2. Las estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente La tradición funeraria roman
BRUTUS para fines privados, por lo que son más naturalistas, heredada de los etruscos, s
LIBERTADOR mientras que los griegos sólo las hacían a personajes
caracterizaba por hac
máscaras en cera o arcil
que habían alcanzado algún honor público del rostro de los fallecido
y guardarla en los larario
Pueden ser de cuerpo Después se realizará
entero (las mujeres generalmente en mármol y bronc
conservand
sentadas y los hombres de pie) o todo su realism
bustos que van evolucionando
a lo largo del tiempo
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz pronunciada, etc.
Tradición funeraria
“imagines maiorum”
Prefieren
el mármol
Rasgos griegos:
canon,
contrapposto.
Estudio natural
de los pliegues
policromadas
PATRICIO BARBERINI

3. En obras áulicas (para
enaltecer al emperador)
hay una fusión entre la
tradición idealizante griega
(perfección física) y la
tradición naturalista
romana.
Idealización del emperador
(presenta sus rasgos
pero joven)
Mayoría de obras pensadas
para ponerlas delante
de pared, por lo que parte
trasera menos trabajada
Rasgos griegos: canon
(de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada. Restos de policromía
permiten reconstruir
Gruesos pliegues colores originales
del paludamentum
Apoyo en delfín y Dionisos
(se considera que familia
Julia es descendiente
de Eneas, hijo de Venus)
Pies descalzos, AUGUSTO
símbolo de divinización PRIMA PORTA
(Toracata)

4. Relieves alegóricos
sobre la paz Esfinge alada
augustea:
Cielo cubriendo
con manto
Helios con
carro solar
Venus y Aurora
Galia (última anexión
Hispania (última junto a Hispania)
anexión junto a Galia)
Legionario Parto devolviendo
(Marte o Tiberio) insignias de legiones
con loba de antigua derrota
romana
Febo (Apolo)
sobre grifo Diana con ciervo
Dioses protectores
de familia imperial
Diosa Tierra
con cuerno de
abundancia
AUGUSTO
PRIMA PORTA
CORAZA

5. Cubrición de cabeza
(acto religioso)
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro
Rasgos griegos:
canon (de Policleto),
contrapposto,
cabeza levemente
girada
Multiplicidad
de pliegues
con caída
naturalista
AUGUSTO
BUSTO DE AUGUSTO PÓNTIFEX MAXIMUS
(Mérida) Togata

6. Divinización
A pesar de cuerpo
idealizado, el rostro
es un retrato (con
cierto embellecimiento)
Desnudo
Objetos propios Rasgos griegos:
de los dioses Canon (de Policleto),
(Laurel y águila contrapposto,
de Zeus) cabeza levemente girada
Pies descalzos
EMPERADOR
CLAUDIO
Apoteósica

7. Fuertes contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado
Modelo arquetípico:
con túnica y capa de soldado
revistaba a las tropas
Realizada en bronce
(varias piezas ensambladas)
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del caballo
(cola, grupas, cuello) =
simboliza al emperador
controlando un
enérgico imperio
Bajo la pata levantada
había un bárbaro maniatado
ESTATUA ECUESTRE
DE MARCO AURELIO

8. Cabellos poco desarrollados
y pegados a la cabeza
Rasgos faciales
muy marcados:
estructura ósea de cara,
pómulos salientes,
Ojos eran
imperfecciones
pintados
Busto hasta
el cuello
BUSTO DE
JULIO CÉSAR
Época republicana
(S. I a.C.)

9. Sigue cabello pegado,
pero con más guedejas
que se curvan
Cierta idealización
del rostro
Busto acaba en
cuello o comienzos
de hombro con una
terminación triangular
BUSTO DE TIBERIO
Dinastía Julia-Claudia
(S. I d.C.)

10. Incisión del iris,
por lo que ya no
Desarrollo del cabello
necesitan colorearse
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
Desde dinastía Flavia
y para disimularla se la dejó)
(finales s. I d.C.)
que todavía es corta
se vuelve a un mayor
realismo
Busto crece
hasta el pecho
BUSTO DE ADRIANO
Dinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)

11. Atributos de Hércules: Cabellos mucho
Piel del león de Nemea más desarrollados
y la maza con abundante
(influencia griega) uso del trépano
(efectos de claroscuros
más intensos)
Barba más
desarrollada
Representación
completa de
los brazos
BUSTO DE CÓMODO
Busto alcanza hasta
Dinastía de los Antoninos el vientre
(2ª mitad s. II d. C.)

