Orientación en el área de artística úlitmo

Orientación en el Área de
Conocimiento artístico.
Año 2016

INSPECCIÓN MONTEVIDEO ESTE.
ORIENTACIÓN EN EL ÁREA DE CONOCIMIENTO ARTÍSTICO
CONOCIMIENTO ARTÍSTICO.
Aportes de la Insp Mdeo Este-2011
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Los enfoques, metodologías , aprendizajes y contenidos en Educación Artística no
constituyen un cuerpo de conocimientos cerrados y concluidos, sino que se trata de un
área abierta en la que debemos estar atentos a los importantes cambios y
transformaciones que se están produciendo actualmente en las artes y culturas visuales,
es decir, a todo lo que sucede ante los asombrados ojos de nuestro alumnado.
¿Qué no es Educación artística?
No es una materia diferente a las otras del currículo escolar.
En Educación artística hay muchas cosas que aprender. Lo que sucede es que la
mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos en Educación Artística no son de
tipo memorístico, ni hay una única respuesta para la mayoría de las preguntas y
problemas.
La Educación Artística no sólo tiene interés para las personas que manifiestan una
especial capacidad o predisposición, sino que es importante para el conjunto del
alumnado. No es sólo para los que tienen “cualidades artísticas”.
En Educación Artística es muy importante la creatividad, pero no única y exclusivamente
la creatividad. La capacidad creativa no solo tiene que ver con el arte, también con la
ciencia, la tecnología y con otras actividades y viceversa las artes virtuales o solo tienen
que ver con la creatividad, sino también con otras capacidades y conocimientos.
La Educación Artística no puede quedar encerrada en los límites de la escuela, Hay que
recorrer la ciudad y concurrir a museos. Hay que abrir las puertas de las clases a
profesionales y artista para que muestren su obra, hablen, y dialoguen sobre su
actividad.
DESDE EL PROGRAMA ESCOLAR.
OBJETIVOS GENERALES.
• Conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los
lenguajes específicos en que las artes se expresan en las diversas culturas.
• Desarrollar formas de sensibilización, apreciación, valoración, y disfrute ante los
diferentes objetos y hechos artístico-culturales pertenecientes al patrimonio propio y de
otros pueblos.

PAPEL DEL DOCENTE COMO ENSEÑANTE DEL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO
El docente tiene, a través de situaciones de enseñanza ricas en oportunidades, la
posibilidad de promover:

• La construcción de la propia identidad desde la comprensión, valoración, respeto y
disfrute de las manifestaciones artísticas.
• El aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada lenguaje a través del
juego, la exploración y la experimentación con la voz y el cuerpo y con diversos
materiales, instrumentos y procedimientos.
• El reconocimiento de las posibilidades imaginativas, expresivas y comunicacionales del
cuerpo con su memoria personal, social y cultural, en el proceso de aprendizaje de los
lenguajes artísticos.
• La participación en procesos de producción individual, grupal y colectiva que amplíen su
campo de saberes y experiencias relacionadas con los lenguajes que constituyen el área,
con sentido plural, cooperativo y democrático.
• La construcción progresiva de autonomía y autovaloración respecto de sus
posibilidades
de expresarse y comunicar, mediante los lenguajes artísticos (visual, musical, corporal y
teatral).
• El desarrollo de la sensibilidad estética, partiendo del reconocimiento y el respeto por
las
experiencias culturales y saberes con los que cuentan los alumos.
• La participación en audiciones, muestras y espectáculos, a fin de vivenciar y disfrutar
las
manifestaciones culturales en contacto directo con artistas, creadores o intérpretes.
• La progresiva comprensión de algunas relaciones entre los lenguajes artísticos, los
medios de comunicación masiva y las nuevas tecnologías.
ASPECTOS METODOLÓGICOS. Planteados en el Programa de Educación Inicial y
Primaria (pp.70-78). Estraído d “Quehacer Educativo N° 123. Elizabeth Ivaldi. “El área del
Conocimiento Artístico y su enseñanza Febrero 2014. Se destacan:
“APRECIACIÓN- que “requiere del conocimiento de los elementos y técnicas que
integran las diferentes composiciones estéticas (musicales, visuales, escénicas,
literarias) y de la contextualización de las mismas.”
“..para poder interpretar diferentes tipos de obras significándolas y valorándolas desde
criterios personales.”(...)”(descubirendo)...que los objetos artísticos valen no por lo que
presentan sino por lo que representan.
PRODUCCIÓN que “significa desarrollar el quehacer plástico, teatral, musical y literario
mediante realizaciones concretas.... Requiere de la acción acompañada por la reflexión”,
procurando que el niño relaciones sus intenciones, con sus acciones y los resultados. “Lo
escencial estará en el proceso de desarrollo creativo y no en el producto final:”
SELECCIÓN DE CONSIGNAS-”para proponer problemáticas o desafíos propios del arte,
ya sea para el debate de ideas o la búsqueda de soluciones por medio de la producción
y/o apreciación.”
INTEGRACIÓN” entre las diferentes disciplinas artísticas sin perder la particularidad que
define a cada una.”
JERAQUIZACIÓN DE LAS EXPERIENCIAS ESTÉTICAS. “no trivializar las actividades
y productos artísticos.”
FRECUENTACIÓN DE DIVERSIDAD DE GÉNEROS Y ESTILOS. “que enriquezcan la
mirada o percepción estética” para lograr la libertad perceptiva y creativa.
Desarrollo de la expresión “como una conquista gradual donde el alumno, a través de
conocimientos y experiencias”aprenda “a contactarse sensorial y sensiblemente con el
mundo artístico, a conocer, apreciar, reflexionar, idear, proyectar, realizar”.
AMPLIACIÓN DE LAS REFERENCIAS CULTURALES.
“generando problematizaciones y nuevos intereses en el campo estético”.
EXPERIMENTACIÓN-INNOVACIÓN.”en el uso de técnicas y materiales”.

