La apoteosis de los excluidos.

José María Olayo olayo.blogspot.com
La apoteosis
de los
excluidos

En el imaginario social, el término de exclusión
social se asocia de forma errónea con el concepto
de miseria, de modo que el excluido pasa a ser
únicamente el indigente, aquel que no puede
acceder a los servicios básicos, no tiene las
condiciones sanitarias mínimas o está
por debajo del umbral de pobreza.
Lo cierto es que la exclusión social es un proceso
de deterioro de los vínculos entre personas de
muchas que no pueden acceder a procesos de
empoderamiento personal que les permita crecer y
vivir una vida acorde con sus aspiraciones e ideales.

Hoy, la exclusión social se entiende como un
concepto multidimensional, que afecta de
forma negativa a los diferentes aspectos del
desarrollo humano, y no sólo a los materiales.
Se pueden analizar distintas dimensiones
en la exclusión social:
- La dimensión estructural o económica refiere
carencia de recursos materiales que afecta a
la subsistencia, derivada de la exclusión
del mercado de trabajo.

- La dimensión contextual o social refiere
disociación de los vínculos sociales, la desafiliación
y la fragilización del entramado relacional; en
otras palabras, la falta de integración en la vida
familiar y en la comunidad a la que se pertenece.
- La dimensión subjetiva o personal, refiere ruptura
de la comunicación, la debilidad de la significación
y la erosión de los dinamismos vitales (confianza,
identidad, reciprocidad, etc.).

La exclusión social está condicionada por las
estructuras socioeconómicas y políticas de cada
país, que determinan las relaciones entre clases
sociales y el control relativo de los recursos y del
poder; también está relacionada con factores
como la localización geográfica, así como
otros personales como la discriminación por
factores de género, casta o etnicidad.

Paz Errázuriz Körner es una fotógrafa chilena, nacida
en Santiago de Chile en 1944, que con la cámara
en las manos recogió, siendo muy joven, los
primeros instantes de los conflictivos años que
a comienzos de los setenta se vivieron en Chile:
el Gobierno de la Unidad Popular de Salvador
Allende (1970-1973) y la dictadura fascista de
Augusto Pinochet (1973-1990).
Nada más darse el golpe militar, su casa fue
allanada por los militares, a pesar de lo cual Paz
no dudó en echarse a la calle con su Nikon de 35
milímetros para registrar todo lo que acontecía
en su barrio, retratando manifestaciones y
protestas contra el régimen golpista de Pinochet.

Su afán por la defensa de los derechos humanos
la llevó a dirigir su objetivo hacia las personas
excluidas por el régimen y por la sociedad;
personas que por su apariencia o circunstancias
personales representaban a una sociedad recluida
y encarcelada: los locos, prostitutas, transexuales,
personas mayores o los indígenas.
Una dedicación a la que Paz Errázuriz ha dedicado
cada cuatro décadas y que ha dado como fruto
170 impactantes fotografías que reflejan de
forma palmaria su vocación humanista y
profesionalidad ...

… fotografías que han sido expuestas en la
Fundación Mapfre y que recogen con fuerza
y máxima expresividad las personalidades
de los excluidos, sus rostros, gestos y
distintas de mirarle a la vida.
Paz ha sido premiada en la última edición de
PhotoEspaña junto a Colita, siendo ésta la
primera gran antológica que se le dedica en
España a una artista que está representada en
los grandes museos de arte contemporáneo
y que logró que el pabellón de Chile fuera uno
de los más visitados en la Bienal de Venecia
clausurada recientemente.

