forma 
vertical 
y 
poder 
realizar 
barridos 
desde 
un 
ángulo 
picado 
a 
un 
contrapicado 
o 
viceversa. 
Puede 
emplearse 
para 
describir 
escenarios 
que 
sean 
elevados, 
como 
por 
ejemplo, 
edificios 
o 
paisajes. 
Al 
igual 
que 
el 
“paneo”, 
también 
puede 
emplearse 
para 
seguir 
a 
un 
personaje 
o 
descubrir 
un 
elemento 
fuera 
de 
cámara. 
Al 
movimiento 
hacia 
arriba 
se 
le 
conoce 
como 
tilt 
up 
y 
al 
movimiento 
hacia 
abajo 
se 
le 
denomina 
tilt 
down. 
El 
tilt 
se 
considera 
un 
movimiento 
de 
rotación 
ya 
que 
la 
cámara 
se 
mueve 
de 
forma 
vertical 
en 
su 
punto 
de 
sujeción. 
. 
Crane 
Es 
el 
movimiento 
que 
permite 
mover 
la 
cámara 
de 
forma 
ascendente 
o 
descendente 
a 
grandes 
alturas. 
Para 
lograr 
este 
tipo 
de 
movimiento 
la 
cámara 
tiene 
que 
montarse 
sobre 
una 
pluma, 
grúa, 
un 
aeromodelo 
tele 
comandado 
o 
un 
helicóptero. 
Permite 
planos 
descriptivos 
y 
de 
singular 
expresividad 
dramática, 
en 
una 
sola 
toma, 
con 
lo 
que 
se 
logra 
una 
mayor 
fluidez 
narrativa. 
Cuando 
subimos 
la 
cámara 
se 
denomina 
mientras 
que 
cuando 
bajamos 
se 
le 
denomina 
Zoom 
El 
zoom 
crane 
down. 
en 
rigor 
no 
es 
un 
movimiento 
de 
cámara, 
si 
no 
una 
especie 
de 
crane 
up 
travelling 
óptico. 
Para 
realizar 
este 
movimiento 
es 
necesario 
contar 
con 
un 
lente 
de 
distancia 
focal 
variable, 
el 
cual 
por 
su 
construcción 
puede 
contener 
las 
tres 
familias 
de 
lentes; 
normal, 
gran 
angular 
y 
teleobjetivo. 
La 
denominación 
“zoom” 
proviene 
del 
sonido 
que 
emitía 
el 
motor 
o 
servo 
que 
al 
ser 
accionado, 
producía 
la 
variación 
en 
el 
ángulo 
de 
la 
lente 
de 
distancia 
focal 
variable. 
Con 
este 
movimiento 
nos 
acercamos 
y 
nos 
alejamos 
de 
los 
objetos, 
sin 
mover 
la 
cámara 
de 
su 
emplazamiento. 
Se 
utiliza 
principalmente 
para 
encuadrar 
y 
re 
encuadrar 
de 
un 
plano 
a 
otro. 
.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
9 
Ahora 
veamos 
cómo 
funciona 
una 
cámara 
DSLR 
Funcionamiento interno 
La 
cámara 
DSLR 
(Digital 
single 
lens 
reflex) 
le 
debe 
su 
nombre 
al 
sistema 
fotográfico 
de 
espejos 
SLR 
(réflex 
de 
único 
objetivo) 
inventado 
para 
las 
cámaras 
análogas. 
1 
El 
Sistema 
DSLR 
En 
el 
sistema 
DSLR 
se 
emplea 
un 
sensor 
electrónico 
y 
un 
almacenamiento 
digital, 
en 
lugar 
de 
la 
película 
de 
35 
mm. 
Este 
sistema 
permite 
ver 
a 
través 
del 
objetivo 
de 
la 
cámara 
sin 
los 
problemas 
de 
paralaje 
e 
inversión 
lateral 
de 
otros 
mecanismos 
similares, 
como 
el 
TLR 
(twin 
lens 
réflex). 
Tras 
atravesar 
el 
objetivo, 
la 
luz 
llega, 
en 
un 
primer 
momento, 
al 
espejo 
interno, 
luego 
rebota 
y 
se 
forma 
la 
imagen 
sobre 
una 
pantalla 
mate. 
La 
imagen 
formada 
sobre 
la 
pantalla 
mate, 
la 
luz 
se 
vuelve 
a 
reflejar 
en 
un 
pentaprisma 
ubicado 
encima 
de 
la 
pantalla 
de 
enfoque, 
cuya 
función 
es 
desviar 
la 
imagen 
hacia 
el 
observador 
y 
enderezarla, 
puesto 
que 
el 
objetivo 
la 
proyecta 
de 
forma 
invertida. 
En 
el 
momento 
del 
disparo, 
el 
espejo 
se 
levanta 
y 
se 
abre 
el 
mecanismo 
obturador 
para 
dejar 
pasar 
los 
rayos 
de 
luz 
directamente 
hacia 
el 
dispositivo 
de 
captura 
Al 
grabar, 
el 
espejo 
se 
levanta 
y 
se 
abre 
el 
obturador 
para 
dejar 
pasar 
la 
luz 
directamente 
al 
sensor, 
bloqueándole 
el 
paso 
a 
la 
luz 
hacia 
el 
ocular. 
La 
masificación 
del 
video 
en 
las 
cámaras 
DSLR 
ha 
hecho 
que 
en 
varios 
modelos 
se 
comience 
a 
prescindir 
del 
espejo 
y 
sólo 
equipen 
una 
pantalla 
LCD 
y/o 
un 
visor 
ocular 
electrónico. 
Estas 
cámaras 
no 
son 
consideradas 
como 
DSLR, 
sino 
como 
mirrorless. 
2 
El 
Sensor 
de 
imagen 
El 
sensor 
es 
una 
matriz 
de 
elementos 
fotosensibles 
o 
pixeles 
que 
funcionan 
convirtiendo 
la 
luz 
capturada 
en 
señales 
eléctricas 
que 
se 
pueden 
almacenar, 
medir 
y 
convertir 
en 
una 
representación 
digital. 
En 
la 
fotografía 
digital 
y 
en 
video 
el 
sensor 
electrónico 
es 
el 
equivalente 
de 
la 
emulsión 
fotográfica 
y 
cinematográfica. 
La 
calidad 
del 
sensor 
de 
imagen 
se 
mide 
por 
la 
cantidad 
de 
pixeles 
y 
la 
resolución. 
La 
resolución 
de 
los 
sensores 
se 
mide 
en 
megapíxeles. Si 
una 
imagen 
tiene 
un 
tamaño 
de 
3888 
puntos 
de 
largo 
y 
2592 
de 
alto, 
la 
resolución 
del 
sensor 
será 
la 
multiplicación 
de 
ambos, 
es 
decir 
3888 
x 
2592 
= 
10077696 
pixeles 
es 
decir 
10,1 
megapíxeles. 
De 
esto 
se 
puede 
inferir 
que 
mientras 
más 
megapíxeles 
tenga 
nuestra 
cámara 
mayor 
será 
el 
tamaño 
del 
archivo 
que 
obtendremos. 
Como 
regla 
general, 
cuanto 
más 
grande 
el 
sensor 
mejor, 
ya 
que proporcionan menor 
profundidad de campo, mayor rango dinámico y 
mejor sensibilidad a la luz.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
10 
Estas 
cámaras 
les 
deben 
su 
fama 
a 
los 
sensores 
del 
tipo 
CMOS, 
esta 
tecnología 
permite 
enormes 
sensores 
dentro 
de 
cámaras 
relativamente 
baratas 
en 
comparación 
con 
la 
tecnología 
CCD. 
Tamaño 
de 
sensor 
Hablamos 
del 
tamaño 
del 
sensor 
para 
referirnos 
a 
sus 
dimensiones 
físicas, 
es 
decir, 
a 
su 
superficie. 
Frente 
a 
los 
tamaños 
estandarizados 
que 
existían 
en 
el 
negativo 
tradicional 
(el 
más 
popular 
era 
el 
negativo 
de 
35mm 
que 
usaban 
tanto 
las 
cámaras 
SLR 
como 
las 
compactas), 
con 
la 
llegada 
de 
la 
fotografía 
y 
el 
video 
digital 
el 
tamaño 
del 
sensor 
se 
ha 
diversificado. 
Los 
sensores 
más 
pequeños 
tienen 
menos 
píxeles 
que 
los 
más 
grandes 
y 
por 
tanto 
la 
resolución 
es 
menor; 
aunque 
no 
sólo 
es 
una 
cuestión 
de 
resolución, 
no 
es 
lo 
mismo 
un 
sensor 
de 
1/6 
de 
pulgada 
que 
uno 
de 
2/3 
por 
la 
cantidad 
de 
luz 
y 
de 
rango 
dinámico 
que 
ofrecen 
los 
mayores. 
Los 
sensores 
de 
cámaras 
domésticas 
son 
de 
1/6 
ó 
1/4 
de 
pulgada, 
los 
de 
cámaras 
semiprofesionales 
de 
1/3 
de 
pulgada 
y 
los 
profesionales 
de 
1/2 
de 
pulgada, 
llegando 
en 
algunas 
ocasiones 
a 
2/3 
en 
las 
cámaras 
más 
caras 
y 
sofisticadas. 
En 
cambio 
en 
las 
cámaras 
DSLR 
y 
mirrorless, 
los 
tamaños 
de 
sensor 
son 
más 
grandes 
que 
una 
pulgada, 
por 
lo 
cual 
cada 
tamaño 
de 
sensor 
tiene 
un 
nombre 
específico. 
Se 
llama 
full-­‐frame 
(fotograma 
completo) 
al 
sensor 
cuyo 
tamaño 
coincide 
con 
el 
del 
negativo 
de 
35mm 
es 
decir 
36.00×24.00 
mm. 
Otros 
tamaños 
de 
sensor 
más 
pequeños 
son 
el 
APS-­‐H 
que 
mide 
27.90×18.60 
mm, 
el 
APS-­‐C 
que 
mide 
22.30×14.90 
mm. 
Y 
el 
Micro 
Four 
Thirds 
que 
mide 
18.89×14.48 
mm. 
Factor 
de 
recorte 
Los 
diferentes 
tamaños 
de 
los 
sensores 
presentes 
en 
las 
cámaras 
compactas, 
mirrorless 
y 
réflex 
han 
transformado 
el 
mundo 
de 
la 
fotografía 
y 
del 
video. 
La 
noción 
de 
distancia 
focal 
siempre 
fue 
calculada 
bajo 
el 
formato 
35mm, 
correspondiente 
al 
negativo 
estándar 
(actualmente 
llamado 
full 
frame). 
Se 
dice 
que 
los 
sensores 
APS-­‐C 
"multiplican" 
la 
longitud 
focal 
de 
la 
lente, 
entre 
1,5 
y 
1,6 
veces. 
Esto 
quiere 
decir 
que 
una 
lente 
de 
50mm, 
por 
ejemplo, 
en 
un 
sensor 
APS-­‐C 
de 
1,6x 
se 
convierte 
en 
un 
80mm 
(50mm 
x 
1,6).
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
11 
Para 
poder 
utilizar 
correctamente 
una 
Objetivos 
Se 
denomina 
objetivo 
al 
dispositivo 
que 
contiene 
el 
conjunto 
de 
lentes 
convergentes 
y 
divergentes 
y, 
en 
algunos 
casos, 
el 
sistema 
de 
enfoque 
y/o 
obturación, 
que 
forman 
parte 
de 
la 
óptica 
de 
una 
cámara 
tanto 
fotográfica 
como 
de 
video. 
Su 
función 
es 
re 
direccionar 
los 
haces 
de 
luz 
para 
crear 
una 
imagen 
"óptica" 
en 
un 
soporte 
fotosensible, 
permitir 
un 
enfoque 
lo 
más 
preciso 
posible. 
Este 
soporte 
fue 
evolucionando 
de 
las 
primeras 
etapas 
de 
la 
emulsión 
química, 
a 
los 
sensores 
de 
imagen 
en 
el 
caso 
de 
una 
cámara 
digital. 
Distancia 
focal 
La 
distancia 
focal 
es 
la 
principal 
característica 
de 
un 
objetivo 
(expresada 
en 
milímetros). 
Es 
la 
distancia 
existente 
entre 
el 
centro 
óptico 
(ubicado 
en 
el 
centro 
del 
objetivo) 
y 
la 
superficie 
sensible 
también 
llamada 
foco 
(sensor). 
Mientras 
más 
pequeña 
sea 
esta 
distancia, 
más 
grande 
será 
el 
ángulo 
de 
visión. 
Así, 
por 
ejemplo, 
un 
objetivo 
de 
28mm 
ofrece 
un 
ángulo 
de 
visión 
más 
grande 
que 
el 
que 
ofrece 
un 
objetivo 
de 
200mm. 
Mientras 
más 
aumente 
la 
distancia 
focal, 
mayor 
será 
la 
impresión 
de 
proximidad 
del 
sujeto. 
En 
este 
caso, 
hablamos 
de 
un 
agrandamiento 
de 
la 
imagen. 
Por 
el 
contrario, 
cuando 
utilizamos 
una 
distancia 
focal 
pequeña 
o 
un 
ángulo 
de 
visión 
grande, 
la 
consecuencia 
directa 
es 
la 
deformación 
de 
un 
objeto 
y 
de 
las 
perspectivas. 
DSLR 
es 
necesario 
conocer 
una 
serie 
de 
principios 
y 
conceptos 
de 
fotografía 
y 
video. 
Distancia 
focal 
fija 
El 
término 
"distancia 
focal 
fija" 
se 
refiere 
a 
los 
objetivos 
cuya 
distancia 
focal 
no 
cambia. 
Los 
objetivos 
de 
20mm, 
28mm, 
50mm, 
85mm, 
entre 
otros. 
Tienen 
la 
particularidad 
de 
no 
poder 
hacer 
zoom, 
ya 
que 
este 
es 
una 
caracteriza 
de 
los 
objetivos 
de 
distancia 
focal 
variable.La 
ventaja 
de 
la 
distancia 
focal 
fija 
es 
que 
ofrece 
una 
mejor 
calidad 
y 
una 
apertura 
de 
diafragma 
mucho 
mayor). 
Asimismo, 
es 
necesario 
mencionar 
que 
cada 
tipo 
de 
distancia 
focal 
tiene 
un 
mejor 
uso 
en 
casos 
específicos, 
aunque 
también 
pueden 
ser 
utilizadas 
en 
más 
de 
un 
ámbito.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
12 
Los 
objetivos 
se 
clasifican 
según 
su 
distancia 
focal 
de 
la 
siguiente 
