Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

El entierro del conde de Orgaz_EL-GRECO

7,111 views

Published on

Arte del Renacimient

Published in: Education
  • Be the first to comment

El entierro del conde de Orgaz_EL-GRECO

  1. 1. Historia del Arte (BCS2)ARTE DEL RENACIMIENTO Lámina_31 El entierro del conde de Orgaz (El Greco)El Greco, el más insigne pintor español del Renacimiento, durante siglos fue relegado a un estado de semiolvido. Notableerudito, aficionado a la literatura clásica y contemporánea, también realizó alguna obra escultórica y arquitectónica.1. Identificación. Título: El entierro del conde de Orgaz. Autor: El Greco (Doménikos Theotokópoulos). Estilo: Renacimiento (Manierismo). Técnica: óleo. Soporte: lienzo (4,8 x 3,6 mt). Cronología: 1586 - 1588. Localización actual: Iglesia de Santo Tomé (Toledo). Tema: Representación de una antigua leyenda del siglo XIV, que narra cómo San Esteban y San Agustín bajaron del cielo y sepultaron con sus propias manos a su devoto, Gonzalo Ruiz de Toledo.2. Análisis formal.Elementos plásticos.El Greco concedió una importancia capital al color. En elnivel terrenal apreciamos una gama cálida de influenciaveneciana, mientras que en el nivel celestial, la gama esfría y da la sensación de aguada. Este contraste refuerzala división entre ambas zonas.Los amarillos dorados de las vestiduras de los dossantos y el rojo de la túnica de la Virgen y las cruces deSantiago de algunos de los presentes, acentúan eldramatismo de la escena.Las figuras del nivel terrenal (inferior) están representadas de forma realista, con todo lujo de detalles, encontraposición con las estilizadas y delicuescentes (inconsistentes, decadentes) de la mitad celestial. Si en lazona terrena optó por la pincelada delicada y minuciosa, la celestial aparece hecha de manera espontánea yenérgica.Composición.El Greco dividió la composición en dos partes claramentediferenciadas: la inferior o terrenal, donde se representa elentierro propiamente dicho, y la superior o celestial.Mientras en la primera predomina la disposiciónhorizontal de los personajes, en la otra se aprecia unapronunciada verticalidad y un frío resplandor. En ambaspartes las figuras se apiñan hasta el punto de no dejarningún espacio libre.En la mitad inferior, San Agustín y un joven San Esteban,sostienen al conde. Tras ellos El Greco dispuso un compactofriso de cabezas y medios cuerpos de personajes del Toledode la época. También hay algunas de cuerpo entero queflanquean la escena, entre ellas destacan el franciscano conhábito gris; el cura que oficia la ceremonia; un niño,supuestamente el hijo del pintor y nos indica con su manoque un acontecimiento sobrenatural está teniendo lugar.Un ángel situado en el centro y que se dirige hacia la Virgen porta el alma del difunto. Encima, la figura deCristo que baña con su luz todo el coro celestial. A ambos lados de Cristo, la Virgen y San Juan Bautista. Otrasfiguras celestiales que aparecen: San Pablo, con túnica violeta y paño rosado; San Pedro, que porta lasllaves. También hay personajes bíblicos como David, Moisés y Noé, reconocibles por sus atributos: elprimero toca el arpa, el segundo lleva las tablas de la ley y el tercero apoya una mano sobre el arca. 1 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)
  2. 2. Historia del Arte (BCS2)ARTE DEL RENACIMIENTO3. Análisis iconográfico.Contenido.El contrato para realizar esta obra detalla lo que debía contener: “Una procesión de cómo el cura y los demásclérigos estaban haciendo los oficios para enterrar a don Gonzalo (…), y bajaron San Agustín y San Esteban aenterrar el cuerpo de este caballero, el uno teniéndole de la cabeza y el otro de los pies, echándole en lasepultura, y fingiendo alrededor mucha gente que estaba mirando, y encima de todo esto se ha de hacer uncielo abierto en gloria”. En la actualidad la tumba del noble de Orgaz se halla debajo del lienzo.La obra fue un encargo del párroco de Santo Tomé, para conmemorar la resolución favorable de un pleitoemprendido contra los habitantes de la villa de Orgaz, que se negaban a satisfacer la suma anual que por eltestamento de su señor estaban obligados a pagar a la Iglesia.En esta obra se aprecian alguna de las características más importantes de la pintura de El Greco: elalargamiento de las figuras; el horror vacui (miedo al vacío); el colorido; los contrastes lumínicos propios de laescuela veneciana ((Tiziano y Tintoretto).El autor.Interesante y ajetreada vida la de Domenikos Theotokopoulos, ElGreco (1541-1614). Cuando llegó a Toledo en 1577 habíarealizado ya un largo periplo por el Mediterráneo, que le llevódesde su Creta natal hasta Venecia (donde se empapó delcolorido de la escuela veneciana) y Roma (donde pudo admirar laobra de Miguel Ángel). Pero en Toledo acabó instalándose demanera permanente, aunque fuese, en principio, porque un reytan especial como Felipe II no supiese apreciar como convenía lasnovedades compositivas de su obra.“No hay mal que por bien no venga”, debió de pensar el pintor, El martirio de San Mauricio.porque desde ese momento se convirtió en el artista favorito delos estamentos privilegiados de la sociedad toledana y sobre todo de la iglesia local, que se constituyó en sucliente principal. Fue así como El Greco comenzó a elaborar esas obras que se caracterizan por la presenciaconstante de figuras muy esbeltas, alargadas podríamos decir, pintadas con una paleta de colores en las queel rojo, el azul y sobre todo el blanco destacan especialmente. Con todo ello creó un estilo tremendamentepersonal que le ha llevado a ser el pintor más destacado del siglo XVI español y, sin duda ninguna, una de lascumbres de la pintura de todas las épocas. Un artista que funde los elementos manieristas más habituales conel empleo del color que aprendió de los venecianos. El caballero de la mano en el pecho Vista de Toledo. El Expolio 2 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)

×