Tema 7 el antiguo regimen-barroco1

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Tema 7 el antiguo regimen-barroco1

  1. 1. TEMA 7EL ANTIGUO REGIMENEL BARROCO
  2. 2. 7.1..- LA MONARQUIA ABSOLUTA7.2..- REFORMA Y CONTRREFORMA7.3.- El arte barroco en España.CARACTERÍSTICAS7.4. LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURABARROCAZurbaranMurilloVelázquezJose Rivera7.5. –LOS IMAGINEROSMartinez MontañésAlonso CanoGregorio Fernandez
  3. 3. 7.1..- LA MONARQUIA ABSOLUTALas Monarquias absolutas es la forma de gobierno, que actúan beneficiando a los estamentosprivilegiados.Se basan en :- En el carácter divino de la monarquía.- El rey concentra todo el poder: judicial(cumplimiento leyes), ejecutivo(política),legislativo(redacción leyes).- El ejército fuerte y profesional que depende del rey.- La nobleza esta libre de impuestos.- Un gobierno de personas expertas que solo responde al rey.- Obediencia de la Iglesia al rey, incluso nombra obispos.- Tribunales(inquisición)y máquinas de represión a favor de la monarquia que eliminacualquier obstáculo que se oponga a la monarquía.- Apoyo de la nobleza y la burguesía a cambio de cargos públicos o monopolios comerciales .El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII): * Francia: Luis XIV, el Rey Sol. Palacio de Versalles como símbolo de p
  4. 4. RENACIMIENTO Y BARROCO RENACIMIENTO SIGLO XVI BARROCO SIGLO XVIISER HUMANO CENTRO DESANIMO UNIVERSO FRIVOLIDAD NATURALIEZA NACIONALISMO AMOR LIBERTAD LOS AUSTRIAS LOS AUSTRIASFernando e Isabel Felipe III Carlos I Felipe IV Felipe II Carlos II
  5. 5. ANTIGUO REGIMEN EL ESTADOa sociedad se divide en tresestamentos: SOY YO. *La nobleza *El Clero La nobleza esta libre de impuestos *Estado Llano o Tercer Estado. Las Monarquias absolutas es la forma de gobierno, que actua beneficiando a los estamentos privilegiados ( continuación del viejo orden heredado del feudalismo)ANTECEDENTES DE CRISIS:Una economía agraria con cosechas irregulares quedesencadenan crisis y hambre. LUIS XIV- Desarrollo de enfermedades epidémicas.- Mortalidad catastrófica.
  6. 6. MONARQUIAS ABSOLUTASEl poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII) España: FELIPE III, FELIPErancia: Luis XIV, el Rey Sol. Palacio IV, CARLOS II Máximo poderde Versalles como símbolo de poder. territorial. El carácter divino de la monarquÍa. Obediencia de la Iglesia al rey, incluso nombra obispos. El rey concentra todo el poder: judicial(cumplimiento leyes), ejecutivo(política), legislativo(redacción leyes).Un gobierno de personas expertas que solo responde alrey. Tribunales(inquisición)y máquinas de represión a favor de la monarquÍa que elimina cualquier obstáculo que se oponga a la monarquía.Apoyo de la nobleza y la burguesía a cambio de cargos públicos omonopolios comerciales . Los impuestos recaen en el pueblo.
  7. 7. MONARQUIAS ABSOLUTASEl poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII)CARÁCTER DIVINO DE LAMONARQUIA.Se basa en la teoria de Maquiavelo,“ El Principe”. MERCANTILISMO: FILOSOFIA económica del absolutismo. (Comprar poco y vender mucho, LUIS XIV Y SUS HEREDEROS con rigido controles del Estado, aduanas, tasas... proteccionismo)
  8. 8. 7.2..- REFORMA Y CONTRREFORMALa Iglesia de comienzos de la Edad Moderna tiende aacumular riquezas.El papa tiene ambiciones políticas: se venden bulas paraconseguir dinero y la Iglesia se instala en la corrupción paraconseguir dinero. En contra de esta tendencia de ostentación y lujo estáel Humanismo, que aboga por una religión interior y personal. Estaidea hará que algunos miembros de la Iglesiaadopten posturas en contra de la actitud deRoma, e intenten reformar la vida eclesiástica, para hacer de ellaun modelo moral, más acorde con la predicación y el mensaje de laBiblia, ante la sociedad.