forma: 
Fisheye 
(ojo 
de 
pez) 
(menos 
de 
10mm): 
Ángulo 
de 
visión 
amplio 
con 
gran 
deformación. 
Gran 
angular 
(de 
10 
a 
35mm): 
El 
ángulo 
proporcionado 
permite 
tomar 
por 
ejemplo: 
paisajes, 
grupos 
de 
personas, 
reportaje, 
arquitectura. 
Estándar 
(de 
35 
a 
50mm): 
Objetivos 
dirigidos 
a 
reportaje 
y 
retratos. 
Teleobjetivo 
(de 
70 
a 
200mm): 
retratos, 
macros, 
vida 
silvestre, 
deportes. 
Súper 
teleobjetivo 
(de 
200mm 
a 
600mm 
o 
más): 
vida 
silvestre, 
deportes, 
astronomía. 
Longitud 
focal 
variable 
Tienen 
la 
ventaja 
de 
brindar 
varias 
longitudes 
focales 
agrupadas 
en 
un 
cuerpo 
de 
objetivo, 
lo 
cual 
se 
consigue 
mediante 
el 
movimiento 
de 
ciertos 
elementos 
dentro 
del 
mismo. 
Esto 
los 
hace 
más 
versátiles 
para 
el 
uso 
diario 
puesto 
que, 
no 
requiere 
el 
cambio 
de 
objetivo 
para 
obtener 
una 
longitud 
focal 
diferente. 
Como 
desventaja, 
poseen 
más 
elementos, 
lo 
que 
genera 
una 
mayor 
probabilidad 
de 
aparición 
de 
aberraciones 
y 
mayor 
pérdida 
de 
luz, 
lo 
cual 
hace 
que 
sean 
menos 
luminosos 
que 
sus 
contrapartes 
de 
focal 
fija. 
Por 
otra 
parte, 
son 
más 
pesados 
y 
frágiles 
que 
un 
objetivo 
fijo 
en 
igual 
relación 
de 
luminosidad.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
13 
Apertura 
La 
segunda 
propiedad 
de 
relevancia 
en 
un 
objetivo 
es 
su 
luminosidad, 
es 
decir 
su 
apertura. 
La 
apertura 
está 
controlada 
por 
el 
diafragma, 
el 
cual 
es 
un 
mecanismo 
que 
regula 
la 
entrada 
de 
la 
luz 
en 
el 
objetivo 
hasta 
hacerla 
llegar 
al 
sensor. 
Así, 
la 
apertura 
es 
la 
abertura 
del 
diafragma, 
lo 
que 
equivaldría 
a 
nuestras 
pupilas. 
La 
apertura 
es 
representada 
con 
una 
letra 
f 
y 
un 
número. 
Ejemplo: 
f 
5.6. 
Este 
número 
resulta 
de 
la 
división 
entre 
el 
diámetro 
efectivo 
de 
la 
apertura, 
y 
la 
distancia 
focal 
del 
objetivo. 
Por 
lo 
tanto, 
una 
apertura 
pequeña, 
cuya 
medida 
cabe 
más 
veces 
en 
la 
distancia 
focal, 
nos 
entregará 
un 
número 
f 
más 
alto. 
La 
escala 
de 
valores 
f 
se 
configura 
de 
la 
siguiente 
forma: 
1.0 
– 
1.4 
– 
2.0 
– 
2.8 
– 
4.0 
– 
5.6 
– 
8.0 
– 
11 
– 
16 
– 
22 
– 
32 
Ejemplo: 
f 
/ 
22 
representa 
una 
abertura 
cuyo 
diámetro 
cabe 
22 
veces 
en 
la 
distancia 
focal 
del 
objetivo. 
Se 
trata 
de 
un 
diafragma 
cerrado, 
que 
genera 
una 
apertura 
pequeña, 
por 
donde 
entra 
menos 
luz 
respecto 
a 
un 
valor 
f 
/ 
4. 
Lo 
anterior 
tiene 
implicancias 
en 
la 
fabricación 
de 
los 
objetivos. 
Mientras 
más 
luminoso 
sea 
la 
apertura 
máxima 
del 
objetivo, 
los 
precios 
serán 
ostensiblemente 
mayores. 
Por 
ejemplo, 
un 
objetivo 
f 
/ 
2.8 
es 
más 
luminoso 
que 
un 
objetivo 
f 
/ 
4.0, 
pues 
su 
diafragma 
es 
capaz 
de 
abrir 
un 
punto 
más. 
Sensibilidad 
La 
Organización 
Internacional 
de 
Estandarización 
(ISO 
en 
su 
sigla 
en 
inglés) 
creó 
esta 
medida 
para 
poder 
estandarizar 
y 
unificar 
las 
diferentes 
escalas 
de 
sensibilidad 
fotográfica. 
La 
sensibilidad 
ISO 
es 
la 
fusión 
de 
los 
antiguos 
sistemas 
ASA 
(escala 
americana), 
DIN 
(escala 
alemana) 
y 
GOST 
(escala 
rusa). 
La 
sensibilidad 
ISO 
es 
la 
capacidad 
que 
tiene 
el 
sensor 
para 
captar 
la 
luz 
de 
forma 
similar 
a 
las 
emulsiones 
fotográficas 
y 
cinematográficas, 
pero 
en 
este 
caso 
podemos 
variarla 
a 
voluntad. 
Cuanto 
más 
alto 
sea 
el 
valor 
ISO, 
mayor 
será 
la 
sensibilidad 
del 
sensor, 
esto 
amplifica 
la 
carga 
eléctrica 
de 
cada 
pixel 
y 
por 
lo 
tanto 
su 
estática, 
por 
lo 
que 
es 
más 
fácil 
que 
aparezca 
ruido 
en 
la 
imagen.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
14 
Gracias 
a 
sofisticados 
procesos 
de 
reducción 
de 
ruido 
y 
otros 
trucos 
de 
procesamiento, 
las 
DSLR 
han 
permitido 
reducir 
drásticamente 
el 
ruido 
al 
trabajar 
con 
valores 
ISO 
altos, 
hasta 
el 
punto 
que 
pueden 
llegar 
a 
superar 
el 
rendimiento 
de 
la 
película. 
El 
ISO 
en 
la 
fotografía 
digital 
utiliza 
las 
mismas 
medidas 
que 
los 
estándares 
analógicos, 
de 
modo 
que 
el 
ISO 
400 
en 
una 
DSLR 
será 
más 
o 
menos 
equivalente 
al 
ISO 
400 
de 
una 
emulsión 
fotográfica. 
ISO 
es 
una 
medida 
logarítmica, 
de 
modo 
que 
ISO 
800 
supone 
el 
doble 
de 
sensibilidad 
a 
la 
luz 
que 
ISO 
400, 
que 
a 
su 
vez 
es 
el 
doble 
que 
ISO 
200. 
Dependiendo 
de 
la 
marca 
y 
del 
modelo 
de 
la 
cámara, 
podremos 
encontrar 
diferentes 
rangos 
de 
ISO. 
Velocidad 
de 
obturación 
La 
velocidad 
de 
obturación 
o 
tiempo 
de 
exposición 
hace 
referencia 
al 
periodo 
de 
tiempo 
durante 
el 
cual 
está 
abierto 
el 
obturador 
de 
una 
cámara 
fotográfica. 
Se 
expresa 
en 
segundos 
y 
fracciones 
de 
segundo 
por 
lo 
cual 
se 
entiende 
que 
estamos 
hablando 
de 
tiempo 
y 
no 
de 
velocidad 
(tiempo/distancia). 
En 
las 
cámaras 
fotográficas 
y 
en 
las 
de 
cine, 
esta 
medida 
es 
el 
tiempo 
que 
el 
obturador 
permanece 
abierto, 
mientras 
tanto 
en 
el 
video 
este 
mecanismo 
se 
simula 
electrónicamente. 
En 
el 
caso 
de 
las 
DSLR, 
estas 
tienen 
un 
obturador 
mecánico 
y 
uno 
electrónico, 
el 
mecánico 
funciona 
para 
la 
captura 
de 
fotografías, 
mientras 
que 
el 
electrónico 
lo 
hace 
sólo 
para 
el 
video. 
Los 
valores 
de 
exposición 
pueden 
ajustarse 
en 
segundos 
o 
fracciones 
de 
segundos. 
El 
salto 
de 
cada 
valor 
al 
siguiente 
se 
denomina 
un 
“paso”. 
Estos 
valores 
suelen 
oscilar 
entre 
los 
30 
segundos 
y 
1/8000 
de 
segundo 
en 
cámaras 
de 
gama 
alta. 
Aunque 
no 
se 
puede 
de 
tiempos 
rápidos 
o 
lentos 
con 
independencia 
de 
la 
situación 
fotografiada, 
a 
efectos 
prácticos, 
en 
la 
mayoría 
de 
situaciones, 
podemos 
distinguir: 
Tiempos 
cortos: 
superiores 
a 
1/60 
segundos; 
el 
obturador 
permanece 
abierto 
muy 
poco 
tiempo 
dejando 
pasar 
menos 
luz 
hacia 
el 
sensor. 
Con 
ellas 
se 
consigue 
congelar 
el 
movimiento. 
Tiempos 
largos: 
inferiores 
a 
1/60 
s; 
el 
obturador 
permanece 
abierto 
más 
tiempo 
dejando 
pasar 
más 
luz. 
Con 
ellas 
se 
consiguen 
imágenes 
movidas, 
desplazadas, 
otorgando 
mayor 
sensación 
de 
movimiento.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
15 
Bokeh 
Bokeh 
(pronunciado 
“bouqué”), 
es 
una 
de 
las 
particulares 
características 
de 
las 
cámaras 
DSLR. 
Se 
conoce 
de 
una 
expresión 
que 
tiene 
su 
origen 
en 
la 
palabra 
japonesa 
“boke”, 
que 
se 
traduce 
como 
“difuso.” 
El 
Bokeh 
representa 
a 
la 
parte 
borrosa 
o 
desenfocada 
de 
una 
imagen. 
Para 
cualquier 
realizador, 
se 
trata 
no 
sólo 
de 
algo 
estéticamente 
buscado, 
sino 
también 
de 
un 
elemento 
que 
permite 
centrar 
la 
atención 
del 
espectador 
sobre 
un 
área 
específica 
de 
la 
imagen. 
En 
otras 
palabras, 
poca 
profundidad 
de 
campo. 
Radio 
de 
aspecto 
El 
radio 
de 
aspecto 
o 
relación 
de 
aspecto, 
era 
una 
preocupación 
sólo 
para 
los 
cineastas, 
antes 
de 
la 
llegada 
de 
las 
cámaras 
de 
alta 
definición. 
El 
radio 
de 
aspecto 
4:3 
usado 
en 
televisión 
era 
evitado 
por 
quienes 
buscaban 
una 
imagen 
más 
cinematográfica, 
porque 
la 
imagen 
en 
4:3 
(1.33:1) 
se 
suele 
relacionar 
con 
la 
televisión 
en 
oposición 
a 
la 
relación 
de 
aspecto 
de 
pantalla 
ancha 
que 
asociamos 
con 
las 
proyecciones 
cinematográficas. 
La 
relación 
“4:3” 
es 
una 
imagen 
de 
cuatro 
unidades 
de 
ancho 
y 
tres 
de 
alto 
“1.33:1” 
es 
igual, 
aunque 
hay 
que 
saber 
que 
a 
menudo 
se 
omite 
el 
“:1”, 
de 
forma 
que 
sólo 
diríamos 
“1.85” 
en 
vez 
de 
“1.85:1”. 
La 
televisión 
en 
HD, 
por 
defecto, 
presenta 
un 
radio 
de 
aspecto 
16:9 
equivalente 
a 
1.78:1 
muy 
similar 
al 
1.85:1 
de 
gran 
parte 
del 
cine 
comercial 
actual. 
Además 
de 
estos 
dos 
radios 
de 
aspectos, 
el 
formato 
más 
utilizado 
en 
el 
cine 
es 
el 
conocido 
como 
Cinema 
Scope 
(2.35:1), 
que 
se 
asocia 
a 
las 
películas 
de 
alto 
presupuesto. 
La 
relación 
de 
aspecto 
2.35:1 
se 
realiza 
con 
la 
utilización 
de 
ópticas 
anamórficas. 
Las 
ópticas 
anamórficas 
no 
son 
esféricas 
ya 
que 
“aprietan” 
la 
imagen 
de 
forma 
horizontal 
para 
que 
coincida 
en 
el 
negativo 
o 
sensor. 
Al 
utilizar 
este 
método 
se 
necesita 
un 
paso 
adicional 
al 
momento 
de 
la 
proyección, 
para 
expandir 
la 
imagen 
de 
manera 
que 
recupere 
las 
relaciones 
y 
proporciones 
originales. 
Es 
posible 
utilizar 
ópticas 
anamórficas 
en 
una 
DSLR, 
pero 
por 
lo 
general 
se 
utiliza 
el 
estándar 
16:9 
o 
simplemente 
se 
recorta 
la 
imagen 
en 
el 
proceso 
de 
post 
producción 
y 
así 
obtener 
un 
aspecto 
de 
2.35:1. 
Compresión 
y 
tasa 
de 
bits 
Por 
compresión 
se 
entiende 
el 
procedimiento 
por 
el 
cual 
se 
reduce 
la 
cantidad 
de 
datos 
que 
genera 
una 
cámara 
DSLR 
al 
grabar 
vídeos. 
La 
totalidad 
de 
las 
DSLR 
actuales 
emplean 
algún 
tipo 
de 
compresión, 
a 
excepción 
de 
algunas 
de 
gama 
alta 
que 
ya 
permiten 
grabar 
video 
en 
formato 
RAW. 
Si 
alguna 
vez 
has 
tomado 
fotos 
en 
formato 
JPEG, 
sabrás 
que 
habrás 
estado 
creando 
imágenes 
comprimidas; 
por 
contra, 
los 
datos 
RAW 
(que 
en 
algunos 
casos 
también 
pueden 
usar 
compresión) 
suelen 
considerarse 
como 
“no 
comprimidos”.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
16 
El 
procedimiento 
consiste 
en 
eliminar 
datos 
de 
forma 
que 
no 
podamos 
percibirlo 
a 
simple 
vista. 
Por 
ejemplo, 
al 
subir 
un 
vídeo 
a 
YouTube 
o 
a 
Vimeo, 
el 
archivo 
es 
re 
comprimido 
de 
forma 
inapreciable 
para 
su 
visualización 
en 
internet 
quizá 
no 
se 
aprecie 
la 
consecuencia 
de 
la 
compresión, 
pero 
en 
realidad 
se 
le 
ha 
disminuido 
calidad 
al 
vídeo 
original. 
Los 
códec 
con 
