O documento discute o estilo Art Deco e sua popularização em contraste com o estilo promovido pela Bauhaus. O Art Deco se consolidou como a forma que agradava o consumidor e fazia parte do gosto popular, enquanto o estilo da Bauhaus atraía uma minoria intelectual.
2. “Para o autor, o primeiro estilo moderno das massas foi o ArtDeco. Enquanto o estilo promovido pela Bauhaus chamava atenção de uma minoria intelectual, o ArtDecose consolidava como a forma que agradava o consumidor e fazia parte do gosto popular.”
RudineyKopp (Design Gráfico Cambiante)
3. •Origens
•Característicasprincipais:
•Linhas circulares ou retas estilizadas;
•Uso de formas geométricas;
•Design abstrato;
•Formas femininas e animais são as mais trabalhadas;
•Influências do construtivismo, futurismo e cubismo;
•Presença marcante na Arquitetura;
•Ênfase no valor decorativo.
24. •A tipografia sem serifaexpressava o espírito da era do progresso e a grade matemática era o mais legível e harmonioso meio de estruturar informações.
•A legibilidade proporcionada por essa nova tipografia estimulou a concepção de uma identidade visual para grandes empresas .
•Baseados nos princípios da Bauhaus.
•Tipografia universalmente neutra, compreensível e funcional.
25. Adrian Frutiger
•Estudou na ZurichSchoolofArtsandCrafts.
•Em 1957, apresentou ao público sua criação mais conhecida, a família Univers.
•Formas claras e objetivas.
•Universexpressa uma elegância fatual e calma, uma competência racional.
38. •Lecionou na ZurichKunstgewerbeschule(Escola de Arte Aplicada), onde desenvolveu um curso profissional em design e tipografia.
•Um sistema de grade é uma estrutura rígida que é suposta a ajudar os designers gráficos na organização significativa, lógica e consistente de informações em uma página.
•O princípio dessas idéiasfoi apresentado pela primeira vez no livro Grid Systems in Graphic Designpelo seu aluno Josef Muller-Brockmann.
43. •Conhecido por seus cartazes, mas também trabalhou como fotógrafo, professor e tipógrafo.
•Estudou na Zürich Kunstgewerbeschule, onde teve Ernst Keller como um de seus professores.
•Foi para a Bauhaus, mas só depois que já era um designer estabelecido.
45. •Max Bill foi um arquiteto, pintor, tipógrafo, industrial e designer gráfico.
•Estudou na Bauhaus.
•Diretor da HochschulefürGestaltung, a Escola de Design de Ulm.
•“Max Bill, era adepto da estética e dizia: "Design é arte".” -Wollner
47. •Estudou arquitetura, design e história da arte na Universidade de Zurique.
•Ele era um designer gráfico, ilustrador, cenógrafo, designer de exposições, professor e escritor.
•Professor na Escola de Arte de Zurique.
•Absolutamente direto e lógico. Cartazes objetivos e puros nas suas abordagens.
51. Fábrica de Turbinas AEG. Berlim, 1909. Arq. Peter Behrense Fábrica Fagus, Alfeldem Laine, 1913. Arq. Walter Gropius.
58. Sede daONU. Projetada porLe CorbusiereOscar Niemeyer. Marco da arquitetura funcional.
59. Casa do Geovane (no minecraft), projetada por mim. Um marco de segurança anti-creepers.
62. •Nasceu em São Paulo, 1928.
•Aos 22 anos, entrou no curso de iniciação artística do Instituto de Arte Contemporânea do MASP(Museu de Artes de São Paulo).
•Em 1953 é selecionado por Max Bill para estudar na HochschulefürGestaltung(Escola Superior da Forma) em Ulm, Alemanha, onde permanece entre 1954 e 1958.
63. •"A nossa turma do ano de 1954 foi drasticamente treinada para a ciência e tecnologia. Nem eu estava preparado para isso, afinal eu era um artista.”
•Voltou a São Paulo em 1958, com projetos de modernização do design e das artes no Brasil.
•Fundou a Form-Inform(considerada a primeira empresa de design do país), comGeraldo de Barrose Rubem Martins.
64. •Foi um dos organizadores da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), no Rio de Janeiro, entre 1962 e 1963. “O objetivo dessa escola era implantar o conceito de design para os empresários e para a nossa cultura”.
•Na década de 1960, abriu o próprio escritório de programação visual, onde desenvolveu logotipos para grandes empresas.
65. Banco Itaú -Philco -Museu de Arte Contemporânea da USP -Hering -Ultragaz
Indústrias Klabin de Papel e Celulose
72. •Começa a tomar forma o modelo ulmiano, que privilegia um enquadramento científico em detrimento da predominância da arte e do design;
74. •A primeira instituição de design de nível superior no País.
•A primeira escola de Design criada na América Latina, inaugurada em 1963.
•A escola foi concebida em um plano elaborado porAlexandre Wollnere Karl Heinz Bergmiller.
•O modelo seguido pela ESDI é fortemente influenciado pelaEscola de Ulm.
75. •O curso demorava quanto tempo?
•“Quatro anos. Havia um período inicial, de um ano, que todos faziam para aprender a linguagem do design. Depois o aluno escolhia entre comunicação visual e desenho industrial. A escola estava dando certo.”
•“A escola está funcionando até hoje, mas não é mais como antes e foi por isso que saí. Estão montando curso de mestrado, mas sou contra esse negócio de doutorado em design. Mas a ESDI se juntou à UERJ e necessita entrar no esquema acadêmico.”
(Wollnerem entrevista para a revista D'Art, nº 5)
77. •O designer Mike Joyce, proprietário do estúdio StereotypeDesign em Nova York, uniu duas paixões: rock e o modernismo suiço.
•Através dessa união, entre movimentos que são pouco relacionados, nasceu o projeto “Swissted”.
•Joyce cria postersde bandas com base no Estilo Tipográfico Internacional.
•Todos os posterssão feitos com a fontebertholdakzidenz-grotesk,fundamental no estilo buscado pelo artista, o Design Suiço.
•Os postersnada mais são do que flyersde shows que de fato aconteceram.As criações de Joyce estão presentes no livro “Swissted“.