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The Kid-Charles Chaplin.

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The Kid-Charles Chaplin.

  1. 1. THE KID–CHARLES CHAPLIN. LilliamRamírez Alejandra León Diana Arévalo Juliet Ospitia Corporación Universitaria Minuto de Dios Comunicación social – periodismo BOGOTA D.C 2013
  2. 2. THE KID–CHARLES CHAPLIN. Lilliam Ramírez Alejandra León Diana Arévalo Juliet Ospitia Trabajo realizado para el primer corte de segundo semestre de comunicación social – periodismo. Docente: Ángela Castellanos Corporación Universitaria Minuto de Dios Comunicación social – periodismo BOGOTA D.C 2013
  3. 3. THE KID- CHARLES CHAPLIN. En el siguiente trabajo escrito se trabajará el formato de la película “The Kid” de Charles Chaplin, formato que fue visualizado y contemplado bajo el medio de la Internet. Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth, fue un actor cómico, compositor, productor, director y escritor. Adquirió popularidad gracias a su personaje (Charlot), personaje que opto en la obra cinematográfica “The Kid”. Chaplin recibió varios reconocimientos y nominaciones, entre los que se encuentran el premio Oscar honorifico que fue recibido en los años 1928 y 1972; en 1948 fue candidato a premio nobel de la Paz; en 1970 se colocó una estrella con su nombre en el paseo de la fama de Hollywood. Falleció el 25 de diciembre de 1977 a los 88 años de edad. La cinta “The Kid” es una película muda del año 1921 dirigida, producida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin en Estados Unidos,es protagonizada e interpretada por los siguientes personajes: Charles Chaplin – Charlot (el vagabundo) Edna purviance – Edna (la madre de Jhon) Jackie Coogan – Jhon (el chico) La película “The Kid” inicia mostrando a una joven madre, abandonada por la sociedad y por su amado, padre del bebé recién nacido; ella decide abandonar a su niño en un auto de una familia con fortuna, inocente de pensar que el auto en el cual acababa de abandonar a su niño terminaría en las manos de unos asaltantes, delincuentes que optan por dejar al pequeño en un rincón de la calle; un vagabundo tropieza con el pequeño quien en su humildad y curiosidad hace intentos de poner el niño en un lugar más seguro, pero sin la menor intención de dejarlo con él, después de diversos intentos de deshacerse del bebé, observa que el pequeño lleva consigo una nota de su madre la cual dice “ama y cuida a este huérfano”, luego de leer esa nota, Charlotel vagabundo opta por quedarse con el niño.Desde entonces, se dedicó a cuidar, alimentar y amar a este niño, que se convirtió en su hijo, al cual decidió llamar Jhon. Cinco años más tarde, el niño ayuda a Charlot a trabajar como cristalero de una forma poco común; a medida que pasan los años John aprende a sobrevivir. La madre de John se convierte en una famosa actriz, quien va a los barrios más pobres para llevar juguetes y comida a los niños habitantes de allí, en dos
  4. 4. oportunidades Edna se encuentra con Jhon, madre e hijo, pero sin saberlo Edna lo trata como un niño más de ese barrio, en la segunda oportunidad Edna encontró al pequeño muy enfermo, así que decide entregarlo a Charlot, el vagabundo decide llamar al médico; el doctor al darse cuenta de que su padre biológico no era Charlot, este toma la decisión de llamar al Country Orphan Asylum, quienes al ver las condiciones de vida del pequeño de 5 años, llevan a Jhon a la fuerza para el orfanato, pero Charlot logró que no se llevarán a Jhon; deciden pasar la noche en una posada, el dueño de aquel resguardo, dio cuenta que en el diario había un aviso que buscaba a un menor de 5 años que andaba con un adulto, el dueño decidió llevar al niño a la comisaria, donde se reencontró con su madre Edna, Charlot al despertar observa que su hijo no está, y sale en busca