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U.d. canto gregoriano

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U.D EL CANTO GREGORIANO . ESTA U.D. ESTA ADAPTADA A ALUMNOS/AS QUE ESTÁN CURSANDO 3º ESO Y PARA TODAS LAS PERSONAS QUE QUIERAN SABER UN POCO DE LA MÚSICA DEL CANTO GREGORIANO.

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U.d. canto gregoriano

  1. 1. ÍNDICE SISTEMÁTICO 1. IINNTTRROODDUUCCCCIIÓÓNN HHIISSTTÓÓRRIICCAA GGEENNEERRAALL 1. 1 Cronología 1. 2 Plano social 1. 3 Plano cultural 1. 4 Plano musical 1. 5 El músico y la música en la Edad Media IMPERIO ROMANO 2. HHIISSTTOORRIIAA DDEELL CCAANNTTOO GGRREEGGOORRIIAANNOO ((LLLLAANNOO)) 2.1 La reforma carolingia 2.2 Apogeo del Canto Gregoriano 2.3 El declive y la situación actual 3. MMÚÚSSIICCAA YY PPEENNSSAAMMIIEENNTTOO (ESTÉTICA MUSICAL DURANTE EL INICIO DEL CANTO LLANO) 3.1 Relación con la musicología griega 3.2 <<Musica Enchiriadis>> , <<Schola Enchiriadis>> y la pedagogía musical 4. LLAA MMÚÚSSIICCAA MMOONNÓÓDDIICCAA EENN EESSPPAAÑÑAA 4.1 INTRODUCCIÓN HISTÓRICA 4.2 El canto gregoriano es España 5. AANNÁÁLLIISSIISS YY FFUUNNCCIIÓÓNN DDEELL CCAANNTTOO GGRREEGGOORRIIAANNOO 5.1 Características generales 5.2 Notación 5.3 Melodía 5.4 Intervalos 1
  2. 2. Teoría de los ocho modos 5.5 Modos 5.6 Clasificación formal • S I L Á B I C OS I L Á B I C OS I L Á B I C OS I L Á B I C O • S A L M Ó D I C OS A L M Ó D I C OS A L M Ó D I C OS A L M Ó D I C O • N E U M Á T I C ON E U M Á T I C ON E U M Á T I C ON E U M Á T I C O • M E L I S M Á T I C OM E L I S M Á T I C OM E L I S M Á T I C OM E L I S M Á T I C O 5.7 Formas litúrgicas del repertorio gregoriano LLaass hhoorraass ddeell ooffiicciioo ddiivviinnoo:: Estas horas se llaman "horas canónicas". • "horas mayores" • Maitines • Laudes • Vísperas • Completas • "horas menores" Prima Tercia Sexta Nona Historia • Himno • Misa • Kyrie eleison • Gloria • Credo • Sanctus • Agnus Dei, • Ite, missa est 6. OORRIIGGEENN DDEELL NNOOMMBBRREE DDEE LLAASS NNOOTTAASS Guido d'Arezzo (biografía) PARTITURA PARA FLAUTA MANO GUIDONIANA 2
  3. 3. 1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA GENERAL 1.1 Cronología Periodo que se inicia a finales del siglo V, coincidiendo con la caída del Imperio Romano y con la máxima expansión del Cristianismo y que finaliza hacia el siglo XIV. 1.2 Plano social Una gran cantidad de señores feudales comenzarán a dominar pequeños territorios, mientras en torno al Papa se agrupan una red de monasterios y abadías por toda Europa, con el objetivo de extender el cristianismo por todo el mundo conocido. 1.3 Plano cultural La vida cultural se concentraba en torno a los monasterios, donde los monjes cultivaban las artes y las ciencias. 1.4 Plano musical La música se concentraba sobre todo en los monasterios y abadías, donde se producían grandes avances en la escritura musical. 1.5 El músico y la música en la Edad Media La iglesia cristiana de la Edad Media desaprobaba el uso de la música como simple entretenimiento, para cantar o bailar, porque consideraba que esto recordaba a los nuevos cristianos un antiguo mundo pagano de dioses griegos y romanos. A partir del siglo VI, el Papa Gregorio Magno unificó y recopiló toda la música de los monasterios, estableciendo una serie de condiciones para que en todas las iglesias se cantara de la misma forma. IMPERIO ROMANO A finales del siglo II, el Imperio romano empezó a mostrar síntomas de una profunda crisis. Los pueblos fronterizos ponía en peligro su subsistencia, amenazando la unidad romana. A finales del siglo III, las reformas de Diocleciano (244-311) y más tarde Constantino (272- 337) intentan realizar una organización del Imperio que mantenga la unidad. Los dos conceden una importancia decisiva a la religión como factor de cohesión entre los diferentes pueblos del Imperio. Diocleciano, considerando que el cristianismo era un auténtico peligro comenzó una persecución en el año 305. Constantino, al ver que las persecuciones no habían tenido el éxito esperado, optó por el Edicto de Milán (313d.C.), que finalizó la persecución de la iglesia siendo devueltas las propiedades confiscadas de la iglesia. Con Teodosio (347-395), se convertirá en religión oficial a finales del siglo IV pasando la religión cristiana de ser perseguida a ser perseguidora.
