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JESSICA SERRANO
1ºBTO
EL CINE
Orígenes del cine
 El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma
rápida y sucesiva para crear la impresió...
Que se proyecta por primera
vez
 La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los
hermanos Lumière pro...
CINE MUDO
 El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y
sincronizado, referido especialmente a diálogo hablad...
PERSONAJES IMPORTANTES DEL
CINE MUDO
BUSTER KEATON
Joseph Francis "Buster" Keaton (4 de octubre de
1895 - 1 de febrero de ...
EL GORDO Y EL FLACO
El gordo y el flaco fue el nombre que se le puso en
español al famoso dúo cómico Laurel & Hardy,
forma...
CHARLES SPENCER CHAPLIN
Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, en
Londres. Sus dos padres fueron artistas d...
EL CINE SONORO
 El CINE SONORO es aquél en que la película incorpora sonido
sincronizado, o sonido tecnológicamente apare...
 Sincronización – La imagen y el sonido se grababan y
reproducían por aparatos separados, que eran difíciles de
comenzar ...
Inicios de Hollywood
 En el caso de Estados Unidos, desde el principio el cine se entendió como un espectáculo dirigido a...
AÑOS CUARENTA Y
POSGUERRA
 La década de los 40 estuvo marcada por la II Guerra Mundial, que alteró el normal desarrollo e...
ITALIA Y EL NEORREALISMO
 Con la caída del fascismo, el cine italiano inició una nueva era libre de la censura oficial
a ...
ORSON WELLES
 Poco antes de que estallase la II Guerra Mundial, el 30 de octubre de 1938, Orson
Welles (1915-1985) llevó ...
CINE MODERNO
 El cine moderno es la época cinematográfica que comienza en los años 70 y termina en los 80
con la introduc...
Avances tecnológicos S.XXI
 A través del tiempo el hombre ha buscado diversas formas de comunicarse, por esta razón los
a...
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  1. 1. JESSICA SERRANO 1ºBTO EL CINE
  2. 2. Orígenes del cine  El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. La palabra «cine» designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas. Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños. El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès quien invento el espectáculo cinematográfico, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral
  3. 3. Que se proyecta por primera vez  La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyón, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de
  4. 4. CINE MUDO  El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes. La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló "La escena del jardín de Roundhay." El arte de la cinematografía alcanzó su máxima importancia antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20. La calidad visual de las películas mudas era a menudo muy alta, aunque a veces estas películas presentaban errores técnicos.
  5. 5. PERSONAJES IMPORTANTES DEL CINE MUDO BUSTER KEATON Joseph Francis "Buster" Keaton (4 de octubre de 1895 - 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico. Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra". En España fue conocido artísticamente como Pamplinas.
  6. 6. EL GORDO Y EL FLACO El gordo y el flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor inglés Stan Laurel (el flaco) y el actor estadounidense Oliver Hardy (el gordo). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en la tercera década del Siglo XX, y se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.
