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La Piedad del Vaticano

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La Piedad del Vaticano

  1. 1. Historia del Arte (BCS2)ARTE DEL RENACIMIENTO Lámina_25 La Pietá (M. Ángel)La Piedad del Vaticano representa la síntesis perfecta entre el clasicismo y los ideales renacentistas. Estegrupo consagró como escultor a Miguel Ángel a sus 23 años, y es un claro ejemplo de lo que él definía como“el arte de sacar y no añadir”; es decir, el bloque de la figura ya contiene la figura… sólo hay que descubrirla.1. Identificación. Título: Piedad del Vaticano. Autor: Miguel Ángel Buonarroti. Estilo: Renacimiento (Cinquecento). Técnica: talla. Material: Mármol blanco de Carrara. Cronología: 1498 - 1499. Localización: Basílica de San Pedro del Vaticano (Roma). Tema: María sostiene, con expresión resignada de quien acepta una voluntad superior, el cadáver de su hijo, muerto para redimir a la Humanidad.2. Análisis formal.¿Puede una madre tener la misma edad que un hijo oincluso ser más joven que él? Evidentemente, no a no serque estemos refiriéndonos a esta maravilla de la esculturade todos los tiempos, concluida por Miguel Ángel cuandosólo tenía veintitres años de edad, lo que demuestra a todasluces la talla de genio de este artista del Cinquecento.Composición.Las dos figuras de la Piedad conforman unapirámide cerrada. La Virgen, sentada yerguida, sostiene a Jesucristo yacente en suregazo. El cuerpo de Cristo está encuadradocasi por completo dentro del contornodibujado por el cuerpo de María, lo queenfatiza la unión íntima entre la madre y elhijo.La Virgen mantiene la mirada baja, acoge conuna mano al difunto, mientras que con la otraparece invitarnos a adorarlo. Su vestido, actúacomo base de la pirámide.El conjunto contrapone la desnudez del cuerpo estilizado de Jesús al ropaje deprofundos pliegues de María, la pesadez de la Virgen con la liviandad delredentor, que sólo toca el suelo con el pie derecho. A partir de ello podríamosindicar como el trabajo de esos pliegues y el interés por la anatomía humananos remiten al más puro clasicismo.La excelencia en el tratamiento de los rostros y del cuerpo de Cristo provocó que Vasari opinara sobre estaPiedad: “Es un milagro que una piedra, sin forma alguna, haya tomado tal perfección”. El escultor hapulimentado el conjunto hasta dejar las superficies completamente lisas. Un acabado perfecto que contrastacon el non finito que Miguel Ángel adoptará en otras obras posteriores.3. Análisis iconográfico.La composición representa el instante posterior a la crucifixión, en el que el hijo muerto descansa en el regazode su madre. En contra de la tradición, decidió dar un aspecto juvenil a la Virgen, más adecuado a la purezade la madre de Dios. Como el propio artista reconoció. “La propia madre tiene que ser joven… más joven quesu hijo, para mostrarse eternamente joven. Mientras el hijo debe aparecer como un hombre cualquiera en susrestos mortales”.La Piedad del Vaticano es la única estatua firmada por Miguel Ángel, quien al firmarla se sintió profundamenteorgulloso de su trabajo. Así, en la cinta que cruza el pecho de la Virgen cinceló: “Michael Angelus florentinfaciebat”. No hay más obras de Miguel Ángel que él haya firmado. Cuando lo contrataron para hacer esta 1 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)
  2. 2. Historia del Arte (BCS2)ARTE DEL RENACIMIENTOescultura nuestro artista tenía poco más de veintitrés años. Algo más de un año después el joven escultorquizás se sentó un momento para contemplar lo que había realizado. Un muchacho aún que eludió todareferencia al dramatismo innecesario. Creo que debió sentirse en extremo orgulloso de lo que sus manoshabían sido capaces de esculpir. Sus manos y su cerebro. Por eso debió firmarla.Antes de realizar una escultura Miguel Ángel solía dibujar un esbozo a escala reducida de lo que queríaplasmar. Posteriormente realizaba una maqueta y a continuación se trasladaba a la cantera para elegir elbloque de mármol adecuad.Empezaba a trabajar la piedra por la parte frontal, esbozaba los contornos y profundizaba en las formas.Entendía el artista la escultura como el arte de sacar, no de añadir, es decir, extraer una figura que ya existíadentro de la piedra.Las características más sobresalientes de sus esculturas son: la grandiosidad de las figuras; sus facciones, quereflejan interiores apasionados; sus anatomías rotundas, que reflejan una pasión vital y un dinamismocontenido; y, por último, una gestualidad que sus contemporáneos llamaron “terribilitá”.Miguel Ángel fue un creador y su principal enemigo fue el mismo, nunca estuvo satisfecho de su trabajo y eseperfeccionismo exacerbado le hacía estar siempre en tensión y del mal humor. Este carácter particular hizoque no terminara muchas esculturas, sobre todo las que inició en el último periodo de su vida. 2 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)

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