Este documento presenta una introducción al Renacimiento musical, describiendo algunas de sus características generales como la búsqueda de perfección a través de proporciones y la doctrina pitagórica, el uso predominante de la música diatónica y acordes consonantes, y el surgimiento del compositor como artista reconocido. También analiza aspectos como la música religiosa y la reforma protestante, marcando el cambio hacia el canto congregacional en lenguas vernáculas en lugar del latín.

1. El renacimiento musical,
una ventana al mundo
¿Qué sentido tiene esta
expresión?
¿Te imaginas cómo sonaba la música en
la época del descubrimiento de America?
¿Qué instrumentos se tocaban
en esta época?
¿Conoces a los grandes
artistas y músicos del
Renacimiento?
¡¡ ABRE ESTA VENTANA Y
CONOCERÁS LAS
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL
RENACIMIENTO MUSICAL,
ADELANTE !!
¿Conoces el contexto político, social
y económico del Renacimiento?

2. La música en el
Renacimiento
Un nuevo arte centrado en el hombreel hombre
Profesor: José Vicente Saporta Capella

3. El arte de la Cultura “humanista”
El arte y la música del
Renacimiento responden a una
nueva mentalidad del hombre.
El ser humano va a tomar ahora
una mayor conciencia de sus
posibilidades e intentará
conseguir la perfección en sus
actividades.
El arte y la cultura de esta época
se han considerado
“humanistas”.
“David” de Miguel Ángel Buonarotti.

4. Una nueva Época
Son muchos y profundos los cambios que caracterizan esta NuevaSon muchos y profundos los cambios que caracterizan esta NuevaSon muchos y profundos los cambios que caracterizan esta NuevaSon muchos y profundos los cambios que caracterizan esta Nueva ÉÉÉÉpoca. Todos ellospoca. Todos ellospoca. Todos ellospoca. Todos ellos
tienen, en mayor o menor medida, repercusiones en la cultura ytienen, en mayor o menor medida, repercusiones en la cultura ytienen, en mayor o menor medida, repercusiones en la cultura ytienen, en mayor o menor medida, repercusiones en la cultura y el arte del comienzo deel arte del comienzo deel arte del comienzo deel arte del comienzo de
esta nueva Edad Moderna que se inicia en 1492 con elesta nueva Edad Moderna que se inicia en 1492 con elesta nueva Edad Moderna que se inicia en 1492 con elesta nueva Edad Moderna que se inicia en 1492 con el Descubrimiento de AmDescubrimiento de AmDescubrimiento de AmDescubrimiento de Amééééricaricaricarica
(Tambi(Tambi(Tambi(Tambiéééén se ha utilizado 1453n se ha utilizado 1453n se ha utilizado 1453n se ha utilizado 1453 –––– CaCaCaCaíííída de Constantinopla en manos de los Turcosda de Constantinopla en manos de los Turcosda de Constantinopla en manos de los Turcosda de Constantinopla en manos de los Turcos))))

5. 1. La Edad de los descubrimientos1. La Edad de los descubrimientos
La expansión de los pueblos europeos por otros continentes se potencia gracias a
comercio. Nuevas rutas abiertas por españoles y portugueses darán también
como resultado el descubrimiento de América y otros territorios. Serán muchas
las consecuencias de este impulso descubridor: los avances técnicos dentro de la
navegación, la cartografía, el colonialismo, el descubrimiento de nuevas especies
vegetales y animales, el mestizaje… y muchas otras actividades. Sin embargo una
de las mayores consecuencias fue el impacto sobre la mentalidad colectiva de la
época de un mundo nuevo . El hombre amplia sus horizontes.

