Tema 10.ARTE MODERNO

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Tema 10.ARTE MODERNO

  1. 1. TEMA 10. El Siglo XX y el Arte Contemporáneo. ‐ La evolución del mapa europeo de la I a la II Guerra Mundial. Fascismo. Nacismo y Comunismo. ‐ La renovación arquitectónica a partir de los nuevos materiales: el racionalismo y Le Corbusier, y el organicismo y Wright. La pintura: el fauvismo (Matisse), el expresionismo alemán y el origen de la abstracción (Kandinsky), el surrealismo (Dalí) y el cubismo (Picasso). ‐ El mundo a partir de la II Guerra Mundial: Bloques, Guerra Fría. Descolonización y Tercer Mundo. La Unión Europea: proceso de formación, tratados e instituciones.
  2. 2. 1.- La evolución del mapa europeo de la I a la II Guerra Mundial Tras Versalles: - Alemania fue dividida en 4 zonas, que ocuparon respectivamente Francia, Inglaterra, EEUU y la Unión Soviética -Todas las naciones del oriente de Europa quedaron bajo el dominio de la Unión Soviética. En agosto de 1941, Roosevelt y Churchill, firmaron “ La Carta del Atlántico” , que consta de ocho puntos: - Las Naciones Unidas no busca engrandecimiento. - No desean ver cambios territoriales que no estén de acuerdo con los deseos de los pueblos respectivos. - Respetaran el derecho de todos los pueblos para elegir su forma de gobierno. - Desean lograr la mayor colaboración, entre las naciones con el objeto de asegurar para todos la paz. - Todas las naciones, vencedoras o vencidas, tendrán acceso en igualdad de condiciones al comercio y a las materias primas del mundo. Conclusión: La hipótesis no se cumplió. Roosevelt y Winston Churchill
  3. 3. 2.- Fascismo, Nazismo y Comunismo EL NAZISMO: origen, Partido Nazi. -Para el nazismo, este argumento fue compaginado con: -La máxima racista de superioridad de la raza aria sobre el resto. lLa admiración por la fuerza bruta . lEl culto al jefe único. EL FACISMO: . Mussolini se constituyó en el jefe máximo del fascino en Italia. Los métodos consistían en: -Tácticas brutales de la peor espacie, como apalear a la víctima hasta dejarla inconsciente, extraerle los dientes o administrarle grandes dosis de aceite de ricino. -- El rapto y el asesinato eran dos de las armas preferidas de las células terroristas. -- La mayoría de estos ataques fueron perpetrados contra los radicales, pero en algunos casos las víctimas eran ciudadanos normales. " Mussolini mismo declaró en una ocasión que: "Unos cuantos cerdos colgados de los pies en postes del alambrado, representarían un buen ejemplo". COMUNISMO: Es una doctrina filosófica, política y social que propugna la abolición de la propiedad privada y de las clases sociales. -En 1917 en Rusia (donde teóricamente se sigue aplicando, por lo menos en parte). - En China (a partir de 1947 hasta el presente),. - En Vietnam. - En Cuba (cuyas tendencias comunistas han hecho que los países capitalistas la aislasen) - En Etiopía, Benin, Mozambique y Angola, Yugoslavia…
  4. 4. 3- La renovación arquitectónica a partir de los nuevos materiales. 1.NUEVOS METALES .- La fundición, el hierro y luego, más recientemente, el acero y el aluminio han arrastrado la arquitectura hacia una concepción absolutamente nueva de la construcción. Crystal Palace. 2. Pasajes cubiertos : El primer pasaje cubierto fue en París el de los Panoramas (1800). Allí coincidían cafés, restaurantes, tiendas de modas, vendedores de partituras e instrumentos musicales, anticuarios y editores. Los grandes pabellones de las exposiciones internacionales en el siglo XIX son a un tiempo la culminación de los pasajes cubiertos y de los invernaderos. 3.Hormigón Armado. Alrededores de 1900, empieza la aventura del hormigón armado. El hormigón armado estaba llamado a convertirse a la vez en bandera de los arquitectos modernos hasta hacerles olvidar, momentáneamente, el metal y la oveja negra de cuantos vivían cara al pasado. La humedad y el calor no ejercen influencia en el hormigón armado, como sucede en la mayoría de los otros materiales.
