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  1. 1. ROBERTO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ N º 13 3 º ESO C MÚSICA 3 ª EVALUACIÓN
  2. 2. PÁGINA 1: Portada del trabajo PÁGINA 2: Índice del trabajo PÁGINA 3: Tarea PÁGINA 4: Primera pregunta de proceso PÁGINA 5: Continuación primera pregunta de proceso. PÁGINA 6: Segunda pregunta de proceso PÁGINA 7: Tercera pregunta de proceso: Schönberg. PÁGINA 8: Tercera pregunta de proceso: Stravinski y Boulez. PÁGINA 9: Tercera pregunta de proceso: Stockhausen PÁGINA 10: Tercera pregunta de proceso: Messiaen y Nono. PÁGINA 11: Tercera pregunta de proceso: Penderecki. PÁGINA 12: Tercera pregunta de proceso: John Cage PÁGINA 13: Audicones. PÁGINA 14: Audicones. BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES La mayoría de información ha sido sacada de: Las paginas de enlaces que tú nos has facilitado Wikipedia, la enciclopedia libre Enlaces de youtube La información del libro de música Algunas páginas alternativas
  3. 3. 1- Creéis que estas músicas "suenan mal", o es que no las escuchamos suficientemente.? Pienso que cada persona tiene sus gustos musicales para escoger el tipo de múscia que más le gusta a mi particularmente de esta música moderna hay algunas que sí y otras que no. Por ejemplo una de las que más me gusta es por ejemplo Stravinski por que son de las que más ritmo por que las lentas no me gustan. También opino que son bastante largas y llegan a aburrir por su monotonía. Sinceramente son para mi muy sosas y no me gustan mucho. 2- ¿Seria necesario entenderlas o solo escucharlas? Pienso que todo hay que entenderlo por que sino no cojes el mensaje de lo que es verdaderamente la musica que te quiere transmitir el autor con el mensaje. Pero yo creo que mas que un mensaje o un sentimiento es múscia descriptiva por que te puedes imaginar muchas situaciones. 3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? ,¿Por qué creéis que resultan tan poco comprensibles? Si sería lo más común por que no las llego a entender muy bien puede que hagan alguna protesta sobre algo de su época que no estuvieran de acuerdo o las tradicones de su país como algo patriótico. 4- ¿Qué facetas os resultan más fáciles de entender?
  4. 4. La verdad es que todas tienen un “algo” que para mi es que no me llega a gustar son demasiado “sosas”no son como las de siglos anteriores de grandes compositores que es una múscia fascinante y con un mensaje increible Pero nose será que no las entendemos como el autor quiere. 5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente? ,¿Por qué? Yo prefiero la música electrónica por que me resulta más moderna y suena para mi gusto muy bien y hay un buen ritmo y no hay que pensar mucho al escucharla porque no te transmite mucho. 1- La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo (surgimiento, características, influencias, compositores más destacados) Estos estilos surgieron en la primera mitad del siglo XX (1900-1950) -Posromanticismo: Es fruto de la herencia musical del Romanticismo más tardío(Richard Wagner).Strauss y Mahler incorporan nuevos elementos expresivos a las grandes obras orquestales. -Futurismo: Movimiento artístico que surge en Italia en 1910, explora la introducción del ruido en las obras. La percusión y los nuevos timbres dominan las composiciones de Luigi Russolo y Edgar Varèse. -Neoclasicismo: Es un movimiento que tiene lugar entre 1920 y 1960.Surge como reacción a todos los movimientos coetáneos. Se basa en la tonalidad y en las formas y los géneros del pasado. Busca la sencillez y la variedad de estilos de la historia de la música. Pretende que la música sea entendida por un público más numeroso. A este estilo pertenecen Paul Hindemith y Carl Orff, con su célebre Carmina Burana (25 poemas del siglo XIII a los que pone música) -Expresionismo: Este movimiento artístico surge en Alemania como reacción a las normas establecidas y para expresar las tensiones del individuo ante el complejo mundo moderno. Características:
  5. 5. · Melodías libres, con grandes saltos de intervalos y muchas disonancias. · Formas libres. · Nuevas agrupaciones tímbricas. · Atonalidad y desarrollo del dodecafonismo o serialismo, que consiste en una nueva ordenación de los doce sonidos de la escala cromática. El resultado supone una fuerte ruptura con todo el sistema armónico anterior. El compositor más importante es Arnold Schönberg junto con sus discípulos Alban Berg y Anton Von Webern. Con estos formará la Escuela de Viena.