6. 2. Cop2. Copéérnico y el Heliocentrismornico y el Heliocentrismo
Con Copérnico No supuso sólo un cambio importantísimo en la astronomía, sino
en las ciencias en general y particularmente en la cosmovisión de la civilización.
A partir de la publicación de su libro y la refutación del sistema geocéntrico
defendido por la astronomía griega, la civilización rompe con la idealización del
saber incuestionable de la antigüedad y se lanza con mayor ímpetu en busca del
conocimiento. Junto con el fin de la teoría geocéntrica se impulsa y se potencian
las posibilidades de un hombre que convertirá a la época en antropocentrista. El
antropocentrismo humanista sustituye al teocentrismo de la escolástica. A
Copérnico le seguirán otros importantes astrónomos y científicos como Galileo
Galilei.

7. 3. Crisis religiosa y guerra en Europa3. Crisis religiosa y guerra en Europa

8. 4. La consolidaci4. La consolidacióón de la burguesn de la burguesííaa
La expansión mercantil europea desarrollada a partir del siglo XVI, con el
descubrimiento y colonización de nuevos y vastos territorios ultramarinos y la
apertura nuevos mercados, proporcionó unas inmensas posibilidades de
enriquecimiento a la burguesía. Pero el mantenimiento de las estructuras
tradicionales le impedía un papel social y político acorde con su poder
económico. A partir del siglo XVI sé produjo también un cambio de mentalidad
que especialmente afectó a este grupo social, con la difusión de nuevas ideas: el
humanismo, el racionalismo e incluso la ética protestante (especialmente en su
versión calvinista). Todas estas transformaciones ideológicas, filosóficas y
culturales cristalizaran en el XVIII en La Ilustración.

9. 5. El nacimiento de los estados5. El nacimiento de los estados
modernosmodernos
Los reyes aprovecharon la crisis feudal para retomar su
poder. Este proceso estuvo respaldado por la burguesía.
El Estado moderno posee identidad, está organizado,
estructurado y es formal; es reconocido políticamente
por otros estados y el poder está centralizado.
El ejército pasó de depender de los nobles a ser estatal,
mantenido con fondos estatales y dirigido por generales
designados por el estado. Los reyes comenzaron a
cobrar impuestos a la población para aumentar las
riquezas del país, creándose para este fin la burocracia.
Además, para aumentar la recaudación, se crearon
impuestos aduaneros y se redactaron normas para el
control de la entrada y la salida de los bienes.
Políticamente, el mayor cambio fue el paso del poder de
las élites a los reyes. Su formación tuvo variadas
consecuencias a nivel político, económico y social. Fue
el modo de gobierno utilizado en toda la Edad Moderna.

10. 6. La invenci6. La invencióón de la imprentan de la imprenta
Durante la Edad Media la producción de libros era muy difícil porque el pergamino
era muy caro y el trabajo manuscrito era muy lento. Esto se pudo solucionar por la
invención del papel que reemplazó al pergamino y la invención de la imprenta que
eliminó al copista. Los inventores del papel fueron los chinos y los árabes
aprendieron a elaborarlo valiéndose de fibras vegetales o de trapos. La invención de
la imprenta fue obra del alemán Juan Gutenberg hacia 1440. Esto permitió tener
acceso a libros antes inalcanzables de la Edad Media. El primer libro publicado por la
imprenta fue La Biblia y así la gente pudo leer y se interesó por el cristianismo.

11. Claves del arte del Renacimiento
Además del contexto histórico y
socioeconómico de la época son
fundamentales para entender el
arte del Renacimiento la
recuperación de la filosofía del
idealismo de Platón
La idea de perfección es un
concepto idealizado y neoplatónico
que servirá a los grandes artístas
del Renacimiento para alcanzar
metas de belleza hasta ahora
inconcebibles para los artistas.
Junto a este enfoque ideológico
se va a volver la mirada a los
valores del arte clásico como un
referente de valores artísticos es
por eso que Italia junto al norte
de Europa (en un primer
Renacimiento) se convertirán en
centros fundamentales de la
creación artística.
El conjunto de todos estos
factores hizo nacer una
nueva mentalidad artística
y una nueva sensibilidad..

