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Monotipo

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Monotipo

  1. 1. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 10. Monotipo. TÉCNICAS ADITIVAS. MONOTIPOINTRODUCCIÓNEl monotipo o monotipia es el resultado único de una estampación gráfica. Consiste en pintaro dibujar una matriz lisa y transferir la pintura húmeda a otra superficie.Carácter único. Como no existe el entintado -el propio pigmento empleado por el artista es elque crea la imagen transferida- resulta imposible obtener más de una estampa por estemétodo. El gesto de la herramienta que utiliza el artista es único, no está inciso en la matriz,por lo que resulta del todo imposible hacerlo de nuevo exactamente igual. Es evidente que laimposibilidad reproductiva del monotipo va en contra de la naturaleza del grabado y las artesgráficas, nacidas con el propósito de poder ser multiplicadas.Sencillez. Por no necesitar medios complejos, podemos realizarlo en casa durante algún ratolibre. Sus características permiten, además, resultados interesantes para todos los niveles,desde las personas más novatas a quienes ya tienen experiencia en la pintura y el dibujo.Situado en la frontera entre el grabado y la pintura. Se realiza aprovechando tanto técnicas degrabado como pictóricas para la consecución de un solo original. Por ello el monotipo omonotipia está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en elhecho de que el producto final es una estampa, es decir, el soporte que contiene la imagendefinitiva es distinto de aquél en el que ha intervenido el artista.Creación e investigación. En el monotipo atrae al artista por su inmediatez y su libertad detrazos. El autor puede aumentar la capacidad estilística de su obra, se abre delante de él unvasto terreno para la experimentación sin condicionamientos técnicos y sin el corsé de lamatriz, sin la responsabilidad de la edición en serie, aunque con mayor riesgo.Muy apreciados. Los monotipos son muy buscados por los coleccionistas al ser únicos. Hayquien llega a hacer una miniedición de tres ejemplares que, a partir del primero, va saliendocada vez más desvaído, estética apreciada por muchos. Suelen llamárseles pruebas fantasmas(ghosts).Apariencia plástica. Puede dar unos resultados muy ricos en cuanto a la valoración devolúmenes y sombras, porque permite pasar del tono más luminoso –el papel de la estampa-al más profundo. Se distingue por la gran cantidad de color indelimitado, los efectos depincelada directa, o los bordes poco nítidos y evanescentes.Nomenclatura y etimología. La forma de llamar esta técnica ha sufrido numerosasmodificaciones a lo largo de la historia: imitaciones del aguatinta, dibujos impresos,monotonos o monocromías, monotipopolicromía, Bachertypes, vitreographs (vidriografías, alrealizarlos en cristal), monotipo. Su etimología responde claramente a uno (mono) y tipo(letra, matriz para imprimir, que, por usarse en las imprentas y conformarse en letras, llevaneste nombre).HISTORIA DE LA TÉCNICAAunque conocido desde el siglo XVII, han sido los artistas del XX quienes se han sentidoverdaderamente atraídos hacia el monotipo debido a la originalidad de sus texturas.I.E.S. ITACA (Alcorcón) Inés Martín Masa, 2011 1
  2. 2. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 10. Monotipo.Siglo XVII. Aunque su invención está atribuida a Giovanni Benedetto Castiglione (Génova1609-1665), los primeros experimentos parece que fueron hechos por Hercules Seghers (1589-1638). Castiglione realizó 22 monotipos sobre escenas bíblicas, experimentando con técnicastanto sustractivas como aditivas, pero dado que no se podían reproducir, y era la finalidad dela época, no obtuvieron mucho éxito y no logró difundir la técnica entre los artistas delmomentoSiglo XVIII. William Blake (1757-1827) se dedicó a ilustrar sus conocidos y hermosos libros,ocultando el procedimiento que utilizaba.Siglo XIX. Muy utilizado a partir de este siglo. Edgar Degas (1834-1917) explotó la frescura einmediatez de la técnica en sus 321 monotipos, abriéndole camino a otros como Whistler,Pisarro, Mary Cassat o Tolouse Lautrec. También Gauguin se dedicó al monotipo,fundamentalmente con la técnica del trazado. Otros