EL TALLER como “lugar de indagación, problematización, cuestionamiento y
transformación”.( taller, aula taller y /o aula extendida).
GUIA PARA OBERVAR UNA OBRA DE ARTE
Maneras De Observar Una Obra Artística
Una obra artística posee formas y no contenidos; es el observador quien le atribuye
sentido, significado y contenido a través de la apreciación. A partir de la LAS
SEGADORAS, se mencionan los principales elementos que le ayudarán a comprender y
desarrollar la sensibilidad para apreciar una obra:
Titulo: LAS SEGADORAS
Época: 1895
Autor: ANDRÉS DE SANTA MARÍA
Medidas: 0,80 X 1,06 m.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Colección: Museo de Arte Moderno de Bogotá
COMPONENTES
Comprenden los conceptos y elementos formales que están presentes en una obra:
Imagen Visual: figurativo, simbólico, abstracto. Una imagen visual figurativa identifica los
objetos presentes en la obra sin ningún esfuerzo.
Una imagen simbólica es aquélla representación que nuestra inteligencia y
conocimientos asocia a un concepto moral, intelectual o creencia. Puede ser figurativa o
abstracta: una imagen figurativa es la paloma como símbolo de paz. Una imagen
abstracta es la bandera de un país.
Una imagen abstracta es aquélla que no tiene ninguna relación formal con algo de
nuestro entorno pero que adquiere sentido cuando se llega a una forma de

interpretación. En el caso de LAS SEGADORAS la imagen es figurativa.
1. Elementos primarios: son los que producen sensaciones y alimentan el espíritu del
observador: colores, líneas, planos, puntos, volúmenes y contornos.
Color: sirve igual que el tono para dar tridimensionalidad. Refuerza la imagen visual y da
un carácter emocional. En LAS SEGADORAS el color amarillo ocre predominante de un
día soleado.
Línea:es la sucesión de puntos ininterrumpidos. Es una invención humana. En LAS
SEGADORAS la línea se percibe en la división de espacios como cielo, montañas y
terreno llano.
Contorno: está formado por una línea continua imaginaria, basada en tres figuras:
triángulo círculo y cuadrado. Éstas tres dan todas las formas físicas de la naturaleza. En
LAS SEGADORAS el contorno está formado por el cuadrado, círculo, triángulo y
rectángulo.
Tono: sirve para señalar la tridimnesionalidad. En LAS SEGADORAS lo establece el
amarillo seco y brillante del sembrado.
Volumen: indica la profundidad de los distintos planos volumétricos. En LAS
SEGADORAS está dado por el volumen de las figuras que representan las mujeres.
2. Elementos secundarios: son aquéllos que permiten hacer juicios de valor y están
relacionados con sentimientos o gustos y son las figuras, formas y la totalidad de
elementos que se pueden observar. Estimulan la sensibilidad
3. Factores de organización: se refieren a la direccionalidad, movimiento, proporciones,
ritmos y simetrías. Estimulan la razón o la mente, creando algún tipo de pensamiento.
Direccionalidad: indica la orientación de los objetos presentados. Confiere dinamismo o
esteticidad según la forma básica elegida. En LAS SEGADORAS se da por la
horizontalidad y verticalidad.
Movimiento: consiste en que la figura plana a través del dibujo da la sensación de que lo
representado tiene movimiento. En LAS SEGADORAS es la acción de las mujeres que
están recogiendo los manojos de trigo. En LAS SEGADORAS se da a través de la
composición de las figuras humanas, en medio del paisaje y por el centro de atracción de
la planta.
Proporciones y ritmos: son los campos y elementos que en el formato de la obra
guardan armonía y equilibrio. En LAS SEGADORAS el volumen está dado por el
volumen de las figuras que representan las mujeres.
Simetrías: están dadas por el tamaño de las formas y elementos de la composición. En
LAS SEGADORAS se observan en la proporción que guardan el tamaño de los cuerpos
y los sombreros.
FUNCIONES
Son las que ayudan a dar significado. Comprenden el tema, lo estético y lo pictórico.
Tema: es el conjunto de elementos que forman una realidad representada. Está definido
por las formas, colores y acciones que dicen qué es. Ejemplo: vida cotidiana, religioso,
político, histórico, etc.
El tema de LAS SEGADORAS está referido a la actividad de vida cotidiana del campo,