del niño, pero no lo encuentra; decide ir a su casa a esperar que aparezca la criatura, y este se queda dormido, al pasar algunas horas el policía llega a su casa y lo lleva a la casa de Edna donde se reencuentra con Jhon. Con respecto al director, actor y guionista además de productor Charles Chaplin, tuvo numerosas dificultades en su vida, empezando desde su infancia cuando lo separaron de su madre hasta cuando perdió a su recién nacido. Estos acontecimientos que le impactaron la vida a Chaplin se ven reflejados en los espacios principales de la películas, adicionalmente se observa los obstáculos que vivía la gente a través de espacios muy específicos. La vida de Chaplin, "se desarrolló entre abandonados, hospicios e instituciones." Por esta razón el trabajo a realizar se guiara en los siguientes lugares principales de la película: el callejón, el hospital y la casa en donde los sueños se vuelven realidad. El callejón oscuro, lleno de basura y peligro, en la película, fue el lugar donde la vida de Chaplin cambio radicalmente al encontrarse a un bebe envuelto en una cobija llorando; fue ese momento en que su vida de vagabundo se transformó, convirtiéndose en papá y mamá del recién nacido. Luego de varios intentos de deshacerse del bebé Chaplin opto por cuidar de él, brindándole amor y protección; tal como leía la nota escrita por su madre antes de abandonarlo, "querer y cuidar de este bebe huérfano". En el año 1921 de la época de la película, ser atendido por un médico en un hospital era un beneficio de lujo. En un momento muy particular de la película John, el "hijo" de Chaplin se enferma y llama a un médico para que lo observe; el doctor llega, pero cuando se da cuenta que Chaplin no es el papá verdadero llama al orfanato, Chaplin se frustra con la persistencia de los oficiales en querer llevarse al bebé. Luego de intentar ganarle a los oficiales, desafortunadamente falla y es obligado a encontrar un camino corto para rescatar al bebe. Para este tiempo, ya se sabía que Chaplin no era el padre real de John y se acercaba la reunión del
  5. 5. chiquito con su verdadera madre; la que un día lo abandono sin pensarlo dos veces. En medio de la tristeza que arropaba a Chaplin por no tener a su "hijo" a su lado nunca dejó de soñar, mientras este soñaba, es despertado por un oficial, luego de quedar dormido y haber soñado mil maravillas y es llevado en un carro a un vecindario muy lujoso. Cuando de repente el carro parquea enfrente de una mansión muy linda, el oficial baja a Chaplin y lo lleva por el brazo hasta la puerta. Toca el timbre, la puerta abre y sale John con su verdadera mama, invitándolo a quedarse con ellos. Sin esperarlo de nuevo, el mundo de Charlie Chaplin volvió a cambiar radicalmente, encontrando el amor y la felicidad por una segunda vez. Los espacios de la película juegan un papel importante, ya que marcan las situaciones y los acontecimientos de la historia. Con las expresiones de los personajes y el efecto que tiene los espacios de la película, los diálogos sobran. El tiempo de la película es 1921 en Estados Unidos. Para la época en la que Charles Chaplin el director de la cinta “The Kid” hiciera pública esta obra, en Estados Unidos en el año 1921 se vivía la época de la gran Depresión, la cual inicio en 1920 y finalizo a principios de 1940. Fue una época en la cual la economía disminuyo excesivamente, justo después de que la Primera Guerra Mundial haya finalizado. Un periodo de tiempo que consistió en muchos ajustes económicos, la economía entro en crecimiento, brindándole paz y tranquilidad a la gente. Gran parte del año 1921 fue negro, las oportunidades de trabajo se encontraban escondidas, los beneficios de salud eran exclusivamente para un grupo de personas específicas. Se respiraba angustia y preocupación, esto hacia parte del proceso de acople