"Es un logro para Latinoamérica y un gran
aliciente porque me da una seguridad
tremenda para proseguir con mi trabajo”.
Paz Errázuriz

"Mi trabajo ha consistido en buscar los espacios
“en off” de la cultura dominante, es decir,
aquellos espacios “ex–céntricos”, o sea, “fuera
del centro” como dice Teresa de Lauretis.
También me he inspirado en las reflexiones de
la escritora afroamericana Gloria Jean Watkins
(con seudónimo bell hooks, con minúscula)
cuyos estudios sobre la opresión de raza,
clase y género son conocidos por su propuesta
política de hacer de los márgenes el centro.
Ésta ha sido mi intención a lo largo
de todo el proceso de trabajo”.
Paz Errázuriz

Aunque la fotografía no siempre ha retratado
la belleza, el sosiego o el esplendor de nuestro
entorno, la obra de Errázuriz irrumpe en el
orden visual, normalmente regido por la
normativa burguesa tradicional, las leyes
patriarcales y la hegemonía masculina, blanca
y heterosexual, precisamente para perturbar
nuestra mirada, mostrándonos las zonas más
oscuras y decadentes de la sociedad chilena.

Dos son los factores determinantes en la trayectoria
artística de Paz Errázuriz. El primero y fundamental,
su enorme querencia hacia los asuntos humanos.
El segundo, el contexto sociopolítico en el que inicia
su carrera fotográfica: el Chile de los setenta.
En un momento histórico marcado por la represión,
el control militar, la incertidumbre y la sombra
infame de una de las dictaduras occidentales más
atroces de la segunda mitad del siglo XX, salir a
la calle empuñando una cámara era una actividad
harto arriesgada. Una osadía y una amenaza para
los que sostenían el orden marcial. Más aún
cuando el sujeto portador era una mujer.

De aquellos primeros recorridos por las zonas
marginales de la capital chilena retratando la
indigencia, la pobreza del momento nace su
primera serie, Los Dormidos, cuya crudeza
contrasta enormemente con el estilo de vida
de las clases adineradas de los barrios de
Las Condes o La Dehesa, también expuesta
la curiosa mirada de la artista.
A partir de entonces, el interés de Errázuriz por
ahondar en la realidad de la condición humana
se hace cada vez más patente, iniciando así
el trayecto que le conduce a explorar la
historia de su país hasta la actualidad.

“Los dormidos” es la primera serie, protagonizada
por indigentes, personas durmiendo a la intemperie,
sobre bancos, sobre cartones o directamente sobre
el asfalto; fotografías tomadas a comienzos de los
años setenta que reflejan el panorama de un
pueblo profundamente sumido en la indigencia.
Como contrapunto a esta apuesta, la artista mezcla
estas fotografías con retratos de señoras de clases
adineradas a las que denomina Las regias y cuyos
rostros contorsionados por gestos resultan
sobrecogedores en su desprecio.

Errázuriz visitó en numerosas ocasiones el
hospital psiquiátrico Philippe Pinel de Putaendo,
a 200 kilómetros de Santiago, donde se encontró
con personas desatendidas por sus seres más
cercanos; en este centro realizó dos conjuntos
de fotografías, El infarto del alma (1992-1994)
y Antesala de un desnudo (1999).
En la primera propuesta se muestran escenas de
internos con inocentes gestos de afecto como
pasear de la mano o acariciarse la mejilla; en la
segunda propuesta, las fotografías muestran a
internos que posan desnudos en una nave donde
van a limpiar su cuerpo bajo unos enormes
chorros de agua, todo ello en un entorno de
suelos y paredes desconchados o con boquetes,
que reflejan la más completa desolación.
Una exposición en la que no faltan boxeadores,
indígenas y personas ciegas.

El sexo como forma de supervivencia es otro
de los temas que más apasionan a Paz Errázuriz.
Entre 1982 y 1987 frecuentó a un grupo de hombres
que se travestían y prostituían en distintos burdeles
de Santiago y Talca. Después, en 1990 se publicó
un fotolibro en el que recoge esas fotos en blanco
y negro en La manzana de Adán, así como textos
y entrevistas a los integrantes de una familia que
en nada encajaba con el modelo burgués. Una gran
familia heterodoxa que rompía moldes y que se
vio diezmada por el sida, la precariedad
económica y la persecución policial.