  7. 7. CHARLES SPENCER CHAPLIN Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, en Londres. Sus dos padres fueron artistas de music-hall. Su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue actor y cantante; mientras que su madre, Hannah Chaplin, era conocida en el espectáculo bajo el seudónimo de Lily Harley. Ambos se separaron antes de que Charles cumpliera tres años. Un censo de 1891 demostró que Harley vivía en Barlow Street con sus dos hijos Una enfermedad de la laringe terminó con la carrera de la madre de Chaplin En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy en la pieza teatral Sherlock Holmes, escrita por William Gillette y protagonizada por el actor inglés HA Saintsbury. Con este grupo, ofreció espectáculos en diferentes music-halls de Londres y el interior de Inglaterra. Durante las actuaciones, Gillete guiaba a Chaplin en su manera sobria de actuar. Chaplin fue contratado por la compañía Frohman para cumplir algunos papeles menores hasta mediados de la década en giras alrededor del interior de Inglaterra y su capital. Al término de su contrato con Frohman, actuó en cafés, circos y espectáculos de music-hall de forma exitosa
  8. 8. EL CINE SONORO  El CINE SONORO es aquél en que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen, a diferencia del cine mudo. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, pero sería décadas antes de que la sincronización fiable fuera hecha comercialmente. La primera proyección comercial de películas con sonido completamente sincronizado ocurrió en la ciudad de Nueva York en abril de 1923. Cuando el cine mudo había alcanzado su madurez y la industria y el negocio habían confirmado su dimensión artística, los avances tecnológicos del cine facilitaron el rodaje de películas sonoras. Fueron los hermanos Warner quienes se plantearon recurrir a alguna novedad con el fin de animar su propio negocio. Rara vez se exhibían las películas en silencio. Los hermanos Lumiére, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a sus sesiones de cinematógrafo en su local de París y hubo compositores de valía, como Saint-Sáenz que compusieron partituras para acompañar la proyección de una película. . En el caso del cine, hay ciertos problemas que no se conseguirán
  9. 9.  Sincronización – La imagen y el sonido se grababan y reproducían por aparatos separados, que eran difíciles de comenzar y mantenerlos en sincronización.  Volumen de reproducción – Mientras que los proyectores de imágenes en movimiento pronto permitieron que el cine se mostrara a audiencias más grandes de teatro, la tecnología de audio antes del desarrollo de la amplificación eléctrica no podía sobresalir para llenar satisfactoriamente grandes espacios.  Fidelidad de la grabación – Los sistemas primitivos de la era producían sonido de muy baja calidad a no ser que los intérpretes estuvieran colocados directamente en frente de los voluminosos aparatos de grabación  "The Jazz Singer", la 1º película sonora de la historia. Desde que en 1927 nace el cine sonoro, la música se convierte poco a poco en uno de los principales aderezos de un film. Fue en 1927 en que Al Jolson se destaca en la 1º película sonora. The Jazz Singer (El Cantante de Jazz). A partir de ese momento las producciones musicales tendrán esta nueva plataforma, el cine. La música es el ingrediente preciso para permitir "vivir" una película. Existe música para momentos de terror, momentos de suspenso y música para todo tipo de escenas. La música y el cine son elementos que se unieron, produciendo una amalgama que difícilmente podrá ser separada algún día.
  10. 10. Inicios de Hollywood  En el caso de Estados Unidos, desde el principio el cine se entendió como un espectáculo dirigido a un extenso sector de población, como una industria que podía aportar grandes beneficios económicos. Por tanto, hacer la película atractiva al público era fundamental. En Estados Unidos interesaba era que la cinta, contara una historia creíble, atractiva y entretenida para el público. Esto comenzó a interesar a las productoras, que rápidamente se pusieron manos a la obra con sus inversiones. En los primeros años el centro de producción de películas se instaló en la costa Este, en torno a Nueva York. Pero el clima de aquella zona, lluvioso y con largos inviernos hacía perder muchas horas de rodaje de exteriores, por lo que los cineastas se trasladaron al otro extremo del país, a Hollywood. La historia de la meca del cine parte de 1903, cuanto una pareja tejana se establecieron en la periferia de los Ángeles, en un terreno plagado de acebos. De ahí vendría el nombre, que significa “bosque de acebos”. Cuatro meses después llegaron los primeros cineastas procedentes de Chicago y en 1906 ya estaban allí los grandes del cine. Durante las tres primeras décadas del cine, hasta los años 30, se comenzaron a forjar aspectos que configurarían la personalidad del cine Hollywoodiense. El star system o el cine de géneros respondía a lo que el público reclamaba, historias fácilmente reconocibles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas. Era necesario crear estrellas para atraer al público a las salas. Además, en el cine norteamericano de los años treinta se empezaron a forjar diferentes géneros: el musical, el cine negro, el cine de aventuras, el cine de terror, etc.