específicamente a la cosecha de trigo o cebada, en el ciclo final llamado la “siega” como
se denomina comúnmente el proceso de recolección, realizada en este caso por tres
mujeres campesinas.
La escena en campo abierto muestra un día soleado, se aprecia el terreno plano
caracterizado por el rastrojo de tamo cortado. En otro plano, más al fondo, la línea de
montañas y sobre éstas el cielo azul con nubes blancas. Las mujeres, típicamente
vestidas de acuerdo con la costumbre de la época en el altiplano cundiboyacense, se
encuentran en la acción de recoger y llevar los manojos de trigo amarrados para formar
el montón, que se aprecia en forma de kiosco en el ángulo inferior derecho
Estético: está definido por categorías que provocan sensaciones. Éstas se producen por
las siguientes características: colores, proporciones, ritmos, simetrías, direcciones,
Ejemplo: cómico, dramático, bello, feo, trivial, sublime, nuevo, típico. Lo estético produce
un efecto de comunicación de acuerdo con el grado de sensibilidad de quien observa.
En LAS SEGADORAS, la sensación es de día soleado, por la influencia de tonos
amarillos y claros, por la acción de los personajes
Pictórico: se refiere a lo plástico. La iconografía, la figuración, la composición. Ejemplo:
estilo o tendencia : clásico, barroco, impresionista… El estilo de LAS SEGADORAS se
enmarca en el movimiento de la escuela impresionista.
OTROS APORTES PARA UNA POSIBLE GUÍA PARA INTERPRETAR UNA OBRA DE
ARTE.
Podría presentarse:
- varias obras para comparar (Picasso, Kandinsky)
-Preguntar que es lo que observan, qué ha pintado el artista, qué nos dicen estas obras,
qué podemos estudiar y aprender de un cuadro.
-Ante las respuestas comienza a perfilarse la comprensión entre la obra y su título. Los
alumnos establecen relaciones entre lo que ya saben y lo que pueden aprender ( lo
nuevo).
-Conocer lo que otros dicen de las obras, conocer textos que hablen de las mismas y
diferentes opiniones de gente calificada al respecto.
Ejemplificación – ESCULTURA.
En la actualidad la escultura se concibe como el arte cuya existencia se desarrolla con la
tridimensionalidad del cuerpo humano, de los objetos e incluso del propio espacio. Las
sensaciones que ponemos en juego al observar una escultura son el sentido de la vista y
el tacto de modo que podemos definir “la escultura como arte de acariciar, palpar, tocas y
manejar objetos”(Borrás,1988).
EL escultor, para conseguir estas sensaciones, se servirá de tres características que
configuran el proceso de creación escultórica:
-Producir una sensación de calidad táctil en el tratamiento de las superficies, de modo
que un objetivo concreto del análisis será estudiar las superficies.
-Experimentar la sensación de volumen examinando la relación del objeto creado con el
espacio (ocupación/vaciado).
Observar la sensación de masa íntimamente relacionado con el peso del objeto.
CUALIDADES PARA ABORDAR LA ESCUTURA (Borrás,1988)
La CALIDAD TÁCTIL.
Tipo de material: mármol, bronce, piedra, madera, hierro.
Calidades: dureza, compacidad, ductilidad, frialdad, impenetrabilidad.
La sensación de volumen : abarcar la totalidad en el hueco ce la mano. Proyección de
volumen interior. Presencia sóĺida (espacio ocupado en relación con la conciencia