pérdida 
son 
la 
única 
forma 
en 
la 
se 
nos 
permite 
grabar 
horas 
de 
video 
en 
asequibles 
memorias 
SD 
o 
CF. 
Al 
día 
de 
hoy, 
sólo 
unos 
cuantos 
modelos 
de 
DSLR 
permiten 
grabar 
vídeo 
sin 
compresión 
(RAW). 
En 
algunos 
casos 
se 
pueden 
instalar 
firmwares 
“piratas” 
para 
poder 
grabar 
video 
en 
RAW 
en 
cámaras 
que 
no 
traigan 
esta 
función. 
Los 
formatos 
de 
compresión 
más 
extendidos 
entre 
las 
DSLR 
son 
los 
h.264 
y 
MPEG, 
y 
aunque 
ambos 
tienen 
pérdida, 
el 
primero 
es 
en 
general 
más 
eficiente 
ya 
que 
produce 
menos 
distorsión 
a 
igual 
tasa 
de 
bits 
que 
el 
MPEG. 
La 
tasa 
de 
bits 
(o 
bit 
rate) 
es 
la 
cantidad 
de 
datos 
por 
unidad 
de 
tiempo 
que 
emplea 
un 
códec; 
cuanto 
más 
alta, 
mejor 
ya 
que 
se 
emplea 
menos 
compresión. 
Frecuencia 
de 
fotograma 
La 
frecuencia 
de 
fotograma 
es 
la 
periodicidad 
a 
la 
que 
la 
cámara 
captura 
imágenes 
sucesivas. 
Este 
valor 
está 
indicado 
como 
un 
número 
junto 
a 
la 
letra 
“P” 
de 
“progresivo”. 
Por 
ejemplo, 
24p 
representa 
24 
fotogramas 
por 
segundo. 
La 
apreciación 
del 
movimiento 
se 
altera 
según 
la 
frecuencia 
de 
fotograma 
y, 
en 
conjunto 
con 
la 
velocidad 
de 
obturación 
(exposición), 
determina 
un 
estilo 
de 
imagen 
u 
otro. 
Desde 
los 
años 
20 
del 
siglo 
pasado, 
el 
cine 
mantiene 
como 
estándar 
la 
frecuencia 
de 
24 
fotogramas 
por 
segundo, 
por 
lo 
que 
la 
capacidad 
de 
grabar 
el 
vídeo 
en 
24p 
es 
esencial 
para 
los 
proyectos 
de 
ficción. 
Hay 
que 
considerar 
que 
no 
necesariamente 
hay 
que 
grabar 
a 
la 
frecuencia 
de 
fotograma 
que 
se 
vaya 
a 
usar 
para 
la 
reproducción. 
Ya 
que 
en 
algunos 
casos 
hay 
cámaras 
que 
permiten 
grabar 
a 
60p, 
velocidad 
que 
permiten 
crear 
imágenes 
en 
cámara 
lenta. 
Con 
programas 
de 
edición 
de 
video, 
sólo 
hay 
que 
reproducir 
el 
vídeo 
al 
40% 
de 
la 
velocidad 
en 
una 
línea 
de 
tiempo 
de 
24p 
para 
conseguir 
una 
cámara 
lenta 
fluida. 
Progresivo/entrelazado 
El 
vídeo 
entrelazado 
es 
una 
solución 
técnica 
de 
emisión 
creada 
en 
los 
años 
50 
para 
la 
televisión 
blanco 
y 
negro. 
En 
los 
inicios 
de 
la 
televisión 
el 
ancho 
de 
banda 
para 
la 
transmisión 
de 
vídeo 
era 
menor 
de 
lo 
que 
es 
hoy, 
por 
lo 
se 
pensó 
en 
fragmentar 
un 
fotograma 
en 
dos, 
dividiéndolas 
y 
distribuyéndolas 
en 
líneas 
pares 
e 
impares. 
El 
barrido 
entrelazado 
crea 
distorsiones 
de 
movimiento, 
entre 
otros 
inconvenientes. 
Favorablemente, 
en 
el 
día 
de 
hoy 
se 
tiende 
cada 
vez 
más 
a 
la 
imagen 
progresiva.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
17 
Como 
las 
cámaras 
DSLR 
no 
están 
diseñadas 
para 
funcionar 
al 
igual 
que 
una 
cámara 
de 
video, 
tienen 
algunas 
inexactitudes 
técnicas 
que 
hay 
que 
tener 
en 
cuenta. 
Píxeles 
muertos 
Es 
probable 
encontrarse 
en 
algunos 
casos 
con 
píxeles 
muertos 
o 
quemados 
en 
el 
sensor 
de 
la 
cámara. 
Algunas 
cámaras 
DSLR 
vienen 
de 
fábrica 
con 
con 
este 
inconveniente 
algunos 
píxeles 
quemados. 
Una 
cámara 
DSLR 
puede 
llegar 
a 
contener 
hasta 
20 
millones 
de 
píxeles, 
los 
fabricantes 
consideran 
aceptable 
un 
reducido 
número 
de 
píxeles 
quemados. 
Los 
pixeles 
muertos 
de 
una 
fotografía 
se 
pueden 
detectar 
y 
reparar 
con 
programas 
como 
Lightroom 
o 
Aperture. 
Pero 
con 
un 
video 
no 
se 
puede 
hacer 
lo 
mismo, 
un 
único 
píxel 
muerto 
en 
un 
vídeo 
es 
mas 
evidente 
que 
en 
una 
fotografía 
(Al 
grabar 
vídeo, 
el 
sensor 
reduce 
su 
resolución; 
a 
1080p, 
es 
decir 
2 
millones 
de 
píxeles). 
No 
es 
realmente 
necesario 
comprobar 
que 
haya 
píxeles 
muertos 
para 
el 
uso 
fotográfico, 
aunque 
los 
haya, 
no 
se 
notan 
a 
altas 
resoluciones. 
En 
cambio, 
sí 
es 
importante 
hacer 
una 
prueba 
de 
vídeo 
en 
condiciones 
de 
poca 
luz 
(cuanto 
más 
oscuro, 
mejor), 
subiendo 
el 
ISO 
al 
máximo, 
y 
paneando 
de 
un 
lado 
a 
otro 
sobre 
una 
superficie 
plana 
para 
ver 
si 
aparecen 
puntos 
muertos. 
Aliasing 
El 
aliasing 
o 
moiré 
es 
un 
problema 
que 
ocurre 
porque 
el 
sensor 
de 
una 
DSLR 
está 
diseñado 
para 
la 
captura 
fotográfica 
a 
una 
resolución 
mucho 
mayor 
de 
la 
que 
permite 
la 
grabación 
de 
vídeo. 
Para 
pasar 
de 
una 
resolución 
de 
5616 
x 
3744 
(foto) 
a 
una 
de 
1920 
x 
1080 
(vídeo), 
la 
cámara 
utiliza 
sólo 
algunos 
pixeles 
del 
sensor. 
Lo 
óptimo 
consistiría 
en 
que 
la 
cámara 
muestreara 
la 
imagen 
y 
la 
re 
muestreara 
en 
una 
resolución 
menor, 
pero 
como 
la 
cámara 
no 
tiene 
el 
hardware 
necesario 
para 
hacer 
esto 
en 
tiempo 
real, 
simplemente 
se 
salta 
líneas 
del 
sensor, 
creando 
imágenes 
distorsionadas 
en 
las 
zonas 
donde 
hay 
muchas 
líneas 
o 
patrones 
continuos. 
Para 
poder 
minimizar 
esta 
distorsión 
se 
debe 
bajar 
el 
parámetro 
“detalle” 
o 
“sharpness” 
en 
el 
menú 
de 
la 
cámara. 
A 
medida 
que 
los 
sensores 
y 
procesadores 
de 
estas 
cámaras 
se 
vayan 
haciendo 
más 
rápidos 
y 
poderosos, 
llegará 
el 
momento 
en 
que 
las 
DSLR 
sean 
capaces 
de 
re 
muestrear 
las 
imágenes 
en 
tiempo 
real, 
y 
así 
corregir 
el 
problema 
del 
aliasing. 
La 
solución 
más 
barata 
y 
lógica 
sería 
simplemente 
bajar 
la 
resolución 
del 
sensor, 
pero 
perderíamos 
profundidad 
de 
campo.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
18 
Rolling 
shutter 
El 
rolling 
shutter 
o 
efecto 
jello 
Lorem 
Ipsum 
Dolor 
[Dirección] 
[Ciudad], 
[Estado][Código 
postal] 
[Dirección 
web] 
(gelatina) 
es 
un 
error 
de 
todas 
las 
cámaras 
con 
grandes 
sensores 
del 
tipo 
CMOS. 
Esto 
se 
produce 
porque 
los 
sensores 
CMOS 
capturan 
la 
imagen 
mediante 
un 
escaneo 
en 
forma 
de 
barrido 
horizontal, 
la 
exploración 
se 
realiza 
línea 
por 
línea, 
activando 
cada 
fila 
de 
pixeles 
de 
forma 
progresiva. 
Al 
contrario, 
los 
sensores 
CCD 
activan 
todos 
los 
pixeles 
de 
forma 
continua 
y 
de 
una 
sola 
vez. 
Cuando 
se 
graban 
imágenes 
con 
mucho 
movimiento 
o 
cuando 
se 
hacen 
paneos 
rápidos 
se 
producen 
imágenes 
donde 
los 
elementos 
contenidos 
en 
ella 
parecen 
“inclinarse” 
o 
“caerse”. 
Para 
minimizar 
este 
defecto 
(igual 
que 
con 
el 
aliasing), 
hay 
que 
evitar 
hacer 
paneos 
rápidos, 
tratando 
de 
mover 
la 
cámara 
como 
si 
fuera 
una 
enorme 
y 
pesada 
cámara 
de 
cine. 
También 
previniendo 
la 
exposición 
con 
luces 
provenientes 
de 
iluminación 
fluorescente, 
estroboscópica, 
flashes 
o 
relámpagos 
(en 
general, 
cualquier 
cambio 
de 
iluminación 
puede 
generar 
problemas 
de 
exposición 
parcial, 
como 
cuando 
la 
mitad 
de 
la 
imagen 
está 
iluminada 
y 
la 
otra 
mitad 
está 
a 
oscuras). 
Sobrecalentamiento 
Este 
problema 
acompaña 
a 
todas 
las 
DSLR 
cuando 
son 
usadas 
para 
grabaciones 
en 
vídeo; 
todas 
tendrán 
problemas 
con 
el 
sobrecalentamiento, 
salvo 
modelos 
recientes 
de 
alta 
gama. 
Cuando 
sucede 
esto, 
generalmente 
la 
cámara 
se 
apaga 
o 
puede 
que 
la 
imagen 
se 
vuelva 
progresivamente 
más 
ruidosa. 
El 
sobrecalentamiento 
suele 
darse 
después 
de 
varias 
horas 
de 
grabación 
ininterrumpida. 
En 
el 
caso 
de 
marcas 
como 
Nikon, 
la 
cámara 
se 
apaga 
y 
deja 
inoperativo 
el 
modo 
live 
view 
hasta 
que 
se 
haya 
enfriado. 
Por 
su 
parte 
Canon 
ha 
implementado 
este 
sistema 
de 
apagado 
en 
algunos 
de 
sus 
modelos 
recientes, 
ya 
que 
anteriormente 
estás 
no 
se 
apagaban 
y 
permitían 
seguir 
grabando, 
pero 
con 
el 
vídeo 
cada 
vez 
más 
ruidoso 
y 
sucio. 
El 
sobrecalentamiento 
es 
un 
problema 
en 
una 
cámara 
de 
video. 
La 
mejor 
forma 
de 
evitarlo 
es 
contar 
con 
al 
menos 
dos 
cuerpos 
de 
cámara, 
de 
forma 
de 
continuar 
grabando 
con 
una 
mientras 
la 
otra 
se 
enfría 
y 
mantener 
asi 
la 
cámara 
fuera 
del 
modo 
live 
view 
siempre 
que 
sea 
posible 
o 
apagarla 
mientras 
no 
se 
usa. 
El 
sobrecalentamiento 
no 
es 
un 
problema 
si 
se 
hacen 
tomas 
cortas, 
pero 
si 
se 
quiere 
usar 
una 
DSLR 
para 
largas 
grabaciones, 
será 
necesario 
lidiar 
con 
este 
problema.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
19 
Almacenamiento 
Uno 
de 
los 
aspectos 
más 
importantes 
a 
la 
hora 
de 
utilizar 
una 
cámara 
DSLR 
para 
la 
grabación 
de 
video, 
es 
el 
almacenamiento, 
principalmente 
porque 
el 
video 
genera 
archivos 
y 
flujos 
de 
datos 
de 
gran 
tamaño 
para 
lo 
cual 
la 
mayoría 
de 
las 
memorias 
no 
están 
preparadas. 
La 
gran 
mayoría 
de 
las 
DSLR 
funcionan 
con 
memorias 
CF 
(Compact 
Flash) 
o 
SD 
(Secure 
Digital). 
Según 
el 
modelo, 
su 
tasa 
de 
datos 
puede 
fluctuar 
entre 
los 
40MB/seg. 
y 
los 
100 
MB/seg. 
En 
el 
caso 
de 
resoluciones 
HD 
y 
Full 
HD. 
Para 
resoluciones 
2K 
y 
4K 
es 
necesario 
contar 
con 
memorias 
con 
velocidades 
entre 
100MB/seg. 
y 
300 
MB/seg 
dependiendo 
de 
la 
compresión 
y 
del 
formato 
de 
grabación. 
Al 
utilizar 
memorias 
convencionales 
de 
baja 
tasa 
de 
trasferencia 
se 
podría 
saturar 
la 
memoria 
interna 
que 
se 
encuentra 
entre 
el 
sensor 
y 
la 
tarjeta 
de 
memoria, 
llamada 
“buffer 
interno 
de 
la 
cámara”. 
Otro 
aspecto 
a 
considerar 
es 
el 
llamado 
“límite 
de 
los 
12 
minutos” 
o 
de 
los 
4Gb. 
El 
motivo 
de 
esta 
limitación 
es 
por 
aspectos 
tecnológicos. 
La 
mayoría 
de 
las 
DSLR 
utilizan 
el 
formato 
FAT32 
para 
escribir 
en 
las 
tarjetas 
de 
memoria. 
El 
formato 
FAT32 
tiene 
la 
restricción 
que 
no 
permite 
guardar 
archivos 
de 
más 
de 
4Gb, 
por 
lo 
cual 
la 
grabación 
se 
detiene 
a 
los 
12 
minutos 
aproximadamente 
de 
grabación 
en 
alta 
definición, 
momento 
en 
que 
el 
video 
alcanza 
los 
4Gb 
de 
tamaño. 
Otra 
limitante 