a la vida post Guerra. Para esta época el presidente de los Estados Unidos era Warren Gamaliel Harding, también conocido como el número 42, la estrategia que le gano la candidatura fue "no hacer enemigos" y prometiéndole a todos un post Guerra normal. Adicionalmente a las características grises del 1921, la película “The Kid” de Charles Chaplin ilustra los conflictos de vida del creador. En 1918, Charlie Chaplin se casó con la actriz Mildred Harries quien solo tenía 17 años. Una pareja que fácilmente se podría describir disfuncional, ya que no compartían intereses ni tenían nada en común y esto con el tiempo llevo a Chaplin a la frustración y aburrimiento. Tiempo después Mildred, la esposa, dio a luz a un bebe que desafortunadamente nació malformado, muriendo a los tres días de haber nacido y convirtiéndose en un recuerdo traumático para Charlie Chaplin. Este devastador acontecimiento fue la inspiración fundamental de su película, en la que los actos silenciosos iban a contar paso por paso cada una de su tristezas. Pocos días después del entierro de su bebe, Chaplin se encontró en su estudio de trabajo
  6. 6. con la meta de encontrar al personaje perfecto para su película, no obstante no lo encontró hasta que un día casual fue a un estudio de música. Allí fue que conoció a Jackie Coogan, un niño de cuatro años con la gran habilidad de imitar cualquier expresión dada por Chaplin. Su nuevo proyecto fue lo que salvo a Chaplin, manteniéndolo ocupado y absorbido con el reto de hacer realidad su historia perfecta. Existe el rumor de que si hubiera sido posible a Charlie Chaplin le hubiera encantado jugar el papel de cada uno de los personajes de sus películas. Sin embargo esto no era una posibilidad realista, esta era la razón por la cual era tan dedicado y preciso con la elección de sus actores. Su producción duro aproximadamente nueve meses y en este tiempo nunca le falto inspiración ni motivación al completar la película. Fue la película en la que más se esforzó a conseguir la perfección en cada una de las escenas, llevándolo a tener que repetir escena tras escena hasta sentir completa satisfacción. En el momento que la película se terminó de grabar, la esposa de Chaplin, Mildred solicito el divorcio. A pesar de ser el reflejo del trauma de Charles Chaplin la película “The Kid” resultó un éxito alrededor del país. El año 1921 fue uno de muchas situaciones difíciles, en la que las personas indudablemente perdían vista de la esperanza, sin embargo al final se vive de alguna forma u otra un final feliz, uno preferido por todos. La película “The Kid” fue una producción de Charles Chaplin para la first national, la mejor parte de esta colección, es observar las versiones casi teatrales y originales de la película; durante el año 1918 los derechos de autor y otros derechos pertinentes a todas las películas elaboradas por Chaplin pasaron al dominio y a la propiedad de Roy Export SAS, de esta productora no se tienen datos concretos. En las películas de Charles Chaplin, este no se dirige a una audiencia específica, enfatizando en la película “The Kid”, esta película no posee ningún tipo de receptor en especial, pero a nuestro juicio esta obra cinematográfica merece ser vista por una audiencia mayor de 12 años, ya que en este rango de edad se facilita la comprensión de una cinta a b/n (blanco y negro), muda, y con un tema tan extenso y complejo como es la necesidad y la realidad de la pobreza. Él siempre quiso darle una sonrisa al mundo, él dejó frases como “La vida es una obra de teatro que no permite ensayos… por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida… antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.”, “Sé tú, e intenta ser feliz, pero sobre todo, sé tú”, y la más crucial “Una imagen con una sonrisa y tal vez, una lágrima.” Frase que describe “The Kid.”