espacial del artista y de la época por ej: esculturas en Egipto en el pasado respecto a las
instalaciones actuales.)
Procedimientos: Conocer el PROCESO CREADOR, para contribuir a la comprensión y
valoración global de la obra.
Talla /Modelado: la talla como técnica sustractiva. Trabajo con material duro. EL
modelado como técnica aditiva. Trabajo con material blando. Mediante la talla se
favorecen los valores sólidos del peso y d el a masa; se tiende a la rigidez. Los
modelados permiten hacer valoraciones artísticas relativas a la incidencia de la luz sobre
las superficies.
Reposo, ritmo, tensión, movimiento: la escultura ha jugado con estos conceptos para
trasmitir valoraciones.
La forma rígida produce sensación de estabilidad y permanencia.
TEATRO.
EL teatro es acción y, en el proceso de creación teatral, los ejercicios de improvisación
juegan un papel importante, ya que de estos surgen los personajes y su interrelación de
una manera espontánea, no impuesta, contribuyen a brindar seguridad y a la adquisición
paulatina de las diferentes técnicas teatrales. Los ejercicios de improvisación coadyuvan
al estímulo hacia sí mismo y hacia los compañeros al reproducirlos o modificarlos y
colaboran extendiendo la capacidad atencional de los alumnos frente a las situaciones o
acciones propias del juego teatral.
La improvisación consta de tres partes:
-EL planteo.
-EL conflicto
-EL desenlace.
Aunque existen numerosas técnicas de improvisación , las más adecuadas para ser
empleadas a nivel de educación inicial y primaria son:
-La improvisación libre.
.La improvisación semidirigida- es aquella en la que se da el planteo para que el los
educandos creen el conflicto y el desenlace.
-La improvisación superdirigida.- es aquella en la que surge recibiendo como pauta el
planteo y el conflicto;los educandos deberán por lo tanto resolver el desenlace.
EXPRESIÓN CORPORAL
“La actividad artística, tanto en la creación como en la comprensión, no son
contemplaciones pasivas ni inspiraciones sino que implican construcción, transformación,
discriminación, interrelación, organización. Necesitan el desarrollo de ciertas
competencias que nos habiliten para la ejecución de esos procesos. Generar
experiencias de trabajo en el área del Conocimiento Artístico favorece y potencia el
desarrollo de la percepción sensorial, la capacidad de pensamiento simbólico y
divergente, la capacidad de valorar críticamente las creaciones propias y ajenas, la
adquisición de diversas técnicas de creación, la resolución creativa de problemas, la
capacidad de generar y producir experiencias estéticas y la construcción de un amplio
repertorio y valores culturales que a su vez formarán parte del conocimiento social de los
niños. Los niños tienen no solo el derecho, sino amplias posibilidades de apropiarse de
su propio cuerpo en tanto medio que los habilite a interpretar y resolver creativamente
sus formas de habitar el mundo, así como también, de dar significado a las formas en
que otros se relacionan con el mundo de manera sensible, utilizando el medio que mejor
dominen, sea el cuerpo, la voz, el pensamiento simbólico, la representación plástica, la
ejecución de un instrumento, etc.
En este sentido, el desarrollo de la sensibilidad está estrechamente ligado con la
expresión y tiene que ver con la posibilidad de salir de uno mismo, de hacer partícipes a