12. Cabello técnica Realismo físico y estudio
a trépano psicológico del personaje:
emperador girado
con expresión fiera:
entrecejo fruncido,
facciones tensas,
rictus de labios.
Incisión del iris
BUSTO DE CARACALLA
Dinastía de los Severos
(1ª mitad s. III d. C.)

13. Crisis general (guerras civiles)
provoca tendencia al antinaturalismo
No individualización
de los rostros
Simplificación de las formas
(esquematización, geometrización)
LOS TETRARCAS
2ª mitad s.III d.C.

14. Expresionismo:
representación exagerada Cabello poco
de los rasgos del rostro: desarrollado
orejas, nariz y
especialmente ojos
Vuelta al
frontalismo arcaico
Tendencia al
colosalismo
Aunque la expresión del
rostro es intensa, el
modelado es seco y duro.
Anticipa la rigidez hierática
de la escultura bizantina.
EMPERADOR
CONSTANTINO
1ª mitad s. IV a.C.

15. DAMA ROMANA (s. I. d.C.)
En los retratos femeninos, Gliptoteca de Copenhague
el peinado sirve para
identificar su época
DAMA DE LA
PERMANENTE
(s. II d.C.)
Museo Capitolino

16. Entrada posterior Relieve Altar para Guirnaldas de
con rampa de Tellus sacrificios grueso desarrollo
(para animales) Empalizadas Procesión.
Familia
Relieve de Augusto
de Roma y Corte
Procesión
.
Familia de
Augusto y
Corte
Eneas
realizando
un sacrificio
Decoración de roleos
de acanto y animales
de pequeño tamaño
Cenefa geométrica Rómulo
(ranas, lagartijas, etc.)
inspirada en Y Remo ARA
grecas helenísticas (muro no PACIS
reproducido)

17. Ausencia de concepción Pequeñas
iconográfica unitaria ARA PACIS dimensiones
(zonas con motivos vegetales,
otras con pasajes mitológicos
y tema histórico-político)
m .
10`60
11
`
60
m
.
3`70 m.
Realizado en mármol de Carrara Sobre podium

18. En franja superior priman las Friso de decoración geométrica Decoración vegetal (acantos)
líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas por la
de líneas rectas que potencian
la horizontalidad y que contrastan
formando roleos distribuidos ARA PACIS
de forma rítmica y equilibrada
horizontalidad de la isocefalia con sinuosas curvas del zócalo inferior Lateral

19. Distribución en alto, medio
Realismo y bajo relieve (apenas esbozado) Incorpora profusa
información. Ruptura de
Naturalismo de retratos Permite jerarquización de Aumenta efecto de monotonía mediante la
pliegues personajes (más importantes tridimensionalidad al introducción de temas
Marcus Livia en primer término) acentuar profundidad anecdóticos
Agripa
Escorzos Ritmo sosegado Horror vacui Composición continua,
y ceremonioso sin cesuras ni compartimentos
ARA PACIS
Familia de Augusto

20. Alegoría sobre riqueza Distribución de la escena muy equilibrada. ARA PACIS
y abundancia proporcionada Organización en torno a un eje de simetría
al imperio romano y distribución proporcionada de los volúmenes
Tellus entre el
por toda la superficie agua y el aire

21. Alusión mitológica
al entronque de la
civilización
romana y griega
ARA PACIS
Sacrifico de Eneas

22. Se capta aire Superposición
Representa la derrota de los de planos para
interpuesto judíos a manos de los romanos crear profundidad
(expolio del templo de Salomón)
RELIEVE DEL
ARCO DE TITO

23. Intentos de profundidad Perspectiva caballera Franjas aumentan
con escorzos y figuras superpuestas (punto de vista elevado) de tamaño
Desproporción entre en sentido
personajes y paisajes ascendente
Su afán narrativo les
lleva a tratar con igual
detallismo los elementos
del primer término
y los del fondo
Bajorrelieves RELIEVES DE LA
con escenas
sin separaciones
COLUMNA DE TRAJANO
Preparativos para la campaña

24. Temática se
centra más en
aspectos logísticos
que en las batallas
Pequeños óculos
cada cuarto de
vuelta para
iluminar escalera
interior
Retratos:
emperador
Trajano aparece
más de
cincuenta
veces
RELIEVE DE COLUMNA DE TRAJANO Cruzando el Danubio