  9. 9. Martín Lutero (1483-1546) es el gran impulsor de lareforma de la Iglesia. Es un fraile agustino queconsidera que la ostentación y el lujo de la Iglesia ydel papado está en contra del mensaje evangélico. Pero Lutero encuentra el apoyo de los príncipes alemanes, ya que les da poder sobre la Iglesia, y continúa sus predicaciones ganado príncipes y consolidando nuevas iglesias nacionales. Sus tesis se difunden por Alemania, junto con otros escritos. Sus tesis se difunden por Alemania, junto con otros escritos. Traduce la Biblia al Alemán, puesto que considera que todos los cristianos deben leer la Biblia, e interpretarla según su entender.
  10. 10. Juan Calvino (1509-1564) es otro delos reformadores de la Iglesia.Sus tesis están directamente influidaspor las de Lutero, pero las ha adaptadoa las necesidades de la burguesíaurbana suiza.
  11. 11. La Iglesia anglicana no es fruto de unareforma sino de un problema político: lacuestión del divorcio de Enrique VIII. En 1534 Enrique VIII promulga el actade supremacía, según el cual el rey tienepoder para intervenir en los asuntos de la Iglesia, y no el papa. Las diferencias entre la Iglesia católica y la anglicana se producen con el tiempo, por las decisiones de distintos reyes.
  12. 12. CONTRAREFORMA. También en el seno de la Iglesia católica se hace un intento por moralizar la vida eclesiástica y tener un espíritu más evangélico. Los jesuitas intentan una conciliación con los protestantes pero tienen un voto de obediencia al papa que será la esencia de la contrarreforma. La Contrarreforma toma cuerpo en el Concilio de Trento (1545-1563 y se declara los siguientes dogmas : CONCILIO TRENTO CUADRO TIZIANO Que no solo la • La Inquisiciónfe en Dios es se convierte en la Se estipula el usofundamental guardiana de la del latín en las - Que sólo el •Se fundan lospara la doctrina de la ceremonias, y se clero tiene seminarios ysalvación así Iglesia y la reafirma el poder potestad para se crea eltambién las defensora del jerárquico dentro interpretar la primerbuenas obras. Concilio. de la Iglesia. Biblia. catecismo.
  13. 13. 7.3.- El arte barroco en España. CARACTERÍSTICAS En la Pintura surge una pluralidad de facetas propias de la época barroca. Exceptuando a Velázquez predomina el tema religioso, abundando también el retrato y los bodegones, escasos paisajes, escenas de genero e historia, siendo escasos los temas mitológicos y los desnudos. Los temas profanos salían, la mayoría, de los pintores extranjeros. Se desarrolla el Tenebrismo . En el campo de la Arquitectura se produce una evolución de formas renacentistas construyéndose palacios de grandes proporciones y gran lujo. Este nuevo estilo se manifiesta en los elementos arquitectónicos y decorativos: entablamentos curvos, frontones partidos, curvas, espirales, columnas salomónicas, estípites... La Escultura barroca es eminentemente religiosa,- Figuras realistas tanto en las formas como en la expresión. - Expresiones serenas y contenidas.- Las obras más frecuentes son: • retablos y sillería.• Escultura exenta, aislada del retablo. • escultura para pasos de procesiones. - Los temas más representados:• La Pasión. Vida de la Virgen e Inmaculada. • Santos, penitentes, mártires... - Clientes: Las dos grandesEscuelas del Barroco en Andalucía: Granada y Sevilla
  14. 14. ARTE BARROCO- ASPECTOS Los materiales varían según lasobras y los lugares; piedra, ladrillo ... Los elementos decorativos son abundantes. Se olvida la sencillez del Renacimiento. Los elementos constructivos : -El muro es el principal soporte y se ondula. - La columna salomónica . - Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, ovales ,... -Las cubiertas son preferentemente abovedadas
  15. 15. IMPORTANCIA PARTECENTRAL FACHADA.IGLESIA SAN ANDREA ROMA
  16. 16. FRONTONES EN PUERTASY VENTANAS.FRONTONES CURVILINEOSORATORIO DE LOS FILOPPINI- ROMA
  17. 17. CUPULA Y VOLUTAS
  18. 18. USO DE LAS ESCALERAS.ESCALERA LA IMPERIAL, AL LLEGAR ALPRIMER PISO DE DESDOBLE EN DOS RAMPAS.
