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  1. 1. HISTORIA DEL ARTE GRUPO CREHA
  2. 2. EL ARTE DE NUESTROS DÍAS
  3. 3. ESQUEMA DE AULA <ul><li>El Preámbulo americano. </li></ul><ul><li>Después de la Guerra Mundial. </li></ul><ul><ul><li>Arte en América: Expresionismo Abstracto </li></ul></ul><ul><ul><li>Informalismo en Europa </li></ul></ul><ul><ul><li>La pintura informalista en España </li></ul></ul><ul><li>Neovanguardias. </li></ul><ul><ul><li>Abstracción post-pictórica </li></ul></ul><ul><ul><li>Neodadaísmo </li></ul></ul><ul><ul><li>Pop Art </li></ul></ul><ul><ul><li>Op Art y Arte cinético </li></ul></ul><ul><ul><li>Hiperrealismo </li></ul></ul><ul><ul><li>Minimal art </li></ul></ul><ul><li>La arquitectura de postguerra. </li></ul><ul><ul><li>El Estilo Internacional </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Continuadores del Proyecto Moderno </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Opositores al Proyecto Moderno </li></ul></ul></ul>
  4. 4. <ul><li>Arte Conceptual. </li></ul><ul><ul><li>Conceptualismo </li></ul></ul><ul><ul><li>Action art </li></ul></ul><ul><ul><li>Arte povera </li></ul></ul><ul><li>La Postmodernidad </li></ul><ul><ul><li>Transvanguardia italiana </li></ul></ul><ul><ul><li>Neoexpresionismo alemán </li></ul></ul><ul><ul><li>Bad painting en USA </li></ul></ul><ul><ul><li>España postmoderna </li></ul></ul><ul><li>Arquitectura: del Postmoderno a la Deconstrucción </li></ul><ul><ul><li>Arquitectura posmoderna </li></ul></ul><ul><ul><li>High-Tech </li></ul></ul><ul><ul><li>Deconstrucción </li></ul></ul>
  5. 5. <ul><li>Arte del S. XXI. </li></ul><ul><ul><li>Lo último en pintura </li></ul></ul><ul><ul><li>Las formas de la escultura </li></ul></ul><ul><ul><li>Nuevas alternativas artísticas: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Intslaciones </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Videoarte </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Net art </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Infoarte </li></ul></ul></ul><ul><li>Última arquitectura </li></ul><ul><ul><li>Nombre propios de la arquitectura actual </li></ul></ul><ul><ul><li>Los primeros iconos del Siglo </li></ul></ul>
  6. 6. El Mundo actual
  7. 7. Periodización <ul><li>Informalismo </li></ul><ul><li>Estilo Internacional </li></ul><ul><li>Pop Art </li></ul><ul><li>Arte Conceptual </li></ul><ul><li>Postmoderno </li></ul><ul><li>Deconstrucción </li></ul>1950 1950 1950 1950 1950 2001 2001 2001 2001 2001 1975 1975 1975 1975 1975 1950 1975 2001
  8. 8. 1950 1975 2001 J. Pollock M. Rothko Hiperrealismo Pop Art E. Hooper A. Saura. Informalismo J. Schnabel Postmoderno Conceptual Bad Painting Land Art Postminimal D. Judd M. Barceló F. Ghery Minimal Brutalismo R. Venturi
  9. 9. El Preámbulo americano. S. Davis: Pochade. 1958.
  10. 10. E. HOOPER. Noctámbulos. 1942.
  11. 11. Gas. 1940.
  12. 12. Lighthouse Hill. 1927.
  13. 13. Summertime. 1943.
  14. 14. DESPUÉS DE LA GUERRA MUNDIAL R. Wotherwell: Elegía a la república española. 34.