  6. 6. Compositores destacados EEUU ALEMANIA -A. Coplan -C. Orff -H. Cowell -P. Hindemith -E. Varèse ITALIA AMÉRICA LATINA -A. Casella -H. Villa-Lobos -G.F. Malipiero -C. Chávez -L. Dallapiccola -A. Ginastera ESCANDINAVIA REINO UNIDO -J. Sibelius -R. Williams -C. Nielsen -G. Holst RUSIA -W. Walton -S. Rakhmaninov -B. Britten -S. Prokofiev FRANCIA -D. Shostakovich -M. Ravel CHEQUIA/ ESLOVAQUIA -E. Satie -L. Janácek ESPAÑA -A. Haba -M. de Falla HUNGRÍA -O. Esplà -Z. Kodály -B. Bartók
  7. 7. 2- Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo, música concreta, música concreta, indeterminación y minimalismo(características comunes a todas ellas, característica concreta de cada una de ellas, escuelas principales, compositores). Se caracterizan por una manifestación radical contra la música de concierto tradicional. Los compositores utilizan un lenguaje más tonal. Coexisten los estilos cambiantes dentro de un gran pluralismo, sin un conjunto de ideas conectadas entre sí. -Serialismo integral: Los compositores aplican los principios dodecafónicos de la escuela de Viena y experimentan con las cualidades del sonido, como la intensidad, el timbre, etc. El resultado es una exploración de las diferentes posibilidades sonoras. Destacan, entre otros, los franceses Oliver Messiaen y Pierre Boulez; Karlheinz Stockhausen, en Alemania, y Luigi Nono, en Italia. -Música concreta: Consiste en la grabación de un material sonoro( el canto de un pájaro, un instrumento, los ruidos de la vida diaria, etc.) utilizando los soportes técnicos de la época, como las cintas magnetofónicas. Posteriormente, se manipulan los sonidos en un laboratorio para dar forma a la obra musical definitiva. La experimentación deriva, casi como una consecuencia, hacia la música electrónica. Sobresale, entre otros, Pierre Schaeffer. -Música electrónica: Es la creación de sonidos y composiciones sonoras por medio de aparatos electrónicos, ya sean sintetizadores o computadoras. El resultado se puede distorsionar. Se puede hacer que suene simultáneamente a aquello que se interpreta de forma acústica en un escenario( música electroacústica).Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio son dos de los creadores de este tipo de música. -Indeterminación: Los compositores buscan una enorme espontaneidad, utilizando el azar como medio de creación e interpretación. Emplean formas abiertas en las que el intérprete puede escoger el orden de los sucesos. Los compositores crean un nuevo sistema de notación. Destacan Witold Lutoslawski, Krzystof Penderecki, György Ligeti y John Cage. -Minimalismo: Se basa en la obtención de la mayor variedad posible de resultados con el mínimo de recursos. Parte de unas estructuras melódicas sencillas que se repiten y varían con pequeños cambios de diseño y ritmo. Destacamos a Philip Glass y a Steve Reich. Características en común: - La melodía es muy difícil de memorizar porque se dan saltos continuos. - En el aspecto rítmico, hay una gran variedad de combinaciones métricas que hacen desaparecer el pulso constante. - Los compositores priorizan la textura y la incorporación de efectos sonoros. - En todas se usa un leguaje innovador destinado a crear una sensación de incomodidad en el oyente y a cuestionar los gustos plenamente aceptados.
  8. 8. 3.- Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su biografía) y sus principales aportaciones al mundo de la música así como obras principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki, John Cage. Arnold Schönberg Compositor de origen austriaco, creador del sistema dodecafónico de composición musical y uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena en el seno de una familia judía, fue autodidacto en la composición musical. Tuvo como profesor de contrapunto al compositor austriaco Alexander Zemlinsky y en 1899 escribió el sexteto para cuerda Verklärte Nacht (Noche transfigurada). En 1901 se casó con la hermana de Zemlinsky, Matilde, con la que tuvo dos hijos. La pareja se trasladó a Berlín, donde durante dos años se mantuvieron con el trabajo de Schönberg como orquestador de operetas y director de una orquesta de cabaret OBRA: El sexteto de cuerda La noche transfigurada, el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfónico Pelleas y Melisande y la composición coral Paz en la Tierra.. Otros trabajos importantes de esta época fueron su Primera Sinfonía de Cámara para 15 instrumentos y su Segunda Sinfonía de Cámara para 19 instrumentos. OPERAS: Expectación-La Mano Afortunada- De hoy a mañana- Moisés y Aarón
