Arte gótico pintura italiana

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Arte gótico pintura italiana

  1. 1. AR TE GÓ TI CO PINTURA ITALIANA
  2. 2. Bizancio “ maniera greca” Escuelas sienesa y florentina Pintura flamenca Rutas de comunicación (comercio) en la Baja Edad Media (siglos XIII a XV) También son vías de penetración de ideas culturales y artísticas
  3. 3. ESCUELA FLORENTINA Giotto di Bondone (muere en 1337) Capilla de los Scrovegni, Padua 42 composiciones + marcos fingidos Ciclo de la vida de Cristo + Juicio Final Profundidad y Composición Búsqueda de perspectiva Escorzos, perfiles, espaldas Escenografía (naturaleza) Expresividad gestual Figuras muy volumétricas (túnicas)
  4. 4. Giotto. Llanto por Cristo muerto, Capilla de los Scrovegni Gestos: Manos + rostros Crear espacio: Mujeres de espaldas Composición: Cuerpo de Cristo horizontal Figuras verticales Miradas sobre Cristo Paisaje: Diagonal rocosa (se aleja hacia la derecha) Ángeles: Movimiento Escorzos ¿?
  5. 5. Giotto. San Francisco predica a los pájaros. Ciclo de la vida de San Francisco. (28 frescos). Basílica Superior de Asís Predominio de la volumetría (telas) Primer plano Predominio del paisaje Espacio abierto (aunque no muy profundo) Gesto y rostro suave (entorno milagroso)
  6. 6. Giotto. Frescos de las capillas de los banqueros Bardi y Peruzzi. Iglesia de la Santa Cruz. Florencia. Hacia 1320. 2 y 4. Capilla Peruzzi. Frescos dedicados a San Juan Bautista y San Juan Evangelista 2 1 3 4 1 y 3. Capilla Bardi. Frescos de la vida de San Francisco
  7. 7. Giotto. Estigmatización de San Francisco. Capilla Bardi. <ul><li>Cuerpo monumental </li></ul><ul><li>Gestualidad de manos y rostros </li></ul><ul><li>(Francisco atemorizado) </li></ul><ul><li>Protagonismo del paisaje </li></ul><ul><li>(naturaleza, edificio) </li></ul><ul><li>Tridimensionalidad intuitiva </li></ul>Giotto. Resurrección de la creyente drusiana. Capilla Peruzzi. <ul><li>Composición equilibrada: </li></ul><ul><ul><li>Amplio bloque izquierdo de figuras </li></ul></ul><ul><ul><li>(San Juan y acompañantes) </li></ul></ul><ul><ul><li>Centralidad del milagro: cuerpo resucitado </li></ul></ul><ul><ul><li>Amplio bloque derecho de figuras </li></ul></ul><ul><ul><li>(séquito funerario) </li></ul></ul><ul><li>Potente escenografía urbana </li></ul><ul><li>(mitad superior de la obra) </li></ul>
  8. 8. Giotto. Madonna de Ognissanti Virgen muy robusta Túnica muy volumétrica <ul><li>Composición </li></ul><ul><li>simétrica: </li></ul><ul><li>Trono gótico </li></ul><ul><li>Disposición del </li></ul><ul><li>séquito </li></ul><ul><li>Ángeles </li></ul>Tradición bizantina
  9. 9. ESCUELA SIENESA Simone Martini (1284-1344) Ciclo de la vida de San Martín. Capilla de San Mar tín (Iglesia Inferior de Asís) Discípulo de Ducio di Buoninsegna Delicadeza Amabilidad Espiritualidad Fondos dorados (bizantinos) Influencia de Giotto Volúmenes Representar el espacio Perspectiva Línea ondulante gótica
  10. 10. Simone Martini. Maestá. Palazzo del Comune. Siena. <ul><li>Referencias bizantinas: rostros, nimbos dorados. </li></ul><ul><li>Nuevo lenguaje: formas y gestos delicados </li></ul><ul><li>(palio suavemente ondulante) </li></ul>
  11. 11. profundidad espacial (perspectiva) línea ondulante Ángel + Virgen = (Tratamiento muy elegante) Gestos delicados Ambiente milagroso (sentido de la acción)
  12. 12. ¿Simone Martini? Retrato ecuestre de Guidoriccio da Fogliano. Palazzo del Comune. Siena. Tradición romana Retrato ecuestre Renacimiento Relato histórico + Homenaje + Fama

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