13. CaracterCaracterCaracterCaracterCaracterCaracterCaracterCaracteríííííííísticas generalessticas generalessticas generalessticas generalessticas generalessticas generalessticas generalessticas generales
de la Mde la Mde la Mde la Mde la Mde la Mde la Mde la Múúúúúúúúsica del Renacimientosica del Renacimientosica del Renacimientosica del Renacimientosica del Renacimientosica del Renacimientosica del Renacimientosica del Renacimiento
La música participa de los conceptos vistos hasta el momento, pero dada su especial
naturaleza (Arte del tiempo e inmaterial) algunas características experimentan
algunas modificaciones
I. La mI. La múúsica forma parte de la cultura y se entiende en provechosica forma parte de la cultura y se entiende en provecho
del hombredel hombre
La música tiene un importante valor dentro de la educación de
una nobleza cada vez más culta y refinada. Saber tocar
instrumentos y saber bailar son algunos rasgos valorados
socialmente (Baltasar de Castiglione: “El Cortesano”).
“No será buen cortesano el que no sea además músico
y sea capaz de tocar algún instrumento, porque si lo
pensamos bien, no hay mejor descanso para los
trabajos y medicina para el espíritu que ésta.”

14. II. La mII. La múúsica se convierte en una creacisica se convierte en una creacióón personal. Eln personal. El
compositor comienza a ser reconocido como artista y genio.compositor comienza a ser reconocido como artista y genio.
A diferencia de la Edad Media el músico no es un mero subalterno al
servicio de un mecenas. Algunos ven reconocido su trabajo siendo
considerados artistas geniales. La música se considera ya un arte liberal y
no sólo funcional. Los compositores más importante son contratados por
mecenas importantes de la Europa de la época. Los músicos mejoran su
consideración social.
III. Se intentara imitar la mIII. Se intentara imitar la múúsica de Grecia y Roma.sica de Grecia y Roma.
La falta de testimonios fiables de la música de la
antigüedad clásica, hace que se tomen como referencia
los temas y leyendas de la mitología grecolatina. Sin
embargo el conocimiento de que el teatro y la música
estaban unidos en Grecia darán como resultado el
origen de las primeras óperas a finales del
Renacimiento.

15. IV. La bIV. La búúsqueda de la belleza musicalsqueda de la belleza musical (Idealizada(Idealizada--neoplatneoplatóónica)nica) sese
buscarbuscaráá a trava travéés de las proporciones y de la doctrina Pitags de las proporciones y de la doctrina Pitagóórica.rica.
Al igual que en las artes plásticas como la arquitectura, la escultura y la pintura, la
música busca conseguir la perfección artística a través de la medida. La armonía
cuyas bases pone Pitágoras en la época antigua es tomada como punto de partida. La
belleza de la música es un reflejo de la armonía universal (Pitágoras) y su
contemplación empuja el alma hacia el bien (Filosofía Neoplatónica).

16. V. Es una mV. Es una múúsica generalmente diatsica generalmente diatóónica y que utiliza acordesnica y que utiliza acordes
consonantes.consonantes.
Esto es aplicable fundamentalmente a la música vocal religiosa,
que es muy importante. Esta junto a la música popular profana
se caracterizan por la sencillez de acordes y dominio de “lo
diatónico”. Sin embargo, la música profana mas elitista,
realizada para un público culto y mas formado musicalmente
gusta por la utilización de cromatismos y disonancias como
sucede con los madrigales italianos.
VI. De laVI. De la ““isorritmiaisorritmia”” se pasarse pasaráá a laa la ““eurritmiaeurritmia”” (ritmo armonioso).(ritmo armonioso).
El ritmo medido de manera mecánica y exacta que había imperado en las
obras polifónicas de finales de la Edad Media deja paso a un ritmo mucho
mas natural (“tactus”) en el que las palabras y las frases vuelven a ser
esenciales en el discurso musical de las composiciones. .

17. VII. Las tVII. Las téécnicas de composicicnicas de composicióón se ampln se amplíían y combinan en lasan y combinan en las
obras.obras.