  9. 9. Igor Stravinski Compositor ruso, una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. Nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (actualmente Lomonosov), hijo de un bajo de la Ópera Imperial de San Petersburgo, estudió derecho en la Universidad de esta ciudad. Allí conoció al hijo del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, músico que le dirigió sus primeras composiciones musicales. OBRAS: El pájaro de fuego , Petrushka y La consagración de la primavera. Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz Pierre Boulez Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925) es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo. Compositor, director y pianista francés. Nació en Montbrison y se graduó en 1945 en el conservatorio de París. Su principal maestro fue el compositor francés Olivier Messiaen. En 1948 Boulez fue nombrado director musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny. Compuso numerosas obras experimentales basadas en el sistema dodecafónico que tuvieron gran aceptación por parte de la crítica. Se convirtió en uno de los compositores más influyentes en el uso del serialismo aplicado a todos los parámetros musicales: dinámica, ritmo, timbre y tono (serialismo integral). Entre sus obras se encuentran 3 sonatas para piano, un ciclo de canciones orquestales llamado Pli selon pli (1957-1962, con arreglo de Stéphane Mallarmé), y Domaines
  10. 10. (1968) para clarinete y 21 instrumentos. Entre 1971 y 1975 fue director orquestal de la British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra En 1976 fue nombrado director del prestigioso grupo francés Ensemble InterContemporain. En 1976 fundó el Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique es uno de los estudios de música electrónica más importantes del mundo Durante la década de 1980 compuso diversas obras entre las que destacan Dialogue de l'ombre double (1985), Antiphonies (1989) y Répons para conjunto instrumental, solistas y dispositivo electrónico (1981-1988), síntesis de varios años de investigación. En 1992 abandonó la dirección del IRCAM. KarlHeinz Stockhausen (Mödrath, 22 de agosto de 1928 — Kürten-Kettenberg, 5 de diciembre de 2007) Músico alemán, uno de los principales compositores de la vanguardia de mediados del siglo XX. Estudió con el compositor suizo Frank Martin y los compositores franceses Olivier Messiaen y Darius Milhaud. Stockhausen estudió electroacústica, fonética y teoría de la información en la Universidad de Bonn. Trabajó como profesor, director de orquesta e intérprete de sus propias obras. En la mayor parte de sus primeros trabajos emplea el serialismo integral de todos los parámetros sonoros, pero a partir de la década de 1950 experimentó con la indeterminación y la libertad del intérprete para decidir su propio ritmo y tempo OBRAS: Kreuzspiel, el Klavierstücke I–IV, Mixtur, Mikrophonie I, Mikrophonie II.
  11. 11. Oliver Messiaen Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 — Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado organista en la Iglesia de la Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. Se estrenó su primera gran obra, el poema sinfónico Les offrandes oubliées. Entre 1932 y 1933 compuso d'Ascension la mejor página orquestal de su juventud. Dos años después las nueve meditaciones para órgano La Nativité du Seigneur. En 1936 se asoció al grupo de Jeune France. En 1942 comenzó a trabajar como profesor en el Conservatorio de París. Compuso diferentes piezas para órgano como Quatuor pour la fin de temps (1941), obra de cámara compuesta y estrenada mientras Messiaen se encontraba en un campo de prisioneros de guerra, Visions de l'amen (1943), obra en siete partes para dos pianos, Turangalîla (1946-1948), sinfonía en diez movimientos que utiliza una amplia gama de instrumentos exóticos de percusión, y La Transfiguration (1965-1969), oratorio para coro, instrumentos solistas y orquesta. Luigi Nono Luigi Nono (Venecia, 29 de enero de 1924 — Venecia, 8 de mayo de 1990) fue un compositor italiano de música contemporánea. Sus obras más conocidas son Il canto sospeso (con lectura de cartas de partisanos condenados a muerte en la lucha contra el fascismo), Epitafio para Federico García Lorca (para voz recitante, cantantes y orquesta) e Incontri (Encuentros), para 24 instrumentos. Compositor italiano, famoso por sus técnicas vanguardistas y la expresión musical de sus convicciones políticas de izquierdas. Se considera que Luigi Nono, Luciano Berio y Bruno Maderna integran el trío de los grandes compositores italianos de la segunda posguerra.
