HISTORIA DEL JAZZ   JAVIER HARLEY FLOREZ MARTINEZSERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE SENA        TECNICO EN SISTEMAS         ...
HISTORIA DEL JAZZ   JAVIER HARLEY FLOREZ MARTINEZ MONOGRAFIA DE LA HISTORIA DEL JAZZ            INSTRUCTORA    BERTHA PAOL...
CONTENIDOINTRODUCCION        1. ANTECEDENTES        2. BLUES        3. NUEVA ORLEANS        4. LA ERA DEL SWING        5. ...
INTRODUCCIONEl jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió deforma global a...
ANTECEDENTESMedio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió aEspaña para despu...
BLUESEl blues es un género musical que apareció en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudadesdel sur de Estados Unidos...
NUEVA ORLEANSAunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión hasta el fin del siglo XIX,ya existían al...
LA ERA DEL SWINGEn el último tercio de la década de 1920, los estilos de two beat habían agotado susposibilidades de desar...
BEBOPTras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido inclusopor compositores clásicos...
ELEMENTOS DEL JAZZSonido y fraseo:Una de las mayores diferencias entre el jazz y la música clásica europea tiene que verco...
Estructura o forma:Lamayoría de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante están basadosestructuralmente en la f...
INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS       Durante 50 años, y hasta aproximadamente 1950 la instrumentación básica       usada p...
4.    Art Tatum   5.    Oscar Peterson   6.    HoraceSilver   7.    TheloniousMonk   8.    Bill Evans   9.    HerbieHancoc...
CONCLUSIONESDespués de haber realizado esta consulta nos hemos dado cuenta de que el jazz siempre lohemos tenido presente ...
BIBLIOGRAFIAhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jazzhttp://www.youtube.com/watch?v=_2dDom68M0Q&feature=relatedhttp://www.youtube....
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Historia del jazz

  1. 1. HISTORIA DEL JAZZ JAVIER HARLEY FLOREZ MARTINEZSERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE SENA TECNICO EN SISTEMAS CBA MOSQUERA 2012
  2. 2. HISTORIA DEL JAZZ JAVIER HARLEY FLOREZ MARTINEZ MONOGRAFIA DE LA HISTORIA DEL JAZZ INSTRUCTORA BERTHA PAOLA BEJARANO AVILASERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE SENA TECNICO EN SISTEMAS CBA MOSQUERA 2012
  3. 3. CONTENIDOINTRODUCCION 1. ANTECEDENTES 2. BLUES 3. NUEVA ORLEANS 4. LA ERA DEL SWING 5. BEBOP 6. ELEMENTOS DEL JAZZ 7. INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS 8. CONCLUCIONES 9. BIBLIOGRAFIA
  4. 4. INTRODUCCIONEl jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió deforma global a lo largo de todo el siglo XX.Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico yestudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al JazzRock, nos dice:El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante laconfrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía deljazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y laproducción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana ydel concepto musical de los afroamericanos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a unacompleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dichoprogreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música. La identidad musical del jazzes compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque amenudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, porejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de génerosmusicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representanindividualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas"funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como músicade baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda)requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre hagenerado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público.