  19. 19. COLUMNASSALOMONICAS
  20. 20. PALACIO DE VIENA.COLUMNAS HUMANAS.ELEMENTOS DECORATIVOS YSUSTENTANTES.
  21. 21. ARQUITECTURA URBANISTICA.PLAZA SAN PEDRO.LORENZO BERNINI
  22. 22. FUSION DE DIVERSAS ARTES:ESCULTURAS,OBELISCO(arquitectura)EL AGUA EN MOVIMIENTO.FUENTE DE LOS CUATRO RIOSLORENZO BERNINI
  23. 23. ARQUITECTURA BARROCAEN EL MUNDO
  24. 24. MATERIALES: mármol paredes Estructura arquitectónica y bronce baldaquino Pero concepción escultóricaRemate:Globo coronado con cruz. Abejas y soles.(Triunfo del Catolicismo) Símbolo Urbano VIII Columnas Salomónicas (espiral) Materiales : Madera Centraliza la tumba de San Pedro Podiums de mármol Con relieves Bernini. Baldaquino de San Pedro
  25. 25. Objetivo: potenciar Fusión plaza-basílica Cúpula de Miguel Ángel Intensific a la profundid rectos Dos brazosObelisco central adFlanqueado por dos fuentes fachada Remate con 140 estatuas (verticalidad)Símbolo: IglesiaAbraza a cristiandad Bernini. Columnata de San Pedro. Vista aérea
  26. 26. Borromini. San Carlo alle Quattro fontane. Fachada Entablamento superior marca verticalidad (medallón) Piso superior Piso inferiorSobresale del plano de la paredde la calle.
  27. 27. Predominio de las Armonía delFormas rectas conjunto Palacio de Versalles. Vista exterior
  28. 28. Coronación con Estatuas (atenúa horizontalidad) Grandes ático ventanas-puertas rectangulares Piso noblePilastras ycolumnasadosadas Piso inferior Palacio de Versalles. Vista exterior
  29. 29. Petit trianon (S. XVIII) Ange-Jacques GabrielConstrucciones complementarias
  30. 30. LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA BARROCAESPAÑA VELAZQUEZ MURILLO RIVERA ZURBARAN
  31. 31. José de Ribera : ESTILO Pintor tenebrista español del siglo - Su maestría colorista,XVII también conocido como Giusepede Ribera o con su nombreitalianizado: Giuseppe Ribera.-Podemos decir que es un creadorextraordinario.- Posee la capacidad de crearimágenes palpitantes de pasiónverdadera. Al servicio de una exaltación religiosa, que no es sólo española, sino de toda la Contrarreforma católica y mediterránea.
  32. 32. Fondos muy oscuros Pincelada minuciosa Características de Caravaggio: y apretada tenebrismo (incidencia de la luz) y naturalismo (realismo personajes).Temas de fenómenosraros de la naturaleza Pocos personajes en las escenas José de Ribera 1ª fase La mujer barbuda
  33. 33. Fuerte influencia en autores españoles como Murillo Sustitución del fondo negro por paisajes (cielos, vegetación, etc.) Etapa influida por coloridoFusión del tema de neoveneciano (diversidadla Inmaculada con cromática y luminosidad)el de la Asunción Virgen dinámica que asciende rodeada de ángeles José de Ribera (2ª fase) Inmaculada Concepción Convento de las Agustinas Salamanca
  34. 34. Desequilibrios vacíos - masas Riqueza cromáticaContraste ApoloimpasibleMarsias sufrimientoextremo Teatralidad: impotencia Personajes secundarios Abundancia de escorzos, José de Ribera diagonales y zigzags Apolo desollando a Marsias Escorzo es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas. Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
  35. 35. Amplios espacios vacíos. Contrastes amplio cielo: azul intenso con blanco y doradoContraste tensión verdugosy el abandono del santo Zonas personajes apretados atentos Gran corporeidad a la acción de las figuras Escorzos profundosZonas personajes Realce de ropas rojas delapretados indiferentes verdugo frente al predominio dea la acción (destaca tonalidades oscurasmadre con hijo) ( marrones, verdes, grises, etc.) José de Ribera El martirio de San Felipe
  36. 36. Gran intensidad lumínicaJosé de RiberaEl sueño de Jacob
  37. 37. Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad (simpatía del rostro) Figura de tamaño natural Abundante paisaje Cielo azul conPunto de vista numerosas nubesBajo que lo realza resaltado sobre elcielo del segundo término No oculta lo deforme José de Ribera El patizambo
  38. 38. ESTILO Y TECNICATorpeza en las perspectivas, falta decoherencia espacial. Prodigiosa capacidad para reproducir expresiones en los rostros. Los rostros son penetrantes. Delicadeza cromática, rico colorido, gran variedad de blancos... Minuciosidad consigue plasmar telas, cacharros, cabellos, pieles, como si pudieran palparse, tan reales como la vida.
