ICODISEÑO DEL TRIPT   Y MERCHANDISING                       Iñaki Errasti 1C
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Donostia Fusion Festival

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Diseño de Logotipo, Tríptico de programa y merchandising básico de la primera edición del Donostia Fusion Festival.

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Donostia Fusion Festival

  1. 1. ICODISEÑO DEL TRIPT Y MERCHANDISING Iñaki Errasti 1C
  2. 2. eh ablemos d fusión Ha llegado a San Sebastián el evento artístico más inno- vador de los últimos tiempos. Se trata de un festival que busca encontrar una nueva forma de disfrutar del arte fusionando la música y la pintura. Esa imagen del paraiso que irrumpe en tu mente al escuchar una melodía, o la armonía entre trazo y trazo... Este festival pretende hacer realidad todos esos sentimientos, fusionarlos, intensifi- carlos, y hacertelos llegar con fuerza. Hacer arte del arte. Se trata de la primera edición, por lo tanto, es importante crear una imagen adecuada del festival y adaptada a sus objetivos, ya que probablemente ésta condicionara el resto de las ediciones. Tenemos ante nosotros un lienzo en blanco, una partitura sin notas, y debemos interpretar, tomar decisiones, crear y sobretodo, llegar a un público amplio, exigente y crítico.
  3. 3. nterpret ación deli briefing Una vez leidas las condiciones y requisitos del proyecto, lo mejor será hacer un resumen de lo que se nos pide, para después poder identificar claramente los objetivos de esta proposición. Nos encontramos frente a un encuentro de música y pin- tura, que durará tres días, se celebrará en distintos luga- res, que es gratuito y que, por lo tanto, se dirige a un target completo, a todos los perfiles de cuidadano. Por otra parte, el festival reune una gran variedad de esti- los, lo cual a priori es un handicap, ya que quizás solo se sienta atraido el grupo mas adulto del target. Nuestro objetivo será hacer que este festival sea atractivo tam- bién para el público más joven. Además, y como ya hemos citado anteriormente, la entra- da es gratuita, cosa que tiene un poder mayor del que imaginamos sobre el público. Lo gratuito se asimila como de menor calidad, y se le suele dar un diseño muy acadé- mico. Éste es otro de los objetivos a potenciar: alzar un evento gratuito a la altura de los mayores festivales de San Sebastián. En general, nos piden crear el tríptico informativo con el programa de las jornadas, y los elementos básicos de merchandising: camiseta, gorra y chapa. Tendremos que gestionar la información, clasificarla, nivelarla, y hacer que cuadre con la estética general de nuestro proyecto. Así pues, comenzemos.
  4. 4. splan teando lo objetivos Decidiremos cual será la estética principal del festival, ya que al tratarse de un festival dirigido a todos los públicos, tendremos que arriesgarnos e intentar encontrar la manera de ser fieles al contenido de las jornadas y a la vez acercarnos al público más joven. Idearemos un nombre para el festival acorde con la esté- tica de la que hablábamos, y que sea identificable, diná- mico, fácil y con la garantía de que funcionará en un futuro. Plantearemos distintas ideas y bocetos para empezar a dar la forma visual al proyecto. Daremos con la clave que mejor se adapte al briefing. Crearemos el logotipo del festival. Diseñaremos el tríptico de tamaño A4, en donde cada jornada ocupará un tercio de la cara interior, y en la cual tendremos una portada, una cara informativa y una con- traportada. Habrá que buscar el equilibrio, ser fieles a la idea principal y sobretodo, encontrar el modo de que sea práctico y funcional. Diseñaremos la camiseta, gorra y chapa que formaran el merchandising.