  12. 12. Nono se dio a conocer en 1950 con las Variaciones Canónicas sobre la serie del opus 41 de Arnold Schönberg. Obtuvo un gran éxito con su cantata dodecafónica Il canto sopeso basada en cantos de unos jóvenes de la resistencia antinazi condenados a muerte. Exploró la música electrónica. En su obra multimedia La fabbrica illuminata incluyó grabaciones realizadas en directo en fundiciones de hierro como denuncia contra la explotación de la clase obrera. La protesta política queda expresada en sus óperas Intolleranza dedicada a su suegro el compositor austriaco Arnold Schönberg, Al gran sol cargado de amor (1972-1975, revisión 1978), música para una obra del poeta francés Arthur Rimbaud y Song for Vietnam (1973). El tema latinoamericano está presente en obras como la titulada Como una ola de fuerza y luz concebida en recuerdo de un revolucionario chileno o en ¿Dónde estás, hermano? sobre los desaparecidos durante los gobiernos militares argentinos. Krzysztof Penderecki Krzysztof Penderecki (23 de noviembre de 1933 en Dębica) es un compositor y director de orquesta clásico polaco. Compositor polaco, una de las principales figuras de mediados del siglo XX. Estudió y trabajó con F. Skolyxzewski, Arthur Matawski y Stanislaw Vicchouricz como profesor en Cracovia. Desde 1972 fue director de la Escuela Superior de Música de esta ciudad, donde había estudiado. Sus composiciones, admiradas por su potencia y humanidad, utilizan fuentes tan diversas como las técnicas instrumentales vanguardistas, la música aleatoria, armonías de medio semitono y tradicionales y el contrapunto renacentista.
  13. 13. Hay en todas un fuerte deseo de romper con su propia formación tradicional. Su Treno por las víctimas de Hiroshima para 52 instrumentos de cuerda. Para estas obras y para la Sinfonía nº 1 inventó nuevas modalidades de notación musical. También cabe destacar Dies Irae, escrita en memoria de los caídos en Auschwitz, y La pasión según san Lucas. La continuación de La pasión según san Lucas, Utrenia, está basada en el ritual ortodoxo. Entre sus óperas destacan Los demonios de Loudun sobre un texto de Aldous Huxley y El paraíso perdido, basada en el poema del poeta inglés John Milton. En sus últimas obras, como la Sinfonía nº 2 (Sinfonía de Navidad), 1980 y la Misa, investiga la estética romántica dentro de un marco armónico neotonal. John Cage John Cage (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Compositor estadounidense que influyó notablemente en la vanguardia de su tiempo, tanto en la música como en la danza. Estudió con los compositores estadounidenses Henry Cowell y Adolph Weiss, así como con el compositor de origen austriaco Arnold Schönberg. En 1942 se afincó en Nueva York. Por influencia del zen, Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo; de esta manera buscó en su música un decageden lógico. En Music of Changes para piano, las combinaciones de tono aparecen en secuencias determinadas por agentes aleatorios Al igual que en Theatre Piece donde músicos, bailarines y mimos actúan al azar según determinadas funciones preseleccionadas, difuminó las fronteras entre la música, el sonido y los fenómenos no musicales. En sus piezas para "piano preparado", como Amores, determinados objetos colocados entre las cuerdas del piano modifican los sonidos de éste. Compuso obras de danza para el coreógrafo estadounidense Merce Cunningham. Entre sus libros deben mencionarse Silence, Empty Words y X.
  14. 14. Schönberg -Pelleas und Melisande http://www.youtube.com/watch?v=4i2Ea79xh3E Esta obra me ha gustado por que es una situación muy intrigante por que el ritmo se acelera o disminuye de velocidad es un final que no se sabe que puede ocurrir Stravinsky -Petrushka http://www.youtube.com/watch?v=dkg_lJeHmjs Deduzco por el video que es una danza rusa. La canción tiene mucho ritmo menos en el del hombre con flauta, relaja bastante y llega a gustar Stockhausen -Zyklus http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related Es una música bastante desconocida y algo extraña. El intérprete trata de transmitir sus sentimientos con la música de percusión Messiaen Turangalîla: http://www.youtube.com/watch?v=Tv67YkOWJNA La música la interpreta una gran orquesta. La múscia me parece que describe la persecución que acaba que al final la víctima consigue huir del malo. Boulez Notations http://www.youtube.com/watch?v=dIGyVIRUOx8 Es una pieza muy tranquila y relajada de piano tarda bastante en empezar y eso no me ha gustado también hay muchas pausas pero aunque la canción no gusta el músico que la interpreta demuestra una gran destreza con el instrumento
  15. 15. Nono Variazionicanoniche http://www.youtube.com/watch?v=J-N8nRask3Y&feature=related Es una obra algo extraña y melancólica. Lo que me transmite es el dolor de la muerte entre personas el dolor de que ya no van a estar ahí nunca más Penderecki Polnishes Requiem http://www.youtube.com/watch?v=f77QWLEkmNw Un coro muy grande acompaña la pieza, se van destacando cada vez unos solistas que interpretan el tema. Es una obra triste y también como alguna de las anteriores la muerte y algo de sentido majestuoso y religioso como una vos celestial. John Cage Dream http://www.youtube.com/watch?v=ExUosomc8Uc&feature=fvst Esta obra me transmite calma pero a la vez algo de tristeza como una persona sentada en un sofá pensando en que ha tratado mal a otra persona y no puede dormir y pensando que mañana le pedirá perdón. Lo malo es que es muy lenta.

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