  39. 39. Fondo oscuro difumina división plano del suelo y línea del horizonte (espacio abstracto) EstatismoGeometrizaciónde las formas Aparición de San Pedro crucificado a San Pedro Nolasco
  40. 40. Celestial Espíritu Santo Celestial Composición en Padres iglesia tres niveles TerrenalFrancisco de ZurbaránApoteosis de Santo Tomás
  41. 41. Escena exterior simboliza la caridad Volumen de cortinaje equilibra composición Juego de luces Exterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central Libros: conocimiento Estudio psicologico Captación del instante clépsidra y cráneoSimbología: (sorprendido trabajando) fugacidad del tiempo Perro: fidelidad Francisco de Zurbarán Fray Gonzalo de Illescas
  42. 42. Armonía Retratos de damas de cromática la época Figuras de cuerpo entero Ropajes del siglo XVII Fondos neutrosAbundantespliegues Santa Casilda Santa Margarita Franciso de Zurbarán
  43. 43. Fondo oscuro Foco de luz dorada con angelotes en diagonal Rostro melancólico de la VirgenJesús niño herido con corona de espina Plieges telas Francisco de Zurbarán El hogar de Nazaret
  44. 44. Importancia individualizada Fondo oscuro de cada objeto Incidencia de la luzCalidadesmatéricas Bodegón de cacharros Francisco de Zurbarán
  45. 45. Cuadro en el cuadro: Virgen y San Juan (eran protectores de los cartujos) Tres planos 3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.Características generales: 2º mesa conestatismo, geometrización, naturaleza muertacalidades matéricas, (platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo) 1º San Hugo Diversidad de y paje blancos Francisco de Zurbarán San Hugo en el refectorio
  46. 46. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez * Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. •En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV. *Se pone en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 .Sus inicios como otros pintores de laépoca, es de estilo tenebristaAunque lo fue abandonando hastaalcanzar un tipo de pintura colorista yluminosa. •Domina todos los géneros Trabajo todas las temáticas: desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes, pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos, retratos, escenas históricas
  47. 47. naturalismoTenebrismo: contrastes Actiutdes luz-sombra muy marcados. reposadasJoven sale de sombras del fondo Predominio de tonos cálidos: Calidades Naranjas, matéricas amarillos, ocres, etc. MultiplicidadNaturaleza muerta de objetoscon personajes Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Periodo juvenil Vieja friendo huevos
  48. 48. Gusto por el Detalle: arrugas y plieguesReflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil)Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo) Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo cálidas, actitudes reposadascalidades matéricas Diego Rodríguez da Silva y Velázquez El aguador de Sevilla
  49. 49. Composición Se aclaran centralizada los fondos Predominio de tonos cálido, terrosos. Naturalismo defigura personajes: estadoiluminada de deBaco. embriaguez,Además actitudescrea mayor Desvergonzadas, profundidad gusto poren diagonal lo feo, ropajes del Diego Rodríguez da Silva y Velázquez s. XVII Los borrachos
  50. 50. Espacio fantasioso: Luz genera Espacio real: Vulcano y ayudantes Apolo inundado de tratados con naturalismo luz sobrenatural (colores ocres) Colores anaranjadosCaracterísticas barrocas:Teatralidad, captación delinstante, etc. Predominio de colores cálidos Personajes Calidades matéricas: agrupados Multitud objetos en una elipse Estudio anatómico de desnudos Diego Rodríguez da Silva y Velázquez La fragua de Vulcano
  51. 51. Contraste masa Marrón del caballo y ropajes tonos cálidos con fondo Azules y blancos Sierra de Guadarrama Verde arboleda Colorido en el Paisaje Terroso suelo Príncipe Baltasar CarlosDiego Rodríguez da Silva y VelázquezRetratos ecuestres
