1) La Época Moderna trajo consigo la consolidación del Estado centralizado, la economía mercantilista y comercial, y el traslado del eje geopolítico al Océano Atlántico debido a la expansión europea.
2) El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV impulsado por influencias musulmanas, bizantinas y el mecenazgo, desarrollando un nuevo interés por el humanismo, la naturaleza y lo individual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Raf
4. Renacimiento Occidental del s. XV.pptxInés Kaplun
El documento resume los principales cambios y permanencias entre la Edad Media y la Época Moderna en Europa, así como los estilos artísticos dominantes de esta última. Se describe la fragmentación política y economía feudal de la Edad Media, frente a los Estados centralizados y la economía mercantilista de la Época Moderna. También se mencionan los principales movimientos artísticos del Renacimiento, como el manierismo y el barroco.
El documento describe el Renacimiento como un período de transición entre la Edad Media y la época moderna caracterizado por cambios culturales e intelectuales liderados por la burguesía. Se centra en Italia, describiendo los principales artistas del Trecento, Quattrocento y Cinquecento y sus obras representativas en pintura, escultura y arquitectura, que marcaron el desarrollo del naturalismo y el uso de la perspectiva. Destaca figuras como Giotto, Masaccio, Botticelli, Brunelleschi, Donatello y
El documento describe el período del Cinquecento del Renacimiento italiano (siglo XVI), caracterizado por el pleno dominio de las formas clásicas y la belleza ideal. Los principales centros fueron Roma y Florencia, donde artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras de la arquitectura, escultura y pintura que demostraron el poder de la Iglesia a través del uso del clasicismo.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe el Renacimiento en Italia. Explica que surgió en Florencia en el siglo XV (Quattrocento) bajo el patrocinio de los Médici, y se expandió a otras ciudades italianas. Los principales artistas del período fueron Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna y Brunelleschi. Introdujeron nuevas técnicas como la perspectiva y temas seculares en sus obras.
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
Este documento describe brevemente el Renacimiento y su arquitectura. Explica que el Renacimiento surgió en Europa entre los siglos XV y XVII como una transición entre la Edad Media y la Moderna, retomando las raíces clásicas griegas y romanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por adoptar elementos clásicos como órdenes, frontones y pilastras, buscando la simetría, claridad y proporciones modulares inspiradas en el cuerpo humano. También menciona algunos de los principales
Este documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento en España e Italia. Brevemente describe los antecedentes geográficos e históricos del Renacimiento español, así como algunos de los acontecimientos más importantes de finales del siglo XV como la toma de Granada y el descubrimiento de América. También presenta a destacados artistas del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli y Donatello, y describe algunas de sus obras más representativas.
4. Renacimiento Occidental del s. XV.pptxInés Kaplun
El documento resume los principales cambios y permanencias entre la Edad Media y la Época Moderna en Europa, así como los estilos artísticos dominantes de esta última. Se describe la fragmentación política y economía feudal de la Edad Media, frente a los Estados centralizados y la economía mercantilista de la Época Moderna. También se mencionan los principales movimientos artísticos del Renacimiento, como el manierismo y el barroco.
El documento describe el Renacimiento como un período de transición entre la Edad Media y la época moderna caracterizado por cambios culturales e intelectuales liderados por la burguesía. Se centra en Italia, describiendo los principales artistas del Trecento, Quattrocento y Cinquecento y sus obras representativas en pintura, escultura y arquitectura, que marcaron el desarrollo del naturalismo y el uso de la perspectiva. Destaca figuras como Giotto, Masaccio, Botticelli, Brunelleschi, Donatello y
El documento describe el período del Cinquecento del Renacimiento italiano (siglo XVI), caracterizado por el pleno dominio de las formas clásicas y la belleza ideal. Los principales centros fueron Roma y Florencia, donde artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras de la arquitectura, escultura y pintura que demostraron el poder de la Iglesia a través del uso del clasicismo.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe el Renacimiento en Italia. Explica que surgió en Florencia en el siglo XV (Quattrocento) bajo el patrocinio de los Médici, y se expandió a otras ciudades italianas. Los principales artistas del período fueron Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna y Brunelleschi. Introdujeron nuevas técnicas como la perspectiva y temas seculares en sus obras.
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
Este documento describe brevemente el Renacimiento y su arquitectura. Explica que el Renacimiento surgió en Europa entre los siglos XV y XVII como una transición entre la Edad Media y la Moderna, retomando las raíces clásicas griegas y romanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por adoptar elementos clásicos como órdenes, frontones y pilastras, buscando la simetría, claridad y proporciones modulares inspiradas en el cuerpo humano. También menciona algunos de los principales
Este documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento en España e Italia. Brevemente describe los antecedentes geográficos e históricos del Renacimiento español, así como algunos de los acontecimientos más importantes de finales del siglo XV como la toma de Granada y el descubrimiento de América. También presenta a destacados artistas del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli y Donatello, y describe algunas de sus obras más representativas.
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, cuando el centro artístico se trasladó de Florencia a Roma debido a la importancia creciente de los papas como mecenas. Artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y arquitectos como Bramante y Palladio marcaron la época con obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que se inspiraron en la antigüedad clásica.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento en 3 oraciones:
1) El humanismo surgió en el siglo XV como una corriente de renovación cultural que puso al ser humano en el centro y se inspiró en la cultura grecolatina a través del racionalismo.
2) Los principales humanistas incluyeron a Erasmo, quien abogó por una religiosidad personal, y a Petrarca, considerado el padre del humanismo basado en la razón y la naturaleza.
3) El Renacimiento trajo cambios en las artes a trav
El documento resume la culminación del arte del Renacimiento en Italia a principios del siglo XVI, liderada por cuatro grandes artistas: Leonardo da Vinci, Bramante, Miguel Ángel y Rafael. Estos artistas revolucionaron las artes al centrar al hombre y la figura humana, y desarrollaron un estilo grandioso y monumental. El documento luego describe las principales obras y características del estilo de cada uno de estos artistas pioneros.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia. Se caracterizó por temas religiosos, mitológicos y retratos con figuras humanas bellas y proporcionadas. Pintores como Filippo Lippi y Sandro Botticelli dominaron la perspectiva y desarrollaron técnicas como el temple y el óleo. Botticelli, apoyado por los Médici, creó obras maestras como La primavera, El nacimiento de Venus y La adoración de los Reyes Magos.
El documento resume el Renacimiento italiano, destacando a sus principales artistas divididos en tres períodos: los artistas mayores como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael entre 1495-1520; los pintores manieristas como El Parmigianino y Bronzino entre 1520-1600; y la escuela veneciana incluyendo a Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto. También describe las características y obras representativas de los pintores pioneros del Quattrocento como Masaccio, Fra Angelico, Uccello y Lippi
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca a artistas pioneros como Masaccio que introdujeron la perspectiva y el naturalismo, y a High Renacimiento artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También cubre el posterior estilo manierista, con su énfasis en figuras alargadas y composiciones dinámicas. El Greco se destaca como un importante pintor manierista español.
Unidad 2 - El arte del Renacimiento en ItaliaJaimeAlonsoEdu
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI, con dos centros principales en Florencia y Roma. Se caracterizó por la influencia de los modelos clásicos, la importancia dada a la figura humana y a las ideas de belleza, proporción y armonía. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Leonardo da Vinci crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que definieron este periodo artístico.