  4. 4. La división de Teodosio A lo largo del siglo V, el Imperio de Occidente no logró resistir la presión de los pueblos bárbaros y se fragmentó. Dos centros político-culturales aparecerán con identidad propia, por un lado Bizancio, capital del imperio oriental y Roma, como centro neurálgico de Occidente. Se llamarán Padres de la Iglesia a un grupo de pastores y escritores eclesiásticos, de los primeros siglos del cristianismo, cuyo conjunto doctrinal es considerado fundamento de la fe y de la ortodoxia en la Iglesia. San Gregorio Magno (ca. 540 – 604), realizará la gran reforma litúrgica y pastoral que sentará las bases de una liturgia unificada, con el latín como idioma común y el “canto gregoriano” como expresión de la fe. A pesar de todo el intento de unificación, los siglos V al VIII fueron muy accidentados para Europa. Será Carlomagno (768-814) el que traerá algo de paz. Sentará las bases de una unidad cultural y religiosa que marcará los siglos siguientes. Introduciendo el rito gregoriano romano convirtiéndose en el rito común de toda Europa. 4
  5. 5. HISTORIA DEL CANTO GREGORIANO (LLANO) El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio (590-604) quien introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica utilizada hasta ese momento para la liturgia del rito romano. La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales y con predominio de la lengua helenística; para ello, un cantor solista, generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por los asistentes a la celebración mediante la utilización de sencillos motivos. Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres cambios importantes: • Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que asumió el papel del solista, la "schola" • La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina • La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisatorio de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentimientos de los celebrantes. Son muy escasos los ejemplos de cantos escritos que han llegado hasta nosotros de los primeros siglos del cristianismo, pero hay que destacar el Códice Alejandrino, un salterio del siglo V que contiene trece de los cánticos empleados en el desarrollo de la liturgia. En esas obras se recogen los textos, pero no la forma de entonar los cantos, por lo que la aparición de una rudimentaria forma de notación musical en Hispania o en la Galia, durante el siglo IX, supuso un gran avance al respecto. 2.1 La reforma carolingia Rey de los francos (768-814) y emperador de los romanos (800-814) 'Carlos el Grande' Entre los años 680 y 730, con los primeros carolingios, se produjo la refundición del repertorio romano existente en lo que desde entonces pasó a conocerse como Canto Gregoriano, en centros como Corbie, Metz o Sankt Gallen, y ello permitió su rápida divulgación por el norte de Europa. Los ritos anteriores eran, básicamente, el céltico, el ambrosiano, el galicano y el mozárabe o visigótico; todos ellos, enfrentados al rito romano tradicional, fueron desapareciendo paulatinamente tras la aparición de la liturgia Gregoriana, aceptada definitivamente a finales del siglo X. Desde ese momento, Roma empezó a formar chantres enviados desde la Galia y a suministrar libros que permitiesen llevar a cabo la reforma de la liturgia; las escuelas de Rouen y Metz se convirtieron en centros fundamentales de enseñanza del canto gregoriano. 2.2 Apogeo del Canto Gregoriano En primer lugar, durante el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a determinar la notación musical de una forma homogénea, y los neumas se convertirían con el tiempo en lo que hoy son notas musicales, mediante la indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se anotaban en un tetragrama, antecedente del pentagrama actual. La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se corresponde con una única nota, o melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de una nota musical. La polifonía marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico, es decir, con una sola melodía. Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas. Finalmente, el compás permitió mantener un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues introducía un elemento de medida, imponiendo un ritmo más o menos preciso. 5
