clasicismo/concreto armado

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
I.U.P. SANTIAGO MARIÑO
CLASICISMO Y CONCRETO
ARMADO GROPIUS Y LA
BAUHAUS
JAIMARY COLINA
24.432.453

2. UNIDAD IV
CLASICISMO Y
CONCRETO ARMADO

3. EL CLASICISMO Y CONCRETO ARMADO
 El Clasicismo
 Es un periodo que se enmarca
entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (año
en el que muere Beethoven). Es
una etapa corta que marca la
transición de la Edad Moderna a
La Edad Contemporánea.
 El Concreto armado.
 El concreto, por sus
características, es el material
idóneo para elementos que
estén sometidos únicamente a
esfuerzos de compresión. Pero
eventos externos como sismos
pueden generar esfuerzos
multidireccionales que someten
elementos tanto a compresión
como a tención, pero siendo la
capacidad a resistir tensión del
concreto cercana al 10% de su
capacidad a compresión, es
necesario suplirle un soporte o
elemento que pueda sopesar
esta carencia, y ese soporte es
normalmente el acero estructural
ya que posee una resistencia a
tensión de más de 100 veces la
del concreto.

4. CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO
 1.- Recuperación.- La recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y
roma antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al barroco.
 2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas artísticas
existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con avances tecnológicos.
 3.-Bullicio.- Lo relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una
diferencia clara entre la vida del barroco con la del clasicismo.
 4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue
un movimiento que se enfocó a la degradación de la influencia de los “godos” que produjo el
arte gótico, esto debido a que se consideró a los godos como barbaros o contrarios a la cultura
y por considerar a los godos y su cultura como un freno al desarrollo cultural europeo.
 5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria de una
sociedad desde un punto de vista artístico y sociocultural.
 6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, nace un medio selectivo y separatista
en la sociedad que se aplica como medio de recuperación que mediante la cultura, la razón y
ciencia trata de recuperar una condición deseada.
 7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución francesa y las
posteriores revoluciones del mundo.
 8.- Desarrollo.- Crecimiento y desarrollo individual y social.
 9.- Arte del clasicismo.- En este periodo destacan grandes artistas.

5. TONY GARNIER
Arquitecto francés, autor de un importante proyecto de urbanismo social conocido como la
Ciudad Industrial. Nació en Lyon, ciudad en la que realizó lo más destacado de su obra.
Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal en 1886 y en la de París en
1890. Evolucionó en los círculos socialistas, junto a Jean Jaurés y Émile Zola. Premio de
Roma en 1899, vivió cuatro años en la villa Medici, donde comenzó a trabajar en el
proyecto para la Ciudad Industrial. En 1901, presentó el plan general de un gigantesco
proyecto urbanístico y social, en la línea de las utopías de Fourier. Publicó este trabajo en
1917 bajo el título Una ciudad industrial. Contempló soluciones nuevas como las
circulaciones separadas, el plano libre, el tejado-terraza, los muros de vidrio y los pilotis,
que Le Corbusier tomó prestados. Con el apoyo del alcalde socialista Édouard Herriot,
realizó en Lyon importantes edificios, directamente inspirados en su Ciudad Industrial,
como el matadero de la Mouche, para el que ideó una gran nave de estructura metálica
(hoy lonja Tony Garnier), y el estadio olímpico (1913-1916). Entre 1915 y 1935 construyó
el hospital de Grange-Blanche (hoy Édouard Herriot), constituido por 22 pabellones y un
conjunto de viviendas que componen el barrio de los Estados Unidos, en Villeurbanne.
Para el edificio del Ayuntamiento de Boulogne-Billancourt, construido entre 1931 y 1934,
diseñó así mismo el mobiliario y la decoración.

6. OBRAS DE GARNIER
1934 - 65 años
Ayuntamiento de
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt -
Francia

7. AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET
Auguste Perret (1874 - 1954) fue un arquitecto francés. Nació en Bruselas. Estudió
arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la
empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado.
En 1905 Perret fundó con su hermano Gustave el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco
más tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs.
Su primera obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en
París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica
basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en planta baja.
Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con mentalidad neoclásica,
sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar. En su proyecto
Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose
además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada.
Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911
en París, que fue primero obra de Henry van de Velde
En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se
ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.

8. OBRAS DE AUGUSTO Y GUSTAVO
PERRET

9. PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS
CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
 En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar,
sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada.
 Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en
1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que
evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años
20 Perret se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva
imagen a través de las vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias. En 1922
rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París, usando esta
técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-
guerra se ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en
El Havre.
 Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en
utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y
distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto
ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran número de
arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más
representativo e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a
comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica,
con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de
decorar.

10. OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS
URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL
PERÍODO ENTRE GUERRAS
A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el
deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración en la
antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores de los nuevos
materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo
después en la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los
intereses de unos y otros, dando lugar a la arquitectura del siglo XX. El
Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de manera individual
(libertad romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos
históricos, escogiendo los elementos que más les interesen y
mezclándolos con un resultado final diferente. En la segunda mitad de
siglo triunfa una corriente arquitectónica que opta decididamente por la
utilización de los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón
armado, cristal) con un fin puramente estético, es decir, desnudos de
reminiscencias históricas. Surgen así edificios que se adaptan a las
nuevas funciones que demanda la nueva sociedad industrial como:
estaciones de ferrocarril, pabellones de exposiciones universales, salas
de lectura, etc., junto con obras de ingeniería (puentes colgantes). En
este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.

11. UNIDAD V
GROPIUS Y LA BAUHAUS

12. HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS
Escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura
las artes plásticas y la artesanía. Fue fundada en Weimar en
1919 por el arquitecto Walter Gropius ,László Moholy-Nagy,
Johannes Itten, Josef Albers hicieron grandes aportes a la
reforma pedagógica de la escuela. El trabajo manual era la base
del artista.De acuerdo con la página web Cultura Alemana
(2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de
Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, significa "casa
de la arquitectura". El mundo acababa de pasar por la Primera
Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un
aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Se
difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx
y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los
individuos izquierdistas y derechistas.

13. LE CORBUSIER
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le
Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887
– Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y
teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es
considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank
Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van
der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
• Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).
• Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
• Pabellón Philips, Bruselas (1958)
• Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
• Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

14. LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En
1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín
para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a
Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright,
los mayores arquitectos del siglo XX.
Obras Ludwig Mies van der Rohe :
•Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas,
Toronto •Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount
•Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)
•Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923) •Casa Mosler
Vivienda, Babelsberg (1926) •Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'-
Monumento Berlín(1926) •Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con
contribución del mismo, Stuttgart (1927)
•Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld •Neue Nationalgalerie - Museo de arte
moderno, Berlín (1968)
•Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona
(1929)
Obras Ludwig Mies van der Rohe Pabellón-Barcelona Lake Shore Drive, Seagram Building Neue
National Gallery

15. VISIÓN ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE
WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del
siglo XX. En 1910 se estableció por cuenta propia, con su
colaborador Adolf Meyer (1881-1929). Como Gropius, según él
mismo, era incapaz «de poner por escrito las ideas más
sencillas» lo necesitaba para que sus ideas tomaran forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela
de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar
materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles
y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta
escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919
hasta 1928. A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a
los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a
los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor
de la racionalización de la industria de la construcción, para
permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.