  15. 15. EXPRESIONISMO ABSTRACTO <ul><li>Un mundo totalmente nuevo surge de la II Guerra Mundial: todo cambia y el arte también cambia radicalmente. </li></ul><ul><li>En general el Informalismo , tanto en Europa como en USA es un movimiento de rebeldía por hacer un arte igualmente nuevo. </li></ul><ul><li>Está definido por la espotaneidad y la emotividad del pintor. </li></ul><ul><li>Es por tanto un arte abstracto que surge de los impulsos espirituales del autor. </li></ul><ul><li>En USA se conoce con el nombre genérico de EXPRESIONISMO ABSTRACTO : </li></ul><ul><li>Sus principales autores son </li></ul><ul><ul><li>J. Pollock. </li></ul></ul><ul><ul><li>W. De Kooning </li></ul></ul><ul><ul><li>M. Rothko </li></ul></ul><ul><ul><li>R. Motherwell </li></ul></ul><ul><ul><li>B. Newmann </li></ul></ul>
  16. 16. Action painting: el “dripping” de J. POLLOCK Nº 5. Vendido en 2006 por 109 mill. Euros. Récord de cotización.
  17. 18. Ritmo de otoño. 1950.
  18. 19. Verano número 9A. 1948
  19. 20. Composición nº 16. 1948
  20. 21. Número 13A/ Arabesco. 1948.
  21. 22. Action painting: el Expresionismo abstracto: W de KOONING Hombre rojo con bigote. 1971
  22. 23. Puerta hacia el río. Whitney. Museum. N.Y. 1960.
  23. 24. Espacialismo cromático. M. ROTHKO
  24. 25. <ul><li>Rothko, por su parte representa el modelo contemplativo. Es una pintura llena de sugerencias. Una pintura intimista y que se convierte en una enorme ventana abierta a la contemplación sin fin: tal vez la esencia misma de la pintura, que en realidad no es otra cosa que una ventana abierta a la contemplación sin fin. En este caso a una contemplación de visiones amplias y casi infinitas donde sólo hay color. Extensiones de color dispuestos en superficies de dos o tres rectángulos, que parecen flotar sobre si mismos. Son como veladuras, son como espacios interminables, son como extensos territorios, como la superficie del viento o la inmensidad del mar. Es decir, un campo de silencio, de meditación, de pensamiento, donde sólo cabe cerrar los ojos e inspirar fuertemente. Algunos lo han llamado también “rendición ante el vacío”. </li></ul>
  25. 30. R. MOTHERWELL Elegía a la República española, nº 35
  26. 31. INFORMALISMO EN EUROPA J. Dubuffet : Cuerpo de dama . 1950.
  27. 32. <ul><li>El tremendo desastre de la II Guerra Mundial, afecta de manera mucho más grave a la vieja Europa. </li></ul><ul><li>También aquí el arte rompe los moldes anteriores y apuesta por una arte radicalmente nuevo </li></ul><ul><li>Pero lo es de una forma violenta, desgarradora, como un grito desaforado, para desahogar tanto dolor y destrucción. </li></ul><ul><li>Aparecen nuevos pintores, aparecen nuevas formas de expresión, aparecen nuevos temas y aparecen nuevas técnicas (yesos, colas, sacos...). Es lo que llamamos INFORMALISMO </li></ul><ul><li>Esta actitud de rebeldía es lo que une a estos autores de los años 40 y 50, pero nada más: Dentro del Informalismo se daran múltipels variantes. </li></ul><ul><li>Como autores más destacados: </li></ul><ul><ul><li>Frautrier </li></ul></ul><ul><ul><li>F. Bacon </li></ul></ul><ul><ul><li>Dubuffet </li></ul></ul><ul><ul><li>Saura </li></ul></ul><ul><ul><li>Millares </li></ul></ul><ul><ul><li>Giacometti </li></ul></ul>
  28. 33. J. Dubuffet: Vaca de nariz delicada. 1951.
  29. 34. A. Giacometti: Mujer de pie con moño. 1949.
  30. 35. La Escuela de Londres L. Freud: Muchacha con un perro blanco. 1951
  31. 36. F. BACON Autorretrato. 1972
  32. 37. Autorretrato. 1973
  33. 38. Inocencio X. 1953 Velázquez Inocencio X. 1649.