  6. 6. 2.3 El declive y la situación actual Dichas innovaciones condujeron al Canto Gregoriano hacia una situación de crisis que se vio agravada con el Renacimiento, mucho más inclinado a recuperar las tradiciones de la antigüedad clásica griega . Tras el Concilio de Trento, la Santa Sede decidió reformar todo el canto litúrgico, encomendando inicialmente tal misión a Giovanni Palestrina y Aníbal Zoilo en 1577, pero en los siglos posteriores fueron desapareciendo poco a poco los rasgos principales: eliminación de las melodías en los manuscritos, supresión de los signos y desaparición del viejo repertorio. Sin embargo, con la instalación de los benedictinos en la abadía de Solesmes en 1835, se produjo su resurgimiento, reforzado con la creación de una escuela para organistas y maestros cantores laicos, gracias a Luís Nierdermeier en 1853. Poco a poco, el Canto Gregoriano se ha ido recuperando y, desde la citada abadía, se ha ido extendiendo a otras, como Silos,Montserrato María Laach, recuperándose gran número de manuscritos de los siglos X al XIII. 3. MÚSICA Y PENSAMIENTO ( ESTÉTICA MUSICAL DUANTE EL INICIO DEL CANTO LLANO) 3.1 Relación con la musicología griega • El patrimonio acumulado por el período griego y por los primeros pensadores cristianos, representará a lo largo de muchos siglos un punto constante de referencia para los filósofos y teóricos de la música hasta el advenimiento del Renacimiento. • De modo particular será Boecio quien aparece más que nadie como la deidad de la musicología medieval. Se recurrirá a Boecio en la tripartición de la música en: - mundana ( aunque no se perciba en nuestros oídos la relación entre el movimiento de los cielos hace que produzca sonidos ) - humana, ( es la ciencia de las proporciones pitagóricas, mediante las cuales proporcionamos las consonancias ) - instrumentalis ( la producida propiamente por los instrumentos). • La evolución del pensamiento musical medieval no se da en medio de violentos contrastes y de abiertas polémicas. • El interés por la posible relevancia religiosa de la música disminuye a la par que aumenta la progresiva mundanización de la misma y crece el interés en relación con los problemas reales de la composición y la interpretación. • Alcuino, ministro de Carlomagno, es el primer tratadista que intenta hacer un esbozo de sistematización teórica de los ocho modos litúrgicos del canto llano. Tanto él como los teóricos que le sucedieron, estaban convencidos de que las escalas modales de su época reflejaban fielmente las griegas. Una serie de malas interpretaciones en las traducciones sobre los textos de Boecio hizo que no se correspondieran fielmente los modos litúrgicos con los griegos. 6
  7. 7. 3.2 <<Musica Enchiriadis>>,<<Schola Enchiriadis>> y la pedagogía musical Musica Enchiriadis ( Tratado musical anónimo del siglo IX, en el que se fijan de manera seria, por vez primera, las leyes de la incipiente polifonía, especialmente en lo que concierne a la música sacra ). • Resulta ejemplar el tratado del siglo X Musica Enchiriadis que aparece más vinculado a la preocupación de servir a una enseñanza práctica. • En el tratado Schola Enchiriadis, también pretende servir al alumno como futuro compositor pero desde el punto de vista de la música como placer, “cierta unión dulce de las voces”. 7
  8. 8. 4. LA MÚSICA MONÓDICA EN ESPAÑA 4.1 INTRODUCCIÓN HISTÓRICA A) La Edad Media en España es el período histórico que comienza con la desintegración del Imperio romano y termina con la conquista de Granada en 1492. B) En el siglo VI quedó estabilizada la situación con el asentamiento definitivo de los visigodos que fijaron su capital en Toledo. C) Se produce la invasión y rápida expansión de los musulmanes a partir de la batalla de Guadalete en el año 711. Esta expansión fue frenada en el año 732 por Carlos Marel en Poitiers ( Francia) y en el norte de la Península en el 718 por don Pelayo. D) Al territorio peninsular bajo dominio musulmán se le llamó al-Andalus. Los reinos cristianos surgieron de los primitivos reductos que ofrecieron resistencia a los musulmanes y a partir del siglo XI aceleraron su expansión culminando con la reconquista de Grana da en 1492. 8