  5. 5. inicialmente nombrada torre de 330 metros (tour de 330 mètres), es una estructura de hierro , diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel La Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante más de 40 años, hasta que la superó en 1930
  6. 6. Es considerado el regalo más costoso de la historia. Se construyó en París. . La Estatua de la Libertad, Frédéric-Auguste Bartholdi DE Francia Nueva York con motivo del centenario de la independencia de los Estados Unidos en 1886 Lluego fue desmontada y enviada por barco hasta América Mide alrededor de 46 metros de altura y pesa 225 toneladas Estatua de la Libertad, símbolo de la ciudad.
  7. 7. ANTONIO GAUDI A852-1926
  8. 8. 1882-(1926) LA SAGRADA FAMILIA Esta fachada, la del Nacimiento, es la parte de la obra que Gaudí deseaba dejar terminada como muestra y ejemplo para sus continuadores, ya que él, muy a su pesar, tuvo que aceptar que era imposible llegar a realizar una obra de esta envergadura en el corto periodo de una vida.
  9. 9. GAUDI. Este edificio, llamado también Casa Milà, es más conocido por su nombre catalán La Pedrera, (que en castellano significa "la cantera") forma en que fue bautizado popularmente por el sorprendente aspecto pétreo de su fachada. Fue construido entre 1906-1910
  10. 10. El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares. Aunque Gaudí volcó en esta obra, una vez más, su prodigiosa fantasía, el proyecto resultó un estrepitoso fracaso comercial. Sólo se vendieron dos parcelas. Gracias a esta falta de aceptación, años después, esta zona se convirtió en un parque público de Barcelona
  11. 11. Le Corbusier, EL RACIONALISMO, arquitecto suizo-francés, y máximo exponente de la arquitectura del siglo XX. En la vivienda están presentes los postulados básicos de la teoría arquitectónica de Le Corbusier: Los espacios libres. La terraza jardín. Fachada libre. Existe una constante continuidad espacial tanto entre exterior e interior como entre los espacios interiores entre sí.
  12. 12. CORBUSIER- REGLAS DE LAS 7 V (VÍAS) LAS 7 VIAS FUERON ESTABLECIAS EN 1948 A PETICIÓN DE LA UNESCO Y CONSTITUYEN UN VERDADERO SISTEMA RESPIRATORIO DE LA CIUDAD. V1- Vias carreteras nacionales que atraviese todo el país. V 2: Vias municipales para evitar aglomeraciones. V 3: Vias circulación mecánica, carece de aceras.Señales luminosas cada 400 metros. V 4: Calle comercial. V 5: Conduce a los vehículos y peatones hasta las puertas de sus casas. V 6: Auxiliar de la Vía 5. V 7 : Exclusivamente peatonal. Alimentada con zonas verdes. Se encuentran las escuelas y las zonas deportivas.