25. Se usa a partir del s. II d.C., SARCÓFAGO
cuando la incineración se sustituye
por la inhumación. ROMANO
A veces con figuras
reclinadas encima
(Influjo etrusco)
Friso podía ser continuo Adosados a muro
con gran profundidad presentaban
(desde Adriano se tres lados
potencia el denominado decorados
“estilo hondo”)
Horror
vacui

26. SARCÓFAGO “GRANDE LUDOVISI”
Los relieves rellenan el espacio y superponen las figuras.
(250 d.C.) Museo Nacional Romano Sus temas suelen ser mitológicos o históricos, como en
este caso: batalla entre romanos y germanos.

27. SARCÓFAGO DE JUNIUS BASSUS Escalonamiento de
(siglo IV d.C.) figuras de abajo a arriba

28. Desde siglo II d.C. se tiende
SEPULCRO Desde s. III se utilizan A veces decoración a la compartimentación.
figuras realizadas a figurativa se sustituía por
CON ESTRÍAS distintas escalas motivos geométricos
En s. III se emplea la división
(inicio del s. IV d.C.) en áreas, pivotando en torno
a un medallón central.

29. Frescos: varias
capas de cal y arena,
cada vez más finas
Gran realismo
en rostros
Vestidos con
toga
Dignificación
Con rollo él
(conocimientos jurídicos)
y con tablilla ella
(formación cultural
nobiliaria)
RETRATO DEL PANADERO
PRÓCULO Y SU MUJER
(O EL JURISTA TERENCIO NEON Y ESPOSA)

30. Estilo de incrustación: fue utilizado entre mediados del s. II a.C. hasta principios del s. I a.C. Se le llama
A veces se remata así porque imita la decoración de los mármoles que empleaban los griegos, con un estilo muy colorista y
con cornisa de yeso de un aspecto muy suntuoso. El muro se divide en tres partes: el zócalo, pintado a imitación del granito;
una zona intermedia pintada imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizado con estuco.
PRIMER ESTILO. División en franjas
imitando ricos materiales
ESTILO DE INCRUSTACIÓN (Pompeya. Casa de Salustio) (mármoles de colores, etc.)

32. Estilo arquitectónico: se
desarrolla en el s. I a.C. en la
época de César. Se le llama así
porque además de imitar
revestimientos, imita también
algunos elementos arquitectónicos,
haciendo parecer más amplias las
estancias. Destaca la utilización de
ventanas, a través de las cuales se
pueden ver edificios y tras las que
se puede ver el paisaje.
Abarca pared
completa
Representación de
construcciones arquitectónicas
en perspectiva que agrandan
las habitaciones
Efectos ilusionistas
de tridimensionalidad
SEGUNDO ESTILO:
ARQUITECTÓNICO

33. Interior de un dormitorio de
la villa de Fanio Sinistor, en Simulación de
elementos
Boscoreale (Pompeya)
arquitectónicos
Riqueza y
sofisticación

35. VILLA DE LOS MISTERIOS
Pompeya (s. I a.C.)
La Villa recibe su nombre por las pinturas en una de sus
habitaciones, que pudo haber sido un triclinium. Aunque el tema es
objeto de discusión, su interpretación más usual es que se trata de
la iniciación de una mujer en el culto a Dionisos, un culto
mistérico que requería ritos específicos para convertirse en
miembro.
Los frescos forman frisos de grandes figuras, extendidos por los
muros como un zócalo alto.
Las imágenes son muy elocuentes: un niño leyendo el ritual bajo la
supervisión de una matrona, una joven que lleva una bandeja con
ofrendas, un grupo de señoras en una celebración sacramental, un
sileno que toca una lira mientras una jovencita ofrece su seno a una
cabra, otro viejo sileno ofrece bebidas a un pequeño sátiro mientras
otro más joven le alcanza una máscara teatral, entre muchas otras.
También se representan las bodas de Dionisio y Ariadna.