18. VIII. Con la invenciVIII. Con la invencióón y difusin y difusióón de la imprenta, la mn de la imprenta, la múúsicasica
consigue llegar mas y mejor a lugares alejados.consigue llegar mas y mejor a lugares alejados.
El primer impresor de música fue el italiano Ottaviano Petrucci en
1501. La música impresa traspasa las fronteras y consigue
popularizarse más.
IX. A nivel instrumental se comienza una etapa deIX. A nivel instrumental se comienza una etapa de
experimentaciexperimentacióón tn téécnica.cnica.
Aunque algunos instrumentos tienen para ellos música escrita como
sucede con el órgano o la vihuela, la mayoría interpretan música escrita
para voces o siguen actuando acompañando a la música vocal y la
danza..

19. La MLa MLa MLa MLa MLa MLa MLa Múúúúúúúúsica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1sica Religiosa del Renacimiento 1
La música Religiosa de los Siglos
XIV y XV se había caracterizado
por su elevado número de voces,
la utilización habitual de la
textura del Contrapunto
imitativo e incluso la utilización
de instrumentos dentro de las
iglesias. El placer de los sonidos y
sus complejas armonías había
desplazado la primacía del texto
del Gregoriano. Estamos ante el
esplendor del Estilo polifónico
ArsArsArsArs Nova.Nova.Nova.Nova.
Josquin Des Près. Figura
máxima del estilo Ars
Nova a comienzos del
Renacimiento.
MMMMúúúúsica de la Reforma Protestantesica de la Reforma Protestantesica de la Reforma Protestantesica de la Reforma Protestante
De la mano de Martín Lutero, el iniciador de la Reforma Protestante la
música religiosa tal y como se conocía hasta el momento experimenta
importantes modificaciones. Lutero además de Monje fue un
excelente tañedor de laúd y cantante y será él personalmente quien
ponga en marcha esta nueva forma de entender la Música Religiosa:
•Toma su base en el Gregoriano con influencias de los
trovadores alemanes y la polifonía franco flamenca.
•Es una música hecha para ser cantada por el pueblo lo que
hace que se rechace el latín siendo sustituido por el alemán y
posteriormente por otras lenguas nacionales.
•Los textos proceden de la Biblia que el propio Lutero se
atreverá a traducir al alemán.
•La música se simplifica con respecto al decorativismo y
virtuosismo imperante en el periodo Ars Nova.
El resultado de estos nuevos rasgos musicales cristalizará en una
nueva forma compositiva creada por el propio Lutero: El CoralEl CoralEl CoralEl Coral
Protestante.Protestante.Protestante.Protestante. Una música sencilla, regular rítmicamente y con una
polifonía sencilla que se pone al servicio de la letra.
La música protestante, a partir de la sencillez del Coral, dará ricos
frutos musicales en el Periodo Barroco con figuras como Bach.
“Después de la teología, sólo
cabe a la música el honor y
la honra”. Ella “da vida a
las palabras”. Por esto,
puedo decir que “no
cambiaría lo poco que sé de
música por ninguna otra
cosa, aunque fuera muy
grande”.

20. La MLa MLa MLa MLa MLa MLa MLa Múúúúúúúúsica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2sica Religiosa del Renacimiento 2
Música de la Reforma Protestante
La ContrarreformaLa ContrarreformaLa ContrarreformaLa Contrarreforma
Los demoledores efectos de la división de la Iglesia
desemboca en el Concilio de Trento (1545Concilio de Trento (1545Concilio de Trento (1545Concilio de Trento (1545----1563)1563)1563)1563) en el
que la Iglesia de Roma decide depurar los usos litúrgicos y
entre ellos la utilización y el estilo de la música religiosa en
los templos. Una comisión de Cardenales llega a plantear
eliminar la polifonía de la música litúrgica pero la ““““MisaMisaMisaMisa
del Papa Marcelodel Papa Marcelodel Papa Marcelodel Papa Marcelo”””” compuesta porcompuesta porcompuesta porcompuesta por G.PG.PG.PG.P. Palestrina. Palestrina. Palestrina. Palestrina
convence al Concilio para que no se tome una decisión
tan radical.
CaracterCaracterCaracterCaracteríííísticas de lasticas de lasticas de lasticas de la
MMMMúúúúsica de lasica de lasica de lasica de la
ContrarreformaContrarreformaContrarreformaContrarreforma
•Aunque se admite la
polifonía, debe
cuidarse el
entendimiento claro
de la letra.
•Quedan eliminados
del uso dentro de las
iglesias todos los
instrumentos salvo el
órgano.
•El Gregoriano se
afianza como canto
oficial de la Iglesia.