respecto 
a 
la 
duración, 
tiene 
que 
ver 
con 
la 
regulación 
legal 
de 
patentes. 
Las 
DSLR 
no 
pueden 
superar 
los 
30 
minutos 
de 
grabación 
por 
una 
razón 
tributaria. 
En 
la 
Unión 
Europea, 
las 
tasas 
de 
impuestos 
son 
diferentes 
dependiendo 
de 
si 
se 
trata 
de 
una 
cámara 
fotográfica 
o 
de 
una 
cámara 
de 
video. 
Las 
cámaras 
de 
video 
tienen 
un 
impuesto 
más 
alto 
y 
por 
lo 
tanto 
tienen 
un 
impacto 
más 
fuerte 
en 
el 
precio 
final 
con 
el 
que 
llegan 
al 
mercado, 
mientras 
que 
en 
las 
fotográficas 
es 
menor. 
Según 
la 
unión 
europea 
se 
considera 
una 
cámara 
de 
video 
cualquiera 
que 
pueda 
grabar 
vídeo 
por 
más 
de 
30 
minutos. 
Y 
así 
es 
que 
limitando 
la 
duración 
a 
29:59:59 
los 
fabricantes 
se 
ahorran 
una 
buena 
cantidad 
de 
impuestos, 
asegurando 
un 
precio 
más 
bajo 
en 
el 
mercado 
y 
por 
lo 
tanto 
una 
posibilidad 
de 
compra 
más 
alta. 
Hoy 
en 
día, 
cámaras 
como 
las 
Panasonic 
GH4 
o 
la 
Canon 
EOS-­‐ 
1D 
C 
o 
la 
EOS 
5D 
Mark 
III 
permiten 
iniciar 
un 
nuevo 
archivo 
una 
vez 
que 
llegamos 
al 
límite 
de 
los 
4Gb 
sin 
tener 
que 
detener 
la 
grabación. 
En 
la 
tarjeta 
de 
memoria 
tendremos 
archivos 
de 
4Gb 
consecutivos 
que 
se 
pueden 
reproducir 
de 
forma 
cronológica 
hasta 
llegar 
a 
los 
29 
minutos 
59 
segundos.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
20 
También 
existen 
otras 
alternativas 
más 
costosas 
para 
el 
almacenamiento, 
como 
grabadores 
externos 
que 
permiten 
“capturar” 
la 
imagen 
y 
el 
sonido 
directo 
desde 
la 
salida 
HDMI 
de 
la 
cámara. 
Con 
esto 
obtenemos 
la 
misma 
calidad 
que 
la 
que 
se 
obtiene 
grabando 
directamente 
en 
la 
cámara, 
porque 
los 
grabadores 
externos 
graban 
en 
códecs 
con 
baja 
compresión 
como 
el 
Apple 
ProRes 
422 
HQ 
que 
es 
al 
que 
normalmente 
se 
convierten 
los 
archivos 
que 
graban 
las 
DSLR 
en 
la 
tarjeta 
para 
poder 
editarlos. 
También 
estos 
dispositivos 
nos 
permiten 
hacer 
grabaciones 
muy 
prolongadas 
sin 
que 
la 
grabación 
se 
detenga, 
ya 
que 
dependiendo 
de 
la 
capacidad 
de 
la 
memoria 
que 
tenga 
el 
grabador, 
se 
pueden 
grabar 
varias 
horas, 
si 
las 
baterías 
de 
la 
cámara 
y 
del 
grabador 
nos 
lo 
permiten. 
Algunos 
grabadores 
externos 
nos 
sirven 
también 
como 
monitores 
de 
referencia, 
ya 
que 
tienen 
una 
pantalla 
donde 
se 
muestra 
la 
imagen 
capturada. 
Ergonomia 
Las 
DSLR 
son 
muy 
livianas 
lo 
que 
hace 
que 
no 
se 
muevan 
como 
una 
cámara 
de 
cine; 
a 
mano, 
provocan 
imágenes 
movidas, 
como 
de 
cámara 
doméstica 
o 
teléfono 
celular. 
Además, 
son 
ergonómicamente 
peores 
que 
una 
cámara 
de 
vídeo, 
ya 
que 
están 
diseñadas 
para 
hacer 
fotos. 
Para 
usar 
una 
DSLR 
al 
hombro, 
hay 
dos 
pasos 
principales. 
Lo 
primero 
es 
añadir 
peso 
para 
incrementar 
la 
masa 
y 
eliminar 
las 
sacudidas 
y 
lo 
segundo 
es 
añadir 
un 
tercer 
punto 
de 
contacto 
con 
el 
cuerpo 
para 
estabilizar 
la 
cámara. 
Para 
poder 
utilizar 
una 
DSLR 
con 
la 
misma 
comodidad 
de 
una 
cámara 
de 
video, 
es 
necesario 
adosarle 
una 
serie 
de 
accesorios. 
Viewfinder 
Este 
accesorio, 
nos 
permite 
tener 
una 
mejor 
visión 
de 
lo 
que 
estamos 
grabando, 
sobre 
todo 
cuando 
nos 
encontramos 
en 
condiciones 
en 
las 
cuales 
se 
hace 
muy 
difícil 
distinguir 
lo 
que 
proyectan 
los 
visores 
LCD 
de 
las 
DSLR, 
sobre 
los 
enfoques 
muy 
crítico.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
21 
Monitor 
El 
monitor 
es 
esencial 
cuando 
queremos 
a 
asegurarnos 
de 
tener 
todos 
los 
aspectos 
de 
la 
imagen 
totalmente 
controlados. 
Este 
accesorio 
permite 
visualizar 
la 
imagen 
de 
mejor 
forma 
que 
en 
la 
pantalla 
de 
la 
cámara. 
El 
uso 
de 
un 
monitor 
profesional 
“calibrable” 
es 
fundamental 
porque 
las 
diferentes 
cámaras 
no 
reproducen 
los 
colores 
de 
la 
misma 
forma, 
Además 
un 
monitor, 
con 
el 
tiempo, 
va 
teniendo 
un 
“blanco” 
que 
cada 
vez 
es 
menos 
“blanco” 
debido 
al 
desgaste. 
Calibrarlo 
es 
reajustar 
sus 
principales 
parámetros 
para 
conseguir 
que, 
luego 
de 
su 
uso 
continuo 
se 
mantenga 
en 
óptimo 
estado 
o 
en 
las 
condiciones 
similares 
al 
momento 
de 
su 
adquisición. 
Matebox 
Es 
importante 
contar 
con 
un 
matebox 
para 
la 
protección 
del 
lente 
de 
distintos 
impactos 
y 
sobre 
todo 
para 
evitar 
que 
luces 
parasitas 
entren 
de 
forma 
indeseada 
el 
lente. 
También 
permite 
poner 
filtros 
delante 
del 
lente, 
y 
así 
lograr 
distintos 
efectos 
visuales. 
Follow 
focus 
El 
follow 
focus, 
es 
uno 
de 
los 
accesorios 
fundamentales 
si 
pretendemos 
trabajar 
de 
forma 
óptima 
con 
las 
DSLR. 
El 
manejo 
de 
los 
movimientos 
de 
cámara 
sumado 
a 
los 
del 
foco 
serán 
mucho 
más 
fácil 
ejecutarlos, 
ya 
que 
el 
follow 
focus 
permite 
controlar 
de 
manera 
fluida 
el 
anillo 
de 
enfoque.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
22 
Shoulder 
rig 
El 
shoulder 
rig 
o 
shoulder 
mount 
nos 
permite 
trabajar 
con 
las 
DSLR 
a 
la 
altura 
del 
hombro, 
ya 
que 
agrega 
un 
punto 
de 
sujeción 
adicional 
con 
el 
cuerpo 
aparte 
de 
las 
manos. 
El 
shoulder 
rig 
permite 
trabajar 
cómodamente 
ya 
que 
tiene 
unos 
contrapesos 
en 
la 
parte 
posterior 
que 
ayudan 
a 
que 
no 
recaiga 
por 
completo 
el 
peso 
de 
la 
cámara 
en 
nuestros 
brazos. 
Steadycam 
Es 
una 
herramienta 
que 
permite 
un 
movimiento 
suave 
y 
fluido, 
compensa 
los 
movimientos 
del 
operador. 
Se 
consigue 
con 
un 
sistema 
de 
suspensión 
y 
absorción 
del 
movimiento 
que 
permite 
al 
operador 
realizar 
tomas 
de 
seguimiento 
o 
mostrando 
imágenes 
similares 
al 
punto 
de 
vista 
subjetivo 
del 
personaje 
Audio 
El 
audio 
es 
una 
de 
las 
áreas 
más 
importantes 
de 
una 
producción 
audiovisual. 
Un 
producto 
que 
tenga 
una 
imagen 
perfecta 
pero 
su 
sonido 
deficiente 
será 
rechazada 
por 
el 
espectador. 
La 
calidad 
de 
imagen 
de 
las 
cámaras 
DSLR 
es 
su 
principal 
característica. 
En 
cambio, 
el 
audio 
es 
uno 
de 
sus 
puntos 
débiles 
más 
evidente. 
El 
micrófono 
interno 
de 
estas 
cámaras 
sólo 
sirve 
para 
uso 
referencial. 
Algunos 
modelos 
permiten 
conectar 
micrófonos 
externos 
y/o 
controlar 
manualmente 
el 
nivel 
de 
audio. 
Existen 
diversos 
micrófonos 
dedicados 
para 
las 
DSLR, 
ya 
que 
incluyen 
la 
posibilidad 
de 
fijarlos 
a 
la 
zapata 
(soporte 
universal 
para 
accesorios 
de 
fotografía 
y 
video) 
de 
la 
cámara, 
tienen 
conectores 
mini-­‐plug 
y 
son 
de 
un 
tamaño 
reducido. 
Si 
bien 
esta 
solución 
funciona 
para 
grabar 
un 
audio 
“razonable”, 
aún 
así 
se 
está 
expuesto 
a 
tener 
ruido 
e 
interferencias 
en 
la 
grabación. 
Lo 
ideal 
sería 
contar 
con 
conexiones 
profesionales 
XLR, 
ya 
que 
estas 
tienen 
mejor 
aislamiento 
de 
interferencias.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
23 
Es 
aquí 
donde 
entran 
en 
juego 
los 
grabadores 
externos; 
que 
admiten 
conexión 
XLR, 
para 
que 
podamos 
utilizar 
micrófonos 
profesionales 
incrementando 
así 
el 
valor 
de 
nuestra 
producción. 
La 
desventaja 
que 
plantean 
los 
grabadores 
externos 
es 
que 
después 
tendremos 
que 
sincronizar 
el 
audio 
en 
postproducción. 
Este 
firmware 
nos 
permite 
“desbloquear” 
en 
las 
DSLR 
funciones 
hasta 
ahora 
impensables 
en 
cámaras 
tan 
básicas. 
Así, 
las 
mejoras 
que 
nos 
ofrece 
Magic 
Lantern 
son, 
entre 
otras: 
Medidores 
de 
audio 
en 
pantalla. 
Control 
manual 
de 
audio 
(sin 
ganancia 
automática) 
Monitoreo 
de 
audio 
Zebra 
y 
peaking 
Marcas 
en 
pantalla 
para 
relaciones 
de 
aspecto 
16:9, 
2.35:1, 
4:3 
Aumento 
del 
bitrate 
(tasa 
de 
bits) 
del 
archivo 
de 
video 
hasta 
150mbit/s 
(dependiendo 
de 
la 
velocidad 
de 
la 
tarjeta). 
Intervalómetro 
para 
timelapses 
Histograma 
y 
monitor 
de 
onda 
en 
pantalla. 
Grabación 
de 
más 
de 
4gb 
(por 
corte 
y 
retoma 
automático 
de 
archivo) 
Grabación 
de 
video 
sin 
compresión 
14-­‐bit 
RAW 
(dependiendo 
de 
la 
velocidad 
de 
la 
tarjeta). 
Firmware 
El 
firmware 
es 
el 
software 
por 
el 
cual 
se 
controla 
físicamente 
al 
hardware 
de 
la 
cámara, 
este 
puede 
ser 
actualizado 
por 
el 
fabricante 
para 
agregar 
fallos 
o 
agregar 
funciones 
adicionales. 
Con 
la 
masificación 
de 
las 
DSLR, 
se 
han 
desarrollado 
de 
forma 
colaborativa 
firmwares 
de 
código 
abierto. 
El 
firmware 
más 
utilizado 
es 
Magic 
Lantern. 
Magic 
Lantern 
es 
un 
firmware 
“alternativo” 
al 
firmware 
original 
de 
las 
DSLR 
Canon, 
creado 
bajo 
licencias 
libres 
por 
un 
grupo 
de 
programadores 
y 
entusiastas 
del 
cine 
digital. 
Magic 
Lantern 
no 
reemplaza 
el 
firmware 
de 
Canon.El 
software 
se 
ejecuta 
desde 
la 
tarjeta 
SD/CF 
al 
iniciar 
de 
la 
cámara, 
como 
un 
complemento 
más 
del 
firmware 
estándar. 
Actualmente 
este 
firmware 
se 
ejecuta 
sólo 
en 
Canon, 
pero 
se 
está 
trabajando 
en 
versiones 
para 
Sony, 
Nikon 
y 
Panasonic.
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
24 
Las 
imagenes 
que 
aparecen 
en 
la 
guia 
son 
dominio 
publico 
o 
tienen 
licencia 
Creative 
Commons. 
Algunas 
de 
estas 
son 
fotogramas 
de 
peliculas, 
las 
cuales 
se 
señalan 
a 
continuacion 
en 
el 
orden 
en 
el 
que 
aparecen: 
Laurence 
of 
Arabia 
Sanlúcar 
de 
Barrameda 
The 
Avengers 
Forest 
Gump 
Stagecoach 
The 
Goodfather 
The 
Matrix 
Volver 
Matrix 
Revolutions 
Harry 
Potter 
and 
The 
Chamber 
of 
Secrets 
Chicken 
Little 
L.A. 
Noire 
Matrix 
Reloaded 
World 
Trade 
Center 
Cidade 
de 
Deus 
The 
Big 
Sleep
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
25 
Guía 
de 
iniciación 
al 
video 
DSLR 
Juan 
José 
Díaz 
Ramírez 
2014