El documento describe aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, se destaca la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, con su cúpula diseñada por Brunelleschi, y la Piedad de Miguel Ángel. En España, se señala la arquitectura renacentista y figuras como Berruguete. En Francia se menciona el Castillo de Chambord. Finalmente, en Alemania se resalta el Palacio de Heidelberg y pintores como Durero.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del Humanismo en Italia en el siglo XIV y su enfoque en retomar la antigüedad clásica. Explica que el Humanismo fue un movimiento intelectual y cultural ligado al Renacimiento que se extendió por gran parte de Europa hasta fines del siglo XVI. También resalta la importancia del estudio de lo clásico y su influencia en áreas como la enseñanza, ciencia y educación.
trabajo practico renacimiento y humanismoalecrisibarr
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del humanismo en el siglo XIV en Italia, influenciado por figuras como Dante, Petrarca y Boccaccio. Explica que el humanismo buscaba recuperar la antigüedad clásica griega y romana y que se extendió por gran parte de Europa hasta el siglo XVI. También presenta biografías resumidas de importantes figuras del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y otros.
El documento resume la pintura del Renacimiento italiano durante el periodo conocido como Quattrocento (siglo XV). Destaca que en Florencia surgieron las bases de la pintura renacentista, con artistas que combinaban la herencia gótica con nuevos principios. La perspectiva lineal fue una innovación clave, al igual que el modelado de volúmenes y el uso de la luz. Artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y otros hicieron importantes contribuciones.
El documento describe el Renacimiento y algunos de sus principales exponentes en arquitectura y pintura como Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Botticelli, Rafael y Tiziano. Señala que el Renacimiento supuso un cambio cultural con el ser humano en el centro y una inspiración en la cultura grecolatina, y que renovó las artes con un mayor realismo y perspectiva.
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano, con énfasis en los artistas Filippo Lippi y Sandro Botticelli. Resume varias de las obras más famosas de Botticelli como La Primavera, El nacimiento de Venus, y La adoración de los Magos, y proporciona detalles sobre el contexto del Renacimiento y la vida y obra de estos dos importantes pintores.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos periodos, el Quattrocento y el Cinquecento, con centros en Florencia y Roma. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura inspirándose en modelos clásicos. En los Países Bajos destacaron artistas como los hermanos Van Eyck, que perfeccionaron la pintura al óleo. En España
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos y asiáticos del siglo XX. Explica el contexto histórico de la primera mitad del siglo y describe brevemente el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo, incluyendo sus características y algunos exponentes importantes como Matisse, Kollwitz, Braque y Balla. También menciona el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su fundación para promover el arte contemporáneo.
El documento describe el contexto histórico y las características del estilo Art Decó. Surge en la década de 1920 en París como reacción al academicismo y se caracteriza por formas geométricas y curvas que expresan velocidad. Influencias incluyen el antiguo Egipto, el cubismo y el suprematismo. El Art Decó se utilizó en arquitectura, diseño, moda y otras artes. Algunos exponentes destacados fueron los arquitectos Raymond Hood, William Van Alen y los edificios Chrysler Building y Crist
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, cuando el centro artístico se trasladó de Florencia a Roma debido a la importancia creciente de los papas como mecenas. Artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y arquitectos como Bramante y Palladio marcaron la época con obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que se inspiraron en la antigüedad clásica.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento en 3 oraciones:
1) El humanismo surgió en el siglo XV como una corriente de renovación cultural que puso al ser humano en el centro y se inspiró en la cultura grecolatina a través del racionalismo.
2) Los principales humanistas incluyeron a Erasmo, quien abogó por una religiosidad personal, y a Petrarca, considerado el padre del humanismo basado en la razón y la naturaleza.
3) El Renacimiento trajo cambios en las artes a trav
El documento resume la culminación del arte del Renacimiento en Italia a principios del siglo XVI, liderada por cuatro grandes artistas: Leonardo da Vinci, Bramante, Miguel Ángel y Rafael. Estos artistas revolucionaron las artes al centrar al hombre y la figura humana, y desarrollaron un estilo grandioso y monumental. El documento luego describe las principales obras y características del estilo de cada uno de estos artistas pioneros.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia. Se caracterizó por temas religiosos, mitológicos y retratos con figuras humanas bellas y proporcionadas. Pintores como Filippo Lippi y Sandro Botticelli dominaron la perspectiva y desarrollaron técnicas como el temple y el óleo. Botticelli, apoyado por los Médici, creó obras maestras como La primavera, El nacimiento de Venus y La adoración de los Reyes Magos.
El documento resume el Renacimiento italiano, destacando a sus principales artistas divididos en tres períodos: los artistas mayores como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael entre 1495-1520; los pintores manieristas como El Parmigianino y Bronzino entre 1520-1600; y la escuela veneciana incluyendo a Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto. También describe las características y obras representativas de los pintores pioneros del Quattrocento como Masaccio, Fra Angelico, Uccello y Lippi
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca a artistas pioneros como Masaccio que introdujeron la perspectiva y el naturalismo, y a High Renacimiento artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También cubre el posterior estilo manierista, con su énfasis en figuras alargadas y composiciones dinámicas. El Greco se destaca como un importante pintor manierista español.
Unidad 2 - El arte del Renacimiento en ItaliaJaimeAlonsoEdu
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI, con dos centros principales en Florencia y Roma. Se caracterizó por la influencia de los modelos clásicos, la importancia dada a la figura humana y a las ideas de belleza, proporción y armonía. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Leonardo da Vinci crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que definieron este periodo artístico.
El documento describe aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, se destaca la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, con su cúpula diseñada por Brunelleschi, y la Piedad de Miguel Ángel. En España, se señala la arquitectura renacentista y figuras como Berruguete. En Francia se menciona el Castillo de Chambord. Finalmente, en Alemania se resalta el Palacio de Heidelberg y pintores como Durero.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del Humanismo en Italia en el siglo XIV y su enfoque en retomar la antigüedad clásica. Explica que el Humanismo fue un movimiento intelectual y cultural ligado al Renacimiento que se extendió por gran parte de Europa hasta fines del siglo XVI. También resalta la importancia del estudio de lo clásico y su influencia en áreas como la enseñanza, ciencia y educación.
trabajo practico renacimiento y humanismoalecrisibarr
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del humanismo en el siglo XIV en Italia, influenciado por figuras como Dante, Petrarca y Boccaccio. Explica que el humanismo buscaba recuperar la antigüedad clásica griega y romana y que se extendió por gran parte de Europa hasta el siglo XVI. También presenta biografías resumidas de importantes figuras del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y otros.
El documento resume la pintura del Renacimiento italiano durante el periodo conocido como Quattrocento (siglo XV). Destaca que en Florencia surgieron las bases de la pintura renacentista, con artistas que combinaban la herencia gótica con nuevos principios. La perspectiva lineal fue una innovación clave, al igual que el modelado de volúmenes y el uso de la luz. Artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y otros hicieron importantes contribuciones.
El documento describe el Renacimiento y algunos de sus principales exponentes en arquitectura y pintura como Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Botticelli, Rafael y Tiziano. Señala que el Renacimiento supuso un cambio cultural con el ser humano en el centro y una inspiración en la cultura grecolatina, y que renovó las artes con un mayor realismo y perspectiva.