  34. 39. Cabeza IV. 1949
  35. 40. Otras miradas. BALTHUS. El dormitorio. 1954.
  36. 41. Los días más felices. 1946.
  37. 42. Informalismo en España A. Saura: La joueuse d'Ocarina. 1967.
  38. 43. <ul><li>En España, también se viven secuelas terribles: la Guerra Civil, la postguerra y la dictadura franquista. </li></ul><ul><li>Con todo ello, el clima de desaliento y frustración es el mismo que en el resto de Europa. </li></ul><ul><li>Por lo mismo, España también se imbrica artísticamente en el ámbito del Informalismo , a pesar de las dificultades impuestas por la Dictadura. </li></ul><ul><li>Sin olvidar que el ambiente artístico de la época es rancio y pacato, tradicional, burgués y católico, y contrario al arte de vanguardia. </li></ul><ul><li>A pesar de todo surgen los primeros grupos de vanguardia: Pórtico (Zaragoza); El Paso ; Dau al set (Barcelona); Equipo 57 ; Parpalló (Valencia); Altamira (Santander). </li></ul><ul><li>Y los primeros artistas rompedores: </li></ul><ul><ul><li>A. Tàpies </li></ul></ul><ul><ul><li>A. Saura </li></ul></ul><ul><ul><li>M. Millares </li></ul></ul><ul><ul><li>R. Canogar </li></ul></ul><ul><ul><li>L Feito </li></ul></ul>
  39. 44. A. SAURA: El grito, nº 7. Reina Sofía. 1959.
  40. 45. Mojácar. 1959.
  41. 46. A. TÀPIES: “El espíritu catalán”. 1971.
  42. 47. M. MIRALLES: Cuadro 173. 1962.
  43. 48. J. Oteiza: “Caja metafísica”. 1958.
  44. 49. E. Chillida: El peine de los vientos. 1953 E. Chillida: El peine de los vientos. San Sebastián. 1977.
  45. 50. NEOVANGUARDIAS <ul><li>El sentimiento y la intuición propia del Expresionismo Abstracto y el Informalismo, son ahora sustituidas por un arte intelectual y basado en la razón. </li></ul><ul><li>Es el “enfriamiento del arte” que vuelve a la experimentación, como había ocurrido en las vanguardias anteriores a la Guerra. </li></ul><ul><li>De ahí su nombre “Neovanguardias” , dentro de las cuales se incluyen tendencias muy diferentes entre sí: </li></ul><ul><ul><li>Abstracción post-pictórica - Hiperrealismo </li></ul></ul><ul><ul><li>Neodadaísmo - Minimalismo </li></ul></ul><ul><ul><li>Pop Art </li></ul></ul><ul><ul><li>Op Art y Arte cinético </li></ul></ul>
  46. 51. Abstracción Post-pictórica <ul><li>Se trata de una tendencia abstracta, pero sin nada de sentimiento, ni expresividad. </li></ul><ul><li>Es otro tipo de abstracción: </li></ul><ul><ul><li>Simplicidad máxima </li></ul></ul><ul><ul><li>Reducción minimalista. </li></ul></ul><ul><li>Son sus principales autores : </li></ul><ul><ul><li>B. Newmann </li></ul></ul><ul><ul><li>Lucio Fontana </li></ul></ul><ul><ul><li>F. Stella </li></ul></ul><ul><ul><li>J. Albers </li></ul></ul><ul><ul><li>A. Reinhardt </li></ul></ul>L. Fontana: Venecia era toda de oro. 1961.
  47. 52. L. FONTANA: Concepto espacial. 1959.
  48. 53. B. NEWMAN &quot;Midnight Blue“. 1970. &quot;Be I (second version),&quot; . 1970.
  49. 54. Obelisco roto. En La Rothko Chapel. 1966.
  50. 55. Obelisco roto. MOMA. N.Y. 1965
  51. 56. Otros autores J. Albers: IS-j , 1973 F. Stella: Sin título. 1966
  52. 57. A. Reinhardt. Pintura abstracta. 1966.