21. La MLa MLa MLa MLa MLa MLa MLa Múúúúúúúúsica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3sica Religiosa del Renacimiento 3
En la Iglesia CatEn la Iglesia CatEn la Iglesia CatEn la Iglesia Catóóóólica el mecenazgo de Papas y otras instituciones religiosas juntlica el mecenazgo de Papas y otras instituciones religiosas juntlica el mecenazgo de Papas y otras instituciones religiosas juntlica el mecenazgo de Papas y otras instituciones religiosas junto al fervor popular religioso dioo al fervor popular religioso dioo al fervor popular religioso dioo al fervor popular religioso dio
lugar a un enaltecimiento de la mlugar a un enaltecimiento de la mlugar a un enaltecimiento de la mlugar a un enaltecimiento de la múúúúsica polifsica polifsica polifsica polifóóóónica que ha hecho que podamos hablar del siglo XVI comonica que ha hecho que podamos hablar del siglo XVI comonica que ha hecho que podamos hablar del siglo XVI comonica que ha hecho que podamos hablar del siglo XVI como
El Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la PolifonEl Siglo de Oro de la Polifoníííííííía Religiosaa Religiosaa Religiosaa Religiosaa Religiosaa Religiosaa Religiosaa Religiosa.
FLANDESFLANDESFLANDESFLANDES ITALIAITALIAITALIAITALIA
ESPAESPAESPAESPAÑÑÑÑAAAA
La importancia del Imperio EspaLa importancia del Imperio EspaLa importancia del Imperio EspaLa importancia del Imperio Españñññol en el mundo ademol en el mundo ademol en el mundo ademol en el mundo ademáááás de las fuertes convicciones religiosass de las fuertes convicciones religiosass de las fuertes convicciones religiosass de las fuertes convicciones religiosas
catcatcatcatóóóólicasdelicasdelicasdelicasde sus autores dio como resultado unasus autores dio como resultado unasus autores dio como resultado unasus autores dio como resultado una éééépoca de misticismo religioso (San Juan de lapoca de misticismo religioso (San Juan de lapoca de misticismo religioso (San Juan de lapoca de misticismo religioso (San Juan de la
Cruz, Teresa de JesCruz, Teresa de JesCruz, Teresa de JesCruz, Teresa de Jesúúúús,s,s,s,…………) protegido y potenciado desde Los Emperadores y sus capillas) protegido y potenciado desde Los Emperadores y sus capillas) protegido y potenciado desde Los Emperadores y sus capillas) protegido y potenciado desde Los Emperadores y sus capillas
musicales pasando por importantes Catedrales y Monasterios.musicales pasando por importantes Catedrales y Monasterios.musicales pasando por importantes Catedrales y Monasterios.musicales pasando por importantes Catedrales y Monasterios.
Orlando di LassoOrlando di LassoOrlando di LassoOrlando di Lasso
(1532(1532(1532(1532----1594)1594)1594)1594)
Su música religiosa
le convierte en
continuador del
estilo Franco
Flamenco. Sin
embargo su música
profana
(Madrigales) tiene
una clara
influencia italiana.
G.PG.PG.PG.P. Palestrina. Palestrina. Palestrina. Palestrina
(1525(1525(1525(1525----1594)1594)1594)1594)
Principal compositor
italiano de música vocal
sin acompañamiento.
Mezcla el estilo
compositivo Franco-
flamenco con los gustos
italianos. Maestro de
varias Basílicas
Romanas. Su obra es
extensísima: Cien Misas,
trescientos motetes. Se le
ha llegado a comparar
con los grandes artistas
del renacimiento.
CristobalCristobalCristobalCristobal de Moralesde Moralesde Moralesde Morales
(1500(1500(1500(1500----1533)1533)1533)1533)
Pertenece a la Escuela
Sevillana aunque trabajó en
varias Catedrales. Tambien en
la Capilla Pontificia de Roma.
Su estilo se adelanta a la
Contrarreforma. Casi la
totalidad de su obra son Misas
y Motetes (Música litúrgica).
Su obra más conocida es “El
Magnificat”.
FcoFcoFcoFco. Guerrero. Guerrero. Guerrero. Guerrero
(1528(1528(1528(1528----1599)1599)1599)1599)
Discípulo de
Morales y de la
Escuela Sevillana.
Sus obras
religiosas
adquirieron gran
difusión.
Tomas Luis de VictoriaTomas Luis de VictoriaTomas Luis de VictoriaTomas Luis de Victoria
(1549(1549(1549(1549----1611)1611)1611)1611)
Nace en Ávila y pertenece a la Escuela
Castellana sin embargo se trata de un artista
de talla internacional, uno de los músicos
más importantes e influyentes de la música.
Su estilo es de un Renacimiento avanzado
(Manierismo). Representa a la perfección el
estilo y el espíritu de la Contrarreforma.
Autor de veinte misas, cuarenta y cuatro
motetes y otras obras. Una de sus obras más
conocida son “Los oficios de Semana Santa”.