  5. 5. ANTECEDENTESMedio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió aEspaña para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pasó a ser parte deEstados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana. Por ello, los franceses yespañoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeronampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de raza negra eran tambiéndiversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente de la zona occidental de África ocaribeños. Es en este heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la aparición deestilos musicales tan diversos como el jazz, la música cajun, el zydeco o el blues.The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se muestra a esclavos afroamericanos bailando alson de un banjo y diferentes instrumentos de percusión.A pesar de que, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estabaespecíficamente prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se prohibió el uso de cualquierinstrumento musical por parte de los esclavos, los festivales con música de tambores y danzasafricanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto en Nueva Orleans, enla conocida como Plaza del Congo, como en Memphis, Kansas, Dallas o San Luis, usandoinstrumentos de percusión y de cuerda similares a los utilizados en la música africana indígena.Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajocon canciones o gritos de campo, o utilizado para ritualesLa tradición africana hacía uso de melodías simples y de técnicas de música de llamada yrespuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armónicosprocedentes de la música europea. Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalaspentatónicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases delblues y el jazz.Los estamentos eclesiásticos también intentaron controlar la música de los esclavos,obligándose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos ehimnos para "convertirles" a estilos musicales más europeos. En muchos casos, el efecto fuecontrario. Alan Lomax, erudito de la música afroamericana, comentó: "Los negros habíanafricanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de losnegros como misteriosa música africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban lasdistintas voces. De aquí salían increíbles armonías, en las que cada cantante estaba haciendovariaciones de la misma melodía. El resultado es una música tan potente y original como eljazz, pero profundamente melancólica, ya que la cantaba gente muy presionada"
  6. 6. BLUESEl blues es un género musical que apareció en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudadesdel sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las worksongs de lasplantaciones de algodón. Es una música, pues, de origen africano y carácter social, pero alcontrario que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina,representa el desahogo del intérprete, a quien permitía mostrar su dolor, opresión, deseos,etc. Ello ha llevado a algunos autores, a considerar al blues como la primera música de origenafricano, plenamente americana.El blues, como estructura musical, adoptó un formato de doce compases que depende dearmonías tónicas y acordes dominantes y subdominantes, además de la utilización de lallamada nota de blues. Este formato era extraño para los músicos de tradición europea, sobretodo por la longitud del mismo. Pero los músicos de blues, con sus raíces en las canciones detrabajo y otras músicas del tipo call and response, estaban acostumbrados a estos patronesasimétricos.El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformándose como la "espina dorsal" deeste. Como género desarrolló su propia historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionadoscon el mismo jazz, pero como "estructura compositiva" ha integrado el repertorio básico detodos los estilos de jazz que han existido.Los primeros músicos reconocidos de blues fueron Robert Johnson, BlindLemon Jefferson,Charlie Patton, Son House o Leadbelly, entre otros. Robert Johnson sigue siendo el másconocido de los cantantes de delta blues del Misisipi, a pesar de que no llegó a vender muchosdiscos hasta su muerte en 1938.
  7. 7. NUEVA ORLEANSAunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión hasta el fin del siglo XIX,ya existían algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de loscornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmentetocaba en el KellysStables de Nueva Orleans, suele considerarse a BuddyBolden como laprimera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.Convencionalmente, se denomina "estilo Nueva Orleans" a esta forma inicial del jazz. Aún nose ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las características propiasdel hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existían; de hecho, lossolistas elaboraban largas variaciones melódicas sobre el tema principal (usualmente integradopor dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rápidos. Las bandaseran ambulantes y solían preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantosde origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la música recaía en la corneta, que eraquien desarrollaba las melodías, apoyada por el trombón y el clarinete, que elaborabanvariaciones improvisadas sobre la melodía base. El resto de los instrumentos (usualmentebanjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introduciéndose el contrabajo, elpiano y la batería) tenían una función meramente rítmica. En ocasiones se usaba el violín comocomplemento en la sección de metales.
  8. 8. LA ERA DEL SWINGEn el último tercio de la década de 1920, los estilos de two beat habían agotado susposibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nuevaforma de hacer jazz, que se consolidó sobre todo como resultado de la migración masiva demúsicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos". Las bandas de Fletcher Henderson,DukeEllington, JimmieLunceford y ChickWebb, fueron las que marcaron el rumbo de estenuevo estilo cuya principal característica fue la formación de grandes orquestas, las bigbands.Además, aportaron elementos novedosos respecto de la tradición hot: la conversión de losritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rítmicos por compás; lautilización, como recurso de tensión, del riff, frase corta repetida con crescendo final; lapredominancia de pasajes melódicos interpretados straight, es decir, conforme a partitura; laextensión del fenómeno del "solista"; la revalorización del blues; etc. Este proceso no sedesarrolló exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvolugar una evolución similar en bigbands como las de BennieMoten o CountBasie.El estilo toma su nombre de una de las características del nuevo jazz: el swing como elementorítmico. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Goodman, que dirigíauna de las bandas más populares de la época, al designarlo como "Rey del swing". Esto llevó alpúblico, pero también a muchos críticos, a creer que "swing" era el tipo de música que hacíaesta banda, consolidándose el nombre. Algunas de las bandas de la época alcanzaron unenorme éxito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabaríapor lastrar las posibilidades de desarrollo del swing.El swing fue, además, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cualesestablecieron verdaderos cánones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, ArtTatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, FatsWaller, Johnny Hodges, Benny Carter, RexStewart, Harry Edison y muchos otros. Fue también, paralelamente, un estilo que favoreció laproyección de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, IvyAnderson (que permaneció casi doce años en la banda de Ellington, a partir de 1932),BillieHoliday, June Christy, Anita ODay, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estosinstrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolución que llevó desde el swing albe bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista LesterYoung.