  9. 9. 4.2 El canto gregoriano es España 11ºº La iglesia gallego-lusitana es la que parece más preocupada por las prácticas romanas, ya desde el año 538. 22ºº El panorama comenzó a cambiar a partir del año 750, para introducir la liturgia romana e los países francos. 33ºº La primera región en adoptar el rito romano fue Cataluña, especialmente en los monasterios que habían ido aceptando la regla de San Benito. 44ºº El reino castellano leonés fue más reacio en adoptar la nueva liturgia. Ascendido al trono pontificio el papa Gregorio VII dirigió una bula a los Reyes de Castilla y León, Alfonso VI, y de Aragón, instándoles a que abandonasen la antigua práctica hispánica en favor del nuevo rito. 55ºº Alfonso VI que había enviudado de la reina Inés tomó en segundas nupcias a Constanza, hija del Duque de Borgoña. La reina llegó a sentirse como desterrada donde apenas ha llegado la doctrina apotólica En 1079, se implantó en el monasterio de Sahagún el rito galo-romano. El abad Roberto renunció a semejante implantación. El cardenal Ricardo, fue enviado por el Papa para convencer al rey. En 1081 a través del concilio de Burgos fue aceptado el nuevo rito romano y abolido el “canto mozárabe o hispánico”. Roberto fue encarcelado. 66ºº En el siglo XV el cardenal Cisneros mandó una “recopilación” del antiguo rito mozárabe- hispánico, consevándose hasta el día de hoy en la catedral de Toledo. 9
  10. 10. 5. ANÁLISIS Y FUNCIÓN DEL CANTO GREGORIANO 5.1 Características generales ◦ es el canto oficial de la Iglesia romana ◦ se canta en latín ◦ es canto monódico ◦ se canta a capella ( a una sola voz y sin acompañamiento instrumental) 5.2 Notación En los siglos III-IV d.C. desaparece la notación griega y la música cristiana no tendrá una notación hasta el siglo IX.Dos sistemas principales de notación se desarrollaron junto con el canto cristiano: ◦ notación ekfonética: recitación sobre una sola nota ◦ notación neumática, que puede ser adiastemática ( no precisa los intervalos melódicos ) ◦ notación diastemática ( si que precisan los intervalos) 5.3 Melodía ◦ el ámbito es reducido ◦ la mayoría de los cantos tienen un ámbito de 7ª, 8ª y 9ª ◦ escrito para la tesitura de hombres 5.4 Intervalos ◦ no tiene grandes saltos ◦ suele desplazarse por grados conjuntos ◦ generalmente por 3ªs y 4ªs 10
  11. 11. EJEMPLO DE NOTACIÓN ADIASTEMÁTICA EJEMPLO DE TRADUCCIÓN A NOTACIÓN CUADRADA DE NOTACIÓN ADIASTEMÁTICA 11
  12. 12. Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definidaNotación cuadrada. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior. Las claves utilizadas: 12
  13. 13. Teoría de los ocho modos 5.5 Modos Hacia el siglo IX se clasificarán las melodías gregorianas, basándose en el ámbito de las melodías. Este trabajo dio lugar a la teoría de los ocho modos ( tonos o tropos). Cuadro de los ocho modos gregorianos : 13
  14. 14. 5.6 Clasificación formal Según el número de notas que tenga cada sílaba, se divide en cuatro grupos pudiendo aparecer mezclados: • S I L Á B I C O : cuando cada sílaba tiene una sola nota: • S A L M Ó D I C O : sobre una misma nota aparecen muchas sílabas: • N E U M Á T I C O : cuando cada sílaba del texto lleva dos o tres notas: • M E L I S M Á T I C O : cuando lleva más de tres notas por sílaba: 14
  15. 15. 5.7 Formas litúrgicas del repertorio gregoriano • Las horas del oficio divino: Estas horas se llaman "horas canónicas". • "horas mayores" • Maitines (la oración de la mañana) también llamadas (matutinae laudes o alabanzas matutinas). • Laudes, que significa "alabanzas". Es, con las vísperas, una de las horas principales. Consiste de un himno, dos salmos, un cántico del Antiguo o del Nuevo Testamento, una lectura corta de la Biblia, el Benedictus, responsorios, intercesiones, el Padrenuestro y una oración conclusiva. • Vísperas:(viene de "vesper": tarde). Es el oficio de la tarde. Consiste de un himno, dos salmos, un cántico del Antiguo o del Nuevo Testamento, una lectura corta de la Biblia, el Magnificat de la Santísima Virgen, responsorios, intercesiones, el Padrenuestro y una oración conclusiva. • Completas:oraciones del oficio divino al acostarse. En los monasterios suelen cerrar el oficio las antífonas de la Santísima Virgen María, costumbre que parte del siglo XIII. También se reza diariamente el Oficio de las lecturas que consiste en tres salmos y de dos lecturas, una de la Biblia y la otra de otra fuente, generalmente de los Padres, de los santos o de un documento de la Iglesia. • "horas menores" Prima: primera hora después de salir el sol, aprox. 6AM Tercia: tercera hora después de salir el sol, aprox. 8AM Sexta: sexta hora, aprox. 11AM Nona:novena hora, aprox. 2PM 15