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano, con énfasis en los artistas Filippo Lippi y Sandro Botticelli. Resume varias de las obras más famosas de Botticelli como La Primavera, El nacimiento de Venus, y La adoración de los Magos, y proporciona detalles sobre el contexto del Renacimiento y la vida y obra de estos dos importantes pintores.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos periodos, el Quattrocento y el Cinquecento, con centros en Florencia y Roma. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura inspirándose en modelos clásicos. En los Países Bajos destacaron artistas como los hermanos Van Eyck, que perfeccionaron la pintura al óleo. En España
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos y asiáticos del siglo XX. Explica el contexto histórico de la primera mitad del siglo y describe brevemente el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo, incluyendo sus características y algunos exponentes importantes como Matisse, Kollwitz, Braque y Balla. También menciona el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su fundación para promover el arte contemporáneo.
El documento describe el contexto histórico y las características del estilo Art Decó. Surge en la década de 1920 en París como reacción al academicismo y se caracteriza por formas geométricas y curvas que expresan velocidad. Influencias incluyen el antiguo Egipto, el cubismo y el suprematismo. El Art Decó se utilizó en arquitectura, diseño, moda y otras artes. Algunos exponentes destacados fueron los arquitectos Raymond Hood, William Van Alen y los edificios Chrysler Building y Crist
El documento resume las principales corrientes pictóricas del siglo XIX en Europa y el Río de la Plata, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el puntillismo. También describe a importantes artistas de cada movimiento como Goya, Delacroix, Courbet, Monet, así como a los prerrafaelistas ingleses y al movimiento Arts and Crafts. Por último, analiza la obra de Juan Manuel Blanes en Uruguay y Argentina.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo. Describe sus orígenes y características, así como los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Kandinsky, Mondrian, y Duchamp. También analiza el contexto histórico en el que surgieron, entre 1914 y 1945, marcado por las guerras mundiales y
El documento resume la historia del Deutscher Werkbund y la Bauhaus, dos movimientos pioneros del diseño moderno en Alemania. El Deutscher Werkbund, fundado en 1907, buscaba integrar el arte y la industria. La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, promovía un enfoque integral del diseño que incluía arquitectura, artesanía y artes visuales. Tuvo tres sedes y tres directores hasta su cierre en 1933 debido a la presión nazi. Algunos de sus principales
La arquitectura en la primera mitad del siglo XX.pptxInés Kaplún
El documento describe la arquitectura de principios del siglo XX en Europa y América, incluyendo los movimientos De Stijl, el Estilo Internacional y el Art Decó. Se mencionan varios arquitectos influyentes como Le Corbusier, Gerrit Rietveld y sus obras representativas como la Casa Rietveld Schröder y los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura. También se destacan ejemplos de arquitectura en el estilo Art Decó como el Edificio RCA y el Chrysler Building en Nueva
El documento resume los principales movimientos y estilos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el neogótico, el movimiento Arts and Crafts, el eclecticismo, la arquitectura de hierro y vidrio y el Art Nouveau. También describe algunos de los arquitectos más influyentes de la época como Viollet-le-Duc y sus trabajos de restauración histórica, así como proyectos emblemáticos como la Ciudadela de Carcasona y el Palacio de Westminster.
3. Pintura y gráfica del siglo XIX.pptxInés Kaplún
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XIX en Europa y el Río de la Plata, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el puntillismo. También describe a importantes artistas de esta época como Goya, Delacroix, Courbet, Monet, Blanes y la evolución de la fotografía.
Este documento resume las tres principales culturas religiosas de la Edad Media mediterránea: la mentalidad cristiana occidental, el Imperio Bizantino y el Islam. Describe aspectos clave de cada una como su teología, arquitectura, arte e iconografía religiosa. También incluye información sobre el arte celta antiguo, la caligrafía y los manuscritos iluminados de la época. En resumen, ofrece una visión general de las culturas religiosas que dominaron el Mediterráneo durante la Edad Media.
El documento resume la arquitectura romana, dividiendo su historia en períodos de Monarquía, República e Imperio. Detalla los aportes romanos en materiales, sistemas constructivos y programas arquitectónicos. Describe elementos como el arco de medio punto, el opus caementicium y el uso de órdenes. Explica tipos de construcciones como termas, teatros, anfiteatros, basílicas, el Panteón y columnas conmemorativas.
Este documento presenta información sobre varios artistas postimpresionistas como Edgard Degas, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cezanne. Incluye detalles sobre sus obras más importantes como los girasoles de Van Gogh y las grandes bañistas de Cezanne, así como datos biográficos breves de cada artista.
Este documento resume los antecedentes y características del impresionismo. Explica cómo los grabados japoneses influyeron en el desarrollo del estilo impresionista y presenta a algunos de los pintores más importantes como Monet, Renoir y Sorolla, describiendo brevemente sus obras y estilo pictórico. También menciona a algunas de las pintoras impresionistas más destacadas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Camille Pissarro.
El documento resume la historia de la antigua América, desde los primeros pobladores hace 40.000 años hasta las civilizaciones precolombinas como los olmecas, teotihuacanos, zapotecas, mayas y aztecas. Destaca las principales sociedades, orígenes de la agricultura, centros urbanos como Teotihuacán y Monte Albán, así como sus deidades y sitios arqueológicos más importantes.
Este documento presenta un resumen cronológico de la historia de la fotografía desde sus inicios experimentales en el siglo XI hasta su popularización a finales del siglo XIX. Destaca los pioneros Joseph Niépce, Louis Daguerre, William Fox Talbot y George Eastman, así como otros fotógrafos importantes como Julia Margaret Cameron y Nadar. También menciona brevemente el realismo pictórico francés del siglo XIX y algunos de sus principales exponentes como Courbet y Manet.
Este documento presenta información sobre la cultura visual egipcia. Brevemente describe la ubicación y periodización de Egipto antiguo, la sociedad jerarquizada y patriarcal, la religión politeísta y la creencia en la resurrección, el panteón de dioses, y los sistemas de escritura jeroglífica y demótica. También resume aspectos de la arquitectura como templos, pirámides, tumbas y relieves, así como de la pintura y la escultura.
El documento resume el contexto histórico y artístico de los siglos XVIII y XIX. En el siglo XVIII hubo un florecimiento del pensamiento de la Ilustración que cuestionó el absolutismo, mientras que en el siglo XIX estallaron revoluciones políticas. Artísticamente, hubo un renovado interés por la antigüedad clásica que influyó en estilos como el neoclasicismo y el Imperio. Figuras clave incluyen a Winckelmann, Canova, David e Ingres.
El documento describe diferentes aspectos del diseño y la cultura visual de África. Menciona las culturas Dogón de Mali, caracterizadas por su arquitectura antropomórfica y pinturas rupestres, y el antiguo Reino de Benín, conocido por sus placas y máscaras de bronce que representan a la realeza. También describe las creencias religiosas Yoruba, centradas en orishas como Yemanjá y Xangó, y cómo estas influyeron en religiones en Brasil, Haití y Cuba.