  52. 52. Perspectiva Retrato aérea psicológico Colores plateados Caballo en corveta Predominio curvas: patas, grupas, colaCORVETA: ENSEÑAR ALCABALLO GALOPARCON LAS PATASDELANTERAS Conde-duque de OlivaresLEVANTADAS Retrato Ecuestre
  53. 53. Retratos de Riqueza y armonía personajes de Gesto amable y generoso cromática Lanzas verticales la época Ejército español bien organizado (acotan primer término)Picas irregularesEjército holandésdesordenadoPosible (discutido)autorretrato Caballos en oblicuo amplían la profundidad Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Rendición de Breda “Las lanzas”
  54. 54. Retrato Psicológico Pincelada muy sueltaContrastes cromáticos(colores intensos) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Retrato de Inocencio X
  55. 55. Espejo sostenido por amorcillo: Temática: desnudo Contraste rostro difuminado, de en pintura española facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo Sensualidad y erotismo Cortinaje Formas curvas rojoRiqueza Pielcromática nacarada Tafetán negro Sábana blanca Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Venus del espejo
  56. 56. Aposentador real José Nieto Reflejados en el espejo Guarda Damas los reyes Felipe IV y Mariana de AustriaAutorretrato(cruz roja de Santiago Meninas pintada con posterioridad) Princesa perro Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las Meninas
  57. 57. Aracné TRIUNFADORA por lo que Atenea la convertirá en araña) TEMA PRINCIPAL: Perspectiva aérea (Minerva y Aracné FONDO : el rapto de Europa (homenaje a Tiziano) Riqueza Iluminación cromática del fondo desde Haz brillante diagonal (espacio irreal)Mujer aparta cortinajecomo presentandola escena Captación del movimiento Mujeres en distinta posición (escorzo, frente, espaldas, perfil) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Las hilanderas
  58. 58. BARTOLOME ESTEBAN MURILLO SEVILLA1617.CADIZ 1682Murillo se formó en el taller de su parienterespetado artista en Sevilla•A los 22 años Murillo decidió establecer un taller depintura barata que le permitía vender cuadros sobre todoen las ferias de los pueblosCONSAGRACIONEn 1645 pintó trece lienzos para el claustro de SanFrancisco el Grande de Sevilla Y un par de cuadros quelleva a cabo para la Catedral de Sevilla, empezará aespecializarse en los dos temas que más fama le hanproporcionado, las vírgenes con niño y las Inmaculadas.Murillo fue muy querido, tanto en círculos cultos como POPULARES.¡Gran Murillo! Yo he creído en tus obras los milagros del arte y del ingenio; yo he visto en ellas pintadas laatmósfera, los átomos, el aire, el polvo, el movimiento de las aguas y hasta el trémulo resplandor de lamañana. Tu nombre es el celebrado por todas las personas de buen gusto; pero ¡cúanto más lo sería si el burilhiciese más conocidas tus obras! .-Elogio de las Bellas Artes-. Gaspar Melchor de Jovellanos. Madrid, 14 de julio de 1781
  59. 59. BARTOLOME ESTEBAN MURILLO : TECNICA. TEMAS: Pintura religiosa, de devoción, muyusual en la España del siglo XVII. y también temaspopulares.•Trabaja la perspectiva aérea. Su estilo es dinámico yescenográfico, teatral, pero sin violencia. DETALLISTA: realismo y gusto por el detalle; composiciones dinámica, con predominio de líneas curvas. COLOR : hay gran riqueza cromática, el colorido es vivo, lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los frios. EL DIBUJO aún siendo un gran LA LUZ es la protagonista de sus dibujante, la luz es la gran protagonista cuadro. Murillo emplea una técnica de sus cuadros. iluminista.
  60. 60. ILUMINISMO- El movimiento religioso español del siglo XVI, también conocido comoalumbrados, relacionado con una corriente mística desarrollada en otros lugaresde Europa en los siglos XVI y XVII. - El movimiento intelectual europeo del siglo XVIII, conocido más habitualmente como Ilustración. - TECNICA PICTÓRICA: SIGLO XVIII : MURILLO emplea una técnica iluminista. Sobre el fondo dorado, radiante, se recorta la figura de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácter celeste. ...