  16. 16. Historia Durante la Edad Media el Oficio Divino se organizó partiendo principalmente de los monasterios benedictinos. En su regla, San Benito (480-547), recomienda insistentemente a sus monjes que durante sus viajes no dejen pasar las horas de la oración. Debían rezar cada semana el salterio íntegro (los 150 salmos). Para rezar algunas horas, las "horas menores", no era obligación acudir a la iglesia, sino que, al escuchar la trompeta o campana, los monjes, interrumpiendo sus ocupaciones se ponían a orar en el lugar que se encontraban (como hacen los musulmanes). Para las "horas mayores", (maitines, laudes, vísperas y completas), toda la comunidad se reunía en la iglesia. • Himno Etim.: del latín, hymnus, canto de alabanza. Canto religioso de honor, alabanza o petición, dirigido a Dios o a los santos. Los himnos de la liturgia son tomados principalmente de las Sagradas Escrituras o se basan en algún misterio de la fe. Todos los himnos de la liturgia deben ser aprobados por la autoridad eclesiástica. • Misa La Misa comprende el Propio (varía de una fiesta a otra) y el Ordinario (parte invariable de la Misa). El Ordinario: • Kyrie eleison (Señor ten piedad), data del siglo VI. • Gloria, no forma parte de todas las misas. • Credo, aparece en el siglo VI. • Sanctus,su más antigua melodía procede de las misa de los muertos. • Agnus Dei, se repite tres veces ( número emblemático y sagrado en el cristianismo). • Ite, missa est,no tiene melodía propia. Significa “ Id, es la despedida”. 16
  17. 17. 6. ORIGEN DEL NOMBRE DE LAS NOTAS - En el siglo XI el monje benedictino Guido D´Arezzo ( 995 - 1050 ) fue quien dio nombre a las notas musicales pero en realidad lo que el hizo fue extraer estos nombres de cada uno de los hemistiquios del "Himno a San Juan Bautista" (compuesto por Paulo Diácono) llamado "Ut Queant Laxis", y remarcados se encuentran los nombres de las notas musicales tal y como las nombró Guido D´Arezzo (el padre de la música) - Guido D´Arezzo nombró las notas de esta forma Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si - En el siglo XVII el francés Giovan Battista Doni decidio cambiar el nombre de la nota Ut debido a su dificil pronunciacion en el solfeo y fue cuando Ut se convirtio en Do que es la primer silaba de su apellido DO y así es como se le llama hoy en día. Guido d'Arezzo (biografía) (Arezzo, actual Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. Después de haber seguido estudios en la abadía benedictina de Pomposa, en Ferrara, hacia 1025 ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. En 1029 se retiró al convento de Avellana, en el que posiblemente murió en fecha que no se ha logrado precisar. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis. 17
  18. 18. 18 Ut queant laxis Para que puedan Resonare fibris Con toda su voz Mira gestorum Cantar tus maravillosas Famuli tuorum Hazañas estos tus siervos, Solve polluti Deshaz el reato de Labii reatum Nuestros manchados labios, Sancte Joannes ¡Oh, bendito San Juan!
  19. 19. PARTITURA PARA FLAUTA En música medieval, la mano guidoniana fue un sistema mnemotécnico utilizado para ayudar a los cantantes a leer a primera vista. Algunas formas de este sistema pueden haber sido empleadas por Guido D'Arezzo, musicólogo medieval autor de varios tratados sobre teoría de la música. La mano aparece en varios manuscritos antes de la época de Guido como herramienta para hallar los semitonos. Sigebrtus Gemblacensis (c. 1105) describió cómo Guido utilizaba las articulaciones de la mano para ayudar en el aprendizaje de su hexacordo. Por otro lado, la mano guidoniana aparece muy relacionada con las nuevas ideas de Guido sobre la enseñanza musical, incluyendo el uso de hexacordios y de la solmisación. El concepto tras la mano guidoniana, es que cada porción de la mano representa una nota específica dentro del hexacordio, con una tesitura cercana a las tres octavas desde "ut" (o sea, "Gamma ut", cuya contracción «gamut» puede referirse a la palma completa) hasta "E la" (en otras palabras, desde el Sol inferior de la moderna clave de Fa hasta el Mi superior de la moderna clave de sol. Para enseñar el sistema, el maestro indica una serie de notas sobre la palma de la mano, y el estudiante debe entonarlas, en forma similar a los ademanes utilizados en conjunción con el solfeo. El sistema permitía visualizar la posición de los semitonos, y las posiciones del hexacordio, cuyas notas ut re mi fa sol la se tomaron del himno Ut queant laxis. 19
  20. 20. MANO GUIDONIANA JOSÉ V. SAPORTA CAPELLA Dto. DE MÚSICA 20

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