36. Estilo mixto u ornamental: entre el año 27 a.C. y el
s. I d.C., durante la época de Augusto y sus
sucesores. Es un estilo mixto porque trata de
mezclar los dos anteriores. Es un estilo menos
realista y más fantástico. En este estilo aparecen
representados elementos ornamentales ligeros,
edificios fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales, figuras de animales o humanos, y
algunas escenas mitológicas. Utiliza colores muy
intensos. Este estilo si dio más en Roma que en
Pompeya.
Cuadros más
pequeños que
se integran en
el conjunto de
la decoración
Dibujo predomina
sobre color
Reproducción de
arquitecturas irreales
Elemento decorativos
de tradición griega
(columnas, estatuas,
candelabros, etc.)
TERCER ESTILO.
ESTILO ORNAMENTAL

37. FRESCOS DE LA VILLA DE LIVIA
Prima Porta, Roma (s. I. a.C.) Perspectivas de un jardín imaginario

38. La Casa toma su nombre por el brazalete encontrado sobre el
CASA DEL BRAZALETE DE ORO cuerpo de una mujer que debió ser su dueña. En el interior de
Pompeya. Tercer estilo su casa se ha conservado una pequeña habitación que
reproduce sobre las paredes un jardín con el verde tierno de
plantas y flores, con pájaros volando, fuentecillas de donde
escurre el agua, bustos escultóricos y mascarones. Animales y
plantas son reproducidos con un realismo digno de un
botánico.

40. VILLA DE AGRIPA POSTUMUS
Boscotrecase. Habitación negra (tercer estilo) Decoración esquemática.
Perspectivas ilusorias.
10 d.C.

41. Abundancia de
entrantes y salientes
Composiciones Escenas fantásticas, Imitación de elementos Recargamiento Colorido intenso Pinceladas más sueltas,
complejas mitológicas en teatrales: cortinas, decorativo y vivo de trazado vigoroso,
los recuadros máscaras, etc. predominando el color
sobre el dibujo
CUARTO ESTILO: ILUSIONISTA Casa de los Vettii. Pompeya

42. CASA DEL NAVIGLIO. Pompeya

43. SACRIFICIO DE IFIGENIA En el cuarto estilo se funden escenas
Casa del Poeta Trágico (Pompeya) s. I teatrales con fondos arquitectónicos

44. En Pompeya abundan las pinturas y mosaicos de tema sexual,
expresado sin inhibiciones. Muchas hosterías y tabernas
ofrecían la posibilidad de encuentros pagados, y en sus
numerosos prostíbulos los muros están tapizados de escenas
eróticas para estimular la curiosidad de los visitantes.
Las casas y villas privadas también poseían gran variedad de
pinturas eróticas, referentes a los cultos y rituales mistéricos que
llegaron al sur de Italia desde Oriente: Dionisos, Venus, Isis o
Priapo, símbolo de la fertilidad y la abundancia, como el
representado en la Casa de los Vettii
PINTURA ERÓTICA (POMPEYA)

45. Cuando las piezas eran de tamaño grande
MOSAICO. OPUS SECTILE (muchas veces fragmentos de mármol
de formas irregulares) se denominan
crustae y la obra es opus sectile
Sobre lecho de
hormigón se colocan
las piezas
Suelen predominar Suelen utilizar un molde y tras hacer
los colores neutros la pieza en el taller se trasladaba a la Emplean preferentemente para suelos
(blancos, negros, grises) villa correspondiente

46. Mosaico villa de Carranque
Piezas entre 1`5y 0`5 cm. Son piezas de
s. IV
denominadas teselas forma regular
(cúbica cuadrada
o rectangular) estilo alfombra
enmarcando figuras
Elementos geométricos
repetidos
Poca variedad
de colores
MOSAICO
ORNAMENTAL Mosaico hallado en Lod (Israel)
Opus tesellatum s. III d.C.

47. Músicos en la calle (s. I a.C.)
Mosaico encontrado en la villa
del Cicerone de Pompeya, de
tipo costumbrista y anecdótico.
El mosaico romano es un legado
helenístico, llegado a través de
las colonias griegas del sur de
Italia. Se desarrolla a partir de la
época imperial, y se aplica para
adornar suelos y muros de
casas particulares y edificios
públicos.
Gusto por la anécdota, por
las escenas de diversión
MOSAICOS
COSTUMBRISTAS

48. CARRERAS DE CARROS (s. IV)
Museo Arqueológico de Barcelona

50. 5`10 m.
2`70 m.
Profundos
escorzos
Mosaico de influjo
Piezas de menos Dinamismo, sensación de profundidad, griego (se copian
de 0`5cm. Permiten teatralidad, etc. El periodo helenístico pinturas griegas
ALEJANDRO EN ISSOS una gradación cromática se reproduce en época romana sobre mitología
Opus vermiculatum (s. II d.C.) similar a la pintura o historia)