  61. 61. Predominio de Estructuras piramidales Escena religiosa Fuertes claroscuros Presentada como Costumbrista (naturalismo) Pinceladas lisas con dibujoGusto por lo Bastante precisoAmable, serenoY dulce frenteAl sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca Bartolomé Esteban Murillo española Periodo juvenil (frío) La sagrada familia del pajarito
  62. 62. Obscuridad en círculo donde afloran angelotesy en el centro la luz dorada envolviendo al niño Espacio Divino Tenebrismo ESPACIO TERRENAL Luz terrenal ilumina de forma realista la estancia (mesa acontraluz, baldosas, frontal del santo Bartolomé Esteban Murillo Periodo cálido Visión de San Antonio de Padua
  63. 63. Trata temas de miseriaMirada de forma amablecómplice Mancha sobre fondo oscuro realzan niño con el melón Calidades matéricas Bartolomé Esteban Murillo Niños comiendo uvas y melón (periodo frío )
  64. 64. Trata temas de miseria Captación de un momento de forma amableUn foco de luz daunidad, creando volúmenesy distancias Color más transparente y difuminadoNiños comiendo empanadas(periodo vaporoso) Bartolomé Esteban Murillo
  65. 65. Escasez de elementos secundariosque distraigan la atención del abrazo Inscripición en latín sobre renuncia a bienes del mundo Gama de colores muy austera Bola del mundo como símbolo de renuncia a placeres terrenales Bartolomé Esteban Murillo Periodo vaporoso Historia del Arte San Francisco abrazando al crucificado © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  66. 66. Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos lejanos se difuminanFormasdulces, invitana la ternura Colorido cálido Bartolomé Esteban Murillo El buen pastor
  67. 67. Luz dorada sobrenatural Movimiento acensional acentuado por la disposición de multitud de angelotes Zona de sombra de angelotesInmaculada Concepciónde Soult Bartolomé Esteban Murillo
  68. 68. Rostro idealizado casi niña Influencia de Ribera. Inmaculada dinámica manto y angelitos dinamismoSímbolosAzucenas, palmas, olivos. Inmaculada Concepción del Escorial Bartolomé Esteban Murillo
  69. 69. Luz dorada, suaviza contrastes Niño Jesús y difumina los San Juanito contornos Inscripción: Armonía de colores “Ecce Agnus cálidos y fríos Dei”Cordero contempla la escena(carácter simbólico) Bartolomé Esteban Murillo Periodo vaporoso Los niños de la concha
  70. 70. 7.5. –LOS IMAGINEROSATENCIÓN AL MOVIMIENTO.ACENTUACIÓN DEL DRAMATISMO : expresión de los rostros.DECORACIÓN DE LAS OBRAS CON JOYAS, VESTIDOS...ACUSADO NATURALISMOALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN LOS PAISES CATÓLICOS, IMÁGENES.LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O MADERA(madera para las religiosas) En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada. GREGORIO FERNANDEZ1576-1636) es el máximo exponente del barroco castellanodel siglo XVII.CRISTO YACENTE. MARTINEZ MONTAÑESMONTAÑES: NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN. TEMAS RELIGIOSOS.MATERIAL MADERA. REALISMO EN SUS OBRAS.OBRAS:San Jeronimo Penitente. Sevilla.Cristo Clemencia. Catedral Sevilla. ALONSO CANOEs, sin duda, el artista más completo del Siglo de Oro español: pintor,dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor...OBRAS.- Nuestra Señora de la Oliva (Lebrija, 1629-1931)- San Juan Bautista de la iglesia de San Juan de la Palma de Sevilla (1634)- Varias Inmaculadas y figuras del Niño Jesús.- Como arquitecto diseñó la fachada de la catedral de Granada (1667
  71. 71. IMAGINEROSESPAÑOLES
  72. 72. ESCUELAS BARROCAS DE IMAGINERIAS.1)ANDALAUZA: Dentro de la escuelaandaluza destaca la ciudad de Sevilla,gran centro ya en el siglo XVI, que semantiene en el siglo XVII como una de lasciudades más cosmopolitas, a la queacuden los comerciantes que serelacionan con América.Montañés. 2)CASTILLA: Realismo.Valladolid. Gregorio Fernandez.