Como fotógrafa, Paz Errázuriz ha desarrollado
a lo largo de los años su propio método de
aproximación a los temas, caracterizado por
dar un decisivo paso, previo a la toma de
imágenes que consiste en ganar la confianza
y la familiaridad con los difíciles colectivos
que ella escoge como sus sujetos fotográficos.

A lo largo de los años, su objetivo se ha dirigido
de forma preferente hacia personas que de una
u otra forma pertenecen a entornos marginales;
individuos que no encajaban con las normas de
comportamiento tradicionales, personas
desprotegidas que dormían al raso, hombres y
mujeres recluidos en psiquiátricos, prostitutas
obesas, artistas de circos pobres, travestis
perseguidos por la policía, boxeadores de
barrio, invidentes …
Personas de carne y hueso que Paz Errázuriz
retrata llenos de dignidad y naturalidad pero
que constituyen una inquietante galería que
no deja indiferente a ningún espectador ...

… una de las fotógrafas chilenas con mayor
reconocimiento internacional y nacional, de
formación autodidacta, que inició su andadura
cámara en mano con un fuerte compromiso
social bajo la dictadura de Pinochet; un
compromiso social, y también colectivo, que
quedó patente en la decisión de fundar, en
1981, junto con compañeros de profesión, la
Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI).

En 1980 Paz Errázuriz lleva a cabo su primera
exposición individual titulada ”Personas”, en el
Instituto Chileno-Norteamericano de Santiago.
… una mirada autodidacta en aquellos individuos
que pasaban sus días a la intemperie, durmiendo
sobre el suelo, malviviendo, sumidos en la
indigencia: las imágenes registradas muestran
una perspectiva nada heroica del país, inmerso
en la pobreza (serie Los dormidos). También en
esos años y a lo largo de los ochenta Errázuriz
ahondó con su ojo inquieto en el modus vivendi de
las clases adineradas, que exhibían su fortuna en los
barrios santiaguinos de Las Condes o La Dehesa.

En 1966 estudia Educación en el Cambridge
Institute of Education (Reino Unido), momento
en el cual Paz adquiere su primera cámara.
Al regresar a Chile comienza a impartir clases
en un colegio de primaria y experimenta con
la fotografía junto a sus alumnos.
En 1972 obtiene su licenciatura en Educación
por la Universidad Católica de Chile. Comienza
su formación como fotógrafa autodidacta.
Su primera cámara es una Exakta, procedente
de la Alemania Oriental.

En 1979 se funda el Colectivo Acciones de
Arte (CADA), con el que Paz Errázuriz colaborará
en diversas ocasiones; un grupo que lleva a cabo,
hasta 1985, acciones e intervenciones públicas
relacionadas con la crítica social y política
y realizadas sin conocimiento oficial
y sorteando la censura.
En 1982 la Galería Sur de Santiago presenta su
exposición individual titulada Fotografías 1982.

En 1983 publica su segunda monografía, Paz
Errázuriz, mediante fotocopias, gracias al apoyo
de la editorial Publicaciones Económicas de
Fotografía Chilena. Expone Entreactos en la
Universidad del Bío-Bío en Concepción (Chile)
y participa en la muestra colectiva femenina
Chileans, en Berlín, y en la muestra de
presentación de la Asociación de Fotógrafos
Independientes, de la que es fundadora,
en Nanterre (Francia).

En 1984 comienza a tomar fotografías de la
cotidianidad de los circos pobres, las que darán
lugar, en 1987, a su serie ”El circo”; convive largas
temporadas con los miembros de las caravanas
ambulantes del circo, una forma de trabajar que
repetirá en numerosas de sus series. Es incluida
en la exposición colectiva Chilean and Argentinian
Photography de la Focus Gallery de San Francisco.
En 1985 participa en Nairobi (Kenia) en la
muestra colectiva formada por artistas mujeres
bajo el título Where we are.