  13. 13. CASA ARGENTINA DR. Pedro Curuchet
  14. 14. La arquitectura brasileña es reconocida en todo el mundo desde por lo menos el principio del modernismo. En la década de los años 30, ya con muchas obras realizadas, se llevó a cabo el proyecto del Ministerio de Educación y Salud, en Río de Janeiro, contando inicialmente con la participación de Le Corbusier,
  15. 15. La arquitectura de la Bauhaus sobresalió por ser funcional; en ella se utilizaban al máximo los nuevos materiales y la tecnología. Las clases de arquitectura en esa escuela procuraban crear una profundidad analítica en el estudiante
  16. 16. EL ORGANICISMO FRANK LLOYD WRIGHT Frank Lloyd Wright, nacido en 1869, es el arquitecto representativo del Organicismo del siglo XX, que considera que el edificio es un organismo vivo que se relaciona estrechamente con su contexto ambiental. Inicia su obra con la construcción de casas individuales en la zona de Chicago, llamadas "casas de la Pradera", en las que ensaya esta nueva arquitectura. En ellas son notas distintivas la horizontalidad y las cornisas muy salientes, con decoraciones basadas en rectas y planos ortogonales, que las relacionan con el clasicismo. TIPICAS DE ESTE ESTILO, LAS CASAS DE LA PRADERAS
  17. 17. "Casa sobre la cascada" Frank Lloyd Wright "Museo Guggenheim" (exterior) Frank Lloyd Wright
  18. 18. FAUVISMO HENRRY MATISSE
  19. 19. FAUVISMO: HENRRY MATISSE Sus temas son inocuos, bucólicos, retratos, interiores, visiones idílicas del hombre en la naturaleza, paisajes hermosos... DESPRECIA PERSPECTIVA. LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS. REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno Su realización es muy colorida y atrevida: es una explosión de colores violentos y arbitrarios, en disonancia deliberadamente calculada. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Tratan de transmitir una reacción emotiva del pintor ante el tema elegido. Localización: Hermitage. San Petersburgo Autor: Henri Matisse
  20. 20. VISIÓN GENERAL Se desarrolla en Francia durante los años 1903 a 1907. La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico. INFLUENCIAS - Del impresionismo, la teoría de los colores, la alegría cromática, las escenas de la vida cotidiana, paisajes, interiores, retratos y bodegones. - Del expresionismo alemán, el color puro Y vigoroso. Retrato de la Sra. Matisse", 1906. Statens Museum. Copenhagen, Denmark
  21. 21. H. Matisse: (Naturaleza muerta con magnolia), 1941. Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
  22. 22. AUTORETRATO 1918 Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo , de perspectiva, de sombra de volumen... . Observa que la vida es color y lo plasma en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva. El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia.
  23. 23. EL EXPRESIONISMO ALEMAN
  24. 24. EL EXPRESIONISMO El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. INFLUENCIAS El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista, fauvista, cubista , futurista, surrealista, abstracto .
  25. 25. ABSTRACTO KANDINSKY: Lenguaje sin forma, importancia de la linea y el color. PAUL KLE: La forma y el color no son reales. TAPIES :El lienzo se transforma en un grito.- La pintura como expresión musical. SURREALISTA Se inspira en el mundo de los sueños. Influencias de Freud. Escenas irreales, fantasmales… Dalí. FUTURISTA La velocidad como belleza.- Manifiesto Italiano Marinetti CUBISMO No a la perspectiva tradicional y uso de los colores reales. La paleta a pan y agua.Introduce objetos cotidianos en las pinturas.Los objetos se reducen al máximo: lineas, cubos.... Se trabaja la cuarta dimensión, el objeto vito desde varios puntos PICASO FAUVISMO DESPRECIA PERSPECTIVA. LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS. REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno
  26. 26. FAUVISMO DESPRECIA PERSPECTIVA. LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS. REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno Matisse: "Retrato de la Sra. Matisse", 1906. Statens Museum,
  27. 27. CUBISMO No a la perspectiva tradicional y uso de los colores reales. La paleta a pan y agua.Introduce objetos cotidianos en las pinturas.Los objetos se reducen al máximo: lineas, cubos.... Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café. Se trabaja la cuarta dimensión, el objeto vito desde varios puntos PICASO LASSEÑORITAS DE AVIGNON 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida A partir de aquí Picaso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.