22. MMMMMMMMúúúúúúúúsica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1
Dentro del planteamiento humanista de laDentro del planteamiento humanista de laDentro del planteamiento humanista de laDentro del planteamiento humanista de la éééépoca, la mpoca, la mpoca, la mpoca, la múúúúsica es un instrumento para transmitir los sentimientos. Estas osica es un instrumento para transmitir los sentimientos. Estas osica es un instrumento para transmitir los sentimientos. Estas osica es un instrumento para transmitir los sentimientos. Estas obras musicalesbras musicalesbras musicalesbras musicales
proceden en un elevado nproceden en un elevado nproceden en un elevado nproceden en un elevado núúúúmero de obras literarias que tambimero de obras literarias que tambimero de obras literarias que tambimero de obras literarias que tambiéééén recuperan la tradicin recuperan la tradicin recuperan la tradicin recuperan la tradicióóóón mn mn mn máááássss clasicaclasicaclasicaclasica. La poes. La poes. La poes. La poesíííía experimenta un grana experimenta un grana experimenta un grana experimenta un gran
auge y con ella la mauge y con ella la mauge y con ella la mauge y con ella la múúúúsica sirve para potenciar la emocisica sirve para potenciar la emocisica sirve para potenciar la emocisica sirve para potenciar la emocióóóón de los escritos. La mn de los escritos. La mn de los escritos. La mn de los escritos. La múúúúsica vocal se expresa en distintas formas compositivassica vocal se expresa en distintas formas compositivassica vocal se expresa en distintas formas compositivassica vocal se expresa en distintas formas compositivas
que se difunden por las Cortes y las ciudades de la Europa de laque se difunden por las Cortes y las ciudades de la Europa de laque se difunden por las Cortes y las ciudades de la Europa de laque se difunden por las Cortes y las ciudades de la Europa de la éééépoca.poca.poca.poca.
ArcadeltArcadeltArcadeltArcadelt,,,, WillaertWillaertWillaertWillaert, Lucca, Lucca, Lucca, Lucca MarenzioMarenzioMarenzioMarenzio, Andrea, Andrea, Andrea, Andrea
GabrielliGabrielliGabrielliGabrielli,,,, GesualdoGesualdoGesualdoGesualdo, Claudio, Claudio, Claudio, Claudio MonteverdiMonteverdiMonteverdiMonteverdi,…
Juan de la Encina, JuanJuan de la Encina, JuanJuan de la Encina, JuanJuan de la Encina, Juan
VVVVáááázquez, Mateo Flecha,zquez, Mateo Flecha,zquez, Mateo Flecha,zquez, Mateo Flecha,…………