More Related Content

What's hot

Film Theory - Shot Selection, Storyboard, and Montage
Film Theory - Shot Selection, Storyboard, and MontageFilm Theory - Shot Selection, Storyboard, and Montage
Film Theory - Shot Selection, Storyboard, and MontageSimon Carabetta
 
Camera shots angles
Camera shots anglesCamera shots angles
Camera shots angleskfurness
 
Photography course, class 1
Photography course, class 1Photography course, class 1
Photography course, class 1SeppoToikka
 
Film Studies -- Week 2 -- Film History/Language of Cinema
Film Studies -- Week 2 -- Film History/Language of CinemaFilm Studies -- Week 2 -- Film History/Language of Cinema
Film Studies -- Week 2 -- Film History/Language of CinemaRob Nyland
 
Plano, toma, escena y secuencia clase2
Plano, toma, escena y secuencia clase2Plano, toma, escena y secuencia clase2
Plano, toma, escena y secuencia clase2Javier Prado
 
dSLR Cinematography
dSLR CinematographydSLR Cinematography
dSLR CinematographyLeonard Low
 
El Retoque Fotográfico Digital
El Retoque Fotográfico DigitalEl Retoque Fotográfico Digital
El Retoque Fotográfico Digitalguestc60b3c
 
Film shots and techniques
Film shots and techniquesFilm shots and techniques
Film shots and techniquesKim Cing
 
Camera shots, angles, movement
Camera shots, angles, movementCamera shots, angles, movement
Camera shots, angles, movementMaheen Khan
 
Intro to Film: The Director
Intro to Film: The DirectorIntro to Film: The Director
Intro to Film: The DirectorRob Nyland
 
Camera shots, Angles, Movement and Composition final
Camera shots, Angles, Movement and Composition finalCamera shots, Angles, Movement and Composition final
Camera shots, Angles, Movement and Composition finalRianneWright96
 

What's hot (20)

Film Theory - Shot Selection, Storyboard, and Montage
Film Theory - Shot Selection, Storyboard, and MontageFilm Theory - Shot Selection, Storyboard, and Montage
Film Theory - Shot Selection, Storyboard, and Montage
 
Camera shots angles
Camera shots anglesCamera shots angles
Camera shots angles
 
Cinematography
CinematographyCinematography
Cinematography
 
Photography course, class 1
Photography course, class 1Photography course, class 1
Photography course, class 1
 
Film Studies -- Week 2 -- Film History/Language of Cinema
Film Studies -- Week 2 -- Film History/Language of CinemaFilm Studies -- Week 2 -- Film History/Language of Cinema
Film Studies -- Week 2 -- Film History/Language of Cinema
 
Relación de aspecto
Relación de aspectoRelación de aspecto
Relación de aspecto
 
Plano, toma, escena y secuencia clase2
Plano, toma, escena y secuencia clase2Plano, toma, escena y secuencia clase2
Plano, toma, escena y secuencia clase2
 
dSLR Cinematography
dSLR CinematographydSLR Cinematography
dSLR Cinematography
 
Pre Producción Audiovisual
Pre Producción AudiovisualPre Producción Audiovisual
Pre Producción Audiovisual
 
Composition in film
Composition in filmComposition in film
Composition in film
 
El Retoque Fotográfico Digital
El Retoque Fotográfico DigitalEl Retoque Fotográfico Digital
El Retoque Fotográfico Digital
 
Film shots and techniques
Film shots and techniquesFilm shots and techniques
Film shots and techniques
 
El Encuadre
El EncuadreEl Encuadre
El Encuadre
 
Mise en scene lesson 1
Mise en scene lesson 1Mise en scene lesson 1
Mise en scene lesson 1
 
Scene analysis
Scene analysis Scene analysis
Scene analysis
 
Camera shots, angles, movement
Camera shots, angles, movementCamera shots, angles, movement
Camera shots, angles, movement
 
Camera Movement
Camera MovementCamera Movement
Camera Movement
 
Intro to Film: The Director
Intro to Film: The DirectorIntro to Film: The Director
Intro to Film: The Director
 
Camera shots, Angles, Movement and Composition final
Camera shots, Angles, Movement and Composition finalCamera shots, Angles, Movement and Composition final
Camera shots, Angles, Movement and Composition final
 
Animation
AnimationAnimation
Animation
 

Viewers also liked

Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...
Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...
Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...Naranjas de Hiroshima
 
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016Naranjas de Hiroshima
 
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -Naranjas de Hiroshima
 
Enfoque
EnfoqueEnfoque
Enfoqueyois21
 
05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)
05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)
05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)fotografiasALuengo
 
RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II)
RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II) RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II)
RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II) andreaamadort
 
Toma básica con réflex (ii)
Toma básica con réflex (ii)Toma básica con réflex (ii)
Toma básica con réflex (ii)rfalcongallardo
 
Toma básica con réflex (II)
Toma básica con réflex (II)Toma básica con réflex (II)
Toma básica con réflex (II)amartinrojo
 
Ejercicio 5 toma básica con réflex (ii
Ejercicio 5 toma básica con réflex (iiEjercicio 5 toma básica con réflex (ii
Ejercicio 5 toma básica con réflex (iilelemc16
 
Presentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLR
Presentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLRPresentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLR
Presentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLRdanimonllor
 
Tarjeta De Video
Tarjeta De VideoTarjeta De Video
Tarjeta De Videoguesta14383
 
Práctica 9 modos de disparo
Práctica 9  modos de disparoPráctica 9  modos de disparo
Práctica 9 modos de disparodgalan704
 
Discos duros respuesta
Discos duros respuestaDiscos duros respuesta
Discos duros respuestaJuan Balcazar
 
Cómo montar una exposición fotográfica
Cómo montar una exposición fotográficaCómo montar una exposición fotográfica
Cómo montar una exposición fotográficaOscar En Fotos
 
Regla De Los Tercios Y Otros...
Regla De Los Tercios Y Otros...Regla De Los Tercios Y Otros...
Regla De Los Tercios Y Otros...edudacosta.foto
 

Viewers also liked (20)

Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...
Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...
Manual 1 "Dslr y sonido" - Manejo básico de una cámara DSLR y de grabadores d...
 
Difusión underground cinescope
Difusión underground cinescopeDifusión underground cinescope
Difusión underground cinescope
 
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016
 
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 8º Aniversario 2015 -
 
Enfoque
EnfoqueEnfoque
Enfoque
 
05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)
05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)
05- TOMA BÁSICA CON REFLEX (II)
 
RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II)
RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II) RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II)
RSF- TOMA BÁSICA CON RÉFLEX (II)
 
Toma básica con réflex (ii)
Toma básica con réflex (ii)Toma básica con réflex (ii)
Toma básica con réflex (ii)
 
Toma básica con réflex (II)
Toma básica con réflex (II)Toma básica con réflex (II)
Toma básica con réflex (II)
 
Ejercicio 5 toma básica con réflex (ii
Ejercicio 5 toma básica con réflex (iiEjercicio 5 toma básica con réflex (ii
Ejercicio 5 toma básica con réflex (ii
 
Diana terminado reflex 2
Diana terminado reflex 2Diana terminado reflex 2
Diana terminado reflex 2
 
Presentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLR
Presentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLRPresentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLR
Presentación: Vídeo con cámaras de fotos DSLR
 
RSF- FOTOGRAFÍA CON REFLEX (II)
RSF- FOTOGRAFÍA CON REFLEX (II)RSF- FOTOGRAFÍA CON REFLEX (II)
RSF- FOTOGRAFÍA CON REFLEX (II)
 
Tarjeta De Video
Tarjeta De VideoTarjeta De Video
Tarjeta De Video
 
Modulo tarjeta de video
Modulo tarjeta de videoModulo tarjeta de video
Modulo tarjeta de video
 
Práctica 9 modos de disparo
Práctica 9  modos de disparoPráctica 9  modos de disparo
Práctica 9 modos de disparo
 
Discos duros respuesta
Discos duros respuestaDiscos duros respuesta
Discos duros respuesta
 
Cómo montar una exposición fotográfica
Cómo montar una exposición fotográficaCómo montar una exposición fotográfica
Cómo montar una exposición fotográfica
 
Regla De Los Tercios Y Otros...
Regla De Los Tercios Y Otros...Regla De Los Tercios Y Otros...
Regla De Los Tercios Y Otros...
 
Fotografía
FotografíaFotografía
Fotografía
 

Similar to Guía de iniciación al video DSLR

Presentación Lenguaje audiovisual
Presentación Lenguaje audiovisualPresentación Lenguaje audiovisual
Presentación Lenguaje audiovisualMalco Quintero
 
1 los planos fotográficos
1 los planos fotográficos1 los planos fotográficos
1 los planos fotográficosandeucha
 
Lenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulos
Lenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulosLenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulos
Lenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulosIgnacio Eguía
 
Pasos para la producción audiovisual
Pasos para la producción audiovisualPasos para la producción audiovisual
Pasos para la producción audiovisualperiodismo1a1
 
Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01
Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01
Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01claudia
 
El lenguaje fílmico. Aurkezpena
El lenguaje fílmico. AurkezpenaEl lenguaje fílmico. Aurkezpena
El lenguaje fílmico. AurkezpenaJoseanjel Gonzalo
 
Planos posición y movimiento de la cámara
Planos  posición y movimiento de la cámaraPlanos  posición y movimiento de la cámara
Planos posición y movimiento de la cámaraFormadores CIE
 
Conceptos sobre cine
Conceptos sobre cineConceptos sobre cine
Conceptos sobre cineNEGRACHICA
 
Ultimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguez
Ultimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguezUltimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguez
Ultimo trabajo imagen y sonido nuira rodrigueznuritita2000
 
El Lenguaje en el Cine
El Lenguaje en el CineEl Lenguaje en el Cine
El Lenguaje en el CineSergioM496
 
Clasificación planos cinematográficos
Clasificación planos cinematográficosClasificación planos cinematográficos
Clasificación planos cinematográficosMaraAlmarales
 

Similar to Guía de iniciación al video DSLR (20)

Etapa de grabación
Etapa de grabaciónEtapa de grabación
Etapa de grabación
 
Presentación Lenguaje audiovisual
Presentación Lenguaje audiovisualPresentación Lenguaje audiovisual
Presentación Lenguaje audiovisual
 
1 los planos fotográficos
1 los planos fotográficos1 los planos fotográficos
1 los planos fotográficos
 
Lenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulos
Lenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulosLenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulos
Lenguaje audiovisual. Aspectos sintácticos: planos y ángulos
 
Lenguaje CinematográFico
Lenguaje CinematográFicoLenguaje CinematográFico
Lenguaje CinematográFico
 
Pasos para la producción audiovisual
Pasos para la producción audiovisualPasos para la producción audiovisual
Pasos para la producción audiovisual
 
Fotografía 1
Fotografía 1Fotografía 1
Fotografía 1
 
Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01
Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01
Pasosparalaproduccinaudiovisual 120905152940-phpapp01
 
Alejandro ordoñez video 2
Alejandro ordoñez video 2Alejandro ordoñez video 2
Alejandro ordoñez video 2
 
El lenguaje fílmico
El lenguaje fílmicoEl lenguaje fílmico
El lenguaje fílmico
 
El lenguaje fílmico. Aurkezpena
El lenguaje fílmico. AurkezpenaEl lenguaje fílmico. Aurkezpena
El lenguaje fílmico. Aurkezpena
 
PLANOS (1).pptx
PLANOS (1).pptxPLANOS (1).pptx
PLANOS (1).pptx
 
Planos fotográficos
Planos fotográficosPlanos fotográficos
Planos fotográficos
 
Planos posición y movimiento de la cámara
Planos  posición y movimiento de la cámaraPlanos  posición y movimiento de la cámara
Planos posición y movimiento de la cámara
 
Conceptos sobre cine
Conceptos sobre cineConceptos sobre cine
Conceptos sobre cine
 
Ultimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguez
Ultimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguezUltimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguez
Ultimo trabajo imagen y sonido nuira rodriguez
 
El Lenguaje en el Cine
El Lenguaje en el CineEl Lenguaje en el Cine
El Lenguaje en el Cine
 
Clasificación planos cinematográficos
Clasificación planos cinematográficosClasificación planos cinematográficos
Clasificación planos cinematográficos
 
Producción audiovisual 1
Producción audiovisual 1Producción audiovisual 1
Producción audiovisual 1
 
Conductas de Entrada
Conductas de EntradaConductas de Entrada
Conductas de Entrada
 

Recently uploaded

LAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptx
LAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptxLAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptx
LAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptxAlexander López
 
Presentación sobre la Inteligencia Artificial
Presentación sobre la Inteligencia ArtificialPresentación sobre la Inteligencia Artificial
Presentación sobre la Inteligencia Artificialcynserafini89
 
Análisis de los artefactos (nintendo NES)
Análisis de los artefactos (nintendo NES)Análisis de los artefactos (nintendo NES)
Análisis de los artefactos (nintendo NES)JuanStevenTrujilloCh
 
Modelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptx
Modelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptxModelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptx
Modelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptxtjcesar1
 
CommitConf 2024 - Spring Boot <3 Testcontainers
CommitConf 2024 - Spring Boot <3 TestcontainersCommitConf 2024 - Spring Boot <3 Testcontainers
CommitConf 2024 - Spring Boot <3 TestcontainersIván López Martín
 
PLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docx
PLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docxPLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docx
PLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docxhasbleidit
 
LUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).ppt
LUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).pptLUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).ppt
LUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).pptchaverriemily794
 
Guía de Registro slideshare paso a paso 1
Guía de Registro slideshare paso a paso 1Guía de Registro slideshare paso a paso 1
Guía de Registro slideshare paso a paso 1ivanapaterninar
 
LINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptx
LINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptxLINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptx
LINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptxkimontey
 
AREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPO
AREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPOAREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPO
AREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPOnarvaezisabella21
 
certificado de oracle academy cetrificado.pdf
certificado de oracle academy cetrificado.pdfcertificado de oracle academy cetrificado.pdf
certificado de oracle academy cetrificado.pdfFernandoOblitasVivan
 
Documentacion Electrónica en Actos Juridicos
Documentacion Electrónica en Actos JuridicosDocumentacion Electrónica en Actos Juridicos
Documentacion Electrónica en Actos JuridicosAlbanyMartinez7
 
David_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptx
David_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptxDavid_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptx
David_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptxDAVIDROBERTOGALLEGOS
 
GonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptx
GonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptxGonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptx
GonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptx241523733
 
Trabajando con Formasy Smart art en power Point
Trabajando con Formasy Smart art en power PointTrabajando con Formasy Smart art en power Point
Trabajando con Formasy Smart art en power PointValerioIvanDePazLoja
 
Slideshare y Scribd - Noli Cubillan Gerencia
Slideshare y Scribd - Noli Cubillan GerenciaSlideshare y Scribd - Noli Cubillan Gerencia
Slideshare y Scribd - Noli Cubillan Gerenciacubillannoly
 
Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...
Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...
Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...Marketing BRANDING
 
Análisis de Artefactos Tecnologicos (3) (1).pdf
Análisis de Artefactos Tecnologicos  (3) (1).pdfAnálisis de Artefactos Tecnologicos  (3) (1).pdf
Análisis de Artefactos Tecnologicos (3) (1).pdfsharitcalderon04
 
FloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptx
FloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptxFloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptx
FloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptx241522327
 

Recently uploaded (20)

LAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptx
LAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptxLAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptx
LAS_TIC_COMO_HERRAMIENTAS_EN_LA_INVESTIGACIÓN.pptx
 
Presentación sobre la Inteligencia Artificial
Presentación sobre la Inteligencia ArtificialPresentación sobre la Inteligencia Artificial
Presentación sobre la Inteligencia Artificial
 
Análisis de los artefactos (nintendo NES)
Análisis de los artefactos (nintendo NES)Análisis de los artefactos (nintendo NES)
Análisis de los artefactos (nintendo NES)
 
Modelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptx
Modelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptxModelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptx
Modelo de Presentacion Feria Robotica Educativa 2024 - Versión3.pptx
 
CommitConf 2024 - Spring Boot <3 Testcontainers
CommitConf 2024 - Spring Boot <3 TestcontainersCommitConf 2024 - Spring Boot <3 Testcontainers
CommitConf 2024 - Spring Boot <3 Testcontainers
 
PLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docx
PLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docxPLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docx
PLANEACION DE CLASES TEMA TIPOS DE FAMILIA.docx
 
LUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).ppt
LUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).pptLUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).ppt
LUXOMETRO EN SALUD OCUPACIONAL(FINAL).ppt
 
Guía de Registro slideshare paso a paso 1
Guía de Registro slideshare paso a paso 1Guía de Registro slideshare paso a paso 1
Guía de Registro slideshare paso a paso 1
 
LINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptx
LINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptxLINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptx
LINEA DE TIEMPO LITERATURA DIFERENCIADO LITERATURA.pptx
 
AREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPO
AREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPOAREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPO
AREA TECNOLOGIA E INFORMATICA TRABAJO EN EQUIPO
 
El camino a convertirse en Microsoft MVP
El camino a convertirse en Microsoft MVPEl camino a convertirse en Microsoft MVP
El camino a convertirse en Microsoft MVP
 
certificado de oracle academy cetrificado.pdf
certificado de oracle academy cetrificado.pdfcertificado de oracle academy cetrificado.pdf
certificado de oracle academy cetrificado.pdf
 
Documentacion Electrónica en Actos Juridicos
Documentacion Electrónica en Actos JuridicosDocumentacion Electrónica en Actos Juridicos
Documentacion Electrónica en Actos Juridicos
 
David_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptx
David_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptxDavid_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptx
David_Gallegos - tarea de la sesión 11.pptx
 
GonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptx
GonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptxGonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptx
GonzalezGonzalez_Karina_M1S3AI6... .pptx
 
Trabajando con Formasy Smart art en power Point
Trabajando con Formasy Smart art en power PointTrabajando con Formasy Smart art en power Point
Trabajando con Formasy Smart art en power Point
 
Slideshare y Scribd - Noli Cubillan Gerencia
Slideshare y Scribd - Noli Cubillan GerenciaSlideshare y Scribd - Noli Cubillan Gerencia
Slideshare y Scribd - Noli Cubillan Gerencia
 
Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...
Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...
Agencia Marketing Branding Google Workspace Deployment Services Credential Fe...
 
Análisis de Artefactos Tecnologicos (3) (1).pdf
Análisis de Artefactos Tecnologicos  (3) (1).pdfAnálisis de Artefactos Tecnologicos  (3) (1).pdf
Análisis de Artefactos Tecnologicos (3) (1).pdf
 
FloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptx
FloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptxFloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptx
FloresMorales_Montserrath_M1S3AI6 (1).pptx
 