  7. 7. “The Kid” cuenta la historia de una madre joven, un hijo indeseado y un vagabundo, donde todo está enlazado de principio a fin, muestra situaciones reales de la sociedad tales como embarazo a temprana edad no deseado, abandono de bebes, robó, pobreza, riqueza, abuso de poder, justicia, entre otros. Genera emoción y variedad de sentimientos encontrados. Siendo “The Kid” una película muda a b/n, sus planos, sonidos, ambiente, deja en la audiencia una gran reflexión y un agrado por la misma. Para describir un poco más esto, vamos a hacerlo paso por paso; La película inicialmente no tenía nada de música fue muda durante 50 años, luego para el año de 1971 se empezó a proyectar con música en directo que interpretaban pianistas durante la función, melodías exclusivas, en estás funciones se pedía que no se interrumpiera al artista. En la película se usan diferentes planos, la primera escena se da en el hospital donde la mujer sale con su bebe recién nacido en brazos, los personajes que la acompañan a la puerta dejan ver en sus rostros una especie de compasión y pesar por la mujer, mientras que ella camina sin tener un rumbo fijo, luego en un pequeño momento se muestra una escena de una persona con una cruz en su espalda, se puede percibir que representa el pecado. La mujer llega a un parque sola, en otro sitio se encuentra un hombre observando una fotografía de esta mujer, seguramente es el padre del pequeño indefenso. Retoman a la mujer la cual abandona su bebe en el carro de una familia adinerada y se aleja del lugar, cuando una persona está sola y con problemas en su cabeza suele tomar decisiones equivocadas sin tener conciencia de las consecuencias de sus actos y más de lo complejo que es arrepentirse. Algunos viven en la pobreza y sin embargo ayudan aquellos seres indefensos con lo que más pueden, el vagabundo en su rutina diaria se encuentra con el pequeño quien ha sufrido dos abandonos, el lugar donde pasa está situación claramente es un barrio pobre, contaminado por las basuras de los que residen allí, la música cambia y es vital porque el vagabundo intenta “deshacerse” del bebe con la única intención de que quede en buenas manos sin que sea en las de él, son momentos de las película en los cuales el espectador puede incluso reírse mientras presencia una realidad de la vida. “Por favor, ama y cuida a este niño huérfano” las palabras tienen tanto poder que pueden influenciar bastante en las personas, la vida es lo más lindo que el ser humano tiene. En las escenas donde el vagabundo está con el bebé genera sentimientos de felicidad, ternura, amor, humildad, elegancia, recursividad mientras que en la escena de la madre el sentimiento es más de arrepentimiento,
  8. 8. preocupación, compasión y tristeza. Los lugares y el ambiente donde estas dos situaciones suceden para una persona en lo común el primero sería un lugar de tristeza donde no se desearía estar y el segundo sería de felicidad el lugar “perfecto” para vivir. Algunos defecan en tazas elegantes y son infelices mientras que los que defecan en tazas de madera viven en una inmensa felicidad. Cinco años después, el bebé Jhon ha crecido y ahora trabaja con su padre para sobrevivir, la forma en que lo hacen no es la mejor pero seguramente es la que muchas familias de bajos recursos realizan para poder tener dinero y con el llevarse comida a la boca. El policía es esa imagen de autoridad que hace que allá respeto y orden pero a la vez esa figura que atemoriza al niño y el vagabundo cada vez que realizan su rutina de trabajo. Por otro lado está la mujer quien después de cinco años se convierte en una actriz de gran relevancia y realiza obras de caridad con niños a raíz de su gran error, el abandono del bebé. “La caridad, para algunos una obligación, para otros una alegría” Charles Chaplin. La escena donde la mujer está dando regalos a los niños pobres y por cuestiones del destino se encuentra con su propio hijo sin saberlo es bastante conmovedora y triste, es una muestra de que nunca se sabe lo que puede suceder, las vueltas que da la vida son inciertas. Generalmente un niño a la edad de cinco años está en el colegio se preocupa por eso y por jugar, pero un niño pobre a esta edad, ya sabe cocinar y ayuda a su familia a trabajar. Cuando hay riqueza los niños no son