  73. 73. ESCULTURA-IMAGINEROSATENCIÓN AL MOVIMIENTO.ACENTUACIÓN DELDRAMATISMO(expresión de los rostros) DECORACIÓN DE LAS OBRAS CON JOYAS, VESTIDOS... ACUSADO NATURALISMO ALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN LOS PAISES CATÓLICOS LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O MADERA(madera para las religiosas)
  74. 74. Alonso Cano 1601-1667Nació en Granada 1601- 1667) Su padre, de nombre Miguel, eraconstructor de retablos y también elaborabamuebles y objetos de culto.•Es, sin duda, el artista más completo delSiglo de Oro español: pintor, dibujante,grabador, retablista, diseñador, arquitecto,escultor...En Madrid se vio envuelto en historiasturbulentas que le relacionan con un supuestoduelo con el pintor Sebastián de Llanos. Incluso sufrió un proceso judicial en el que no faltó la tortura, al ser acusado instigador del apuñalamiento de su mujer en junio de 1644.
  75. 75. Alonso Cano: ESTILOSus obras fueron una mezcla entre elmanierismo italiano y el Barroco. •Sus dibujos fueron de lo más destacado de su obra. En una época en la cual dominaba el tenebrismo, él fue capaz de ser colorista en sus trabajos.
  76. 76. FACHADA CATEDRAL GRANADALa fachada principal del edificio,obra póstuma de Alonso Cano quesupone su culminación comoarquitecto. Posiblemente debido a problemas de salud, decidió volver en 1652 a su ciudad natal de Granada, donde consiguió el cargo de la catedral tras multitud de problemas con el cabildo, y gracias a la intercesión del propio rey Felipe IV.
  77. 77. CRISTO SOSTENIDO POR UN ANGEL. MUSEO PRADO Probablemente realizado por inspiración de ciertas estampas relacionadas con Miguel Ángel. Uno de sus temas favoritos, como es el desnudo. Éste le permitía reflexionar sobre el ideal clásico de belleza y el sistema de proporciones.El blanco cuerpo de Jesús suponepara Cano una manera idónea paraindagar en torno a la anatomíahumana como método de expresión,sobreesta oscuridad crea además un Con todo al contrastarlo con elfondo oscuro.quietud y misterio ambiente de apropiado para la meditación sobre la muerte de Cristo, definiendo así esta la obra como un ejemplo de sus
  78. 78. EL MILAGRO DEL POZOMUSEO PRADO* CUADRO EJECUTADO CONUNA DIFICIL PRECISIÓN.SE ESTIMA SU PERFECTATECNICA.* NOS RECUERDA LAPINTURA DEVELAZQUEZ. SE RESALTA SU AUTORETRATO. TENEBRIS MO
  79. 79. INMACULADAALONSO CANOSU TECNICA EN ESTE CUADROSE ACERCA MAS A LA DEMURILLO.•SE RESALTA SU DELICADAZA EN ELCOLORIDO. •* OBSERVAMOS TAMBIÉN EL DESTELLO DE MELANCOLIA QUE TRANSMITEN SUS PERSONAJES. •MELANCOLIA QUE ES UNA CARACTERISTICA QUE REFLEJAN LAS OBRAS RELIGIOSAS DE ALONSO CANO.
  80. 80. LA INMACULADA E ALONSO CANO Como algo habitual del Barroco, los pliegues son voluminosos.•Serenidad: su recogimiento y su pequeñotamaño. En su rostro podemos ver el grado debelleza de la obra.Algo habitual en sus Inmaculadas era que uno desus hombros quedara a descubierto, mientras elotro se escondía detrás del manto.Querubines: Una nube con tres querubinessostiene la figura de la Inmaculada, configuradacon gran verticalidad.Técnica: Dejó de usar en esta escultura la técnicadel estofado (raspar la superficie para que salierael dorado inferior, haciendo generalmente dibujos).
  81. 81. San Juan Bautista adolescente . ALONSO CANO Este modelo se resalta la delicadeza y expresividad. Silueta esbelta y cuidada anatomía, •Bello rostro oval, de ojos rasgados y mirada ensimismada y melancólica Parecen encerrar un profundo y apasionado mundo interior .
  82. 82. Gregorio Fernández(1576-1636) Es el máximo exponente del barroco castellano, Escuela de Valladolid del siglo XVII.De origen gallego, se establece pronto enValladolid, ciudad desde la que desarrolla unaintensa actividad fomentada por lademanda de una amplia clientela. CLIENTELA: monarquía, nobleza, órdenes religiosas, cofradías... ESTILO: -La abundante obra que realiza a lo largo de su vida refleja estilísticamente unproceso evolutivo que arrancando de la eleganciadel manierismo hasta el naturalismo barroco que caracteriza toda su producción posterior.