  11. 11. AÑOS CUARENTA Y POSGUERRA  La década de los 40 estuvo marcada por la II Guerra Mundial, que alteró el normal desarrollo económico y cultural de los pueblos. La economía de paz se transformó en economía de guerra, y la industria del cine se vio sometida a los imperativos derivados de la contienda. Antes de la guerra, en 1940, George Cukor realizó una de las comedias más sublimes del cine, Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story) . Pero el panorama cinematográfico cambió con el ataque de la aviación japonesa a Pearl Harbour en 1941, que determinó la entrada de Estados Unidos en el conflicto. Hasta esa fecha la Comisión Clark-Nye vigilaba las películas excesivamente antifascistas, para salvaguardar la neutralidad del país, y de ahí las dificultades de Chaplin con El gran dictador en 1940. Con la entrada de EE.UU. en la guerra se creó en 1942 la Office of War Information (OWI) que produjo documentales y películas de propaganda. La OWI amplió las restricciones que imponía el Código Hays y llegó a supervisar los guiones de Hollywood para orientar los argumentos evitando la crítica a los valores familiares o militares. Muchos grandes realizadores como John Ford, Frank Capra, William Wyler, Billy Wilder o John Huston participaron en films de propaganda, explicando al país, a través de sus documentales, las razones de la lucha y los métodos estratégicos que habrán de conducir a la victoria. Los años de la guerra cierran el período de esplendor de una excepcional generación de Hollywood.También comienza a extinguirse la estrella de los hermanos Marx. Un ambiente negativo en el que aparece el genio excepcional de Orson Welles, una joven promesa procedente del teatro y de la radio, que llegó a Hollywood cuando la guerra está a punto de estallar. En la etapa de posguerra, el cine vive una época de esplendor en diversos países como Italia (neorrealismo), Francia (cinèma de qualité), Estados Unidos o Gran Bretaña, mientras que el cine español quedará marcado por la dictadura franquista establecida tras la Guerra Civil.
  12. 12. ITALIA Y EL NEORREALISMO  Con la caída del fascismo, el cine italiano inició una nueva era libre de la censura oficial a la que había estado sometido. Entre los autores rebeldes y personales destacaba Luchino Visconti (Vd. Autores), que había iniciado su carrera con Ossessione , una película que iba contra la corriente retórica e insustancial del cine oficial del fascismo. De hecho era una adaptación libre (para no pagar derechos) de la novela negra de James Cain El cartero siempre llama dos veces, de la que Hollywood hará dos versiones. El retrato que hace Visconti de ambientes vulgares habitados por gentes comunes, rodados en los propios escenarios naturales, dota a esta obra de una veracidad que choca con todos los tabúes establecidos, por lo que será prohibida por la censura.  En 1943, el director Vittorio De Sica, realizó I bambini ci guardano, retrato de un drama familiar visto a través de la sensibilidad de un niño y Michelangelo Antonioni el documental Gente del Po, dos obras que se sumaron a la corriente realista que iba en contra del cine oficial. El Neorrealismo se inició oficialmente en 1945, cuando Roberto Rossellini realizó Roma, ciudad abierta , en la que narraba los últimos días de la ocupación alemana en Roma y Camarada, donde narra la lucha de la Resistencia, acontecimientos tremendamente recientes, retratados con un vigor y un aire de autenticidad que dará pie a un movimiento que aportará a la historia del cine algunas de sus más grandes obras.
  13. 13. ORSON WELLES  Poco antes de que estallase la II Guerra Mundial, el 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985) llevó a cabo una interesante experiencia de consecuencias imprevisibles, consistente en la adaptación radiofónica deLa guerra de los mundos de H. G. Wells. La emisión provocó tal impacto que Welles fue fichado por la R.K.O. con un contrato sin precedentes para un actor y director teatral sin experiencia en cine. A partir de ahí, este insigne director, uno de los grandes del cine, vio marcada su vida por el éxito de sus obras y por la polémica que suscitaban sus enfrentamientos con la industria de Hollywood. Welles contribuyó considerablemente, con sus películas de hondo calado psicológico, a la renovación y consolidación del lenguaje cinematográfico. Su Filmografía En 1941, y con tan sólo 25 años, culminó su primera película, Ciudadano Kane (Citizen Kane) (1), auténtico mito cinematográfico por lo atrevido de su argumento, pero sobre todo por su lucidez narrativa. La película está marcada desde el punto de vista de la realización por una impronta cuasi revolucionaria, nunca vista en Hollywood desde que en 1914 D.W. Griffith diera a la luz El nacimiento de una nación. En 1942 rodó El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons), retrato social de una América con profundos arraigos clasistas. Esta nueva incursión en la polémica, sumada a los proyectos inacabados de It's All True (1942) y Estambul (1942), le enfrentó con la industria y le obligó a abandonar Estados Unidos, una decisión en la que también influyó el clima de la "caza de brujas", no sin antes rodar Macbeth (1948). Como actor, Welles trabajó infatigablemente, interpretando muchas varias películas por año. Algunas de sus actuaciones, como la de El tercer hombre (1949), son memorables. Sus interpretaciones de Otelo, Kane, Falstaff y otras muchas en las que se dirigía a sí mismo, hacen ver que su talento como actor es tan grande como el que manifestó en otras muchas facetas.