  53. 58. <ul><li>Otra Neovanguardia es la doble tendencia del op art y el arte cinético cuya función primordial es crear efectos ilusorios en la visión del espectador: </li></ul><ul><li>A veces efectos visuales, otras veces efectos de movimiento y otras veces los dos simultáneamente. </li></ul><ul><li>Principales autore: </li></ul><ul><ul><li>V. Vasarely </li></ul></ul><ul><ul><li>J. Tinguely </li></ul></ul>R. Annuszkiewick: Agredido por el verde. 1963.
  54. 59. Op art V. Vasarely: Diam I. 1988.
  55. 60. Arte cinético J. Tinguely: Plaza Stravinsky. París. 1987
  56. 61. J. Tinguely. Plaza Stravinsky. París. 1987
  57. 62. Neodadaísmo <ul><li>El Neodadaísmo supone un primer paso hacia la humanización del arte: </li></ul><ul><li>Rechazo de la abstracción y regreso a la figuración. </li></ul><ul><li>Aunque en este caso la referencia es la provocación y los “ready mades” de autores dadaístas como Duchamp. De ahí su nombre </li></ul><ul><li>Principales autores: </li></ul><ul><ul><li>Jasper Johnes </li></ul></ul><ul><ul><li>Robert Rauschenberg </li></ul></ul>J. Johnes: Tres banderas.1958
  58. 63. J. Johns: Mapa. 1958.
  59. 64. R. Rauschenberg: Pilgrim. 1960.
  60. 65. Mercado negro. 1961.
  61. 66. Retroactive I. 1964.
  62. 67. Pop art <ul><li>El segundo paso en el regreso a la humanización del arte lo da el Pop art </li></ul><ul><li>El Pop art encuentras sus referencias en un arte joven, frívolo, irreverente, que conecta fácilmente con el espectador medio (por ello un arte pop, popular). </li></ul><ul><li>Un arte sencillo y que recoge como referencia los iconos de su época, los felices años 60. </li></ul><ul><li>Autores principales: </li></ul><ul><ul><li>D. Hockney </li></ul></ul><ul><ul><li>R. Hamilton </li></ul></ul><ul><ul><li>Andy Warhol </li></ul></ul><ul><ul><li>Tom Wesselmann </li></ul></ul><ul><ul><li>Roy Lichenstein </li></ul></ul><ul><ul><li>R. Indiana </li></ul></ul><ul><ul><li>J. Rosenquist </li></ul></ul>
  63. 68. Pop art en Inglaterra. R. Hamilton Qué tienen los hogares modernos que los hacen tan atractivos. 1956.
  64. 69. P. Blake. Tienda de juguetes. 1962.
  65. 70. D. Hockney. Gran chapuzón. 1967.
  66. 71. Pop art en USA. Andy Warhol. Marylin. 1964
  67. 72. Marylin. 1967.
  68. 73. Lata de sopa Campbell. 1968.
  69. 74. Flores. 1970.
  70. 75. Mao. 1972.
  71. 76. Red Liz. 1962. Two Elvis. 1963
  72. 77. Brillo boxes. 1969.
  73. 78. Tom Wesselmann Bathtub collage number 3. 1962
  74. 79. Gran desnudo americano, nº 57. 1964.
  75. 80. Desnudo nº 1. 1970.
  76. 81. Still Life. 1963.
  77. 82. Judy on Blue Blanket. 1960.
  78. 83. R. LICHTENSTEIN. M-Maybe. 1965.
  79. 84. Crying girl. 1963 The Refrigerator. 1962
  80. 85. Mujer en el baño. Museo Thyssen-Bornemisza. 1963.
  81. 86. J. ROSENQUIST. Area code. 1970
  82. 87. President Elect. 1961.
  83. 88. R. INDIANA. Love. 1966
  84. 89. N. De Saint Phalle: Black Nana. 1969.

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