  83. 83. GREGORIO FERNANDEZCRISTO YACENTE-VALLADOLID
  84. 84. -Tallada enmaderapolicromada.-Estáconsideradocomo una de lasobras maestrasdel citadoescultor. -El Cristo yacente de El Pardo o Cristo de El Pardo. Desde el año 1615 se exhibe en la iglesia del Convento de los Padres Capuchinos –MADRID.
  85. 85. CRISTO DE VALLADOLID El Señor atado a la columna. Obra maestra del escultor.(1619).-La imagen destaca por la perfecta anatomía, atamaño natural, por el realismo de sus heridas yllagas en la espalda.-TECNICA. Las heridas realizadas con corchohumedecido en barniz.-La figura está apoyada en unasemicolumna dórica de marmol negro, deinfluencia italiana. En su origen, se trataba de la imagen principal de un conjunto que representaba el azotamiento y que podía estar compuesto por hasta siete figuras.
  86. 86. LA PIEDADGREGORIO FERNANDEZ
  87. 87. Juan Martínez Montañés El retrato de fue pintado por-NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN. Velázquez en 1635-36 y se 14 AÑOS TRASLADA A SEVILLA. conserva en el Museo del Prado.-TEMAS RELIGIOSOS.- MATERIAL MADERA-REALISMO EN SUS OBRAS.-Practica una escultura realista, aunquecaracterizada por una serenidad más clásicaque la de Gregorio Fernández.-TECNICA: Las imágenes en madera se cubrenluego por finas capas de estuco, queposteriormente se colorea y policroma, buscando -El estuco es una pasta de grano finola mayor naturalidad posible, prefiriendo las compuesta de cal apagada, mármolencarnaciones mates, para acentuar así el pulverizado y pigmentos naturales,realismo. que se endurecen.
  88. 88. CRISTO DE LA CLEMENCIA : CATEDRAL SACRISTIA SEVILLA-Representa a un Cristo crucificado vivo antesde expirar, que con la cabeza inclinada sobreel hombro derecho mira serenamente al queestá orando ante él.-No hay exageración dramática niaspavientos agónicos, hay serenidad ydulzura en la mirada, hay comunicación. -La anatomía de la figura está modelada con una perfección naturalista extrema inspirada en los modelos clásicos.Sin más símbolos de la tortura que la propiacrucifixión, sin sangre ni crispaciónmuscular, incluso con cierta belleza atlética
  89. 89. SAN JERÓNIMO PENITENTE MONTAÑES- SIGLO XVII MONASTERIO DE SAN ISIDORO SEVILLA- ESCULTURA RELIEVE-No hay exageración dramáticani aspavientos agónicos, hayserenidad y dulzura en lamirada, hay comunicación.
  90. 90. SANTO DOMINGO PENITENTE MONTAÑES- SIGLO XVII MUSEO BELLAS ARTES SEVILLA ESCULTURA RELIEVE-No hay exageración dramáticani aspavientos agónicos, hayserenidad y dulzura en lamirada, hay comunicación.
  91. 91. LA CIEGUECITA MONTAÑES- SIGLO XVII CATEDRAL SEVILLA ESCULTURA RELIEVE -La Cieguecita" por sus ojos entornados-Obra de marcada elegancia ydelicadeza, de la que derivarán lasinnumerables inmaculadas que crearanotros reconocidos artistas como AlonsoCano y Murillo.
  92. 92. San Francisco de Borja, Iglesia de la Anunciación de Sevilla Fue creador de un lenguaje sereno y clásicoque transmitiría a toda la escuela andaluza yque contrasta con el apasionamiento y mayor dramatismo de la escuela de Valladolid -Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin bien la participación en cortejos procesionales o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia, -Las esculturas podían ser individuales o formando parte de retablos.
  93. 93. SAN IGNACIO IGLESIA ANUNCIACION -SEVILLA.Se trata de una figura de vestir. El maniquí, recubierto de oscuras telas encoladas en elsiglo XIX, está concebido para lucir sotana, manteo u ornamentos sagrados en las solemnidades litúrgicas.-Sus facciones se hacen eco de losretratos conocidos de San Ignacio.-Con sentida y penetrante miradacontempla la cruz que porta en su diestra,atributo iconográfico que sustituye a lacustodia-ostensorio original.

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