La Raya Verde_MATISSE

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La Raya Verde (MATISSE)
Vanguardias artísticas.
Pintura siglo XX.
Fauvismo.

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La Raya Verde_MATISSE

  1. 1. Historia del Arte (BCS2)FAUVISMO Lámina_48 La raya verde o Madame Matisse (Henry Matisse).1. Documentación general. Título: La raya verde o Madame Matisse. Autor: Henry Matisse (1862-1954). Cronología: 1905. Estilo: Fauvismo. Técnica: Óleo. Soporte: Lienzo (40 x 32 cm). Localización: Statens Museums for Kunst (Copenhagüe). Tema: Se trata del retrato de Amèlie Parayre, la esposa del pintor Matisse. Desde luego no se trata del retrato tradicional que cabría esperar que un pintor efectuase de su esposa. Pero es que este cuadro está pintado por un hombre para quien el color era el componente fundamental de la emoción pictórica. Ya el título es en sí mismo significativo. El artista: Los pintores fauvistas, con Henry Matisse a la cabeza, quisieron crear una pintura nueva, y para ello rompieron con el tradicional uso del color, el dibujo y la perspectiva, que seguían siendo demasiado fieles a la realidad. Con ellos comienza la revolución pictórica del siglo XX.Como el mismo reconoció, su destino no era ser pintor, sino suceder a su padre en elnegocio del comercio de semillas. Su delicado estado de salud frustró los planes paternos:una apendicitis le dejó en cama durante casi todo un año y su madre le regaló una caja depinturas…2. Análisis formal.Matisse dejó claras sus ideas acerca de la importancia delcolor en esta sentencia: "cuando pongo verde, no es yerba;cuando pongo azul, no es el cielo". Si analizamos el cuadroen profundidad, en realidad no estamos viendo a la señoradel pintor, sino la imagen que éste crea de ella a través delempleo de esos colores tan vivos, tan contrastados unos conotros que, pese a la arbitrariedad en su elección, crean unconjunto que nos demuestra el afán del artista por pintardando una primacía absoluta al color. Ni siquiera los rasgosdel rostro aparecen bien trazados. La nariz es ahora una rayaverde, la que da título a la obra, y en la parte inferior delpersonaje unas pinceladas gruesas desdibujan los labios y labarbilla. Por lo demás, no hay fondo ni perspectiva.Matisse representa sensaciones o vivencias a través del vigor cromático y da vida y luzpropia al cuadro mediante los contrastes. Consigue la exaltación cromática empleando el rojoy las tonalidades anaranjadas, y enfrentándolas a su complementario, el verde, que ocupa lazona central del rostro y, en un tono más austero, el fondo correspondiente a la partederecha de la cara. La elección de los colores es arbitraria, pues no se corresponden,evidentemente, con la realidad. 1 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)
  2. 2. Historia del Arte (BCS2)FAUVISMOLos colores, intensos y saturados, están distribuidos en áreas planas, sobre todoen los fondos; en la mujer están planteados con pinceladas sueltas pero siempresiguiendo un orden o ritmo que da sentido a la imagen.En La raya verde aparece la esposa de Matisse captada de medio busto hacia arriba y con elrostro levemente ladeado. A pesar de la intensidad cromática, la obra transmite tranquilidad.El artista ha simplificado las formas de su mujer reduciéndolas a lo que es meramenteesencial, sin dejar nada gratuito.3. Significado, contenido de la obra.La intención de Matisse al pintar este cuadro no era reflejar el rostro de su mujer, sinoreproducirlo tal como él lo veía; es decir, plasmar su propia vivencia interior.La premisa de Matisse era “sencillez, claridad y tranquilidad”. Jugó con los colores las curvasy las contra-curvas para que su pintura consiguiese su principal objetivo: ser un placer.En 1905, Matisse expuso sus cuadros junto con Derain, Vlaminck y Manguin en el Salón deOtoño de París. La reacción de los entendidos fue airada. El crítico de arte Louis Vauxcellesse refirió a ellos, despectivamente, como les fauves (“las fieras salvajes”).Las obras expuestas compartían un objetivo común: la emancipación del color. Paraconseguirla usaban colores irreales, la paleta de gran viveza y llena de contrastes —querechazaba los matices propios del impresionismo— y experimentaban con colores puros.La liberación del color propuesta por el Fauvismo iba seguida de la ruptura con lasconstrictivas leyes de la perspectiva y la rigidez del dibujo. A pesar de lo comentado y deascender un peldaño más hacia el arte abstracto, los fauvistas nunca rompieron del todo loslazos con la realidad, de manera que en sus cuadros siempre pueden reconocerse las formasy los objetos. 2 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)

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