artistas de finales del XIX y principiosdel XX fueron Klee, Bonnard, Picasso, Matisse, Chagall y más actualmente Jasper Johns oRobert Raushemberg.AUTORES Castiglione Whistler Pissarro Gauguin DegasSOPORTESi se opta por la estampación manual, el papel más apropiado debe ser poroso, liso y degramaje ligero en aras a disminuir la resistencia que el grano y el grosor puedan ofrecer a lapresión ejercida con el puño, la cuchara o el rodillo de piel blando.Para estampación en tórculo debe ser grueso y poroso, como el de acuarela.UTENSILIOS Y MATERIALES Tinta. La técnica usada con mayor frecuencia es el óleo. Otros procedimientos utilizados son la tinta acuosa y la tinta grasa. Superficie plana o matriz. Preferiblemente no porosa como vidrio, metal, acetato, metacrilato, linóleo, policarbonato, porcelana… Pinceles, trapos, otras herramientas. Para dejar una impronta en la superficie plana y formar el dibujo. Otros. Según la manera de proceder se necesitarán rodillos, lápices H, tórculo materiales para improntas de texturas…TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOSDibujo. Se realiza sobre la superficie plana. Hay tres maneras de proceder:I.E.S. ITACA (Alcorcón) Inés Martín Masa, 2011 2
  3. 3. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 10. Monotipo. La manera del dibujante. Se entinta una superficie plana con un rodillo. Se coloca un papel sobre la base entintada y se dibuja haciendo presión con lápiz H o con cualquier herramienta que deje una marca. Se puede repasar un dibujo realizado previamente (dibujo guía). Una vez terminado el dibujo retiramos la estampa en positivo resultante. En ella la tinta se habrá adherido a las zonas presionadas. Sobre la superficie plana se obtiene un negativo formado por la tinta remanente. La manera del pintor. También llamado método aditivo. Se pinta el dibujo sobre una superficie plana. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos más gestuales. En la impresión la imagen quedará invertida lateralmente. Si la matriz es transparente se puede colocar debajo un dibujo como guía. La manera del grabador. También llamado método sustractivo o a la manera negra. Se entinta una superficie plana con un rodillo. Se retira tinta con palillos, pinceles de cerda, con los dedos… permitiendo distintos tipos de impronta y determinando una composición. Pueden obtenerse efectos y texturas muy interesantes incluyendo en la composición hilos u otras materias. Se distingue por conformarse con líneas o manchas blancas (línea leucográfica).Estampación. Puede ser manual o con tórculo. Manual. Presionar con una cuchara sopera o con un rodillo de goma. Se debe dar una presión uniforme por toda la superficie. Con tórculo. El papel de la estampa debe ser humedecido previamente, debe estar unos diez minutos en remojo. Hay que secar el exceso de agua entre dos bayetas o entre dos papeles secantes. El papel estará listo cuando esté húmedo pero sin que la superficie se vea mojada.Variaciones y retoques: La monoimpresión, monoestampa o monocopia consiste en modificar a posteriori la imagen estampada, una vez seco el papel, iluminándola con cualquier técnica, incluidas las digitales. Chine collé (estampación sobre papel de China). Se coloca un papel de China, sumamente delgado, humedecido, sobre la matriz entintada. Se pone encima una hoja de formato más grande, tonalidad generalmente blanca y mayor gramaje. La zona de este papel que está en contacto con el de china debe haber sido previamente encolada con engrudo natural – harina de trigo diluida en agua –. Debido a la presión que reciben ambos papeles contra la matriz entintada, pasa la tinta a la estampa y, además, el papel de china queda adherido, a la hoja de refuerzo. El contraste tonal de los dos papeles provoca una sutil variación cromática de notable belleza.BIBLIOGRAFÍA Blog “Arte y comunicación visual” Lola Petit, 2010 Blog “Grabado menos tóxico” Mariainesdestefano Web Arte y mercado Blog “El maravilloso mundo del grabado” Blog “Pensar el grabado” María del Mar Bernal Blog “Historia y Grabado”, Ignacia Mesa Web El Gravat Calcográfic, Pilar Lloret y Jordi i Milena RosésI.E.S. ITACA (Alcorcón) Inés Martín Masa, 2011 3

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