El documento resume la prehistoria occidental desde el Paleolítico hasta el Neolítico. El Paleolítico se divide en Inferior, Medio y Superior desde hace 2.3 millones de años hasta 12,000 a.C. El Mesolítico abarca de 12,000 a 8,000 a.C. y el Neolítico de 8,000 a 4,000 a.C. Se describen aspectos económicos, sociales y religiosos del Paleolítico, así como importantes yacimientos con arte rupestre como Altamira, Lascaux y Chauvet.
5. escultura del renacimiento (quattrocento)Inés Kaplún
Este documento resume la escultura del Renacimiento temprano o Quattrocento en Italia. Destaca las contribuciones de Lorenzo Ghiberti, conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia, y de Donatello, reconocido por su énfasis en la figura humana y el uso del stiacciato. También menciona obras notables como el David y Judith y Holofernes de Donatello y retratos de Cosme de Médici.
Este documento presenta a varias artistas pioneras mexicanas del siglo XX como Frida Kahlo, María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo, y describe algunas de sus obras más importantes. También resume el movimiento muralista mexicano y presenta ejemplos clave de los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
3. EDAD MEDIA ÉPOCA MODERNA
Organizació
n Política
Fragmentada Estado centralizado a través
de las monarquías
absolutas.
Economía Feudal
autosuficiente
Mercantilista comercial
Religión Cristiana
occidental
Cristiana occidental y
Protestante
Organizació
n Social
Estamental rígida Estamental con la aparición
de un nuevo grupo social:
burguesía
Ciencia Geocentrismo Heliocentrismo
Eje
geopolítico
Centrado en el
Mar
Mediterráneo
Se traslada al Océano
Atlántico gracias a la
Expansión Europea que
amplía le mundo conocido.
Cambios y permanencias entre la
Edad Media y la Época Moderna:
4. Estilos artísticos de la
Época Moderna:
S. XV: Renacimiento (1400-1530)
S. XVI: Manierismo
S. XVII: Barroco
S. XVIII: Rococó y Neoclásico.
6. Es un período de mediana duración donde
se intensifican los cambios que se
produjeron durante la Baja Edad Media,
principalmente aquellos que tienen que
ver con la cultura y las mentalidades.
Están liderados por y con el apoyo de un
nuevo grupo social: la burguesía.
Implica un tránsito hacia la Época
Moderna.
¿Qué es el Renacimiento?
7. ¿Porqué aquí y ahora y no
antes y en otro lugar?
Influencias musulmanas luego de las cruzadas
Influencias de los bizantinos emigrados tras la
caída de Constantinopla
Ruinas de la antigüedad clásica presentes en
Italia
Mecenazgo
Imprenta
Nueva mentalidad a raíz de los viajes y los
“descubrimientos”.
8. Características de la
mentalidad renacentista
Desprecio por el período histórico inmediatamente
anterior (Edad Media
Interés por el período de la Antigüedad Clásica
(Grecia y Roma): se readaptan sus saberes a la
sociedad Europea del s. XV.
Comienza a desarrollarse el individualismo
Autoconfianza
Comienza a desarrollarse el racionalismo y el
espíritu critico
Revalorización de la vida terrenal. Implica
Al ser humano
A la naturaleza
17. El Bosco (1450-1516):
Jeroen van Aeken llamado Hieronymus Bosch y
conocido como “El Bosco”
Bolduque (Holanda)
Muy pocos datos sobre su vida y su obra
1493: aldea Hertogenbosch: mueren seiscientas
cuarenta y tres personas abrasadas por las llamas
en un pajar
Retrato de El Bosco atribuido a Jacques.
Le Boucq, hacia
1550
18. La muerte de un
avaro
Hacia 1494 Óleo
sobre tabla
92,6 cm × 30,8 cm
Galería Nacional de
Arte (Washington),
Washington DC,
Estados Unidos
19. La nave de los locos
El Bosco, 1503-1504
Óleo sobre tabla
58 cm × 33 cm
Museo del Louvre, París,
Francia
20. Mesa de los pecados capitales. 1485. Óleo sobre tabla. 120 cm × 150 cm. Museo del
Prado
46. La pintura del Quattrocento
Difusión del cuadro como soporte pictórico
(frente al retablo del Trecento)
Nuevos temas:
Profanos
Desnudos
Paisajes
Composición múltiple: afán del artista por
contarnos en una misma obra varias historias
diferentes, aunque con un nexo común
Surge el concepto de autoría (antes anonimato)
y el de artista
47. Masaccio (1401-1428):
• Su vida:
• Vivió en Florencia entre 1417 y 1421
• Murió en Roma en 1428 a los 26 años
• Su maestro fue Masolino da Panicale (trabajan en la
Capilla Brancacci y la Iglesia del Carmine juntos)
• Características de su pintura:
• Primera aplicación de las reglas de la perspectiva.
• Uso de la luz para “cincelar” las figuras hasta casi llegar
al claroscuro
• Introducción de la naturaleza en la escena
• Concepción volumétrica
• Rompe con la elegancia del “Estilo internacional”
48. •La Trinidad con la Virgen, San
Juan y los donantes,
•1425-1428,
•Fresco en la Iglesia de
•Santa María Novella
(Florencia),
•667 × 317 cm
52. •Discípulo de Domenco Veneciano
•Estuvo en Florencio en 1439
•Proviene de Borgo San Sepolcro.
•No viajo a Flandes pero si recibe
influencia de los pintores
flamencos
•Estudioso y teórico de la
perspectiva, la proporcionalidad y
la luz.
•Admirado por Aldous Huxley
(escritor del s. XX)
Autorretrato de Piero Della Francesca,
detalle de La resurrección.
Piero della Francesca
(1415-1492)
53. PIERO DELLA FRANCESCA (1415-1492/Urbino), Díptico del Duque
de Urbino,1465,Pintura al temple sobre tabla,47×33 cm.
54. Andrea Mantegna (1431-1506)
Isola di Carturo (cerca de
Vicenza)
orígenes humildes
aprendiz e hijo adoptivo del
pintor Francesco Squarcione
en Padua desde los 10 años
1449: decoración de la capilla
Ovetari
Venecia: trabaja en la iglesia
de los Ermitaños
1459, Mantua: pintor de
corte de la familia Gonzaga
Presunto autorretrato de Mantegna en la tabla
de La Presentación
56. SANDRO BOTTICELLI(1445-1510):
Nació en un barrio humilde, recibió una
educación muy completa (con Filippo
Lippi en pintura) y pronto se convirtió
también en maestro.
Trabajó para los Médicis.
Estilo suave y delicado.
Influencia del Neoplatonismo
Introduce:
Utilización de grandes formatos
Temáticas mitológicas
Concepción más poética que científica de la pintura
58. LA ARQUITECTURA DEL
QUATTROCENTO:
En ella están los orígenes del urbanismo como
ciencia
Programas arquitectónicos:
Iglesias
Arquitectura civil
Palacios
Hospitales
Interés por la arquitectura del mundo Antiguo.
Las ruinas griegas y romanas en aquella época
eran más numerosas y estaban mejor
conservadas.
Surge la estandarización de soluciones.
59. FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
Nació en Florencia, Italia.
1398: Ingresó al gremio y en 1410 es designado
maestro.
Redescubre los principios de la perspectiva lineal.
Interesado en las ruinas romanas.