En 1986 recibe una beca Guggenheim, lo que la
convierte en la primera mujer latinoamericana
ganadora de esta prestigiosa ayuda. Presenta una
exposición individual titulada Fotografías en la
Galería Carmen Waugh-La Casa Larga de Santiago,
acompañada del catálogo homónimo. Participa en la
II Bienal de La Habana y en la colectiva Art in Chile:
Margins and Institutions, presentada en tres centros
australianos: la Experimental Art Foundation de
Adelaide, el Artspace Visual Arts Centre de Sydney
y la George Patton Gallery de Melbourne.

En 1987 trabaja sobre el mundo del boxeo en Chile.
El resultado, la serie titulada “El combate contra
el ángel”, se presenta en la Galería La Plaza de
Santiago. Participa en las colectivas A Marginal Body:
The Photographic Image in Latin America, en The
Australian Centre for Photography de Sydney, y
Chile vive en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
http://centrodedocumentaciondelasartes.cl/g2/collect/cedoc/images/pdfs/3646.pdf

En 1988 vuelve a exponer en la Galería Carmen
Waugh-La Casa Larga de Santiago, en esta ocasión
la muestra De a dos (Tango), formada por imágenes
relacionadas con el goce del baile por parte de
personas en su madurez. Su fotografía se incluye
en la exposición Chilean Women, de la Focus Gallery
de Vancouver (Canadá), muestra
presentada posteriormente en el
Palazzo Valentini de Roma.

La exposición Réplicas y sombras, presentada
en la sala de la Fundación Telefónica de Santiago
de Chile, hace un recorrido por su carrera de
1983 a 2002 y marca un hito en su trayectoria.
Se edita el catálogo Paz Errázuriz: Fotografía.
Realiza la serie Memento mori, dedicada a la
conmemoración de los difuntos en los cementerios
a través de las fotografías que adornan las tumbas.
Presenta en la Galería Metales Pesados de Santiago
la serie Exéresis, la única realizada fuera de Chile,
que recoge imágenes de estatuas emasculadas
de Europa y Estados Unidos.

En 2005, el Círculo de Críticos de Arte de Chile
le concede el Premio a la Trayectoria Artística.
El mismo año recibe el Premio Altazor de las
Artes Nacionales (Chile). Publica un nueva
monografía: Kawésqar, los hijos de la mujer sol.
En el año 2012, una de sus imágenes de boxeadores
es elegida como cartel del Festival PHotoEspaña
de 2012, certamen en el que obtiene el Premio
del Público. El Círculo de Bellas Artes de Madrid
presenta su obra dentro de la colectiva
Aquí estamos.

La actual edición de PHotoEspaña está dedicada
a Latinoamérica. Sin embargo, ni Paz ni Colita
(Barcelona, 1940) ven claro que pueda hablarse
de una fotografía latinoamericana con unas
características diferentes respecto a lo
que se hace en el el resto del mundo.
Errázuriz cree que hay una iconografía común
en los diferentes países latinoamericanos
que pueden llevar a confusión.
Las fotógrafas Colita y Paz Errázuriz / LUIS SEVILLANO

"Creo que hay unas experiencias muy
semejantes como son las dictaduras, la
guerrilla, los paisajes... pero también hay
una poética y una manera de investigar
muy semejante a la de otras partes
del mundo. No somos diferentes".
Paz Errázuriz
Foto: Inés Paulino

Paz trabaja desde hace tiempo en una serie
dedicada a la ceguera. "Estoy retratando a personas
que sufren cromatopsia, un trastorno de la vista
por el que se ven objetos de una coloración
inexistente. Un amigo escritor trabaja
sobre la parte documental y yo retrato
a la persona. Son obras en blanco y
negro donde queremos contar qué es
lo que la persona no ve".

