1. ARTE DEL siglo xx
Vanguardias, pintores modernos, arte abstracto etc.
Alumnos: córdoba tomas
garriga Javier
Profesora: selva campos
Asignatura: arte
2. s.xx
• Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro (1865-1911) introduce
el impresionismo con una exposición realizada en 1902.
Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919)
y Ramón Silva (1890-1919).
Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a
presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de
moda en París, fueran capaces de expresar visiones autónomas de la pintura.
La tercera década del siglo XX, representa una etapa fundamental para el desarrollo de la
pintura Argentina, en la cual se produjeron grandes acontecimientos relacionados con nuevas
orientaciones estéticas. Es por este motivo, que el lapso comprendido entre 1920 y 1930 es
considerado como el de formación de la pintura moderna argentina. Este hecho puede tener su
explicación en el clima de tranquilidad que experimenta nuestro país en esa época. Durante el
gobierno de Alvear se crea el marco adecuado para este tipo de manifestaciones que luchan,
con cierta dificultad, para incorporarse a las corrientes de avanzada.
Jóvenes pintores argentinos traen de aquellos lejanos países de Europa, ideas nuevas y
revolucionarias para lo conocido hasta ese momento. Pero no se quedan sólo con lo que han
aprendido, sino que agregan un estilo propio.
3. vanguardias
Primera vanguardia
Los primeros grandes movimientos pictóricos en la
Argentina, con características propias de una
pintura latinoamericana que comenzaba a
desarrollarse en todo el continente, coinciden con
las primeras manifestaciones de libertad política en
el país, con la sanción del voto secreto y universal
para varones en 1912 y la llegada al gobierno del
primer presidente elegido por voto
popular, Hipólito Irigoyen en 1916 y la revolución
cultural que implicó la Reforma
Universitaria de 1918.
segunda vanguardia,
en la pintura argentina desarrolladas de la década del 30, en
la que muchos de los pintores de la primera vanguardia
evolucionan y cambian de ubicación artística.
4. MOVIMIENTOS:
• NUEVA FIGURACION
• POP ART
• NUEVO SURREALISMO
• HIPERREALISMO
• ARTE DE SISTEMAS
• NUEVA ABSTRACCION
• CINETISMO
• HAPPENINGS O ARTE EFIMERO
Es una manifestación
artística que se
caracteriza por la
participación del
público, donde las
acciones surgen
espontáneamente,
sin previa
organización. Es por
eso que su tiempo de
duración varía y
cuando concluye, los
finales son
irrepetibles. Entre los
representantes
argentinos de este
movimiento
podemos destacar a
Marta Minujín.
El artista refleja en sus obras
la realidad que lo rodea tal
como es y por más cruda que
sea.
Este movimiento resurge con los
artistas que en forma individual o
por grupos, vuelven a orientar sus
obras hacia una nueva expresión
surrealista, que se traduce en la
imagen angustiante de su época.
El desmontaje de elementos de
una estructura, lenguaje o sistema
uniendo la idea de
experimentación de análisis,
creando así, la reducción de un
lenguaje a otro.
5. Los pintores Modernos
Los llamados Pintores Modernos de Argentina, es un grupo difícil
de encasillar, que desarrollar un
, pero sin ser realmente abstractos. En este grupo se
encuentran artistas como
6. Arte abstracto
• La pintura concreta es el punto de partida de la abstracción en el arte argentino en la década del ´40.
• Se podría decir que esto comienza a partir de la Segunda Guerra Mundial gracias a la cual, se produce una
gran migración de artistas e intelectuales hacia América, lo que permitió la continuidad y evolución de las
vanguardias ya establecidas durante la primera etapa. Pero en realidad, años antes, estos artistas ya
exploraron la abstracción. El primer paso lo hace Van Doesburg en 1930 cuando funda el Arte Concreto, un
año más tarde se crea la Asociación Abstraction-Création y luego en 1936, Max Bill retoma y aclara el
sentido del Arte Concreto.
• En nuestro país, que es realmente lo que nos interesa, el comienzo lo marca la revista Arturo, cuando en
1944 señala la aparición de la abstracción geométrica en Argentina, la cual reune tanto a plásticos como a
poetas. Esta es la primera vez que nuestros artistas proponen un arte no figurativo de base puramente
geométrica, que rompe con la tradición a la que se había vuelto a caer, para buscar la contemporaneidad.
Otros hechos significativos son la creación , en 1945, de la Asociación Arte Concreto-Invención; en 1946, el
"Manifiesto Invencionista", el movimiento "Madi" y el "Manifiesto Blanco", y en 1952 se integra un grupo
de artistas abstractos y concretos.
• El movimiento abstracto argentino recibe la influencia del arte abstracto europeo que se inicia en 1910
con Kandinsky, el cual deja de lado los elementos figurativos o ilustrativos, extraños a su expresión de la
sensibilidad y de sus ideas. En cambio, lleva al máximo la expresión de formas y colores sin relación con la
realidad objetiva.