Algunos de su proyectos más importantes:
Hospital de los Inocentes, Cúpula de Santa
María del Fiore,
Basílica de San Lorenzo
Capilla de los Pazzi en la Santa Croce,
Palacio Pitti,
60. En 1418 la Corporación de la Lana convocó en
Florencia a un concurso con el fin de elegir el mejor
proyecto para construir una cúpula en la iglesia de
Santa María dei Fiori. La maqueta que presentó Filippo
Brunelleschi fue la que ganó.
64. Perspectiva: Técnica que mediante reglas
científicas permite fijar sobre las dos
dimensiones de una superficie el aspecto
de la realidad. Permite proyectar una obra
de arte mostrando con un dibujo su
aspecto definitivo.
67. EL CINQUECENTTO- ALTO RENACIMIENTO
El foco artístico se traslada de Florencia a Roma.
Decadencia de algunas Repúblicas Italianas (Florencia
entre ellas) durante este período.
Reformas Protestantes
Segundo gran cisma de la Iglesia Católica.
Implica cuestionamiento, critica, racionalidad, etc.
Reforma Católica.
Los nuevos Papas son los mecenas.
Se privilegia la simbología católica sobre la temática
clásica (que no desaparece)
68. Properzia de' Rossi
(1490-1530)
De familia boloñesa medianamente poderosa le
permitió dedicarse a las artes y acudir a la
Universidad (única ciudad en la cual estaba
permitido gracias a Caterina de Vigri).
Aprendió dibujo con grabador Marcoantonio
Raimondi.
Comenzó esculpiendo carozos de damascos.
Termino dedicándose al grabado en cobre por
la discriminación que sufrió por ser mujer.
75. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
1469: estudia en el taller del pintor y
escultor Andrea Verrocchio
1482: entra al servicio de Ludovico
Sforza («El Moro») en Milán como
ingeniero militar y organizador de
fiestas.
1490: empieza su tratado de pintura
1500: vuelve a Florencia tras la caída
del Milán por las tropas francesas.
Rivalidad con Miguel Ángel. Estuvo
también el Venecia.
1517: Se exilia en la corte de Francisco
I de Francia donde morirá tres años
después.
78. Leonardo da Vinci.
Hombre de Vitruvio,
1487, dibujo,
34.4×25.5 cm
1 palma= 4 dedos
1 antebrazo = 3
palmas
longitud de los
brazos extendidos =
altura
Etc…
79. Leonardo da Vinci.
Ilustraciones del Libro “De
divina proportione” Luca
Pacioli
1498
Milán
primera ilustración impresa de un
rombicuboctaedro,
80.
81. 1482 :Viaja a Milán
Conde: Ludovico Sforza (“El Moro”)
82. La dama del armiño,
1488-1490, óleo sobre
tabla, 54,8×40,3cm
83. Leonardo da Vinci
La Virgen de las rocas
(versión de Londres)
óleo sobre tabla, 189,5 ×
120 cm,
National Gallery de
Londres.
84. Leonardo da Vinci
Virgen de las rocas
1483-1486.
Óleo sobre tabla
199 cm × 122 cm
Museo del Louvre
85. sfumato
• Técnica que consiste en suavizar
o difuminar los contornos de las
figuras que se pintan mediante
sombras y colores.
http://www.wordreference.com/defin
icion/sfumato
86. La última cena, 1495-1497, temple y óleo sobre yeso en el refectorio del
monasterio de Santa María delle Grazie , 460×880cm.
87. Juan 13:21. “En verdad os digo que uno de vosotros me va a
traicionar. Y muy afligidos comenzaron cada uno a decirle:
¿Acaso soy yo señor?”
89. Leonardo da Vinci. Retrato
de Mona Lisa del Giocondo
(o La Gioconda),
1503-4,
óleo sobre tabla,
77×53cm
90. Se inicia con Pietro Perungino
1504: se traslada a Florencia
1508: es llamado por el Papa
Julio II para pintar las
estancias vaticanas. Trabajó
en la basílica de San Pedro
como arquitecto.
1520: prematura muerte.
RAFAEL SANZIO DE URBINO
(1483-1520)
98. Portada de Sgt.
Pepper's Lonely
Hearts Club Band
Peter Blake
Reino Unido,
1967
Collage
31 x 31 cm
99.
100. 1 Sri Yukteswar Giri (gurú hindú)
2 Aleister Crowley (Mago, Poeta, escritor, autor
del Libro de la Ley)
3 Mae West (actriz)
4 Lenny Bruce (cómico)
5 Karlheinz Stockhausen (compositor)
6 W. C. Fields (actor y comediante)
7 Carl Gustav Jung (psicólogo)
8 Edgar Allan Poe (escritor)
9 Fred Astaire (actor y bailarín)
10 Richard Merkin (artista)
11 La Chica Vargas (por el artista Alberto
Vargas)
12 Huntz Hall (actor)
13 Simon Rodia (diseñador y constructor de las
Torres Watts)
14 Bob Dylan (cantante / compositor)
Segunda fila
15 Aubrey Beardsley (ilustrador)
16 Sir Robert Peel (primer ministro británico
del siglo 19)
17 Aldous Huxley (escritor)
18 Dylan Thomas (poeta)
19 Terry Southern (escritor)
20 Dion DiMucci (cantante)
21 Tony Curtis (actor)
22 Wallace Berman (artista)
23 Tommy Handley (comediante)
24 Marilyn Monroe (actriz)
25 William S. Burroughs (escritor)
26 Sri Mahavatara Babaji (gurú hindú)
27 Stan Laurel (actor y comediante)
28 Richard Lindner (artista)
29 Oliver Hardy (actor y comediante)
30 Karl Marx (filósofo político)
31 H. G. Wells (escritor)
32 Sri Paramahansa Yogananda (gurú hindú)
33 James Joyce - apenas visible debajo de Bob
Dylan
34 Anónimo (maniquí de cera de peluquería)
Tercera fila
36 Stuart Sutcliffe (artista/ex Beatle)
37 Anónimo (maniquí de cera de peluquería)
38 Max Miller (cómico)
39 Una "Petty Girl" (por el artista George
Petty)
40 Marlon Brando (actor)
40 Tom Mix (actor)
41 Oscar Wilde (escritor)
42 Tyrone Power (actor)
43 Larry Bell (artista)
44 Dr. David Livingstone
(misionero/explorador)
45 Johnny Weissmüller (nadador
olímpico/actor de Tarzán)
46 Stephen Crane (escritor) - apenas visible
entre la cabeza y el brazo levantado de Issy
Bonn.
47 Issy Bonn (comediante)
48 George Bernard Shaw (dramaturgo)
49 H. C. Westermann (escultor)
50 Albert Stubbins (jugador de fútbol)
51 Sri Lahiri Mahasaya (gurú)
52 Lewis Carroll (escritor)
53 T. E. Lawrence ("Lawrence de Arabia")
Fila frontal
54 Modelo de cera de Sonny Liston (boxeador)
55 Una "Petty Girl" (por George Petty)
56 Modelo de cera de George Harrison
57 Modelo de cera de John Lennon
58 Shirley Temple (apenas visible)
59 Modelo de cera de Ringo Starr
60 Modelo de cera de Paul McCartney
61 Albert Einstein- solo se ve el pelo, está
tapado por John Lennon
62 John Lennon sosteniendo una tuba Wagner
63 Ringo Starr sosteniendo una trompeta
64 Paul McCartney sosteniendo un corno
inglés
65 George Harrison sosteniendo una flauta
65A Bette Davis (actriz) - apenas visible
66 Bobby Breen (cantante)
67 Marlene Dietrich (actriz/cantante)
68 Un legionario de América1
69 Modelo de cera de Diana Dors (actriz)
70 Shirley Temple (actriz infantil)
101. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
(1475-1564):
artista, arquitecto y poeta
Estudió escultura en el jardín de los
Médicis,
Comienza haciendo copias de frescos
de Giotto y Masaccio.