  14. 14. CINE MODERNO  El cine moderno es la época cinematográfica que comienza en los años 70 y termina en los 80 con la introducción del cine posmoderno. A diferencia del cine clásico, el cine moderno busca separarse de las películas con una trama y un mensaje claro y constante. El cine moderno comienza tras el declive del sistema de estudios de Hollywood y el fin del código Hays a finales de los años 60. Debido a esto, durante los 70 los cineastas comenzaron a incluir en sus películas contenido sexualmente explícito y escenas de violencia muy gráfica. Podemos apreciar las características del cine moderno en las historias del cine negro de los años 40 y 50 en las que se observa el uso de finales inesperados, personajes con una moralidad oscura y enigmática y diferencias muy difusas entre el protagonista y el antagonista. En 1971 salieron Perros de paja y The French Connection, las primeras películas que causaron controversia debido al aumento de la violencia en el cine. En los años 70 surgió un grupo de cineastas como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg o George Lucas que consiguieron mucho más control sobre sus proyectos de lo que les habría sido posible conseguir anteriormente. Esto dio lugar a unas películas muy exitosas como El padrino, Star Wars y Encuentros en la tercera fase. El éxito de películas como Star Wars y Tiburón dieron lugar a la creación de los Blockbusters, películas con un alto presupuesto e inmensas campañas publicitarias. También surgió en los 70 un gran incremento el género de artes marciales, gracias a Bruce Lee y su renovado estilo Jeet Kune Do, que le daba un mayor realismo a las escenas de acción. De este modo el cine de acción de Hong Kong comenzó a recibir fama con estas películas que cambiarían a un tono más cómico con Jackie Chan en los años 80 tras una pérdida de popularidad.
  15. 15. Avances tecnológicos S.XXI  A través del tiempo el hombre ha buscado diversas formas de comunicarse, por esta razón los avances tecnológicos en las comunicaciones como la internet, la telefonía móvil, y demás nos permite estar más cerca de los que amamos, además de ello son herramientas útiles para las actividades diarias. Con el tiempo la tecnología se ha vuelto indispensable para nuestro vivir, Los avances tecnológicos se han mejorado a través del tiempo, siempre buscando facilitar la vida diaria del ser humano, creando nuevas tecnologías ante cada necesidad.  El internet es una herramienta que ha permitida que las personas acorten distancias, la tecnología es indispensable para el trabajo .Muchas personas han podido perder la timidez con el uso de la Internet.  La tecnología es importante para la humanidad, ya a medida que pasa el tiempo todo va cambiando y tenemos que ir avanzando con todas las cosas que hasta el día de hoy conocemos, veamos como es de genial la tecnología recordemos aquellas épocas en donde para poder comunicarnos con otras persona o con nuestros familiares teníamos que hacerlo por teléfonos fijos.  Así, como los avances que las comunicaciones han tenido también tenemos una gran cantidad de avances tecnológicos y científicos que en realidad nos impresionan cada vez que leemos un artículo de un nuevo avance científico nos damos cuenta de que los seres humanos tenemos una capacidad infinita de crear e innovar en los inventos y avances que cada día estamos necesitando. es tal la cantidad de invenciones que hay actualmente que no llegaríamos a enumerarlos,.

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