3 parcial albert

1. FUNDAMENTOS
DEL DISEÑO
GRAFICO

3. TRES REQUISITOS
FUNDAMENTALES PARA
CUALQUIER DISEÑADOR …
 Creatividad
Funcionalidad
 Estética

4. Muchos ven el
diseño, como la
rama que se
dedica a hacer
que las cosas se
vean bonitas, si
bien esto es parte
del diseño no
abarca en su
totalidad la
función del
diseño como tal.

5. Entonces realmente el diseño no solo cumple
con la función de embellecer un lugar, sino que
está concebido a partir de un proceso de
creación con el objetivo de cumplir con una
función en especial (o varias). Esto es lo que
diferencia al diseño de las artes, ya que el
segundo es la realización de las visiones
personales y extra-sensoriales de un artista, en
cambio el diseño cumple con una función
práctica.

6. ELEMENTOS
DEL DISEÑO
Un diseñador (sin importar su rama)
puede realizar diseños sin
conocimiento alguno sobre la materia,
ya sea por gusto personal o por su
sensibilidad a la creación visual
(talento) sin embargo conocer de
estos principios le hará ser un mejor
diseñador.

7. ESTOS ELEMENTOS
SON:
Elementos Conceptuales
Elementos Visuales
Elementos de Relación
Elementos Prácticos

8. A. ELEMENTOS
CONCEPTUALES
Los elementos
conceptuales son
aquellos que están
presentes en el
diseño, pero que
no son visibles a la
vista. Se dividen
en 4 elementos

9. Punto:
Indica posición,
no tiene largo ni
ancho, es el
principio y el fin
de una línea.

10. Línea:
Es una sucesión
de puntos, tiene
largo, pero no
ancho, tiene una
posición y una
dirección.

11. Plano:
Un plano tiene
largo y ancho,
tiene posición y
dirección y
además está
limitado por
líneas.

12. Volumen:
El recorrido de un plano
en movimiento se
convierte en volumen,
tiene posición en el
espacio, está limitado
por planos y
obviamente en un
diseño bi-dimensional
el volumen es ilusorio.

13. Por ejemplo cuando se dibuja una figura en
el papel, esa figura está formada por líneas
visibles, las cuales no solo tienen un largo,
sino que un ancho, un color y claro una
textura (definida por los materiales
utilizados).
Así pues como ya han de suponer, los
elementos visuales son:
B. Elementos
Visuales

14. FORMA
Todo lo visible
tiene una
forma, la cual
aporta para la
percepción del
ojo una
identificación
del objeto.

15. MEDIDA
Todas las
formas
tienen
un
tamaño .

16. COLOR
El color se utiliza
comprendiendo no
solo los del
espectro solar, sino
así mismo los
neutros (blanco,
negros, grises) y las
variaciones tonales
y cromáticas.

17. TEXTURA
Tiene que ver
con el tipo de
superficie
resultante de la
utilización del
material. Puede
atraer tanto al
sentido del tacto
como al visual.

18. C. Elementos de
Relación
Se refiere a la
ubicación y a la
interrelación de las
formas en un diseño

19. DIRECCION
La dirección de una
forma depende de
cómo está
relacionada con el
observador, con el
marco que la
contiene o con otras
formas cercanas.

20. POSICION
La posición de
una forma
depende del
elemento o
estructura que
la contenga.

21. ESPACIO
Todas las formas por más
pequeñas que sean
ocupan un espacio, el
espacio así mismo
puede ser visible o
ilusorio (para dar una
sensación de
profundidad)

22. GRAVEDAD
El efecto de gravedad
no solamente es
visual, sino que
también psicológica.
Podemos atribuir
estabilidad o
inestabilidad a una
forma o a un grupo
de ellas.

23. D. ELEMENTOS
PRÁCTICOS
Los elementos prácticos
van más allá del diseño en
sí y como es de esperar
son conceptos abstractos.

24. Representación: Se refiere a la forma
de realizar el diseño: puede ser una
representación realista, estilizada o
semi-abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva
consciente o subconscientemente un
significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho
diseño.

25. Y recuerden: El
diseño no se trata de
hacer cosas bonitas,
sino inteligentes”

26. ELEMENTOS DE
COMUNICACIÓN EN EL
DISEÑO
La belleza de un diseño puede superar en
muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por
muy preciada que ésta sea, siempre que siga
los tres elementos básicos de comunicación:
Un método para diseñar,
un objetivo que comunicar
y un campo visual.

27. ASPECTOS BÁSICOS
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en
cualquier diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los
recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público
al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder
captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las
personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan
importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista,
el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la
luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que
se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

28. LEYES COMPOSITIVAS
FUNDAMENTALES

29. 1. SIMETRIA AXIAL
O RIGIDA
Esta composición se da,
cuando los signos
visuales se distribuyen a
ambos lados de un eje
central situado en la
mitad del plano;
generándose como es
lógico un equilibrio total,
dando como resultado
un diseño estático,
inmóvil, y en ocasiones
ingenuo, pero no por ello
desprovisto de belleza.

30. SIMETRÍA RÍGIDA
NATURAL
Si observamos la
Naturaleza, gran
arquitecta y diseñadora,
podremos observar que
uno de los elementos que
más utiliza para crear sus
organismos es la simetría,
manifestándose ésta en
casi todos los seres que
existen a lo largo y ancho
de nuestro planeta.

31. SIMETRÍA RÍGIDA
HUMANA
El hombre ha
pretendido imitar este
diseño simétrico
natural en todos y cada
uno de sus aspectos
creadores, desde los
primeros objetos de
artesanía hasta los
modernos automóviles.

32. SIMETRÌA RADIAL
En la simetría radial no
existe un solo eje como
en el caso anterior, sino
varios. Todos ellos
parten
de un punto situado en
el centro de la obra y se
estructuran como los
radios de la rueda de
una bicicleta.

34. 2. ASIMETRÍA
La asimetría relaja la
composición, no se
siente tanto esa
sensación de orden como
en la simetría ya que, si
bien se sigue
distinguiendo el eje axial,
no se posee el mismo
peso y/o elementos en
ambos lados.
Por lo general, se utilizan
para generar una
sensación mas de
realismo.

36. 3. TENSIÓN
La ruptura absoluta de
ordenes establecidos; se
"pierde de vista" el eje
axial, por lo tanto
desaparece el equilibrio
y la imagen "se cae para
un costado".
Con la tensión se busca
lograr el asombro en el
receptor.

37. 4. EQUILIBRIO O LEY DE
LA BALANZA
Cada forma o figura
representada sobre un papel
se comporta como un peso,
un peso visual, porque ejerce
una fuerza óptica.
Los elementos de nuestra
composición gráfica pueden
ser imaginados como los
pesos de una balanza. Una
composición se encuentra en
equilibrio si los pesos de los
distintos elementos que la
forman se compensan entre
sí.