del todo felices aunque ellos crean que lo son, les hace falta estar con la familia en unión, tener ese momento especial y agradecer a Dios por lo que les brinda cada día, en cambio un niño pobre crece con esos valores y vive feliz; aunque pasan necesidades no siempre su camino es el peor. Un juguete puede ser un objeto valioso para un niño necesitado el cual significaría entrar en pelea solo por defender su tan preciada pertenencia, en cambio un niño rico simplemente pediría otro y lo obtendría fácilmente. Algo evidente en la película cuando Jhon se enfrenta al otro niño porque le quito su juguete es la fuerza, quien tiene más fuerza por ende tiene más poder y manda, no solo el dinero implica poder hay otros factores que también lo son. La salud es un derecho del ser humano, en “The Kid” igualmente se le hace una crítica a esto ya que por no tener dinero y ser de bajos recursos una persona pobre no tiene el acceso a la atención médica, pero el vagabundo lo cuida y pone de él lo mejor para que su hijo se mejore. Es triste que cuando no hay recursos para mantener un niño lo primero que se piensa y hace es quitarle el menor a la familia, a las malas sin siquiera pensar en una mejor solución, las autoridades
  9. 9. encargadas creen que es lo más conveniente pero cierran los ojos ante el trauma que puede generar, en la película está situación está muy resaltada. La marginación por no tener dinero sale a relucir en el momento donde la autoridad llega a quitarle el niño al vagabundo. El hombre seguramente cree que no puede hablarle al vagabundo de cerca porque este no es digno de cruzar un dialogo con él, hay personas que no tienen compasión ni por un niño, el interés particular importa más que cualquier cosa, todo por la avaricia. Otro ejemplo es el hombre dueño del sitio donde el vagabundo intenta dormir con su hijo una noche, no le importó que Jhon fuera un niño pequeño y menos que ellos dos no tuvieran suficiente dinero. También en el sueño del vagabundo se ve la maldad cuando los diablos generan en los ángeles, lujuria, corrupción, celos, aprovechándose de la inocencia. Vuelve a verse el niño huérfano en el momento que le disparan al vagabundo y el niño llora. Según lo dicho anteriormente podemos concluir que “The Kid” es una película donde se plasman pecados capitales como lo es la envidia, avaricia, lujuria y soberbia, también se identifican valores importantes en la sociedad como lo es la paz, respeto, solidaridad, honestidad, libertad, igualdad, dignidad, sinceridad, amor. Rescata principalmente problemas sociales, clases sociales, amor por la vida y la familia. “The Kid” es una película con un final feliz, ese final que seguramente muchos desean, ese final que deberían tener las personas siempre que se arrepientan y hagan las cosas al derecho. Estos son algunos de los argumentos que se pueden rescatar en la película teniendo en cuenta los recursos emotivos, el conocimiento y la percepción más que todo visual y auditivo de una persona al ver la película. Audiencia: Para este análisis se llevó a cabo la técnica de recolección de datos, denominada encuesta, esta consta de 14 preguntas que varían entre respuesta múltiple, preguntas cerradas y preguntas abiertas. A continuación se presenta un esquema de la encuesta realizada a 15 personas que varían de estrato, de edad y de género:
  10. 10. Encuesta: Para nuestro trabajo de campo se realizó entrevistas con el motivo de crear un análisis de emisor-receptor basado en el formato cinematográfico “The Kid” Charles Chaplin. 1. Hombre ___ mujer ___ 2. Edad: _____ 3. Ocupación: _______________ 4. Nivel educativo: __ Básica primaria __ Básica secundaria __Universidad __ Otro 5. Etnia: ___________ 6. Hobby: __ deportes __ Cultura __ Entretenimiento __ Política __ Otro 7. Expectativa de futuro: _______________________________ 8. ¿Te gusta el cine? Si___ no___ 9. Tiene conocimiento de quien es chales Chaplin? Si__ no__ 10.Hace cuanto vio la película _________ 11.Como tuvo conocimiento de la película: ____________-- 12.Por qué medio visualizo la película: __ Web __ DVD a. original b. pirata __ Cine __ Teatro callejero 13.Que le llamo la atención de la película? (expresiones, escenas):_______________ 14.Su opinión frente a la película: __________________ ¡GRACIAS POR SU COLABORACIÓN!