  9. 9. BEBOPTras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido inclusopor compositores clásicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el término swing gozaba demala reputación entre los músicos: se consideraba que sólo los profesionales de menor talentose dedicaban a este tipo de música comercial, de modo que los músicos más "serios" -comoDukeEllington- se estaban alejando del estilo. El declive de las bigbands de swing dio lugar a unnuevo tipo de música radicalmente diferente, cuyos únicos rasgos en común consistían en unainstrumentación similar y en el interés por la improvisación.Los músicos bebop ponían el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el deenterteiner de épocas pasadas, sino un artista creador al servicio sólo de su propia música. Lasíncopa característica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretación de lasmelodías; la sección rítmica se simplificaba, relegándola únicamente al contrabajo -que crecíaen importancia- y a la batería, -que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrónomo-,incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más irregulares; se abandonó la melodía en favorde la improvisación, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocosmúsicos; y se adoptó, incluso un look característico en el que no podía faltar sombrero, gafasde sol y perilla.El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando DizzyGillespie, MiltHinton, Charlie Parker,TheloniousMonk y Kenny Clarke se reunieron en el MintonsPlayhouse de Nueva York para unaserie de conciertos informales. DizzyGillespie fue uno de los líderes del movimiento, con unestilo trompetístico que resumía perfectamente las características de la nueva música y unaserie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio básico de los músicosbop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre delbebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisación, extendiendo el aspecto melódico yel rango rítmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente quequedó inmortalizado en clásicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee","BilliesBounce" o "Anthropology", entre otros muchos.
  10. 10. ELEMENTOS DEL JAZZSonido y fraseo:Una de las mayores diferencias entre el jazz y la música clásica europea tiene que vercon la formación del tono: mientras que los distintos integrantes de una sección deinstrumentos en la orquesta clásica aspiran a obtener el mismo sonido de susinstrumentos, de forma tal que puedan ejecutar los pasajes del modo más homogéneoposible, los músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto.El criterio no es ya la "pureza" de sonido que buscan los músicos clásicos, sino lograrexpresividad con el instrumento, y así se puede decir que en el jazz la expresión estápor encima de la estética. Esta característica explica que muchos aficionados al jazzsean capaces de distinguir quién está tocando tras las primeras notas, un fenómenoque suele asombrar a los no iniciados.El fraseo en el jazz tiene su origen en la música de los esclavos africanos en los camposde trabajo, caracterizada por el esquema básico de "pregunta-respuesta", y tambiénen el modo que los negros americanos tenían de tocar los instrumentos europeos.Improvisación:La improvisación es una de las características definitorias del jazz. Se trata de unconcepto muy antiguo, que se remonta a la obra de grandes compositores clásicoscomo Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre las armonías de susobras. Aunque los primeros ejecutantes de jazz no sabían nada acerca de loscompositores clásicos, el jazz adoptó rápidamente la idea, convirtiéndose desde sunacimiento en una música esencialmente improvisada, donde los músicos parten deunos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a través desus años de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armónica delos temas. Un solo es, por definición, una pieza musical ejecutada por uninstrumentista con o sin acompañamiento, y en algunas obras didácticas se dice que lahabilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar unahistoria, donde no importa sólo "lo que se dice", sino también "cómo" se dice.Para crear un solo, los músicos necesitan conocer algunos elementos básicos, como laestructura de acordes del tema sobre el que están ejecutando el solo, la función quecada acorde juega dentro de la estructura armónica del tema o las escalas que sederivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrartodos esos elementos con la melodía, que servirá en muchos casos como "guía" para elsolista. Además deben disponer de los conocimientos y la experiencia necesarios parapoder interpretar toda esa información, lo que en la práctica significa conocer a fondoel lenguaje del jazz y de sus distintos dialectos: jazz tradicional, swing, bebop, hardbopy las innovaciones rítmicas y armónicas que tuvieron lugar después.