  28. 28. SURREALISTA Se inspira en el mundo de los sueños. Influencias de Freud. Escenas irreales, fantasmales… Dalí. A partir de un fenómeno artístico cultural como fue” La Movida DADA, el surrealismo empieza en 1924 en París. Allí, el escritor francés André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo Crucifixión Material: Óleo sobre lienzo. Museo: MOMA. Nueva York La espectacular perspectiva, completamente innovadora, acentúa el sentido espiritual y místico La cruz parece flotar sobre un paisaje marino con barcas y pescadores. Toda la tradición ascética y mística de la España tradicional es recogida por Dalí y dotada de un nuevo tratamiento, de acuerdo con los gustos actuale
  29. 29. FUTURISTA La velocidad como belleza.- Manifiesto Italiano Marinetti Los colores expresan luces intensas y junto a las gruesas pinceladas se expresa la violencia. Todas las figuras aparecen y desaparecen en la realidad, mientras que en nuestra retina se mantienen presentes. Otro aspecto que desarrollan los futuristas es el hecho de que no creen que el hombre sea el centro del Universo. El dolor del hombre no es más interesante que una bombilla eléctrica, que funciona, sufre y llora.
  30. 30. ABSTRACTO KANDINSKY: Lenguaje sin forma, importancia de la linea y el color. PAUL KLE: La forma y el color no son reales. TAPIES :El lienzo se transforma en un grito.- La pintura como expresión musical. Amarillo-Rojo-Azul Material: Óleo sobre lienzo Museo: Centre Georges Pompidou. París KANDINSKY
  31. 31. ARTE ABSTRACTO
  32. 32. Arte Abstracto Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico. CARACTERISTICAS Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados . Rechaza lo individual . Simplicidad de las formas - Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro. KANDINSKY PAUL KLE TAPIES Sus forma Absatracta hace que La pintura que plasma èl, son confunsos y sin importnacia alguna a los personajes que no le llaman la atencion,
  33. 33. KANDINSKY Kandinsky nació en Moscú, en el seno de una familia acomodada, y aunque pasó más de la mitad de su vida. en Alemania y Francia, conservó un fuerte vínculo emocional con su ciudad. Estudió Derecho y Economía, y su brillante carrera académica le deparó una cátedra en Estonia, a la que renunció para trasladarse en 1896 a Munich y dedicarse a la pintura. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 devuelve a Rusia, donde la Revolución de 1917 promueve una de las vanguardias artísticas más activas y singulares del siglo XX Su labor en distintos organismos se tradujo en la creación de museos por toda Rusia, así como en programas de enseñanza artística. Muerto en 1944, no pudo ver su definitiva consagración tras el triunfo de la abstracción en los años de posguerra.
  34. 34. Composición 8, Kandinski 1923. Museo Guggenheim, New York
  35. 35. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
  36. 36. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores
  37. 37. 1913 - 47 años Composición VII Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 195 x 300 cm. Museo: Galería Estatal Tretjakov. Moscú
  38. 38. 1905 - 39 años Gabriele Münter Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 45 x 45 cm. Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
  39. 39. SILLONES DE MADERA EN LA PLAYA Material: Óleo sobre cartón. Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
  40. 40. SURREALISMO DALI
  41. 41. Salvador Dalí ESPAÑA 1904-1989 La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres.
  42. 42. Terminó el cuadro seis meses antes de que comenzara la contienda, y le puso título una vez que hubo comenzado. Construcción blanda con judias hervidas Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 99.85 x 100 cm. Museo: Philadelphia Museum of Art PREMONICION DE LA GUERRA CIVIL. . El cuadro reproduce el miedo y el terror reinante en los años anteriores al enfrentamiento entre españoles. Un monstruoso cuerpo humano deformado y troceado, aparece con sus extremidades abigarradas de tal manera, que dan la sensación de estar estrangulándose mutuamente entre sí Es la imagen plástica de cómo España se autodestruía complacida en su propio horror. Nos recuerda la historia mitológica de Saturno devorando a su hijo que pintores, como Goya
  43. 43. Crucifixión Material: Óleo sobre lienzo. Museo: MOMA. Nueva York La espectacular perspectiva, completamente innovadora, acentúa el sentido espiritual y místico La cruz parece flotar sobre un paisaje marino con barcas y pescadores Toda la tradición ascética y mística de la España tradicional es recogida por Dalí Fíjate en los poderosos efectos del claroscuro y en la expresividad que Dalí consigue con ellos.