  11. 11. Análisis de las encuestas realizadas: 1. De catorce personas encuestadas el 42.9% fueron hombres y el 51.7% fueron mujeres. 2. La gran mayoría de encuestados se encuentran entre el rango de 21 a 30 años con un 42.9%, seguido por el rango de 31 a 40 años con un 28.6% y en una proporción más pequeña se encuentra el rango de 10 a 20 y más de 40 años.
  12. 12. 3. Entre las personas encuestadas se encuentran varias profesiones, no existe una profesión en común que evidencia el porqué de la visualización de la película, además se puede concluir que sin importar el cargo todos tienen un interés significativo hacia el cine. 4. Debido a que la encuesta se centró con personas mayores de los veinte años, se observa que la gran mayoría cuentan con estudios universitarios con un 71.4% y la muestra restante solo con básicas primarias y básicas secundarias. 5. No todos los encuestados respondieron la pregunta de su etnia ya que la mayoría se mostró incomoda ante está, dejando ver que tal vez aún es una pregunta indiscreta en la sociedad y así no lo sea lo toman como una actitud racista, pero se logró concluir que los receptores de la película en su mayoría son latinos.
  13. 13. 6. Un 52.9% de los encuestados tienen como hobby participar en actividades Culturales, seguido por un 35.3% que están interesados en hacer deportes. Hubo un empate con un 5.9% entre las personas que tienen como hobby la política y el entretenimiento. 7. En los encuestados de evidencia la expectativa de un futuro que ofrezca o satisfaga un sueño e ideal, en esto se contempla por qué el hombre tiende a observar y analizar este tipo de películas; porque al final siempre termina en lo más justo y en lo que hace feliz al individuo.
  14. 14. 8. Al ciento por ciento de la muestra les gusta el cine. 9. Observamos que el 85.7% de personas encuestadas tenían un conocimiento de quien era Charles Chaplin y un 14.3% desconoces al personaje. 10.Al analizar esta pregunta, se observa que la mayoría de individuos contemplaron esta película hace 3 años.
  15. 15. 11.De las personas encuestadas se deduce que observaron la película gracias al recomendación de alguna persona, también se contempla a los individuos que miraron la película por admiración a los clásicos de Charles Chaplin. 12. La mayoría de personas encuestadas vieron la película por DVD, sin embargo un 50% de las personas lo vieron a través de una copia no original y el 7.1% en formato original. Mientras el 42.9% vieron la película a través de la web. 13.De las respuestas dadas por los encuestados, se destacan 3 aspectos, les llamo la atención de la película, la concentración que exigía la misma ya que es cine mudo y a blanco y negro, la realidad que se manejó en medio de comedia y las expresiones que denotaban los personajes al interpretar la situación. 14.Las opiniones de los receptores de la película hacia esta, son positivas y expresan un sincero agrado por la obra cinematográfica.
  16. 16. Conclusión: Con todo lo anterior, se evidencia el agrado de la gente y el impacto que tiene una cinta que da a destacar sus rasgos emotivos, dando a entender al espectador que sufren o que cruzan por determinada situación. Se observa como el cine mudo y en formato b/n exige un mayor compromiso del receptor del mensaje, ya que este debe agudizar tanto su sentido de la vista como el de la escucha para la música, que suena en cada situación que marca claramente el momento. Se identificó la diferencia de estratos en esta película observando al medio por el cual contemplaron la cinta, y se evidencia que esta obra tiene acceso por la mayoría de estratos económicos, ya que se encuentran las cintas originales, las piratas, en internet y en televisión. Se hace una contemplación al aspecto social, sea cual sea el cargo del individuo la película no hace una exclusión o algún rechazo hacia un tipo específico de espectadores, esta se da a todos sin importar el cargo entre la sociedad que se ocupe.

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