Guía de iniciación al video DSLR

  • 1.
  • 2. Guía de iniciación al video DSLR 2 ¿Qué son las DSLR? Las cámaras DSLR en términos simples son cámaras fotográficas profesionales que se empezaron a utilizar en la industria audiovisual cuando estas incluyeron la posibilidad de grabar video. La sigla DSLR (también llamadas HDSLR o VDSLR) viene de la sigla en inglés: Digital Single Lens Reflex, que significa cámara réflex digital de único objetivo. 1 La cámara DSLR, en la actualidad se trata más bien de una cámara hibrida, combinación entre cámara fotográfica y de video. Hasta no hace mucho la opción de grabar vídeo con cámaras fotográficas no dejaba de ser algo anecdótico, una posibilidad que estaba, pero pocos usaban debido a la baja calidad y a los automatismos. A pesar de la gran resolución que tenían a la hora de hacer fotos, el vídeo dejaba mucho que desear. Hay que tener en cuenta que las DSLR están diseñadas como cámaras fotográficas y no como cámaras profesionales de video, pero sus atributos hacen que hasta realizadores profesionales se estén fijando en ellas al momento de producir a bajo costo y obteniendo una gran calidad. Teniendo esto en cuenta, al principio, las personas que están acostumbradas al cine, notarán de inmediato 2 los problemas que esto significa. Las cámaras DSLR son la puerta de entrada al cine digital, en estos momentos las DSLR son el entrenamiento y la escuela de muchos realizadores audiovisuales. La evolución tecnológica nos propone nuevas herramientas creativas, pero también requieren que el usuario tenga mayores conocimientos técnicos. Ya no vale decir que no disponemos de medios técnicos para realizar nuestros proyectos. El mundo del cine, de la televisión y el video se ha democratizado de tal manera, que en pocos años hemos pasado a tener al alcance de la mano, herramientas que nos permiten de una forma fácil y económica acceder a una calidad con la que antes solo podían soñar unos cuantos privilegiados que contaban con grandes presupuestos. Hoy en día la creatividad y el buen hacer son los que nos marcan los límites.
  • 3. Guía de iniciación al video DSLR 3 Antes de tomar la cámara veamos algunos conceptos básicos del lenguaje audiovisual. Los planos El plano contiene el marco limitador de lo que la cámara muestra, hace referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Gran plano general Presenta escenarios amplios, usado como plano de establecimiento. Este concepto deriva del establishment shot creado por la industria cinematográfica norteamericana. Este tipo de plano nos ayuda a situarnos geográficamente, hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del personaje u objeto frente al entorno. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar paisajes. Plano general Presenta escenarios amplios, se pueden distinguir los personajes y los sitúa en el entorno donde se desenvuelve la acción. La figura humana se ve por completo. Muchas veces se utiliza como plano de transición para situar al espectador y pasar a un plano medio o primer plano. El plano general es útil en escenas donde el personaje o personajes no tienen que hablar, sino sería difícil apreciar que personaje habla en cada momento y se perdería el ritmo de la conversación. De lo contrario, debe utilizarse el montaje sonoro e integrar el diálogo. Plano conjunto Se percibe un grupo de figuras en su totalidad, presenta relación entre los personajes, hay varias figuras humanas. Se caracteriza por que se pueden distinguir mejor los rasgos faciales. Se utiliza generalmente para presentar a un grupo de personas. Plano entero Se caracteriza por que se encuadra todo el cuerpo de los actores, y por lo tanto se ve por completo. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
  • 4. Guía de iniciación al video DSLR 4 Plano americano Este plano muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa es mostrar la cara y las manos de los personajes, por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo, es una ligera variación del plano medio. Este plano se desarrolló en las películas con temática western, para mostrar al sujeto con sus armas. Muchas veces se le llama plano 3/4. Plano medio Presenta al personaje de la cintura para arriba. La cámara se ubica o dispone cerca del sujeto. Aporta un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve. También tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco más las emociones del personaje. Plano sobre los hombros (over shoulder) Es un subtipo del plano anterior. La única diferencia consiste en que la cámara se coloca sobre los hombros de los personajes. Así se ponen en relación ambos personajes y no se muestra a solo uno de forma individual. Cuanto más cercanos son, mayor sensación de intimidad proporcionan. Plano contraplano Son antónimos. Suelen usarse en escenas de diálogo o enfrentamientos. Primero se ve a los personajes en un plano conjunto americano o medio para proporcionar una referencia espacial al espectador. La cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje “A” esté siempre a la derecha y el “B” a la izquierda y viceversa. Primer plano Presenta la cara del personaje a la altura de los hombros. La cámara está muy cerca de los elementos que registra. Aporta un valor expresivo, ya que sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
  • 5. Guía de iniciación al video DSLR 5 Primerisimo primer plano Muestra únicamente el rostro del sujeto en el encuadre. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Son planos de corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje. El primerísimo primer plano se puede considerar como un caso particular de primer plano, en el cual el objeto de encuadre es una parte concreta del rostro de un personaje, capaz de definir su expresión. Plano detalle Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo, un valor expresivo o un valor estético. Este plano pretende comunicar la sensación de tensión, emoción, curiosidad o simplemente hacer saber al espectador algún detalle que el personaje acaba de descubrir o simplemente aún desconoce. El plano detalle puede mostrar algún rasgo humano que caracterice al personaje, como Los ángulos de cámara Cuando se habla de angulación o punto de vista, se considera la ubicación de la cámara en relación a su objetivo Ángulo normal o perpendicular Es el ángulo más convencional y utilizado. La cámara se coloca perpendicularmente a la acción que pretende captar. Es una angulación realista y estable, la cámara está a la misma altura de los ojos del sujeto. Ángulo Picado La cámara está situada a una altura superior a la de los personajes y los filma o graba desde arriba. Suele dar una sensación de vértigo. Se utiliza para acentuar una situación dramática, minimizando a los sujetos. Ángulo Contrapicado Cuando la cámara está por debajo del referente. Se utiliza para destacar una escena triunfal o con intenciones de arrogancia o prepotencia. Este ángulo añade un fuerte valor expresivo, engrandecido por su perspectiva, el personaje queda potenciado, de manera que parecerá más alto y poderoso, a una mayor altura que los otros actores.
  • 6. Guía de iniciación al video DSLR 6 Ángulo Cenital La cámara se ubica sobre el personaje o escena. Se utiliza para mostrar situaciones, paisajes, caídas o saltos. Es realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde altura, como por ejemplo, desde un satélite o un helicóptero. Ángulo supino o nadir La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa tanto a nivel estético, como para dar dramatismo, o dinamismo la escena. Podría decirse que es un contrapicado llevado al extremo, con la salvedad que en esta angulación se emplaza en los 90º abajo del sujeto o situación. Ángulo holandés o aberrante La cámara está ligeramente inclinada, a unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena acción, movimiento, inquietud, inestabilidad. Por lo general, para acentuar lo anterior, se combina con un contrapicado. El nombre viene del cine impresionista alemán, los alemanes le llamaban deutsch winkel (ángulo alemán) pero la industria cinematográfica estadounidense lo acuñó erróneamente como “holandés” debido a la similitud fonética con dutch (“Holandés” en inglés). Ángulo subjetivo La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta integrar al espectador, “en la piel” del personaje. Este ángulo, en primera persona se conoce también como cámara subjetiva”.
  • 7. Guía de iniciación al video DSLR 7 Los movimientos de cámara Los movimientos de cámara se refieren al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Estos movimientos poder ser utilizados con fines dramáticos, descriptivos o estéticos. Los movimientos de cámara son uno de los procedimientos de creación del suspenso porque suscitan un sentimiento de espera (más o menos inquieta) de lo que la cámara va a descubrir al final de su trayectoria. Travelling Es un desplazamiento paralelo a la acción, el movimiento pude ser de derecha a izquierda y viceversa. La cámara puede desplazarse si la montamos sobre rieles o ruedas. Se considera un movimiento de traslación porque la cámara se desplaza sobre su eje. Este concepto se ha españolizado y la RAE (Real Academia Española) lo acepta también como trávelin. Dolly In Este movimiento permite mover la cámara hacia un objeto o persona que, por consecuencia, se agranda y se acerca el centro de interés. Este desplazamiento sirve para crear tensión. Se considera un movimiento de traslación porque la cámara se desplaza sobre su eje. Dolly Out Este movimiento es el opuesto al anterior. La cámara parece alejarse de la persona o del objeto, empequeñece el centro del cuadro. Relaja la tensión, baja el interés, y también ayuda a aumentar el campo de visión. También se considera un movimiento de traslación.
  • 8. Guía de iniciación al video DSLR 8 Panoramicas Las panorámicas o el “paneo” es el movimiento más simple de lograr. La cámara realiza un movimiento de rotación sobre su eje vertical, la cámara permanece estacionaria, el paneo no realiza cambios de perspectiva pero puede cubrir un espacio importante fácilmente. La función del paneo es generalmente descriptiva y es una muy buena alternativa para describir una locación con objetos estacionarios. Se considera un movimiento de rotación ya que la cámara gira sobre el eje vertical de su punto de sujeción. Tilt Este movimiento permite a la cámara moverse de forma vertical y poder realizar barridos desde un ángulo picado a un contrapicado o viceversa. Puede emplearse para describir escenarios que sean elevados, como por ejemplo, edificios o paisajes. Al igual que el “paneo”, también puede emplearse para seguir a un personaje o descubrir un elemento fuera de cámara. Al movimiento hacia arriba se le conoce como tilt up y al movimiento hacia abajo se le denomina tilt down. El tilt se considera un movimiento de rotación ya que la cámara se mueve de forma vertical en su punto de sujeción. . Crane Es el movimiento que permite mover la cámara de forma ascendente o descendente a grandes alturas. Para lograr este tipo de movimiento la cámara tiene que montarse sobre una pluma, grúa, un aeromodelo tele comandado o un helicóptero. Permite planos descriptivos y de singular expresividad dramática, en una sola toma, con lo que se logra una mayor fluidez narrativa. Cuando subimos la cámara se denomina mientras que cuando bajamos se le denomina Zoom El zoom crane down. en rigor no es un movimiento de cámara, si no una especie de crane up travelling óptico. Para realizar este movimiento es necesario contar con un lente de distancia focal variable, el cual por su construcción puede contener las tres familias de lentes; normal, gran angular y teleobjetivo. La denominación “zoom” proviene del sonido que emitía el motor o servo que al ser accionado, producía la variación en el ángulo de la lente de distancia focal variable. Con este movimiento nos acercamos y nos alejamos de los objetos, sin mover la cámara de su emplazamiento. Se utiliza principalmente para encuadrar y re encuadrar de un plano a otro. .
  • 9. Guía de iniciación al video DSLR 9 Ahora veamos cómo funciona una cámara DSLR Funcionamiento interno La cámara DSLR (Digital single lens reflex) le debe su nombre al sistema fotográfico de espejos SLR (réflex de único objetivo) inventado para las cámaras análogas. 1 El Sistema DSLR En el sistema DSLR se emplea un sensor electrónico y un almacenamiento digital, en lugar de la película de 35 mm. Este sistema permite ver a través del objetivo de la cámara sin los problemas de paralaje e inversión lateral de otros mecanismos similares, como el TLR (twin lens réflex). Tras atravesar el objetivo, la luz llega, en un primer momento, al espejo interno, luego rebota y se forma la imagen sobre una pantalla mate. La imagen formada sobre la pantalla mate, la luz se vuelve a reflejar en un pentaprisma ubicado encima de la pantalla de enfoque, cuya función es desviar la imagen hacia el observador y enderezarla, puesto que el objetivo la proyecta de forma invertida. En el momento del disparo, el espejo se levanta y se abre el mecanismo obturador para dejar pasar los rayos de luz directamente hacia el dispositivo de captura Al grabar, el espejo se levanta y se abre el obturador para dejar pasar la luz directamente al sensor, bloqueándole el paso a la luz hacia el ocular. La masificación del video en las cámaras DSLR ha hecho que en varios modelos se comience a prescindir del espejo y sólo equipen una pantalla LCD y/o un visor ocular electrónico. Estas cámaras no son consideradas como DSLR, sino como mirrorless. 2 El Sensor de imagen El sensor es una matriz de elementos fotosensibles o pixeles que funcionan convirtiendo la luz capturada en señales eléctricas que se pueden almacenar, medir y convertir en una representación digital. En la fotografía digital y en video el sensor electrónico es el equivalente de la emulsión fotográfica y cinematográfica. La calidad del sensor de imagen se mide por la cantidad de pixeles y la resolución. La resolución de los sensores se mide en megapíxeles. Si una imagen tiene un tamaño de 3888 puntos de largo y 2592 de alto, la resolución del sensor será la multiplicación de ambos, es decir 3888 x 2592 = 10077696 pixeles es decir 10,1 megapíxeles. De esto se puede inferir que mientras más megapíxeles tenga nuestra cámara mayor será el tamaño del archivo que obtendremos. Como regla general, cuanto más grande el sensor mejor, ya que proporcionan menor profundidad de campo, mayor rango dinámico y mejor sensibilidad a la luz.
  • 10. Guía de iniciación al video DSLR 10 Estas cámaras les deben su fama a los sensores del tipo CMOS, esta tecnología permite enormes sensores dentro de cámaras relativamente baratas en comparación con la tecnología CCD. Tamaño de sensor Hablamos del tamaño del sensor para referirnos a sus dimensiones físicas, es decir, a su superficie. Frente a los tamaños estandarizados que existían en el negativo tradicional (el más popular era el negativo de 35mm que usaban tanto las cámaras SLR como las compactas), con la llegada de la fotografía y el video digital el tamaño del sensor se ha diversificado. Los sensores más pequeños tienen menos píxeles que los más grandes y por tanto la resolución es menor; aunque no sólo es una cuestión de resolución, no es lo mismo un sensor de 1/6 de pulgada que uno de 2/3 por la cantidad de luz y de rango dinámico que ofrecen los mayores. Los sensores de cámaras domésticas son de 1/6 ó 1/4 de pulgada, los de cámaras semiprofesionales de 1/3 de pulgada y los profesionales de 1/2 de pulgada, llegando en algunas ocasiones a 2/3 en las cámaras más caras y sofisticadas. En cambio en las cámaras DSLR y mirrorless, los tamaños de sensor son más grandes que una pulgada, por lo cual cada tamaño de sensor tiene un nombre específico. Se llama full-­‐frame (fotograma completo) al sensor cuyo tamaño coincide con el del negativo de 35mm es decir 36.00×24.00 mm. Otros tamaños de sensor más pequeños son el APS-­‐H que mide 27.90×18.60 mm, el APS-­‐C que mide 22.30×14.90 mm. Y el Micro Four Thirds que mide 18.89×14.48 mm. Factor de recorte Los diferentes tamaños de los sensores presentes en las cámaras compactas, mirrorless y réflex han transformado el mundo de la fotografía y del video. La noción de distancia focal siempre fue calculada bajo el formato 35mm, correspondiente al negativo estándar (actualmente llamado full frame). Se dice que los sensores APS-­‐C "multiplican" la longitud focal de la lente, entre 1,5 y 1,6 veces. Esto quiere decir que una lente de 50mm, por ejemplo, en un sensor APS-­‐C de 1,6x se convierte en un 80mm (50mm x 1,6).
  • 11. Guía de iniciación al video DSLR 11 Para poder utilizar correctamente una Objetivos Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de video. Su función es re direccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la emulsión química, a los sensores de imagen en el caso de una cámara digital. Distancia focal La distancia focal es la principal característica de un objetivo (expresada en milímetros). Es la distancia existente entre el centro óptico (ubicado en el centro del objetivo) y la superficie sensible también llamada foco (sensor). Mientras más pequeña sea esta distancia, más grande será el ángulo de visión. Así, por ejemplo, un objetivo de 28mm ofrece un ángulo de visión más grande que el que ofrece un objetivo de 200mm. Mientras más aumente la distancia focal, mayor será la impresión de proximidad del sujeto. En este caso, hablamos de un agrandamiento de la imagen. Por el contrario, cuando utilizamos una distancia focal pequeña o un ángulo de visión grande, la consecuencia directa es la deformación de un objeto y de las perspectivas. DSLR es necesario conocer una serie de principios y conceptos de fotografía y video. Distancia focal fija El término "distancia focal fija" se refiere a los objetivos cuya distancia focal no cambia. Los objetivos de 20mm, 28mm, 50mm, 85mm, entre otros. Tienen la particularidad de no poder hacer zoom, ya que este es una caracteriza de los objetivos de distancia focal variable.La ventaja de la distancia focal fija es que ofrece una mejor calidad y una apertura de diafragma mucho mayor). Asimismo, es necesario mencionar que cada tipo de distancia focal tiene un mejor uso en casos específicos, aunque también pueden ser utilizadas en más de un ámbito.
  • 12. Guía de iniciación al video DSLR 12 Los objetivos se clasifican según su distancia focal de la siguiente forma: Fisheye (ojo de pez) (menos de 10mm): Ángulo de visión amplio con gran deformación. Gran angular (de 10 a 35mm): El ángulo proporcionado permite tomar por ejemplo: paisajes, grupos de personas, reportaje, arquitectura. Estándar (de 35 a 50mm): Objetivos dirigidos a reportaje y retratos. Teleobjetivo (de 70 a 200mm): retratos, macros, vida silvestre, deportes. Súper teleobjetivo (de 200mm a 600mm o más): vida silvestre, deportes, astronomía. Longitud focal variable Tienen la ventaja de brindar varias longitudes focales agrupadas en un cuerpo de objetivo, lo cual se consigue mediante el movimiento de ciertos elementos dentro del mismo. Esto los hace más versátiles para el uso diario puesto que, no requiere el cambio de objetivo para obtener una longitud focal diferente. Como desventaja, poseen más elementos, lo que genera una mayor probabilidad de aparición de aberraciones y mayor pérdida de luz, lo cual hace que sean menos luminosos que sus contrapartes de focal fija. Por otra parte, son más pesados y frágiles que un objetivo fijo en igual relación de luminosidad.
  • 13. Guía de iniciación al video DSLR 13 Apertura La segunda propiedad de relevancia en un objetivo es su luminosidad, es decir su apertura. La apertura está controlada por el diafragma, el cual es un mecanismo que regula la entrada de la luz en el objetivo hasta hacerla llegar al sensor. Así, la apertura es la abertura del diafragma, lo que equivaldría a nuestras pupilas. La apertura es representada con una letra f y un número. Ejemplo: f 5.6. Este número resulta de la división entre el diámetro efectivo de la apertura, y la distancia focal del objetivo. Por lo tanto, una apertura pequeña, cuya medida cabe más veces en la distancia focal, nos entregará un número f más alto. La escala de valores f se configura de la siguiente forma: 1.0 – 1.4 – 2.0 – 2.8 – 4.0 – 5.6 – 8.0 – 11 – 16 – 22 – 32 Ejemplo: f / 22 representa una abertura cuyo diámetro cabe 22 veces en la distancia focal del objetivo. Se trata de un diafragma cerrado, que genera una apertura pequeña, por donde entra menos luz respecto a un valor f / 4. Lo anterior tiene implicancias en la fabricación de los objetivos. Mientras más luminoso sea la apertura máxima del objetivo, los precios serán ostensiblemente mayores. Por ejemplo, un objetivo f / 2.8 es más luminoso que un objetivo f / 4.0, pues su diafragma es capaz de abrir un punto más. Sensibilidad La Organización Internacional de Estandarización (ISO en su sigla en inglés) creó esta medida para poder estandarizar y unificar las diferentes escalas de sensibilidad fotográfica. La sensibilidad ISO es la fusión de los antiguos sistemas ASA (escala americana), DIN (escala alemana) y GOST (escala rusa). La sensibilidad ISO es la capacidad que tiene el sensor para captar la luz de forma similar a las emulsiones fotográficas y cinematográficas, pero en este caso podemos variarla a voluntad. Cuanto más alto sea el valor ISO, mayor será la sensibilidad del sensor, esto amplifica la carga eléctrica de cada pixel y por lo tanto su estática, por lo que es más fácil que aparezca ruido en la imagen.