  5. 5. tomando decisiones Y ahora la pregunta es: ¿Cómo hacemos para llegar a un público tan amplio? ¿Cómo atraer a un chaval amante del rap y los graffitis y a la vez a un amante de la música clá- sica? Éste es el reto al que nos enfrentamos. Ante todo, y teniendo en cuenta que es un festival que pretende durar en el tiempo, tenemos que diferenciarnos del la estética predecible de un festival de estas caracte- rísticas. No seremos tan clásicos, ni tiraremos de ese estilo “académico” tan característico de los eventos gra- tuitos. Romperemos con todo esto. Pero, ¿Cómo? Pues el mismo alma del festival nos da la respuesta: fusionando. Crearemos un estilo con toques clásicos pero que sea moderno, rompedor, un contraste entre lo apagado y lo dinámico. Trataremos de contar una breve historia, decirle al receptor “Hey, San sebastián se ha empapado de música y pintura, hay para todos, para ti también. Vente”. Contará con un nombre moderno, fácil de identificar. Un nombre de categoría. Además, tendremos que hallar la manera de que el receptor comprenda fácilmente que se trata de un evento de fusión de artes, que se celebra en San Sebastián y que se repartirá en tres días y lugares. En definitiva, fusionaremos lo clásico y lo más moderno, lo urbano, ya que es realmente importante que el público joven se identifique con el evento. Romperemos con los clichés y contaremos mediante elementos gráficos la his- toria de dos artes que se unen para impregnar Donosti de ese sentimiento.
  6. 6. nb uscando u nombre Hagamos una parada y miremos a nuestro alrededor: ¿Qué nombres tienen los festivales más importantes de la zona? Enseguida llegaríamos a la conclusión de que, como todo en esta vida, depende. Depende del carácter del evento, de si es serio y gla- mouroso -como puede ser el festival internacional de cine de San Sebastián, o Zinemaldi- ; o de si es algo más transgresor y moderno como un BBK Live, Tiraremos de algo más parecido al segundo ejemplo. De hecho, sería interesante darle un nombre en inglés, que se entienda pero que le de ese toque moderno e interna- cional. Si tuviesemos que resumir todo el evento en tres palabras, diriamos que se trata de un festival de fusión de San Sebastián. Pues aquí tenemos el nombre. Donostia Fusion Festival Perfectamente entendible en castellano, con ese toque desenfadado que recuerda a los grandes festivales de Rock, actual y sobretodo, con una larga vida por delante. Suena bien, eh?
  7. 7. c reando el LOGOTIPO La verdad, el nombre elegido da muchísimo juego a la hora de diseñar. Transmite un aire a ciudad, a ambientes urbanos, como si nos trasladara a Manhattan de golpe. Sería un grave fallo no hacer caso a ese sentimiento a la hora de crear el logo. Mediante el uso de las siglas de Donostia Fusion Festival, hemos dado la forma principal. La tipografía va formando una especie de Skyline de ciudad a sus pies, y mediante el reflejo de la misma, da la sensación de que está posado sobre una superficie acuática. Hemos añadido el acento al logo sumándole una gota de pintura que estalla en otras dos, que ala vez dan el toque de color al conjunto. Además, la gota principal forma un espectro de niveles de música, esos que aparecen en las pantallas de las minicadenas. Hemos fusionado elemen- tos de música y pintura para crear un logo urbano, moder- no, y con muchísima fuerza visual.
  8. 8. primeros bocetos e ideas Teniendo claro que la estética prinpal trata de mezclar lo moderno, lo urbano, con lo clásico, las primeras ideas empezaron a surgir. Un director de orquesta en el Peine de los Vientos frente a una ola de pintura que estalla frente a él. ësta fue la primera propuesta a plantear, original, con ese toque rompedor de las olas de pintura, y que a la vez requería de un trabajo de fotografía y retoque fotográfico muy avanzados. Además, el diseño final sería algo recargado, y perderíamos un poco el hilo ya planteado. Es por esto, que descarté la idea, aunque fuese jugosa.
  9. 9. primeros bocetos e ideas La segunda de las ideas, tuvo una evolución bastante considerable, hasta que, llegados al momento de la pro- ducción, me di cuenta de que carecía de fuerza, de estéti- ca moderna y de dinamismo. A priori la idea era buena, pero no funcionaba, no transmitía y rompía con toda la filosofía del festival. La portada enseñaba un bote de pintura volcado, desde la cual caía tinta que desenbocaba en un charco, y que a su vez hacia que corrieran hilos de pintura formando un pentagrama. Éste, desaparecía en el borde de la página para que siguiera su curso en el interior, haciendo que las lineas formaran dibujos de elementos de pintura y música.