• Los pintores abstractos europeos son: Mondrian, Malevich, Duchamp, Picabia, Schwitters, Kupla,
Kandinsky, Klee, Tatlin, Marc y Macke.
•
El iniciador de este movimiento en la Argentina es Juan del Prete.
• Con el correr de los años surgen dos nuevos movimientos. Carmelo Arden Quin funda la "Agrupación del
Arte Concreto-Invención", y Tomás Maldonado funda "Asociación Arte Concreto-Invención". A partir de
estos grupos se fueron formando y transformando en otros, como por ejemplo: Perceptismo, Artistas
Modernos de la Argentina, Arte Geométrico, Arte Generativo, Asociación del Nuevo Arte, Movimiento
Madi, Informalismo y Arte Constructivo arquitectual.
7. EnTRE LOS MOVIMIENTOS de la pintura argentina se encuentra el Arte
Efímero.
El arte efímero desarrollado por (artista
plástica argentina, conocida por sus obras
vanguardistas producidas principalmente durante los años
1960, 1970 y 1980) fue una expresión artística concebida bajo un
concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia
como objeto artístico material y conservable.
1965: y su arte efímero. Transformar el obelisco
en un helado para que la gente lo consuma. En el marco de las
experiencias culturales del , dirigido por Jorge
Romero Brest.
8. Instituto di tella y marta minujin
El Instituto Di Tella fue un centro de investigación
cultural de la Argentina. Fue un semillero de
talentos y sus ex integrantes son conocidos como
la Generación del Di Tella, en los mas destacados
se ecuentra Marta Minujin que presentó varios
happenings, performances e instalaciones
artísticas en el Instituto Di Tella.
Espectáculos realizados en el Instituto
Di Tella:
•1964- ¡Revuélquese y viva!
(Marta Minujín)
•1965- La Menesunda y El
Batacazo (Marta Minujín)
•1966- Simultaneidad en
simultaneidad e Importación
y exportación (de Marta
Minujín)
9. MARTA MINUJIN
Realiza experiencias de distinta índole y debe considerarse la
pionera en nuestro medio del movimiento llamado
Happening; ese arte en la Argentina representa una
actitud de una nueva generación y de escapar a lo
conocido. Puede considerarse una expresión colectiva,
un arte de participación donde se trata de superar los
límites entre lo real y lo imaginario. Lo social se
manifiesta en su obra como preocupación socio-contextual
que presenta distintos matices: el humor, la
crítica, la exaltación, etc. Entre los '70 y los '80 realiza
réplicas de monumentos célebres y esculturas
fragmentadas a partir de los '80. En los últimos años
realiza obras de aspecto laberíntico, obras en las que el
espectador penetra y recorre por dentro.
Obras:
• El Obelisco acostado, 1978, 1º bienal Latinoamericana
de San Pablo, Brasil.
• El Obelisco de pan dulce, 1979, Buenos Aires.
• La torre de Pan de James Jouce, Rosc 80, 1980. 11 m de
diámetro x 9 m de alto. Dublin.
• Carlos Gardel de fuego, 1981. 17 m. de alto. 4º bienal de
Medellín, Colombia.
• La Venus cayendo, 1981. Buenos Aires.
Lo social se manifiesta en su obra como
preocupación socio-contextual que presenta
distintos matices: el humor, la crítica y la
exaltación.Entre mayo y junio de 1965, Marta
Minujín y Rubén Santantonín presentaron
"La Menesunda" en el Instituto Di Tella que
contribuyo a las ARTES VISUALES
10. OBRAS ARTISTICAS DE MARTA MINUJIN
LA MENESUDA Se trataba de una
ambientación que el espectador debía
recorrer a través de dieciséis zonas y
situaciones diferentes, sin aviso previo
de lo que en su interior ocurriría. Se
accedía en grupos de ocho personas por
vez, luego de esperar en largas filas, se
ingresaba a través de una silueta de un
hombre recortada en una cortina de
plástico transparente. Después se
transitaba por un túnel de luces
de neón que llevaba a un espacio con
diez televisores encendidos con su
volúmen alto. Luego, se ingresaba en un
dormitorio con una pareja en la cama.
Otro túnel, con luces de neón y sonidos
de la calle, conducía a una escalera con
pasamanos de esponja y un fuerte
aroma de perfume, que finalizaba en
una gigantesca cabeza de mujer.
Torre de Babel de
Marta Minujín
En este happening de 1965
Minujín entró al Río de la
Plata cubierta en peródicos
12. Artes plásticas en Córdoba
Durante el siglo XX se produce un gran desarrollo de las artes
plásticas en la provincia de Córdoba, desde el realismo y el
hiperrealismo, el expresionismo moderado hasta lenguajes
simbólicos de origen onírico. Las Bienales de Córdoba consistieron
en importantes concursos internacionales.