  44. 44. En 1.931 Dalí pinta este tema onírico muy conocido. Al fondo aparecen muy iluminados los acantilados de Gerona PERSISTENCIA DE LA MEMORIA En primer plano, mucho más en penumbra, tenemos una serie de tres "relojes blandos" (tema recurrente en Dalí) . Cada uno tiene una hora distinta y un cuarto reloj es de bolsillo, en este caso colocado al revés y cubierto de hormigas (símbolo de la podredumbre y putrefacción El paisaje está muerto, sólo una rama seca y tonos ocres lo conforman, pero como soporte de uno de los relojes tenemos una imaginativa figura con pestañas y nariz , puede ser el propio Dalí en forma de ameba, durmiendo, ya que en los recuerdos y en el sueño, las formas se confunden. Al final, la memoria de nuestras vivencias y recuerdos pervive por encima del tiempo.
  45. 45. Mi esposa desnuda Material: Óleo sobre lienzo Museo: Fundación Gala-Dalí. Figueres
  46. 46. Conocida escena en la que su mujer y musa, Gala, se asoma al alfeizar de una ventana a contemplar la relajante vista sobre el Mediterráneo en la bahía de Cadaqués. MUCHACHA ASOMADA A LA VENTANA El preciso dibujo, el color contenido, la muchacha en actitud distraída y absorta y el velero, el mar y el cielo conforman una obra de gran belleza. El efecto realista es tal que podemos respirar la suave brisa marina a poco que pongamos imaginación.
  47. 47. EL MASTURBADOR. Una noche Dalí está sólo en casa pues Gala, su mujer, ha ido al cine. Su recuerdo de ella es tan fuerte que no puede contenerse y se masturba pensando en su amada. Este episodio es la razón originaria de este cuadro pintado en 1.929 . La figura central vuelve a ser el autorretrato de Dalí, como una ameba, con pestañas sobresalientes, durmiendo colocado de perfíl. De él surge la figura de una hermosa mujer cuya boca se acerca a un unos atributos sexuales masculinos. El lirio al lado de la mujer significa pureza (para él la masturbación era la relación sexual más pura). Un saltamontes, animal que le daba pavor, tiene al abdomen lleno de hormigas ( símbolo de su próximo fin), el anzuelo simboliza la atadura con la familia, el león el deseo sexual, las piedras su pasado y la figura aislada la soledad. En esta escena de sugerencias múltiples encontramos las obsesiones persistentes en la vida del pintor, como el sexo, la muerte, el amor, el cuerpo humano, el tiempo, la opresión de la moral tradicional y la asociación de imágenes de acuerdo con el psicoanálisis de Freud.
  48. 48. Alusión alegórica a la Conferencia de Munich (1937) en la que Inglaterra y Francia dejaban a Hitler la opción de invadir y anexionarse los Sudetes (Checoslovaquia), lo que dejaba en evidencia la política de apaciguamiento, en la práctica la debilidad de las democracias occidentales frente al régimen nazi. EL ENIGMA DE HITLER El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al responsable de la hecatombe a la que el mundo se dirige.
  49. 49. Salvador Dalí La última cena
  50. 50. CUBISMO PICASO
  51. 51. El cubismo pretende la reducción de la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera fundamentales. Intenta despojar la apariencia de las cosas de su "realidad temporal " para dirigirse a la inteligencia y al espíritu sin buscar las impresiones físicas.