1496: se traslada a Roma.
102. Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)
Visita virtual:
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
Construida entre 1431-1574 por orden del papa Sixtio IV
118. Manierismo
Fechas aproximadas: 1530-1600
Contexto histórico:
◦ S. XVI: crisis
Orígenes geográficos y difusión: Surge en Venecia y
Roma y se expande a España, Europa Central y
Europa del Norte (franco-flamencos)
Origen del termino:
◦ Giorgio Vasari: “a la maniera de” (seguir el ideal de
Rafael, Da Vinci y Miguel Ángel pero también incorporar
una impronta propia)
119. Características generales:
Cuestionamiento a la belleza ideal del Renacimiento.
Inverosimilitud: volumen, peso y tercera dimensión
pierden su vigencia.
Las figuras se alargan o se retuercen, asumiendo una
extraña espiritualidad.
Sustitución de la claridad clasicista por la confusión
(y a veces incluso enigma).
Gusto por las figuras en tensión, frente a la
tranquilidad clásica.
120. Características de la escultura
manierista:
Figuras que se escapan del espacio y el marco que las
contiene.
Se rompen las proporciones.
Inestabilidad
Disolución centrífuga
Tono grave y tenso
Preferencia por la figura serpentinata como contorsión
artificial de formas que dibujan una asunción helicoidal.
Tensión y desgarramiento
121. Juan de Bolonia «Giambologna»
(1529-1608)
Nació en Douai (actual Francia, antigua Flandes)
Escultor flamenco que trabajó en la Italia
Trabaja en mármol y bronce
Temática fundamentalmente mitológica.
Dota a sus obras de una tensión que exige varios
puntos de vista.
Para verla entera hay que mirarla desde varios
lugares, no se limita a ofrecer una perspectiva
principal.
Retrato de Giambologna,
dibujo a colores realizado
por Hendrick Goltzius
(Haarlem, Teylers Museum).
122. Juan de Bolonia (Giambologna)
El rapto de las Sabinas
1583
420 cm
Mármol
Loggia della Signoria (Italia) e Italia
123. Giambologna
Hércules y el centauro
Neso
1599
Mármol
Alto: 180 cm, Ancho: 67
cm, Largo: 97 cm
Ubicación: Loggia dei
Lanzi, Piazza della Signoria,
Florencia, Italia.
127. Giambologna
El Coloso de los Apeninos
1580
12 m. de altura.
tallada en piedra
Museo: Villa Demidoff,
Pratolino (Italia)
128.
129. Características generales de la
pintura manierista:
Arbitrariedad en el uso del color y las proporciones (se alteran a
voluntad)
Trazado serpentiforme
Abundantes y tensos escorzos.
Distorsión y dislocamiento como forma de expresar una dramática
escisión en la conciencia y en el mundo.
Figuras contenidas por marcos estrechos acentuando las expresiones
angustiadas.
Utilización de fondos negros resaltando las figuras como objetos luz que
preludian el tenebrismo.
130. “El Greco” (1541-1614):
Doménikos Theotokópoulos
Nació en Creta (territorio de Venecia en
ese momento)
Familia griega pero probablemente
cristiana ortodoxa.
1563: comienza a enseñar pintura
1567-70: se traslada a Venecia y
estudia con Tiziano. Luego viajo por
toda Italia hasta que se instaló en
Roma entre 1576-77.
1577: se instala en Toledo donde vive y
trabaja hasta su muerte.
Retrato de un caballero anciano, considerado
autorretrato (1595–1600), Museo Metropolitano
de Arte, Nueva York, EE. UU.
131. Período
cretense
La dormición de la Virgen
antes de 1567
Témpera y oro sobre
madera,
61,4 x 45 cm
Catedral de la Dormición
de la Virgen, Ermoupolis,
Syros
132. Período Veneciano:
La curación del
ciego
1567
Óleo sobre temple
65,5 cm × 84 cm
Gemäldegalerie
Alte Meister,
Dresde, Alemania
133. • La purificación
del templo
• (1570-75)
• Óleo sobre
lienzo,
• 117 x 150 cm
• Institute of
Arts,
Minneapolis
(EEUU)
134. Los referentes de El Greco: Tiziano, Miguel Ángel,
Giulio Clovio y Rafael o Correggio.
144. El Barroco
•Término peyorativo utilizado en los s. XVIII y XIX que significa “perla de forma
irregular” en portugués.
– Revalorizado a fines del s. XIX (Jacob Burckhardt) y principios del s. XX (Benedetto Croce )
– Barroco como adjetivo: Heinrich Wölfflin (1915)
•Surge en Italia a fines del s. XVI.
•Periodo de esplendor: S. XVII y principios del XVIII
•Contexto histórico:
– Monarcas centralistas
– Revolución científica
– Concilio de Trento (Reforma católica)
145. Origen de los Estados
europeos mediante la
reinstauración del
centralismo
monárquico.
Revolución científica:
Kepler, Copérnico,
Galileo, Newton y
Descartes.
Reforma católica
El siglo XVII: rasgos generales
Mapa de Europa en el s. XVII
146. Revolución científica del s. XVII
1543: Nicolás Copérnico (1473-1543) publicó “Sobre
el movimiento de las esferas celestiales”: la teoría
heliocéntrica.
Galileo Galilei (1564-1642) mejoró el telescopio
1637: René Descartes (1596-1650): “Discurso del
método”
1660: Antonie van Leeuwenhoek (1632-1723)
construyó microscopios de una sola lente.
Isaac Newton (1643-1727): ley de gravitación
universal (con base en Galileo y Copérnico)
Modelo ptolemaico de las esferas de
Venus, Marte, Júpiter y Saturno de
Georg von Peuerbach, Theoricae
novae planetarum (1474).
147. Reforma Protestante (s. XVI):
S. XVI: Reforma
protestante: Martín
Luthero (1512: “95 tesis
contra las
indulgencias”.
Cuestiona:
◦ LIBRE INTERPRETACIÓN DE LA BIBLIA que es
la única fuente de verdad
◦ NO SE RECONOCE LA AUTORIDAD DEL PAPA.
Niega las jerarquías
◦ Cuestiona la CORRUPCIÓN en la Iglesia y la
venta de INDULGENCIAS.
Martín Lutero retratado por Lucas Carnach
el Viejo. 1529. Galería de los Uficci.
148. Reforma Católica (s. XVII)
1545 – 1563: XIXº Concilio Ecuménico de la
Iglesia Católica (Concilio de Trento):
◦ Se confirma la doctrina de la iglesia:
◦ Continúa la prohibición de casarse para los sacerdotes.