otros de nuestras vivencias y participar de las ajenas. En los primeros niveles de la
enseñanza formal se entiende como la competencia artística que debe ser mayormente
desarrollada dadas las características psicocognitivas de los niños de esas edades.
Mediante las intervenciones docentes para el logro del desarrollo de esta competencia se
busca que los alumnos modifiquen la naturaleza del comportamiento cotidiano para
aumentar las condiciones perceptivas naturales de su propio cuerpo. Se trata de una
adquisición de conciencia del cuerpo, de lo sensorial, percibiendo mejor y dando forma a
la expresión para lograr interacción con otros. Esto ayudará a niñas y niños al
conocimiento de las emociones propias y ajenas, a mejorar su expresividad, enriquecer
sus habilidades de comunicación y al disfrute de su conciencia corporal. La sensibilidad
vinculada con la expresión corporal se conoce como cenestésica.
LITERATURA
la Literatura es patrimonio cultural, parte de los bienes de la sociedad, que se origina en
el hombre y debe ser de libre acceso para todos. Como plantea Antonio Cándido, la
Literatura es un derecho humano.
Como plantea el Programa de Educación Inicial y Primaria (2008:83): “el contacto del
niño con la literatura en la escuela le permite liberar y transformar su pensamiento,
conocer otras mentalidades y otras culturas, acceder a mundos imaginarios”.
Algunas premisas a considerar al trabajar contenidos de Literatura.
– Se empieza a leer por el oído: la introducción del niño al mundo de la Literatura
será a partir de las experiencias que los adultos le facilitemos en cuanto a la escucha de
textos literarios. A partir del oído el niño percibirá la existencia de planos diferentes a los
de la realidad, integrará sus primeras nociones de ficción como mundos posibles,
advertirá ritmos logrados con las palabras, decubrirá que no siempre se dice lo que dicen
las palabras, logrará imaginar y sentir integrando todos sus espacios a nivel mental,
desarrollará su fantasía y su nivel de expectativas, comenzará a crear sus propios
conceptos estéticos. Incluso, cuando ya haya comenzado a decodificar el código
linguístico, será a partir de la escucha que el niño percibirá la musicalidad de la poesía y
la magia de la ficción.
– Leer no es lo mismo que decodificar, leer es comprender. El proceso del
aprendizaje de la lectura no termina en la adquisición de la capacidad de asignar
significado al código escrito.
– Enseñar Literatura no es lo mismo que enseñar Lengua. En la clase de Lengua las
intervenciones van dirigidas a la adquisición y desarrollo de la lectura y la escritura, en
tanto la Literatura, como disciplina artística demanda un abordaje diferente, con otros
conceptos, desde otra mirada, hacia el logro de otros objetivos.
– A partir de unas primeras lecturas a nivel literal se deberá ir pasando a nuevas
lecturas entre líneas.
– A medida que evoluciona la lectura de textos literarios se irán incorporando otros
aspectos como trama, género, forma, imágenes, figuras, contexto del autor.
MIRADA PARA VALORAR CONOCIMIENTO ARTÍSTICO EN LA ESCUELA.
Para explicar la manera en que se produce el aprendizaje artístico Elliot Eisner va a
desarrollar tres tipos de dominios.
El dominio productivo, el dominio crítico y el dominio cultural.
Dominio productivo abarca:
• Habilidad en el tratamiento del material.
• Habilidad de percibir cualidades en la medida que emergen con el material que se
está trabajando, del entorno y de las formas de las imágenes mentales.

• Habilidad de inventar formas que satisfagan a quién las realiza
• Habilidad en la creación de un orden espacial, orden estético y capacidad
expresiva.
Dominio crítico: para explicar este dominio se vale de diversas dimensiones de las cuáles
debemos estar atentos ya que interfieren en el aprendizaje.
• Dimensión experiencial: es cuando se infirma de lo que hace sentir la obra.
• Análisis formal: relaciones existentes entre las diversas formas individuales de la
obra que constituyen una totalidad.
• Dimensión simbólica: las obras poseen elementos, símbolos que debemos saber
decodificarlos para su mejor comprensión.
• Dimensión temática: es el significado subyacente en la obra, idea o sentimiento
que subyace a la imagen y que es lo que quiso expresar el autor.
• Dimensión material: selección de los materiales con se va realizar la obra y que
esta directamente relacionada con lo que se quiere transmitir.
• Dimensión contextual: la obra como parte del devenir y de la tradición artística.
Comprender la Historia del arte y la cultura.
Con respecto al tercer dominio el cutlural, Eisner no hace una explicación detallada del
mismo pero lo integra, en varios puntos, por ejemplo en la dimensión contextual, la obra
de arte como parte de la historia, de su devenir y de la tradición artística que esta
inmersa o como se desvía de la misma. Analizando los contextos en donde se produjo,
cuáles fueron los motivos y que influencias tuvo para la sociedad. La función que tenía el
arte en determinado contexto histórico como fenómeno cultural.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA PARA EL ÁREA.
BIBLIOGRAFIA UTILIZADA.
Calaf, R. Olaia F: ”Cómo enseñar arte en la escuela” .Madrid: Síntesis . 2010
Ciffone, S (coord.) “El conocimiento artístico en la escuela. Enseñar y aprender
Artes Visuales, Música, Expresión Corporal, Teatro y Literatura. Camus Ediciones.
Montevideo, 2013.
Eisner, Elliot W: “Educar la visión artística”. Barcelona. Paidós. 1972
Figari, P.: “Educación y Arte”. Montevideo. 1965.
Marín Viadel, R( Coord): “Didáctica de la Educación Artística”. Madrid. Pearson. 2005
Pérez Fernández, R.J: “Artística. Formas de decir. Propuestas de Intervención en la
escuela.” Jocma. Montevideo. 2014.
Revista QUEHACER EDUCATIVO. N° 123. Febrero 2014.
Revista QUEHACER EDUCATIVO. N° 125. Junio 2014.

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