23. MMMMMMMMúúúúúúúúsica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1sica vocal Profana del Renacimiento 1
LaLaLaLa óóóópera va a surgir animada por los deseos de recuperacipera va a surgir animada por los deseos de recuperacipera va a surgir animada por los deseos de recuperacipera va a surgir animada por los deseos de recuperacióóóón del teatro griego (Las Tragedias cln del teatro griego (Las Tragedias cln del teatro griego (Las Tragedias cln del teatro griego (Las Tragedias cláááásicas siempre se acompasicas siempre se acompasicas siempre se acompasicas siempre se acompaññññaron dearon dearon dearon de
mmmmúúúúsica). La importancia e la letra en estas composiciones de carasica). La importancia e la letra en estas composiciones de carasica). La importancia e la letra en estas composiciones de carasica). La importancia e la letra en estas composiciones de cara al entendimiento de la trama va a exigir el uso de laal entendimiento de la trama va a exigir el uso de laal entendimiento de la trama va a exigir el uso de laal entendimiento de la trama va a exigir el uso de la monodmonodmonodmonodííííaaaa
acompaacompaacompaacompaññññada que ya se habada que ya se habada que ya se habada que ya se habíííía empezado a utilizar en los madrigales del final del Renacimiena empezado a utilizar en los madrigales del final del Renacimiena empezado a utilizar en los madrigales del final del Renacimiena empezado a utilizar en los madrigales del final del Renacimiento.to.to.to.
Será en la Florencia de
final del Renacimiento
donde surjan estos
primeros “experimentos”
que unieron un tema
mitológico con diálogos y
textos en italiano y
música.
Concretamente será La
Camerata Florentina al
servicio de los Medici la
que, dirigida por JacoppoJacoppoJacoppoJacoppo
PeriPeriPeriPeri ponga estrene en el
Palacio en 1600160016001600 la obra:
““““EuridiceEuridiceEuridiceEuridice””””....
Aunque en estos espectáculos se empezaban a perfilar algunas
partes de las primeras óperas como las arias, los coros y los
recitativos, tendrá que ser la figura de ClaudioClaudioClaudioClaudio MonteverdiMonteverdiMonteverdiMonteverdi
(Iniciador del nuevo estilo Barroco) la que consagre el comienzo
verdadero de la Ópera a través de su obra ““““OrfeoOrfeoOrfeoOrfeo”””” estrenada en
1607.1607.1607.1607. Florencia, Ferrara, Mantua y sobre todo Venecia se
convertirán en las primeras ciudades relacionadas con un género
que será el más importante del periodo siguiente.
Inicialmente los temas mitológicos serán dominantes en una
“opera seria” pero muy pronto comenzarían a utilizarse temas
cotidianos de carácter más desenfadado a través de la “ópera
bufa”.