  52. 52. EPOCA AZUL La época azul dura unos cuatro años, de 1900 a 1904. Sus motivos son gente pobre y marginal: ciegos, locos, prostitutas. EPOCA ROSA La época rosa dura unos dos años, de 1094 a 1906. En este período predominan los colores rosa y azul. Los temas son más alegres: saltimbanquis, payasos, acróbatas, arlequines y desnudos femeninos. EPOCA CUBISTA Picasso continúa investigando en las propiedades de las formas más elementales. Los elementos de las figuras se descomponen en formas geométricas cada vez más pequeñas.
  53. 53. AUTORETRATO EPOCA AZUL MUSEO BARCELONA La Celestina y Autorretrato las figuras están pintadas de azul sobre un fondo blanquecino. Picasso ya está empezando a transgredir las normas de representación académicas y se atreve a mostrar el cuerpo desde un punto de vista frontal mientras que el rostro y el pecho están vistos de perfil. No le importa marcar a través del trazo negro la frontalidad del cuerpo, haciendo evidente su dominio y seguridad en el dibujo que se el que crea la figura.
  54. 54. PABLO HIJO DE P. PICASO EPOCA ROSA MUSEO PICASSO PARIS.
  55. 55. EPOCA CUBISTA Es un estilo austero y anti- ilusionista, la realidad queda subordinada a la estructura del cuadro. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chicago. Chicago Utiliza el facetado como técnica pictórica, es decir, representan el espacio por facetas, un modo de visión por parcelas, reunidas en el cuadro Un sistema en donde quede claro para el observador la bidimensionalidad.
  56. 56. LAS MENINAS PICASO MUSEO PICASSO- BARCELONA Picasso trabajó en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957. Picasso se va a permitir además de la reinterpretación de la obra, la introducción de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que uso Velázquez, este formato es más narrativo, se ve así obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco. Para intensificar la sensación espacial y crear un recinto cúbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como había hecho Velázquez.
  57. 57. LAS STAS.AVIGON. El tema del cuadro también ha sido fruto de diferentes interpretaciones,. 1906-1907. Óleo sobre lienzo. Museum of Modern Art. New York. . El cambio principal entre estos bocetos y el cuadro final es que en los dibujos aparecen unas figuras masculinas: un marinero y un estudiante de medicina, figuras identificadas por detalles que aprecen o desaparecen según el dibujo de que se trate. Es una escena que transcurre en un prostíbulo, sobre todo al estar tan cercana a una obra como El harén El efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar una habitación con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las que le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento.
  58. 58. 1936 Estalla la Guerra Civil española. Picasso toma partido por la República que le nombra director del Museo del Prado, cargo que no llega a desempeñar. Cuando el 29 de abril de 1937 llega a París la noticia de que la pequeña ciudad de Guernica ha sido bombardeada en pleno día, con las calles llenas de gente, Picasso encolerizado ya sabe cuál será el tema de la obra que la República española le ha encargado que pinte para la Exposición Universal de París de ese año. Picasso realiza el "Guernica", una de sus obras más grandiosas.
  59. 59. EL GUERNICA. PABLO PICASSO Óleo sobre lienzo. 349 x 777 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
  60. 60. Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, "brutalidad y oscuridad” Madre con hijo muerto, La ciudad de Madrid sitiada. Paloma. Situada entre el toro y el caballo, simboliza la paz. Bombilla, la tecnologia Mujer del quinqué, esperanza El guerrero, la guerra La mujer arrodillada
  61. 61. ‐ El mundo a partir de la II Guerra Mundial: Bloques, Guerra Fría. Descolonización y Tercer Mundo. La Unión Europea: proceso de formación, tratados e instituciones. La Organización de las Naciones Unidas (ONU), que tendrá como finalidad proporcionar herramientas que faciliten solucionar conflictos - adentro y fuera de sus fronteras - entre las naciones soberanas. -La "Carta de la Naciones Unidas", que obliga a los Estados miembros a solucionar sus diferencias por medios pacíficos. Esta responsabilidad de intermediación recaerá en el "Consejo de Seguridad" que estará conformado por 15 naciones. - LA "Guerra fría"; que fue la lucha entre las potencias capitalistas y comunistas por establecer su dominio en el mundo, especialmente EE.UU. y la URSS. - Se creo un nuevo orden político y económico pero el nuevo orden no fue estable y las guerras no se hicieron esperar. El mundo a partir de la II Guerra Mundia - Europa oriental y central, así como en Japón quedaron destruidas por los bombardeos. - El mundo ingresa en la era nuclear, liderado por la hegemonía de: la Unión Soviética en el comunista, y Estados Unidos en el mundo capitalista.