La tarea de quien ejerce la fotografía es examinar
la realidad a través de un aparato que capta
aquellos detalles que el ojo no parece capaz de
ver con precisión. Si esta técnica por tanto
permite auscultar en lo casi invisible o perceptible,
es sin duda digno de resaltar que el interés del
fotógrafo se vuelque sobre los invidentes, personas
que no pueden acceder a las imágenes que de
ellas se produzcan.
Paz Errázuriz inició en 2003 su serie Ceguera hasta
ahora inconclusa y sus modelos siempre han sido
conscientes de que iban a ser fotografiados.

Otra serie posterior, titulada La luz que me ciega,
2010, condujo a Paz Errázuriz al pequeño poblado
de El Calvario, cerca de la localidad de Paredones,
en la VI región de Chile. En ese lugar conocerá
a una familia aquejada por la acromatopsia, es
decir, una enfermedad congénita por la cual
la realidad es percibida en blanco y negro.
La falta de percepción del color va acompañada
de una visión que está alterada gravemente. Las
imágenes captan un drama contemporáneo, como
lo define la escritora Diamela Eltit, de un pueblo
en cuyo cementerio se repiten los mismo apellidos
lo que desvela una larga historia de incestos.

Paz Errázuriz lejos de erigirse en cronista de la
actualidad social y política de su Chile natal,
se convierte en el ojo desestabilizador de dicha
historia a través de todos esos seres anónimos
que documentan su propia narrativa visual. Y es
que la verdadera intención de su fotografía es
mucho más profunda, pues, como ella misma
reconoce, se trata de plasmar la eterna búsqueda
de su propia identidad a través de los retratados.

De ahí la sorprendente complicidad entre la
autora y sus modelos. Un compromiso que subyace
a toda su obra y que pone de manifiesto a través
de la dignificación de los fotografiados. Mostar una
imagen indigna es una traición, afirma la artista.
Hacer una foto es un hecho atroz, agresivo
y muy valiente el acto de quien se deja
fotografiar. Tal vez por ello su trabajo
es de los pocos que logra aglutinar
sordidez y dignidad a partes iguales.

Selección Exposiciones Individuales
1980. Personas. Instituto Chileno Norteamericano de Cultura Santiago, Chile.
1982. Fotografías 1982. Galería Sur Santiago, Chile.
1983. Entreactos. Universidad del Bío-Bío. Concepción, Chile.
1986. Fotografías. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga. Santiago, Chile.
1987. Combate Contra el Angel. Galería La Plaza. Santiago, Chile.
1988. De a Dos. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga. Santiago, Chile.
1989. La Manzana de Adán. Galería Ojo de Buey Santiago, Chile.
1989. La Manzana de Adán. Centre for Photography Sydney, Australia.
1991. Un Cierto Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.
1992. Paz Errázuriz: Fotografías 1981 - 1991, Chile.
Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México DF. México.
1992. Photographs by Paz Errázuriz. The Photography Gallery Harbourfront York, Quay Centre.
Toronto, Canada.
1996. Los Nómadas del Mar. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.

1998. Boxeador/BoxerI. Galería Muro Sur, Santiago, Chile.
1998. Los nómadas del mar/The Nomads of the Sea. Art space_Visual Arts, Sydney, Australia.
1998. Los nómadas del mar/The Nomads of theSea. Centre for Contemporary Photography,
Melbourne,Australia.
1999. Los nómadas del mar/The Nomads of the Sea. Museo de Arte Contemporáneo de Yokohama,
Yokohama, Japón.
2001. El acrificio /The Sacrifice (video). Galería Animal, Santiago, Chile.
2002. El infarto del alma/TheInfarctof the Soul. Fotogalería San Martín. Buenos Aires, Argentina.
2002. Los nómadas del mar/The Nomads of the Sea.Casa Azul del Arte, Punta Arenas,Chile.
2004. "Arte Chileno Traspasando Fronteras". Galería Klovicevi Dvori. Zagreb, Croacia.
2004. Réplicas y sombras/Reiterations&Shadows_ retrospectiva/retrospective1983_2002.
FundaciónTelefónica,Santiago,Chile.
2005. “Paz Errázuriz, Fotografías”. Museo Lord Cochrane, Valparaíso, Chile.
2005. "Paz Errázuriz, Fotografías". Espacio Achromatik. Paris, Francia.
2005. "LaMirada". Museo de Arte del Banco de la República. Bogotá, Colombia.

