Modulo de danza fullcolor.

4,609 views

Published on

0 Comments
3 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
4,609
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2
Actions
Shares
0
Downloads
129
Comments
0
Likes
3
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Modulo de danza fullcolor.

  1. 1. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO Danza 1. COMOCIMIENTOS GENERALES 1.1. Concepto La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento artístico o religioso. 1.2. Elementos de la danza La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y al mismo bailarín.  Movimiento  Ritmo  Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: El lenguaje del cuerpo se expresa a través de los gestos o movimientos de las manos o los brazos, pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos. Espacio  Expresión corporal La expresión corporal y/o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas de la comunicación humana. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Expresión corporal  1.3. Estilo El uso de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. 1.4. Figuras coreográficas La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  2. 2. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO 1.5. La danza en el Perú En nuestro país. La danza tradicional es una de las expresiones culturales más importantes, ricas y variadas de nuestro país, que permite la transmisión profunda de los sentimientos, ideas, relaciones sociales, espiritualidad, amor al trabajo y al entorno. Las danzas en el Perú son, así mismo, expresiones culturales que evidencian lo que significa la interculturalidad. Por otro lado la religiosidad se manifiesta de modo particular en las danzas, en las que el pueblo peruano ha sabido incorporar la espiritualidad occidental a su espiritualidad propia, y de esta combinación nacen muchas danzas denominadas religiosas con una variedad impresionante, especialmente en el centro y en el sur de nuestro País. 1.6. ¿Qué expresan las vestimentas de las danzas? Las danzas se realizan con vestimentas específicas propias de cada pueblo o región. Los componentes de las vestimentas no significan moda o simple adorno, sino más bien son expresiones que comunican, porque cada aditamento tiene un significado. Las líneas, figuras, el color tienen un significado propio, nos trasmiten el estado emocional, sentimientos, vivencias y nos informan acerca de hechos históricos o estado de las personas (si son solteros, solteras). A lo largo y ancho del Perú los trajes y adornos de uso habitual muestran grandes variaciones regionales. La historia, cultura, creencias y costumbres de los pueblos del Perú se pueden leer en ellos. A pesar de los muchos siglos de imposición cultural occidental, los campesinos, pastores, hombres y mujeres sencillos de las áreas rurales del Perú han mantenido varios elementos incas y pre incas en sus trajes de uso habitual, trazando una continuidad, pero incorporando una serie de detalles, que del tiempo han devenido un sincretismo especial y diferente según cada localidad. 1.7. ¿Qué mensajes transmiten las danzas? Las Danzas tradicionales peruanas que se viven tanto a nivel comunitario como danza participativa, así como a nivel de espectáculo (con las variantes del caso) son muy variadas y tienen orígenes y expresiones diversas, por tal motivo vamos a clasificarlas como: costumbristas, productivas, satíricas, místicas y guerreras. Las danzas costumbristas son las que imitan las actividades cotidianas de los pueblos. Las danzas agrícolas transmiten mensajes de convivencia armónica entre el hombre y el medio ambiente. Tanto en la zona andina como en la selva y en muchos lugares de la costa la mayoría de las expresiones culturales están relacionadas con la actividad agrícola, fundamental para la sobrevivencia de las personas. Además estás danzas son una manera de rememorar, celebrar y expresar con agradecimiento la relación recíproca y sagrada del ser humano con la Pacha Mama (madre Tierra). Otras danzas representan pleitos o enfrentamientos que se suscitan entre familias, poblados o naciones. No olvidemos que las danzas sirven también para expresar crítica, rechazo o inconformidad ante alguna injusticia. 2. Clasificación de la danza: La danza se puede clasificar según ubicación geográfica del lugar donde se danza, por la cantidad de ejecutantes (bailantes), el mensaje que transmite y por el genero 2.1. Clasificación de la danza por su contexto geográfico: Las danzas por su contexto geográfico lo vamos a clasificar en danzas de la costa de la sierra y de la selva. A) Danzas de la costa La Costa del Perú es la zona bañada por el Océano Pacífico con áreas desérticas, hermosas playas y fértiles valles. En esta región van a destacar las marineras, las danzas afroperuanas. Siendo las más destacadas: Marinera Norteña Marinera Limeña Tondero Festejo Lando Alcatraz Lavanderas Zamacueca Inga Zapateo Zamba Landó Son de los Diablos Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  3. 3. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO Buri - Buriti Luto Cacherine Saco Largo Amazonas Macanas Ani-Sheati Apu Cashi Pistha Amuesha B) Danzas de la sierra La sierra del Perú esta comprendida por los Andes peruanos, las que conforman la parte central de la Cordillera de los Andes, atravesando todo el territorio del Perú de norte a sur. Limita al oeste con la región de la Costa y al este con la Selva. En muchos lugares del Perú, especialmente en la sierra, se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales,, por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. Cáceres; en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla. 3. Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en el Perú proclamados por la UNESCO Patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo zapará El arte textil de Taquile La danza de las Tijeras La huaconada, danza ritual de Mito El 22 de noviembre del 2011 la UNESCO Dentro de las danzas mas destacadas de la serranía son: proclamó al Eshuva (rezos cantados de la etnia Huachipaeri) como parte de la Lista del Danza de Tijeras Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere Sara Hallmay medidas urgentes de salvaguardia; unos días Huaylash Antiguo después, el 27 de noviembre, UNESCO Qachua Umuto declaraba a la Peregrinación al santuario del Sarqhi Señor de Qoyllorit'i como elemento integrante Charaque Tupay del Ayarachi Waca Waca Chonguinada Huaylarsh Moderno Kiñuta Pukllay Qanchi Qajelo C) Danzas de la selva En el Perú, la Selva y el Oriente (antiguamente llamada montaña) son denominaciones locales de la Amazonia, la gran selva tropical de América del Sur. Las danzas mas difundidas de la selva son: Danza de la Boa Orgullo Shipibo Ayahuasca patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad. 3.1. Patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo Zápara El año 2001 la UNESCO inicia "El patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo Zápara” fue proclamado como integrante de la lista de obras maestras. Posteriormente en el año 2005, el elemento "El arte textil de Taquile" también fue proclamado integrante la lista de obras maestras. En el año 2008 las obras maestras proclamadas por la UNESCO pasaron a formar parte de la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El pueblo Zápara es uno de los últimos sobrevivientes de un grupo etnolingüística que antiguamente comprendía otras poblaciones en la Amazonía. Han desarrollado una cultura oral rica en conocimientos de su entorno natural, esto se refleja en la abundancia de términos sobre flora y fauna, Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  4. 4. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO además de su conocimiento sobre la medicina natural (plantas curativas). Su patrimonio oral también se refleja en sus mitos, rituales, prácticas artísticas, que a su vez representa la memoria de toda la región. Con el paso del tiempo, los diseños del arte textil de Taquile han introducido nuevos elementos e imágenes, pero a pesar de esto todavía se mantiene el estilo y las técnicas ancestrales. La proclamación del elemento "Patrimonio oral y las manifestaciones culturales del pueblo Zápara" es compartida entre Ecuador y Perú, países entre los cuales se distribuye su población. Se considera a esta etnia en situación crítica y no se excluye el riesgo de extinción de la misma. 3.3. La danza de las Tijeras El año 2010, la danza de las tijeras y La huaconada de Mito, pasaron a formar parte de esta lista proclamada por la UNESCO. 3.2. El arte textil de Taquile En el 2009, en el marco del artículo 18 (Registro de buenas prácticas de salvaguardia), el proyecto tri-nacional "Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de las comunidades aymaras de Bolivia, Chile y Perú" ingreso a formar parte de la lista del Patrimonio Inmaterial. El arte textil en la isla de Taquile se remonta a las antiguas civilizaciones prehispánicas que habitaron la zona. Los tejidos se hacen manualmente o en telares de pedal. Las piezas textiles más representativas la conforman el chullo y el cinturón. El cinturón es también conocido como cinturóncalendario, pues en todo su ancho el poblador taquileño representa los ciclos anuales asociados a rituales agrícolas, esta pieza textil representa elementos de la tradición oral de la comunidad y de su historia. La danza de las tijeras se ha venido interpretado tradicionalmente por los habitantes de los pueblos y las comunidades quechuas del sur de cordillera andina central del Perú y, desde hace algún tiempo, por poblaciones de las zonas urbanas del país. Esta danza ritual, que reviste la forma de una competición, se baila durante la estación seca del año y su ejecución coincide con fases importantes del calendario agrícola. La danza de las tijeras debe su nombre a las dos hojas de metal pulimentado, parecidas a las de las tijeras, que los bailarines blanden en su diestra. La danza se ejecuta en cuadrillas y cada una de ellas –formada por un bailarín, un arpista y un violinista– representa a una comunidad o un pueblo determinado. Ese duelo entre los bailarines, llamado atipanakuy en quechua, puede durar hasta diez horas, y los criterios para determinar quién es el vencedor son: la capacidad física de los ejecutantes, la calidad de los instrumentos y la competencia de los músicos que acompañan la danza. Los bailarines, que llevan atuendos bordados con franjas doradas, lentejuelas y espejitos, tienen prohibido penetrar en el recinto de las iglesias con esta indumentaria porque sus capacidades, según la tradición, son fruto de un pacto con el diablo. Esto no ha impedido que la danza Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  5. 5. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO de las tijeras se haya convertido en un componente apreciado de las festividades católicas. Los conocimientos físicos y espirituales implícitos en la danza se transmiten oralmente de maestros a alumnos, y cada cuadrilla de bailarines y músicos constituye un motivo de orgullo para los pueblos de los que es originaria. 3.4. La Huaconada, danza ritual de Mito La Huaconada es una danza ritual que se representa en el pueblo de Mito, perteneciente a la provincia de Concepción, situada en la cordillera andina central del Perú. Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos de hombres enmascarados, denominados huacones, ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos, llamados “tronadores”, como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor, criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos, vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras finamente esculpidas y los más jóvenes, engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras que expresan terror, tristeza o burla. Durante la Huaconada, estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que, debido a su edad, gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”, un tamboril indígena. La Huaconada, que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles, integra también nuevos elementos modernos. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. 4. Danzas destacadas del Perú 4.1. La marinera es el baile nacional del Perú La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. El nombre se debe a Abelardo Gamarra Rondó, El Tunante, quien rebautizó al baile como «marinera» en 1879. El año 2012 el congreso de la república peruana declaró celebrar el Día de la Marinera el 7 de octubre, día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva, uno de sus principales intérpretes. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas Patrimonio cultural de la nación peruana por el Instituto Nacional de Cultura del Perú, siendo ésta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano. Antes de la Guerra del Pacífico el baile era conocido con diversos nombres, como «baile del pañuelito», «mozamala» y «zamacueca». Sin embargo, hasta 1879, año del inicio de la guerra, su nombre más generalizado era «chilena». Durante la época de la Guerra del Pacífico, la entonces «chilena» fue rebautizada por iniciativa del mismo Gamarra como «marinera», en homenaje a Miguel Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  6. 6. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO Grau, al monitor Huáscar y a la Marina de Guerra del Perú.La primera marinera compuesta por El Tunante fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta", puerto boliviano ocupado por Chile en esos días. 4.1.1 Origen A) Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. B) Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo, indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. C) Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". A) Marinera norteña En la marinera norteña el hombre baila con zapatos, en cambio la mujer, que representa a la campesina, no los usa. Con la práctica constante las plantas de los pies de las bailarinas se les curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares, muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile, algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo. "La danzante de marinera debe presentarse en la pista de baile vistiendo sus mejores trajes pero con los pies desnudos, de la misma forma que lo hacían las campesinas norteñas del siglo XIX." La marinera en el norte (regiones de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños a la usanza de como vestían a comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es completamente inaceptable el uso de zapatillas, balerinas o cualquier clase de calzado. En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño (chalán), con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de paja de ala ancha. En algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característica de toda la costa norte peruana. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. 4.1.2 Variantes La marinera posee variantes en la costa, sierra y selva del Perú: la marinera limeña, tumbesina, ayacuchana, puneña, cusqueña, lambayecana, piurana, cajamarquina, arequipeña, liberteña, ancashina, iqueña, moqueguana, selvática, huanuqueña etc. Considerados sub géneros o variantes. Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  7. 7. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO B) Marinera con caballo de paso Su ejecución busca hacerse con derroche de gracia, picardía y destreza. Por su parte, el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. C) Marinera limeña Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas, resbalosa y fuga (puede ser más de una). Siendo un contrapunto de canto, la Marinera Limeña es improvisación pura, y es rica y compleja en su ejecución. D) Marinera puneña Es una danza de carácter carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos, danzada una a continuación de otra. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) E) Marinera serrana Tiene más influencia del Huayno. Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. F) Concurso Nacional de Marinera Desde 1960, durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de Trujillo el Concurso Nacional de Marinera, certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore peruano, y se ha constituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural ‘Todas las Sangres’, desde 1987; evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  8. 8. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO 5. Danzas afroperuanas Las danzas afroperuanas son aquellas creadas por los pueblos de ascendencia africana en el Perú. La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es bailar al ritmo de los tambores de sus antepasados africanos. Los negros en el Perú, con su ingeniosa alegría y rica cultura, utilizaban todo lo que les pudiera sugerir ritmo para crear sus músicas y sus bailes con la combinación de la sensualidad ritual siendo el lenguaje corporal muy importante en sus movimientos, con coplas y pregones, los que con sus voces profundas, sus manos y cuerpos, se fueron introduciendo inteligentemente en la sociedad de la época colonial. En la actualidad hay un folclore negro típico peruano. Los negritos de Huánuco Una danza que se baila en grupos que se llaman Cuadrillas y están representadas en líneas o 2 filas y son dirigidos por dos caporales. Esta danza religiosa - ceremonial y hoy es patrimonio cultural de Huánuco. Se baila desde el 24 de diciembre hasta el 20 enero en toda la ciudad. Es por ello que se ha convertido en tradición y costumbre. Dentro de los personajes están los COROCHANOS, LA DAMA, EL TURCO Y LOS ABANDERADOS oriundo de Aucallama, junto al maestro de guitarra don Vicente Vásquez. 5.1. Zapateo El zapateo afro peruano es una competencia entre bailarines al compás del cajón afro peruano y la guitarra de origen árabe. El zapateo afro peruano tiene origen en bailes de África. Se divide en Zapateo en Mayor y en Menor. El zapateo afro peruano requiere adiestramiento y habilidad, y se circunscribe usualmente a los grupos o personas que practican la música y la danza profesionalmente. El principal cultor de este género era don Porfirio Vásquez, 5.3. Alcatraz Danza del género Festejo, vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Debía su nombre a un atuendo de plumas del alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. 5.2. 5.4. Baile de frente u ombligada Baile erótico festivo, ya extinguido. Hombre y mujer bailaban en clara alusión a la fertilidad. Nicomedes Santa Cruz alude a esta danza como una Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  9. 9. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO de las fuentes originarias de la Zamacueca y/o Marinera Limeña. Observando similitud con las danzas de iniciación sexual de otros países como Cuba o Brasil, donde se practicaba el “vacunao”. Una referencia a este baile encontró A. Hesse en Moro en Chimbote en 1977. En esta danza se usa mucho el ombligo. 5.5. Cabe El cabe era una especie de danza y ritual, donde dos participantes entraban en un círculo formado por personas al son de los tambores, entrelazaban sus piernas a modo de enfrentamiento cuerpo a cuerpo y a modo de entrenamiento físico. Actualmente este arte se ha perdido. 5.7. 5.9. Danza de Pallas Danza colectiva femenina que se baila en Navidad y Fiesta de Reyes en la Región Ica. Las Pallas (palabra quechua que alude a doncellas) o pastoras, se baila principalmente en la zona de El Carmen, el distrito y sus caseríos en Chincha. El coro femenino y la solista mujer cantan villancicos alternando con pasadas de zapateo. Se acompaña con guitarra. Las bailarinas llevan bastones de ritmo, llamados "azucenas". Baile'tierra o Golpe'tierra Vigente en Saña, Lambayeque. En varios países sudamericanos se habla de los "bailes de tierra", (especialmente en Chile) que según algunos se denominan así para diferenciarlos de los que se bailan en tabladillo o escenario. La canción "Los negros del Combo", cantada por el señor Tana Medina en Saña, es un golpe’tierra, con marcadas similitudes con el tondero. 5.6. "congorito digo yo, congorito" alternándose con cuartetas diversas. Es uno de los festejos más antiguos que se recuerdan, cuya letra fue recopilada en 1938 por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. 5.10. Festejo Género musical y dancístico de tipo eróticofestivo, de parejas independientes o interdependientes. Vigente en Lima e Ica, especialmente en Cañete y Chincha. Parece ser la más antigua de las manifestaciones propias de la negritud, que dio origen a una serie de bailes con coreografía propia (como el Alcatraz, el Inga, entre otros). Canto de jarana La marinera limeña es conocida como "canto de jarana", en la que cantantes de manera individual o en dúo establecen una competencia literaria y musical, respetando una estructura. 5.8. Congorito Forma de Festejo cuya característica fundamental es la repetición del estribillo que dice: Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  10. 10. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO 5.11. Hatajo de negritos Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas interdependientes que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se basa en la dinámica de los villancicos navideños españoles. Está vigente especialmente en el departamento de Ica, sobre todo en las zonas negras de Nasca (Ingenio, Cabildo, Changuillo, Coyungo, La Banda) donde es practicada por niños y jóvenes al mando de un Caporal. Se canta y baila con acompañamiento de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos. Saña (Lambayeque) disputan por ser la fuente originaria del Tondero. Ambos lugares son importantes asentamientos de población negra. Así, una primera parte -lenta- de este canto canta con ironía diversas facetas de la vida cotidiana de Saña - a esta parte le llaman Saña- y luego entra con ritmo acelerado y sincopado el golpe de Tondero -en Cajón o en Checo- al que se llama Tondero. 5.12. Ingá Voz onomatopéyica del llanto de un niño, es una danza colectiva que se alinea al género Festejo, ya que muestra una rítmica similar. 5.13. Landó Género musical y coreográfico cuyo origen aún no está claramente dilucidado. Algunos investigadores aseveran que el vocablo viene de la voz Lundú. Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo identifican como un género con nombre propio: "Toro Mata". Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son tomadas como base para la elaboración o consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de logradas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto. 5.14. Mozamala La mozama es un Baile típico del carnaval limeño, estaba organizado en cuadrillas de diablos que bailaban, haciendo saltos extraordinarios, en las fiestas del carnaval alrededor de las calles limeñas. Esta danza se practicó también en otros lugares de la costa, José Durand, siguiendo las indicaciones de Arturo Jiménez Borja, la encontró por ejemplo en Virú en la década de 1970; danzas similares se practican o practicaban en algunas provincias del departamento de Ica (Nasca, Chincha y Pisco) 5.15. Tondero Baile de parejas independientes vigente en Tumbes, Piura y Lambayeque. Morropón (Piura) y 6. Danzas de la sierra Entre las danzas de la sierra que destacan se encuentra el Huaylash, 6.1. El Waylarsh Wanka (Huaylash) Durante los meses de febrero y marzo, el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka, danza vigorosa, alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo. Tradicionalmente se bailaba en la época de siembra, cultivo y cosecha de la papa. Actualmente coincide con los carnavales. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes, durante o después de la faena chacarera. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. Las wanblas o damas, cantan acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil. En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez, ahí nació su Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  11. 11. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO música y zapateo, origina en fiesta ante la siembra, cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. color negro, faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. Waylarsh original y su indumentaria El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh", y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. Zenobio Dagha Sapaico, es el creador y compositor de la música, danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. Compuso la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno. La vestimenta del Waylarsh Wanka, originalmente eran completamente “nuevos”, tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven. Agregaban dos rebosos de dos colores, uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse, así es como gozaba la juventud de entonces. La coreografía comprende 7 figuras. 1. El escobillado o pasa calle. 2. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. 3. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales. 4. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca. 5. Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. 6. Colpa Huiyay o terronear la tierra. 7. Acshru Tatay o recultivo de la papa - último trabajo. Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos, formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados, similares a la de los españoles. Damas: Dos fustanes blancos calados, fustanes plumillados de colores, dos cotones, uno para la millchacuy, dos manguitas bordados en los puños, faja ancha que se amarran en la cintura, un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón, pañal o pañuelo bordado que se mantan, sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. Varones: Sombrero negro o blanco, camisa blanca, pañuelo en el cuello, pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013
  12. 12. INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMÁTICA “SANTA ISABEL” HUANCAYO «Año de la Inversión para el Desarrollo Rural y la Seguridad Alimentaria» INSTITUCION EDUCATIVA “SANTA ISABEL” Modulo de trabajo de danza PRIMER GARDO DE SECUNDARIA SECCION: ALUMNO: ------------------------------------------------------------------------------------------ Palian - 2013 Laura Rocío Herquínigo Cárdenas Área de arte 2013

×