  10. 10. primeros bocetos e ideas De hecho, esta misma idea derivó en otra que seguía su patrón, pero que simplificaba mucho la idea. En vez de un bote de pintura, crearíamos un fondo de colores con trazos de distintas formas, de las cuales caerían los cho- rros de tinta que forman el pentagrama. Más de lo mismo, no funcionaba e incluso adiquiría un aspecto un tanto cutre. Este es el resultado del intento:
  11. 11. primeros bocetos e ideas Fue entonces cuando llegué a la conclusión de que tenía que cambiar de estrategia, que me debía centrar en esa estética más urbana sin olvidarme de fusionar ámbas artes. Decidí contar una historia. De hecho, imaginé un avión que sobrevolaba Donostia, y el cual transportaba un altavoz gigante. De éste, saldrían chorros de pintura que caerían sobre el Kursaal, como si la música derivara en tinta, como si las dos fuesen uno. Di con el “quid de la cuestión”. Ésa era la idea. Enseñaba los conceptos de fusión, mostraba San Sebastián, y con- taba la historia de un avión que impregnaba la cuidad de arte.
  12. 12. primeros bocetos e ideas Quedaba darle la estética apropiada, y contraponer aún más lo moderno y lo clásico. Para empezar, cambié el avión por un Zeppelin y el altavoz por un gramófono. Des- púes tomé la decisión de jugar con siluetas en diferentes matices del negro para formar el Kursaal. El toque de color de los chorros de tinta rompería con lo serio, propor- cionando el equilibrio al diseño. Para el interior, seguí jugando con siluetas de lugares emblemáticos de San Sebastián (Podría aprovechar los edificios donde se celebrarían las jornadas), y pensé en darles a todos el giro de transformarlos en elementos de fusión de música y pintura.
  13. 13. d iseño del tríptico Cara A 297mm210mm
  14. 14. d iseño del tríptico Cara B 297mm210mm
  15. 15. d iseño del tríptico Análisis Hemos logrado nuestros objetivos. El tríptico del Donos- tia Fusion Festival nos cuentra la historia de un Zeppelin musical que impregna la ciudad de sonidos y colores. Y no solo eso, distintos elementos y edificios Donostiarras se han unido a la revolución, y se han transformado en elementos que hacen la misma función que el globo vola- dor. Desde la mítica barandilla de la concha convertida en bafle, hasta un palacio de Miramar que baña su alrededor de arte. Todo ello con Skylines en escala de grises, que contrastan con el naranja, amarillo y azul de las tintas. Además, utilizando la misma gama de colores, se han creado tres botones de identificación: el de la música, el de la pintura, y el de la fusión entre ambas. Nos han ayu- dado a gestionar todo el texto del programa, que ha sido organizado cronológicamente, y dándole a cada tipo de arte su propio color. Para dinamizarlo por completo, hemos inclinado las cajas de texto, y se ha utilizado la tipografía Impact Label (y su negativo Impact Lavel Reversed) para los títulos. Para el texto más formal, Arial Narrow, tipografía sobria y legible. El resultado es cuanto menos potente. No deja indiferen- te a nadie, ni a jóvenes ni a adultos y transmite la idea de la fusión a la perfección. Además, hemos conseguido huir de la estética formal y recta, habitual en diseños de este tipo de festivales gratuitos. Donostia Fusion Festival ya tiene una imagen impactan- te.
  16. 16. present ación del merchandising CamisetaParte delantera Parte trasera
  17. 17. present ación del merchandising Gorra
  18. 18. present ación del merchandising Chapa Modelo A38mm Modelo B48mm
  19. 19. present ación del merchandising Explicación Estos son los productos que forman la gama de merchan- dising del Donostia Fusion Festival, la camiseta, la gorra y los dos modelos de chapas. Se han utilizado los elementos principales del tríptico para dar forma a los distintos diseños, por ejemplo, se ha jugado con el Zeppeling y las tintas en la camiseta, deján- dole un discreto espacio al logotipo en la parte trasera de la misma. La gorra también juega con el efecto de los chorros de pintura, pero en este caso se ha buscado la simetría me- diante la barandilla de la Concha (convertida en bafle, como no). El mismo elemento se ha usado para una de las chapas, siendo el logotipo del festival el diseño de la segunda de ellas. Cabe destacar que solo será visible la cara interior de la chapa, el borde restante es el margen que dejare- mos para el doblado hacia adentro que tiene la pieza.
  20. 20. Iñaki Errasti Muñoa Clase 1C Ceinpro, 2012

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