2005. “Exéresis”. Librería Metales Pesados. Santiago, Chile.
2006. “Paz Errázuriz, Fotografías Chile 1981_2002”. Museo de Osma, Lima, Perú.
2006. “Paz Errázuriz, Fotografías Chile 1981_2002”. Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina.
2006. “Cuerpos”. Espace Arpete. Paris. (MoisOFF) Francia
2007. “La Batalla contra el Angel”. MAC, Valdivia. Chile
2007. “Los Chilenos Calbuco”. Galería AFA, Santiago.
2008. “Los Chilenos Calbuco”. Casa de la Cultura, Calbuco, Chile.
2009. “Cultura de Taller”con Luis Poirot. Instituto cultural Las Condes Santiago, Chile.
2010. “La luz que me ciega”. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
2010. “HuellasdelCotidiano.” Galería Mohammmed Fassi. Rabat. Marruecos.
2010. “Mois de la Photo”. Maison de L’Amerique Latine, Paris, Francia.
2011 “La luz que me ciega”.Paz Errázuriz y Malú Urriola. Galería E, Valparaíso, Chile.

Publicaciones
El Infarto del Alma, en colaboración con Diamela
Eltit. Francisco Zegers, Editor. Santiago, Chile. 1994.
Agenda Cochrane 1994. Santiago, Chile.
La Manzana de Adán, en colaboración con Claudia
Donoso. Editorial Zona. Santiago, Chile. 1990.
Calendario Unicef, Chile. 1991.
Tarjetas Postales de Fotografía Chilena. Primera
colección de tarjetas postales que incluye el trabajo
de once fotógrafos chilenos.Ediciones del Espejo.
Santiago, Chile. 1984.
Amalia. Texto y fotografía Paz Errázuriz. Editorial
Lord Cochrane,1973.

Páginas
relacionadas y
recomendadas

http://exposiciones.fundacionmapfre.org/exposiciones/es/pazerrazuriz/

http://centrodedocumentaciondelasartes.cl/g2/collect/cedoc/images/pdfs/2401.pdf

http://www.fotografodigital.com/exposiciones/la-inquietante-expone-una-inquietante-vision-del-mundo-en-la-fundacion-mapfre/

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/27/actualidad/1451245527_622584.html

Tanto Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) como Colita
(Barcelona, 1940) llevan varias décadas a sus espaldas
fijándose en lo que ocurre a su alrededor para contarlo y
conmover al espectador. La mirada hacia los excluidos, la
pasión por el retrato y el gusto por el blanco y negro son
algunas de las muchas cosas que estas dos grandes luchadoras
tienen en común. Ayer lunes recibieron los máximos
galardones que anualmente concede el festival PHotoEspaña.
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/29/actualidad/1435588944_801027.html

http://loffit.abc.es/oops/art-the-moment/paz-errazuriz-fundacion-mapfre-223054/

http://www.capital.cl/cultura/2015/02/20/060242-los-focos-de-paz-errazuriz
“Yo me enamoro y me desenamoro de ciertos trabajos, pero en este momento estoy muy
entusiasmada con la segunda edición de mi libro La manzana de Adán recién
publicado por la Fundación AMA. Un libro importante para mí, con
textos nuevos de Pedro Lemebel y de Juan Pablo Sutherland”.

La apoteosis de los excluidos.

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