  62. 62. Guerra Fría. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, las dos potencias vencedoras disponían de una enorme variedad de armas, muchas de ellas desarrolladas durante el conflicto. Tanques, aviones, submarinos y otros navíos de guerra constituían las llamadas armas convencionales. No obstante la desigualdad resultaba patente o por lo menos eso les parecía a los estadistas Las denominadas armas no convencionales las que llamaban poderosamente la atención, más poderosas, eficientes, difíciles de ser fabricadas y extremamente caras. La principal de estas armas era la bomba atómica. Al principio de la Guerra fría sólo EU disponía de estas armas, lo que aumentaba significativamente su poder bélico. La Unión Soviética inició su propio programa de investigaciones para producir también tales bombas, algo que consiguió en cuatro años, relativo poco tiempo, ayudándose de espionaje. Esta carrera armamentista era promovida por el llamado Equilibro de Terror, según el cual la parte que se colocase al frente en la producción de armas provocaría un desequilibrio en el escenario internacional. Si uno de ellos tuviera mayor número de armas, sería capaz de destruir al otro.
  63. 63. Descolonización y Tercer Mundo. Después de la La Segunda Guerra Mundial, dos superpotencias, EE.UU. y la URSS proponen el anticolonialismo: -En la carta fundacional de la ONU, no se olvidaba de los derechos de los pueblos colonizados. -En 1941, en la carta del Atlántico se incluye el derecho de los pueblos escoger su forma de gobierno. EL PROCESO DESCOLONIZADOR Finalizada la Guerra Mundial, surgió un fuerte espíritu independentista. EL NACIMIENTO DEL TERCER MUNDO La independencia política no fue acompañada de una Independencia económica. Porque los países subdesarrollados se convierten en proveedores de materias primas a bajos precios. En segundo los países del Tercer Mundo se ven forzados a pedir préstamos a los bancos internacionales. La tercera el la dependencia tecnológica, que hace que los países subdesarrollados, que no tienen tecnología moderna tengan que comprarla
  64. 64. La Unión Europea: proceso de formación - Los orígenes de la Unión Europea pueden remontarse a la formación de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA) en 1951. -Posteriormente, en 1957 se creo la Comunidad Económica Europea (CEE) - En 1992, con la firma del Tratado de Maastricht, se organizo la Unión Europea(UE), cuyos objetivos son la unión europea y política.
  65. 65. La Unión Europea: instituciones. Parlamento Europeo (PE) es la asamblea parlamentaria, elegida por sufragio universal directo por los ciudadanos de la Unión.8 Consejo de la Unión Europea (CUE), antes llamado Consejo de Ministros, es el principal órgano legislativo y de toma de decisiones en la UE. Representa a los Gobiernos de los Estados miembros. Comisión Europea (CE), institución políticamente independiente que propone la legislación y programas de acción y es responsable de aplicar las decisiones . Es el órgano con poder ejecutivo, y de iniciativa. Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE), garantiza el cumplimiento de la ley de la Unión, y a él están supeditados los poderes judiciales de los Estados miembros. Tribunal de Cuentas Europeo (TCE), efectúa el control de la legalidad y la regularidad de la gestión del presupuesto de la UE.el Banco Central Europeo, el Comité Económico y Social Europeo, el Comité de las Regiones, el Banco Europeo de Inversiones, la Defensoría del Pueblo Europeo.

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