24. MMMMMMMMúúúúúúúúsica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimientosica Instrumental del Renacimiento
En estaEn estaEn estaEn esta éééépoca asistimos al inicio de la independencia de la mpoca asistimos al inicio de la independencia de la mpoca asistimos al inicio de la independencia de la mpoca asistimos al inicio de la independencia de la múúúúsica instrumental respecto a la vocal aunque no sersica instrumental respecto a la vocal aunque no sersica instrumental respecto a la vocal aunque no sersica instrumental respecto a la vocal aunque no seráááá hasta el Barrocohasta el Barrocohasta el Barrocohasta el Barroco
cuando esta independencia se haga totalmente efectiva. El desarrcuando esta independencia se haga totalmente efectiva. El desarrcuando esta independencia se haga totalmente efectiva. El desarrcuando esta independencia se haga totalmente efectiva. El desarrollo de la mollo de la mollo de la mollo de la múúúúsica comienza con los instrumentos de tecla (sica comienza con los instrumentos de tecla (sica comienza con los instrumentos de tecla (sica comienza con los instrumentos de tecla (óóóórgano,rgano,rgano,rgano,
espineta, clavicordio,espineta, clavicordio,espineta, clavicordio,espineta, clavicordio,…………) y algunos de cuerda como el la) y algunos de cuerda como el la) y algunos de cuerda como el la) y algunos de cuerda como el laúúúúd y la vihuela. Estos son los primero instrumentos que van a merd y la vihuela. Estos son los primero instrumentos que van a merd y la vihuela. Estos son los primero instrumentos que van a merd y la vihuela. Estos son los primero instrumentos que van a merecer unecer unecer unecer un
repertorio especrepertorio especrepertorio especrepertorio especíííífico no asociado a la voz. Sin embargo lo habitual siguifico no asociado a la voz. Sin embargo lo habitual siguifico no asociado a la voz. Sin embargo lo habitual siguifico no asociado a la voz. Sin embargo lo habitual siguióóóó siendo la interpretacisiendo la interpretacisiendo la interpretacisiendo la interpretacióóóón de mn de mn de mn de múúúúsica vocal consica vocal consica vocal consica vocal con
acompaacompaacompaacompaññññamiento instrumental o bien laamiento instrumental o bien laamiento instrumental o bien laamiento instrumental o bien la sustitutcisustitutcisustitutcisustitutcióóóónnnn de las voces por una familia de instrumentos (ejemplo :de las voces por una familia de instrumentos (ejemplo :de las voces por una familia de instrumentos (ejemplo :de las voces por una familia de instrumentos (ejemplo : cromornoscromornoscromornoscromornos))))
En estos primeros repertorios instrumentales la Tecnica de la variación y la improvisación sobre temas
conocidos y populares dará lugar a obras de calidad. Algunos nombres de estas formas compositivas serán
““““Tientos,Tientos,Tientos,Tientos, RicercariRicercariRicercariRicercari, Fantas, Fantas, Fantas, Fantasíííías, Diferenciasas, Diferenciasas, Diferenciasas, Diferencias””””. Entre los autores más conocidos de música instrumental para
vihuela tenemos que citar a Luis de MilLuis de MilLuis de MilLuis de Miláááán y Luis de Narvn y Luis de Narvn y Luis de Narvn y Luis de Narvááááezezezez, mientras que en música para órgano la figura
más relevante es la del Burgalés Antonio de CabezAntonio de CabezAntonio de CabezAntonio de Cabezóóóón (1510n (1510n (1510n (1510----1566)1566)1566)1566) que estuvo al servicio del Emperador de
España , siendo ésta la figura más importante de la música instrumental de este periodo.

25. La Danza en el RenacimientoLa Danza en el RenacimientoLa Danza en el RenacimientoLa Danza en el RenacimientoLa Danza en el RenacimientoLa Danza en el RenacimientoLa Danza en el RenacimientoLa Danza en el Renacimiento
Durante el Renacimiento, las danzas populares se
transformaron en bailes sociales en los castillos y
palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron
el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos
estudiados y evoluciones preestablecidas que era
necesario aprender para ser buen cortesano.
Comenzó así una diferenciación entre danzas
folclóricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y
danzas cortesanas o de salón, las que bailaba la
aristocracia.
Durante esta época, fue la baja danza, de pasos
breves y deslizantes, en la que los pies apenas se
apartaban del suelo, la más extendida. Durante el
Renacimiento los maestros de baile fueron ya
comunes; ellos establecían las reglas de cada baile, lo
enseñaban y llevaban las nuevas danzas de una corte
a otra. La imprenta favoreció enormemente la
difusión no solo de la música, sino también de las
danzas que la acompañaban. Danzas como la pavana
y la gallarda, la alemanda, la gavota, la giga o el
minué, todas ellas de gran tradición musical, se
extendieron ampliamente por toda Europa, y fueron
el origen de la suite instrumental barroca.

26. Autores y cronologíaAutores y cronología
Vicente
José
Vicente
Saporta
Capella