◦ Autoridad del Papa
◦ Afirmación de los siete sacramentos
◦ Culto a la Virgen y Santos
◦ Las obras son importantes para la salvación
◦ Se mejora la formación del clero fundándose Seminarios
◦ Nuevos medios para difundir la religión Católica:
◦ Catecismos
◦ Escuelas
◦ Nuevas ordenes religiosas
◦ Compañía de Jesús
• TIZIANO (copia). Concilio
de Trento. Museo del
Louvre, París.
149. Características del Estado Moderno
Estado Moderno
Territorio
especifico
Gobierno Único
Gobernantes:
Monarcas
Absolutos
Instituciones y recursos
humanos que lo apoyan
Burocracia estatal
Nacionalismo
Política
económica
especifica
(Mercantilismo)
Relaciones con
otros Estados
Guerras
Ejército
profesional
permanente
Diplomacia
Alianzas
matrimoniales
dinásticas
• Anderson, Perry, El Estado absolutista, Madrid, Editorial s. XXI, 2007.
150. Características generales de la
pintura barroca
Búsqueda de
efecto ópticos
(tromp oleil)
Distorsión de las
formas. Efectos
forzados y
violentos.
Fuertes contrastes
de luces y sombras
(claroscuro de
Caravaggio)
Tendencia al
desequilibrio y la
exageración
Dramatismo y
teatralidad
Luz escénica
152. Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1571-1610)
•Pintor Italiano
•Imágenes religiosas muy naturalistas.
•Biografía intensa y dramática.
•Modelos: gente de clase baja.
•Temas religiosos cristianos y mitológicos
antiguos
153. David con la cabeza de
Goliat
1609-1610
Óleo sobre lienzo
125 cm × 101 cm
Galería Borghese,
Roma, Italia
154. Cesto con frutas . 1596. Óleo sobre lienzo. 46 cm × 64 cm. Pinacoteca
Ambrosiana, Milán, Italia
158. La incredulidad de santo Tomás. 1602. Pintura al óleo sobre lienzo. 107 cm ×
146 cm. Palacio de Sanssouci, Potsdam, Alemania
159. Claroscuro y Tenebrismo
•Claroscuro: “(…) técnica pictórica que utiliza tonos fuertemente contrastados para
definir figuras, objetos, volúmenes emergiendo de la oscuridad. Característica de
muchos pintores barrocos (…)“
.
• Tenebrismo: “pintura en que el
claroscuro es muy radical,
emergiendo los cuerpos
iluminados de una densa masa de
sombras. Lo empiezan a practicar
ciertos seguidores de Caravaggio
(…). Si bien las luces se mantienen
brillantes, en cambio las sombras
se hacen lógrebas y espesas. Los
artistas que fuerzan el contraste se
llaman también tenebristas”
Haggar & Monreal y Tejada.
Diccionario de términos de arte
160. Artemisia Gentileschi (1593 -
1654)
Continúa la tradición de
Caravaggio (tenebrismo)
Temas: heroínas Bíblicas
1612: Juicio de su padre contra
Agostino Tassi, su maestro de
pintura.
161. Susana y los viejos
Oleo sobre lienzo
170 x 119 cm
1610.
164. Danae. 1612. Óleo sobre cobre. 40.5 cm × 52.5 cm. Museo de Arte, San Luis,
Estados Unidos
165. La conversión de la
Magdalena.
1615-1616
Óleo sobre lienzo
146,5 cm × 108 cm
Palacio Pitti, Florencia, Italia
166. Johannes Vermeer
(1632-1675)
Holandés
Probamente utiliza la cámara oscura:
https://www.youtube.com/watch?v=cUEN-
axb2IE
Composiciones fuertes y precisas
Colores claros y brillantes (en relación a
Rembrandt)
No parece haber tenido éxito como pintor en
vida.
Se dedicaba al comercio de obras de arte y a la
regencia de un hostal heredado de su padre.
Temas:
◦ Escenas de genero
◦ De los primeros en instalar el género «paisaje»
◦ Retratos
Detalle del cuadro La alcahueta
(1656), posible autorretrato de
Vermeer
167. Cristo en casa de
Marta y María
1654/1656
160 × 142 cm, óleo
sobre lienzo
Edimburgo, National
Gallery of Scotland
168. Lectora en la ventana
1659
83 × 64,5 cm, óleo sobre
lienzo
Dresde, Gemäldegalerie Alte
Meister
174. La Joven de la perla
1665-1667
Óleo sobre tela
46,5 × 40
Mauritshuis, La Haya,
Países Bajos
175. Alegoría de la pintura.
1666
Óleo sobre lienzo
120 cm × 100 cm
Museo de Historia del
Arte, Viena, Austria
176. Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606 – 1669)
Holandés
De familia trabajadora pero económicamente
acomodada.
Estudio en la universidad de Leiden
Tenebrista.
Predomina el carácter sombrío y sereno en sus
figuras.
Temas y géneros:
◦ Religiosos,
◦ Retratos (individuales pero sobre todo grupales)
◦ Autorretratos
Dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400
grabados
Autorretato (1659, detalle)
177. “La lección de anatomía de Nicolás Tulp”. 1632. Óleo sobre lienzo.
169,5 cm × 216,5 cm.
178. Remedios Varo. La lección de Anatomía. 1935. Guaché y reproducción de revistas
recortadas y pegadas. Centro Pompidou de París.
179. Los síndicos de los pañeros. 1662. Óleo sobre lienzo. 191,5 cm × 279 cm. Rijksmuseum,
Ámsterdam, Países Bajos. https://www.youtube.com/watch?v=8y1RBgvm0B0
180. La ronda de la noche. 1642. Óleo sobre lienzo. 359 cm × 438 cm.
Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos.
182. Peter Paul Rubens
(1577 - 1640)
De Flandes
Influencias de Da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano
en sus representaciones de las figuras
humanas (detalle anatómico)
Interés por el color
Temas religiosos, históricos y mitológicos.
Retratos y diseños para tapices.
Gran producción (1500 cuadros)
Encargos para la Corte española (Felipe IV)
Intelectual, políglota y diplomático en
diferentes cortes europeas.
183. Peter Paul
Rubens (1577 –
1640)
Rapto de las
hijas de Leucipo.
1616-18 .
222 x 20 cm.
Oleo sobre lienzo
184. Los horrores de la guerra, 1637, Palacio Pitti, Florencia, Óleo sobre lienzo, 206 cm × 345
cm
191. Bodegón
“En la pintura española se designó con este nombre
a los cuadros que representan materias y objetos
relacionados con la comida y con la cocina. A veces
este tema va acompañado de personajes que
guisan, comen o venden, en cuyo caso el cuadro se
llama bodegón con figuras.(…). Por extensión se
llama también bodegón a toda pintura de objetos
inanimados, o sea al género que en francés se llama
nature morte y en inglés still life.
Haggar & Monreal y Tejada, Diccionario de
términos de Arte. 1992
192. Cristo en casa de Marta y María. 1618-1620. Óleo sobre lienzo. 60 x 103, 5 cm. The
National Gallery. Londres. Inglaterra.
193. •Evangelio de Lucas
(Capitulo 10, versículos
38-42):
– Señor, ¿no te da
cuidado que mi
hermana me deje
servir sola?