  • 14. Guía de iniciación al video DSLR 14 Gracias a sofisticados procesos de reducción de ruido y otros trucos de procesamiento, las DSLR han permitido reducir drásticamente el ruido al trabajar con valores ISO altos, hasta el punto que pueden llegar a superar el rendimiento de la película. El ISO en la fotografía digital utiliza las mismas medidas que los estándares analógicos, de modo que el ISO 400 en una DSLR será más o menos equivalente al ISO 400 de una emulsión fotográfica. ISO es una medida logarítmica, de modo que ISO 800 supone el doble de sensibilidad a la luz que ISO 400, que a su vez es el doble que ISO 200. Dependiendo de la marca y del modelo de la cámara, podremos encontrar diferentes rangos de ISO. Velocidad de obturación La velocidad de obturación o tiempo de exposición hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo por lo cual se entiende que estamos hablando de tiempo y no de velocidad (tiempo/distancia). En las cámaras fotográficas y en las de cine, esta medida es el tiempo que el obturador permanece abierto, mientras tanto en el video este mecanismo se simula electrónicamente. En el caso de las DSLR, estas tienen un obturador mecánico y uno electrónico, el mecánico funciona para la captura de fotografías, mientras que el electrónico lo hace sólo para el video. Los valores de exposición pueden ajustarse en segundos o fracciones de segundos. El salto de cada valor al siguiente se denomina un “paso”. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en cámaras de gama alta. Aunque no se puede de tiempos rápidos o lentos con independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la mayoría de situaciones, podemos distinguir: Tiempos cortos: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el sensor. Con ellas se consigue congelar el movimiento. Tiempos largos: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de movimiento.
  • 15. Guía de iniciación al video DSLR 15 Bokeh Bokeh (pronunciado “bouqué”), es una de las particulares características de las cámaras DSLR. Se conoce de una expresión que tiene su origen en la palabra japonesa “boke”, que se traduce como “difuso.” El Bokeh representa a la parte borrosa o desenfocada de una imagen. Para cualquier realizador, se trata no sólo de algo estéticamente buscado, sino también de un elemento que permite centrar la atención del espectador sobre un área específica de la imagen. En otras palabras, poca profundidad de campo. Radio de aspecto El radio de aspecto o relación de aspecto, era una preocupación sólo para los cineastas, antes de la llegada de las cámaras de alta definición. El radio de aspecto 4:3 usado en televisión era evitado por quienes buscaban una imagen más cinematográfica, porque la imagen en 4:3 (1.33:1) se suele relacionar con la televisión en oposición a la relación de aspecto de pantalla ancha que asociamos con las proyecciones cinematográficas. La relación “4:3” es una imagen de cuatro unidades de ancho y tres de alto “1.33:1” es igual, aunque hay que saber que a menudo se omite el “:1”, de forma que sólo diríamos “1.85” en vez de “1.85:1”. La televisión en HD, por defecto, presenta un radio de aspecto 16:9 equivalente a 1.78:1 muy similar al 1.85:1 de gran parte del cine comercial actual. Además de estos dos radios de aspectos, el formato más utilizado en el cine es el conocido como Cinema Scope (2.35:1), que se asocia a las películas de alto presupuesto. La relación de aspecto 2.35:1 se realiza con la utilización de ópticas anamórficas. Las ópticas anamórficas no son esféricas ya que “aprietan” la imagen de forma horizontal para que coincida en el negativo o sensor. Al utilizar este método se necesita un paso adicional al momento de la proyección, para expandir la imagen de manera que recupere las relaciones y proporciones originales. Es posible utilizar ópticas anamórficas en una DSLR, pero por lo general se utiliza el estándar 16:9 o simplemente se recorta la imagen en el proceso de post producción y así obtener un aspecto de 2.35:1. Compresión y tasa de bits Por compresión se entiende el procedimiento por el cual se reduce la cantidad de datos que genera una cámara DSLR al grabar vídeos. La totalidad de las DSLR actuales emplean algún tipo de compresión, a excepción de algunas de gama alta que ya permiten grabar video en formato RAW. Si alguna vez has tomado fotos en formato JPEG, sabrás que habrás estado creando imágenes comprimidas; por contra, los datos RAW (que en algunos casos también pueden usar compresión) suelen considerarse como “no comprimidos”.
  • 16. Guía de iniciación al video DSLR 16 El procedimiento consiste en eliminar datos de forma que no podamos percibirlo a simple vista. Por ejemplo, al subir un vídeo a YouTube o a Vimeo, el archivo es re comprimido de forma inapreciable para su visualización en internet quizá no se aprecie la consecuencia de la compresión, pero en realidad se le ha disminuido calidad al vídeo original. Los códec con pérdida son la única forma en la se nos permite grabar horas de video en asequibles memorias SD o CF. Al día de hoy, sólo unos cuantos modelos de DSLR permiten grabar vídeo sin compresión (RAW). En algunos casos se pueden instalar firmwares “piratas” para poder grabar video en RAW en cámaras que no traigan esta función. Los formatos de compresión más extendidos entre las DSLR son los h.264 y MPEG, y aunque ambos tienen pérdida, el primero es en general más eficiente ya que produce menos distorsión a igual tasa de bits que el MPEG. La tasa de bits (o bit rate) es la cantidad de datos por unidad de tiempo que emplea un códec; cuanto más alta, mejor ya que se emplea menos compresión. Frecuencia de fotograma La frecuencia de fotograma es la periodicidad a la que la cámara captura imágenes sucesivas. Este valor está indicado como un número junto a la letra “P” de “progresivo”. Por ejemplo, 24p representa 24 fotogramas por segundo. La apreciación del movimiento se altera según la frecuencia de fotograma y, en conjunto con la velocidad de obturación (exposición), determina un estilo de imagen u otro. Desde los años 20 del siglo pasado, el cine mantiene como estándar la frecuencia de 24 fotogramas por segundo, por lo que la capacidad de grabar el vídeo en 24p es esencial para los proyectos de ficción. Hay que considerar que no necesariamente hay que grabar a la frecuencia de fotograma que se vaya a usar para la reproducción. Ya que en algunos casos hay cámaras que permiten grabar a 60p, velocidad que permiten crear imágenes en cámara lenta. Con programas de edición de video, sólo hay que reproducir el vídeo al 40% de la velocidad en una línea de tiempo de 24p para conseguir una cámara lenta fluida. Progresivo/entrelazado El vídeo entrelazado es una solución técnica de emisión creada en los años 50 para la televisión blanco y negro. En los inicios de la televisión el ancho de banda para la transmisión de vídeo era menor de lo que es hoy, por lo se pensó en fragmentar un fotograma en dos, dividiéndolas y distribuyéndolas en líneas pares e impares. El barrido entrelazado crea distorsiones de movimiento, entre otros inconvenientes. Favorablemente, en el día de hoy se tiende cada vez más a la imagen progresiva.
  • 17. Guía de iniciación al video DSLR 17 Como las cámaras DSLR no están diseñadas para funcionar al igual que una cámara de video, tienen algunas inexactitudes técnicas que hay que tener en cuenta. Píxeles muertos Es probable encontrarse en algunos casos con píxeles muertos o quemados en el sensor de la cámara. Algunas cámaras DSLR vienen de fábrica con con este inconveniente algunos píxeles quemados. Una cámara DSLR puede llegar a contener hasta 20 millones de píxeles, los fabricantes consideran aceptable un reducido número de píxeles quemados. Los pixeles muertos de una fotografía se pueden detectar y reparar con programas como Lightroom o Aperture. Pero con un video no se puede hacer lo mismo, un único píxel muerto en un vídeo es mas evidente que en una fotografía (Al grabar vídeo, el sensor reduce su resolución; a 1080p, es decir 2 millones de píxeles). No es realmente necesario comprobar que haya píxeles muertos para el uso fotográfico, aunque los haya, no se notan a altas resoluciones. En cambio, sí es importante hacer una prueba de vídeo en condiciones de poca luz (cuanto más oscuro, mejor), subiendo el ISO al máximo, y paneando de un lado a otro sobre una superficie plana para ver si aparecen puntos muertos. Aliasing El aliasing o moiré es un problema que ocurre porque el sensor de una DSLR está diseñado para la captura fotográfica a una resolución mucho mayor de la que permite la grabación de vídeo. Para pasar de una resolución de 5616 x 3744 (foto) a una de 1920 x 1080 (vídeo), la cámara utiliza sólo algunos pixeles del sensor. Lo óptimo consistiría en que la cámara muestreara la imagen y la re muestreara en una resolución menor, pero como la cámara no tiene el hardware necesario para hacer esto en tiempo real, simplemente se salta líneas del sensor, creando imágenes distorsionadas en las zonas donde hay muchas líneas o patrones continuos. Para poder minimizar esta distorsión se debe bajar el parámetro “detalle” o “sharpness” en el menú de la cámara. A medida que los sensores y procesadores de estas cámaras se vayan haciendo más rápidos y poderosos, llegará el momento en que las DSLR sean capaces de re muestrear las imágenes en tiempo real, y así corregir el problema del aliasing. La solución más barata y lógica sería simplemente bajar la resolución del sensor, pero perderíamos profundidad de campo.
  • 18. Guía de iniciación al video DSLR 18 Rolling shutter El rolling shutter o efecto jello Lorem Ipsum Dolor [Dirección] [Ciudad], [Estado][Código postal] [Dirección web] (gelatina) es un error de todas las cámaras con grandes sensores del tipo CMOS. Esto se produce porque los sensores CMOS capturan la imagen mediante un escaneo en forma de barrido horizontal, la exploración se realiza línea por línea, activando cada fila de pixeles de forma progresiva. Al contrario, los sensores CCD activan todos los pixeles de forma continua y de una sola vez. Cuando se graban imágenes con mucho movimiento o cuando se hacen paneos rápidos se producen imágenes donde los elementos contenidos en ella parecen “inclinarse” o “caerse”. Para minimizar este defecto (igual que con el aliasing), hay que evitar hacer paneos rápidos, tratando de mover la cámara como si fuera una enorme y pesada cámara de cine. También previniendo la exposición con luces provenientes de iluminación fluorescente, estroboscópica, flashes o relámpagos (en general, cualquier cambio de iluminación puede generar problemas de exposición parcial, como cuando la mitad de la imagen está iluminada y la otra mitad está a oscuras). Sobrecalentamiento Este problema acompaña a todas las DSLR cuando son usadas para grabaciones en vídeo; todas tendrán problemas con el sobrecalentamiento, salvo modelos recientes de alta gama. Cuando sucede esto, generalmente la cámara se apaga o puede que la imagen se vuelva progresivamente más ruidosa. El sobrecalentamiento suele darse después de varias horas de grabación ininterrumpida. En el caso de marcas como Nikon, la cámara se apaga y deja inoperativo el modo live view hasta que se haya enfriado. Por su parte Canon ha implementado este sistema de apagado en algunos de sus modelos recientes, ya que anteriormente estás no se apagaban y permitían seguir grabando, pero con el vídeo cada vez más ruidoso y sucio. El sobrecalentamiento es un problema en una cámara de video. La mejor forma de evitarlo es contar con al menos dos cuerpos de cámara, de forma de continuar grabando con una mientras la otra se enfría y mantener asi la cámara fuera del modo live view siempre que sea posible o apagarla mientras no se usa. El sobrecalentamiento no es un problema si se hacen tomas cortas, pero si se quiere usar una DSLR para largas grabaciones, será necesario lidiar con este problema.
  • 19. Guía de iniciación al video DSLR 19 Almacenamiento Uno de los aspectos más importantes a la hora de utilizar una cámara DSLR para la grabación de video, es el almacenamiento, principalmente porque el video genera archivos y flujos de datos de gran tamaño para lo cual la mayoría de las memorias no están preparadas. La gran mayoría de las DSLR funcionan con memorias CF (Compact Flash) o SD (Secure Digital). Según el modelo, su tasa de datos puede fluctuar entre los 40MB/seg. y los 100 MB/seg. En el caso de resoluciones HD y Full HD. Para resoluciones 2K y 4K es necesario contar con memorias con velocidades entre 100MB/seg. y 300 MB/seg dependiendo de la compresión y del formato de grabación. Al utilizar memorias convencionales de baja tasa de trasferencia se podría saturar la memoria interna que se encuentra entre el sensor y la tarjeta de memoria, llamada “buffer interno de la cámara”. Otro aspecto a considerar es el llamado “límite de los 12 minutos” o de los 4Gb. El motivo de esta limitación es por aspectos tecnológicos. La mayoría de las DSLR utilizan el formato FAT32 para escribir en las tarjetas de memoria. El formato FAT32 tiene la restricción que no permite guardar archivos de más de 4Gb, por lo cual la grabación se detiene a los 12 minutos aproximadamente de grabación en alta definición, momento en que el video alcanza los 4Gb de tamaño. Otra limitante respecto a la duración, tiene que ver con la regulación legal de patentes. Las DSLR no pueden superar los 30 minutos de grabación por una razón tributaria. En la Unión Europea, las tasas de impuestos son diferentes dependiendo de si se trata de una cámara fotográfica o de una cámara de video. Las cámaras de video tienen un impuesto más alto y por lo tanto tienen un impacto más fuerte en el precio final con el que llegan al mercado, mientras que en las fotográficas es menor. Según la unión europea se considera una cámara de video cualquiera que pueda grabar vídeo por más de 30 minutos. Y así es que limitando la duración a 29:59:59 los fabricantes se ahorran una buena cantidad de impuestos, asegurando un precio más bajo en el mercado y por lo tanto una posibilidad de compra más alta. Hoy en día, cámaras como las Panasonic GH4 o la Canon EOS-­‐ 1D C o la EOS 5D Mark III permiten iniciar un nuevo archivo una vez que llegamos al límite de los 4Gb sin tener que detener la grabación. En la tarjeta de memoria tendremos archivos de 4Gb consecutivos que se pueden reproducir de forma cronológica hasta llegar a los 29 minutos 59 segundos.
  • 20. Guía de iniciación al video DSLR 20 También existen otras alternativas más costosas para el almacenamiento, como grabadores externos que permiten “capturar” la imagen y el sonido directo desde la salida HDMI de la cámara. Con esto obtenemos la misma calidad que la que se obtiene grabando directamente en la cámara, porque los grabadores externos graban en códecs con baja compresión como el Apple ProRes 422 HQ que es al que normalmente se convierten los archivos que graban las DSLR en la tarjeta para poder editarlos. También estos dispositivos nos permiten hacer grabaciones muy prolongadas sin que la grabación se detenga, ya que dependiendo de la capacidad de la memoria que tenga el grabador, se pueden grabar varias horas, si las baterías de la cámara y del grabador nos lo permiten. Algunos grabadores externos nos sirven también como monitores de referencia, ya que tienen una pantalla donde se muestra la imagen capturada. Ergonomia Las DSLR son muy livianas lo que hace que no se muevan como una cámara de cine; a mano, provocan imágenes movidas, como de cámara doméstica o teléfono celular. Además, son ergonómicamente peores que una cámara de vídeo, ya que están diseñadas para hacer fotos. Para usar una DSLR al hombro, hay dos pasos principales. Lo primero es añadir peso para incrementar la masa y eliminar las sacudidas y lo segundo es añadir un tercer punto de contacto con el cuerpo para estabilizar la cámara. Para poder utilizar una DSLR con la misma comodidad de una cámara de video, es necesario adosarle una serie de accesorios. Viewfinder Este accesorio, nos permite tener una mejor visión de lo que estamos grabando, sobre todo cuando nos encontramos en condiciones en las cuales se hace muy difícil distinguir lo que proyectan los visores LCD de las DSLR, sobre los enfoques muy crítico.
  • 21. Guía de iniciación al video DSLR 21 Monitor El monitor es esencial cuando queremos a asegurarnos de tener todos los aspectos de la imagen totalmente controlados. Este accesorio permite visualizar la imagen de mejor forma que en la pantalla de la cámara. El uso de un monitor profesional “calibrable” es fundamental porque las diferentes cámaras no reproducen los colores de la misma forma, Además un monitor, con el tiempo, va teniendo un “blanco” que cada vez es menos “blanco” debido al desgaste. Calibrarlo es reajustar sus principales parámetros para conseguir que, luego de su uso continuo se mantenga en óptimo estado o en las condiciones similares al momento de su adquisición. Matebox Es importante contar con un matebox para la protección del lente de distintos impactos y sobre todo para evitar que luces parasitas entren de forma indeseada el lente. También permite poner filtros delante del lente, y así lograr distintos efectos visuales. Follow focus El follow focus, es uno de los accesorios fundamentales si pretendemos trabajar de forma óptima con las DSLR. El manejo de los movimientos de cámara sumado a los del foco serán mucho más fácil ejecutarlos, ya que el follow focus permite controlar de manera fluida el anillo de enfoque.
  • 22. Guía de iniciación al video DSLR 22 Shoulder rig El shoulder rig o shoulder mount nos permite trabajar con las DSLR a la altura del hombro, ya que agrega un punto de sujeción adicional con el cuerpo aparte de las manos. El shoulder rig permite trabajar cómodamente ya que tiene unos contrapesos en la parte posterior que ayudan a que no recaiga por completo el peso de la cámara en nuestros brazos. Steadycam Es una herramienta que permite un movimiento suave y fluido, compensa los movimientos del operador. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento o mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje Audio El audio es una de las áreas más importantes de una producción audiovisual. Un producto que tenga una imagen perfecta pero su sonido deficiente será rechazada por el espectador. La calidad de imagen de las cámaras DSLR es su principal característica. En cambio, el audio es uno de sus puntos débiles más evidente. El micrófono interno de estas cámaras sólo sirve para uso referencial. Algunos modelos permiten conectar micrófonos externos y/o controlar manualmente el nivel de audio. Existen diversos micrófonos dedicados para las DSLR, ya que incluyen la posibilidad de fijarlos a la zapata (soporte universal para accesorios de fotografía y video) de la cámara, tienen conectores mini-­‐plug y son de un tamaño reducido. Si bien esta solución funciona para grabar un audio “razonable”, aún así se está expuesto a tener ruido e interferencias en la grabación. Lo ideal sería contar con conexiones profesionales XLR, ya que estas tienen mejor aislamiento de interferencias.
  • 23. Guía de iniciación al video DSLR 23 Es aquí donde entran en juego los grabadores externos; que admiten conexión XLR, para que podamos utilizar micrófonos profesionales incrementando así el valor de nuestra producción. La desventaja que plantean los grabadores externos es que después tendremos que sincronizar el audio en postproducción. Este firmware nos permite “desbloquear” en las DSLR funciones hasta ahora impensables en cámaras tan básicas. Así, las mejoras que nos ofrece Magic Lantern son, entre otras: Medidores de audio en pantalla. Control manual de audio (sin ganancia automática) Monitoreo de audio Zebra y peaking Marcas en pantalla para relaciones de aspecto 16:9, 2.35:1, 4:3 Aumento del bitrate (tasa de bits) del archivo de video hasta 150mbit/s (dependiendo de la velocidad de la tarjeta). Intervalómetro para timelapses Histograma y monitor de onda en pantalla. Grabación de más de 4gb (por corte y retoma automático de archivo) Grabación de video sin compresión 14-­‐bit RAW (dependiendo de la velocidad de la tarjeta). Firmware El firmware es el software por el cual se controla físicamente al hardware de la cámara, este puede ser actualizado por el fabricante para agregar fallos o agregar funciones adicionales. Con la masificación de las DSLR, se han desarrollado de forma colaborativa firmwares de código abierto. El firmware más utilizado es Magic Lantern. Magic Lantern es un firmware “alternativo” al firmware original de las DSLR Canon, creado bajo licencias libres por un grupo de programadores y entusiastas del cine digital. Magic Lantern no reemplaza el firmware de Canon.El software se ejecuta desde la tarjeta SD/CF al iniciar de la cámara, como un complemento más del firmware estándar. Actualmente este firmware se ejecuta sólo en Canon, pero se está trabajando en versiones para Sony, Nikon y Panasonic.
  • 24. Guía de iniciación al video DSLR 24 Las imagenes que aparecen en la guia son dominio publico o tienen licencia Creative Commons. Algunas de estas son fotogramas de peliculas, las cuales se señalan a continuacion en el orden en el que aparecen: Laurence of Arabia Sanlúcar de Barrameda The Avengers Forest Gump Stagecoach The Goodfather The Matrix Volver Matrix Revolutions Harry Potter and The Chamber of Secrets Chicken Little L.A. Noire Matrix Reloaded World Trade Center Cidade de Deus The Big Sleep
  • 25. Guía de iniciación al video DSLR 25 Guía de iniciación al video DSLR Juan José Díaz Ramírez 2014