  11. 11. Estructura o forma:Lamayoría de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante están basadosestructuralmente en la forma de alegro de sonata de la teoría clásica: una introducciónopcional, la exposición del tema (que a veces se repite), una sección de desarrollo y elfinal, seguido opcionalmente por una coda. En la terminología del jazz, tales seccionesreciben comúnmente los siguientes nombres: 1. Intro, que es donde se fija el carácter de la pieza. Tiene carácter opcional. 2. Tema (head en inglés), que es donde se ejecuta la melodía. 3. Vueltas, ruedas o sección de solos (solo section en inglés), que es donde los músicos ejecutan, por turno, sus solos. 4. Vuelta a tema (head out en inglés), donde se vuelve a ejecutar la melodía. 5. Coda, que da por concluida la interpretación de los músicos y, con ello, la pieza. Como la intro, tiene también carácter opcional.Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta forma, la inmensa mayoría deellos sí lo hacen. Durante la sección de solos, la sección rítmica (comúnmente formadapor piano, contrabajo y batería) continúa tocando los acordes de la progresiónarmónica del tema para que los solistas improvisen por turnos sobre ella. Cada vez quese llega al último de los acordes se vuelve de nuevo al primero, para iniciar una nueva"rueda" de acordes (chorus, en inglés) que será aprovechada por el mismo solista paraampliar su solo, o por otro distinto para tomar su turno.
  12. 12. INSTRUMENTOS E INSTRUMENTISTAS Durante 50 años, y hasta aproximadamente 1950 la instrumentación básica usada por los músicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta y trombón), dos instrumentos de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica (batería, contrabajo, piano y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido moldeando con el tiempo no sólo su técnica, sino la manera de conceptualizar su función dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a través de sus distintas etapas: 1. El piano dominó el período del ragtime. 2. Los "Reyes del Jazz" (King Oliver, Louis Armstrong...) fueron siempre trompetistas durante la época de Nueva Orleans y Chicago. 3. La era del swing fue la edad dorada del clarinete. 4. Lester Young y Charlie Parker impusieron el saxofón como el instrumento principal, al principio el tenor, luego el alto y después nuevamente el tenor. 5. Desde principios de la década de 1970 la instrumentación electrónica (pianos, guitarras y bajos eléctricos, sintetizadores) fue cobrando cada vez un mayor protagonismo en el sonido del jazz. Ha habido tres grandes transformaciones en cuanto a la instrumentación en el mundo del jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea de que con cualquier instrumento se podía tocar jazz; lo jazzístico no dependía tanto del timbre del instrumento como del hecho de que con él se pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la suficiente flexibilidad y claridad; la segunda tuvo lugar a mediados de la década de 1970 irrumpieron con fuerza los instrumentos eléctricos y electrónicos, redefiniendo "el sonido del jazz" e introduciendo nuevos instrumentos que posibilitaban novedosas formas de expresión artística; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo de la world music.Pianistas: 1. DukeEllington 2. Scott Joplin 3. Nat King Cole
  13. 13. 4. Art Tatum 5. Oscar Peterson 6. HoraceSilver 7. TheloniousMonk 8. Bill Evans 9. HerbieHancock, 10. Chick CoreaBateristas: 1. BabyDodds 2. Gene Krupa 3. ChickWebbGuitarristas: 1. Charlie Christian 2. Freddie Green 3. Django Reinhardt 4. Les Pau 5. Kenny Burrel 6. Wes MontgomeryTrompetistas: 1. King Oliver 2. Louis Armstrong 3. BixBeiderbecke 4. DizzyGillespie 5. Miles DavisSaxofonistas: 1. FrankieTrumbauer 2. John Coltrane 3. Wayne Shorter 4. Charlie Parker 5. OrnetteColemaBajistas: 1. Charles mignus 2. Monk Montgomery 3. Stanley Clarke 4. Marcus Miller 5. Jaco Pastorius
  14. 14. CONCLUSIONESDespués de haber realizado esta consulta nos hemos dado cuenta de que el jazz siempre lohemos tenido presente en cualquier estilo de musci ya que esta ha sido gran influecia paramuchos músicos.Tambien podemos deducir que Estado Unidos y los afroamericanos han dejado un legado parala humanidad ya que el jazz esta si interpreta se compone y se goza en todo el globo y lamayoría de culturas lo han implementado dándole un valor agregado o simplemente dándoleunas características de una cultura o civilización en especifico.Espero que esta hermosa música siga evolucionando y nunca deje de escucharse ya que en ellahay una parte de la histora de la humanidad.
  15. 15. BIBLIOGRAFIAhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jazzhttp://www.youtube.com/watch?v=_2dDom68M0Q&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=uu3vvrMJmUg&feature=channelhttp://www.youtube.com/watch?v=D2cjVqMEz-U&feature=channelwww.monografias.com/trabajos/jazz/jazz.shtmlhttp://www.slideshare.net/guest3c7b3d/historia-del-jazz-195323

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