– Marta, Marta, afanada
y turbada estás con
muchas cosas. Pero
sólo una cosa es
necesaria; y María ha
escogido la buena
parte, la cual no le será
quitada
194. Venus del espejo, 1647-1651. Óleo sobre lienzo. 122 cm × 177 cm. National Gallery de
Londres, Londres, Reino Unido
195. •Venus del espejo
•Peter Paul Rubens
•1613-14
•Oleo sobre tabla
•124 x 98 cm.
•Sammlungen des Fürsten von
Liechtenstein
196. La fábula de Aracne (Las hilanderas). 1657, Óleo sobre lienzo, 222,5 cm × 293 cm, Museo del Prado,
Madrid, España
Atenea
207. Gian Lorenzo
Bernini
(1598 - 1680)
Arquitecto, escultor, pintor, escenógrafo
y autor de obras teatrales
De Napoles
1618-1625: trabaja para el cardenal
Escipión Borghese.
Con el Papado de Inocencio X su
actividad se redujo.
1665: Luis XIV lo llama para trabajar en
el Louvre (trabajo que no se concretò)
208. 1647 - 1651
En la Iglesia de Santa María de
la Victoria, Roma, Italia.
Mármol
351 cm
Éxtasis de Santa Teresa.
215. • Pabellón que
cubre el altar
• Sobre la tumba
del apóstol San
Pedro
• 29 m de altura
• Columna
salomónica
216.
217. Trampantojo en el patio del
Palacio Spada de Roma
Borromini.
Cerca de 1632
218. Preguntas sobre Barroco:
¿Qué diferencias encuentras entre el Barroco italiano y el
de los países Bajos?
¿De qué manera consideras que el contexto histórico que
hemos trabajado al comienzo se materializa en las artes
plásticas? Ejemplifica.
¿Que géneros caracterizan al Barroco? Ejemplifica.
¿Cómo explicarías al Barroco pictórico luego de haber
estudiado a todos estos autores? Cuales consideras que
serian sus características principales? Ejemplifica en base a
autores/as y obras.
220. Fechas aprox: 1730-1770
País de origen: Francia.
Estilo decorativo, elegante y exuberante
Origen del termino: "rocaille" (piedra) y "coquille" (almeja marina)
Se desarrolla primero en las artes decorativas y el diseño de interiores.
Luego, se extiende a la arquitectura y la pintura.
Representa a las clases aristocráticas.
Colores más vivos y alegres que los del Barroco. Tendencia al uso de
colores pastel.
Tendencia al uso de líneas ondulantes y asimétricas.
Temáticas mundanas, no exclusivamente religiosas.
Características generales del arte
Rococó
233. Tendencia al uso de colores pastel.
Temas:
◦ Graciosos y festivos
◦ Picarescos
◦ Galantes
◦ Erotismo
◦ Sin pretensión moralizante o didáctica
Características generales de la
Pintura Rococó
234. Hijo de un sastre especializado en guantes
Estudió con el luminista Chardin
1752: gana un premio en Roma con su
cuadro Jeroboam sacrificando a los ídolos.
Pinta retratos, escenas familiares,
paisajes, escenas galantes.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
244. Siglo XVIII= siglo de las Luces (Ilustración, Nuevas Ideas)
Redescubrimiento de la ruinas de Pompeya y Herculano
Gran Tour
Coleccionismo
1764: Johann Joachim Winckelmann: “Historia del Arte de la
antigüedad”.
Contexto histórico:
245. S. XVII: Revolución Gloriosa de Inglaterra primera alternativa
al absolutismo: la monarquía limitada
Movimiento de la Ilustración (s. XVIII): teóricos que critican
haciendo énfasis en la razón humana.
◦ Nuevas ideas Políticas: John Locke, Rousseau, Montesquieu, Voltaire
◦ Nuevas ideas Económicas: Adam Smith
El Despotismo Ilustrado: los monarcas incorporan las nuevas
ideas.
Siglo XVIII: el siglo de las luces
246. John Locke (1632-1704),
Inglaterra.
◦ “Ensayo sobre el Gobierno
Civil” (1662)
Jean-Jacques Rousseau (1712-
1774), Francia
Barón de Montesquieu (1689-
1755),Francia
◦ “El espíritu de las leyes”(1748)
François Voltaire (1694-1778),
Francia
Entre otros…
La
Ilustración
Critica al
absolutism
o
Universal
ismo
Primacía de
la Razón
Humana
Deísmo
religioso.
248.
Redescubrimiento ruinas de Pompeya y
Herculano (1748):
Estampa 41 del estudio
sobre las ruinas de
Pompeya de William
Hamilton (embajador
inglés).
Tomado de
http://www.historiadelar
te.us/rococo/el-
redescubrimiento-de-la-
antiguedad.html
249.
La Historia del Arte…
Johann Joachim Winckelmann
(1717 – 1768)
◦ Arqueólogo alemán
◦ 1764 Historia del Arte de la
Antigüedad
Retrato de Winckelmann. Rafael
Mengs
250. “[...]Ya no con la espada, sino con la
pluma y el cuaderno de notas .Ya no en
pos de la riqueza material, sino
buscando la comprensión y el análisis
[...]”.
Alexander von Humboldt.“Del Orinoco al
Amazonas”.
Grand Tour de William Beckford
El Grand Tour
251. Giovanni Paolo Pannini
Galería de cuadros con
vistas de la Roma
Antigua
1755
óleo sobre tela
186 X 227 cm.
El coleccionismo
254. Academias de Arte de los Monarcas centralistas
Interés por la antigüedad clásica desde un punto de vista cada
vez más racionalista.
Establecimiento de patrones y normas que marcan el “buen
gusto”.
Limitaciones a la creatividad.
Estatismo y ritmo pausado (frente al dinamismo Barroco)
Cumple la función de educación cívica en lugar de religiosa.
Se reduce a lo esencial, no hay lugar a interpretaciones.
La función narrativa de las imágenes tiene una intención
moralizante.
Características generales del
neoclasicismo:
262. Comenzó con Robespierre pero tuvo su punto álgido con Napoleón.
Decoración de interiores e indumentaria.
Se inspiran en la antigüedad clásica
Muebles rígidos macizos
Motivos epicos (trofeos, lanzas, fasces) o clásicos (esfinges, leones,
agilas, ninfas)
También se incorporan elementos orientales (sobre todo egipcios)
Vuelen los colores intensos y saturados (frente al pastel del Rococó)
Estilo Imperio
276. Iglesia de la Inmaculada
Concepción
Fecha: 1790 (proyecto)
Ubicación: Pza. Matriz
(Ituzaingó esq. Sarandí)
Arqs:
Ing. Custodio de Saá y
Faría,
Arq. Tomás Toribio
Ing. Militar José del Pozo
y Marquy,
Arq. Bernardo Poncini
(1860),
Arq. Rafael Ruano (1941-
1960)
Catedral metropolitana de
Montevideo
288. Antonio Canova (1757-1822):
Escultor y pintor italiano
Coleccionista de antiguedades
Apoyó a artistas jóvenes si
bien no tuvo discípulos
Fue director de la Academia
de San Lucas en Roma
289. Antonio Canova
Las tres gracias (segunda
versión)
1814 - 1817
17 cm x 97 cm x 57 cm
Mármol
Museo Victoria y Alberto
.
290.
291. Estudio de la figura
femenina.
Carboncillo a
grafito, 1790