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Explica las características esenciales del Barroco

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Explica las características esenciales del Barroco
Historia del arte 2º de Bachillerato LOMCE

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Explica las características esenciales del Barroco

  1. 1. • El término barroco se comenzó a emplear con carácter peyorativo por los críticos neoclásicos del siglo XVIII para referirse al arte europeo inmediatamente anterior. • El origen del término parece provenir del portugués barrôcco (barrueco), para referirse a las perlas de forma irregular y con deformaciones. • La crítica neoclásica, vinculada a la Ilustración, valoraba el arte anterior como desigual, exagerado, absurdo, grotesco, extravagante o de mal gusto, al no considerarlo conforme a los criterios de razón, equilibrio, claridad y clasicismo que propugnaban. • No será hasta finales del siglo XIX y comienzos del XX en que deje de considerarse como algo decadente o exagerado y comience a valorarse como un estilo propio y original, acorde con la mentalidad de los siglos de la Edad Moderna posteriores al Renacimiento.
  2. 2. “…en pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo está representado siguiendo el capricho del artista.” Diccionario de Trévoux (Mémoires pour l’histoire des sciences et des arts, recueillis par l’ordre de Son Altesse Serenissime Monseigneur Prince Souverain de Dombes) (1771) Peter Paul Rubens: Baco, 1638-40
  3. 3. Baroco: “figura silogística de la filosofía escolástica medieval, que en su ambigua disposición formal oculta una debilidad real del contenido lógico, hasta confundir lo verdadero con lo falso”. Por extensión, modo de razonar artificioso y pedante. En este sentido lo aplicó Francesco Milizia en 1797 en su Dizionario delle belle arti del disegno: “…el siglo de la corrección ya no existía, era el siglo de la corrupción... Borromini en arquitectura, Bernini en escultura, Pietro da Cortona en pintura, el caballero Marino en poesía, son la peste del gusto, peste que ha apestado a un gran número de artistas... Barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del ridículo. Borromini cayó en delirio, pero Guarini, Pozzo... en barroco.” Pietro da Cortona: El rapto de las sabinas, 1626-31 Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1664-80
  4. 4. << La palabra “barroco” fue un término empleado por los comentaristas de una época posterior que combatieron las tendencias del siglo XVII y desearon ridiculizarlas. Barroco significa, realmente, absurdo o grotesco, y la palabra fue empleada por personas que insistieron en que las formas de los edificios clásicos nunca debían ser aplicadas o combinadas de otra manera que como lo fueron por griegos y romanos. Desdeñar las reglas estrictas de la arquitectura antigua les parecía a esos críticos una lamentable falta de gusto;de ahí que denominaran estilo barroco al de los que tal hacían. No nos es del todo fácil a nosotros percibir hoy día esos distingos. Tanto nos hemos llegado a acostumbrar a ver en nuestras ciudades edificios que de toda suerte que desdeñan y desafían las reglas de la arquitectura clásica, o que las desconocen por completo, que nos hemos vuelto insensibles …>> Ernst Gombrich Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1664-80
  5. 5. • Se entiende por barroco el arte que nació en Italia a finales del siglo XVI y que se extendió por toda Europa y América durante el siglo XVII, prolongándose hasta la mitad del siglo XVIII. • Algunos historiadores del arte consideran que el Rococó es la fase final del barroco, mientras que otros interpretan este estilo como diferente, de carácter palaciego y cortesano. • Tuvo una amplísima distribución, extendiéndose por toda Europa y América, aunque con grandes variantes según los contextos regionales. Iglesia de la Compañía de Jesús, Cusco (Perú), 1651-68 Borromini: Stª Inés en Plaza Navona y Bernini, Fuente de los Cuatro ríos
  6. 6. • El prestigio de la “ciudad eterna” y la política cultural del papado, contribuyeron a una rápida y extensa difusión del barroco en Italia y en toda Europa, desde Polonia a Bohemia, desde Austria a Alemania meridional, y a la península Ibérica, hasta América Latina. • La primacía cultural italiana, en la Europa de principios del siglo XVII, alcanzó a los más diversos campos de la cultura, desde el teatro hasta la música, de la poesía a la ciencia y además y sobre todo a las artes visuales. http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/05/el-arte- barroco-concepto.html
  7. 7. • La variedad de situaciones socioeconómicas, políticas y religiosas en la Europa de la época originan la existencia de barrocos "distintos":  Un barroco cortesano y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del Estado absoluto (Italia, Francia, España)  Otro barroco burgués y protestante (Inglaterra y Holanda).
  8. 8. • El término “arte barroco” encubre, pues, grandes diferencias entre los distintos países de Europa y manifestaciones artísticas muy diversas: Italia: vinculado al papado y la Contrarreforma fastuoso, rico, para deslumbrar y mostrar la grandeza y el poder de la Iglesia Católica Bernini: Baldaquino (1624-33) y Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma Andrea Pozzo: Bóveda Iglesia de San Ignacio, Roma (1691-94)
  9. 9. Francia: vinculado a la monarquía absoluta de Luis XIV Monumental, grandioso, ricos materiales, de aspecto clasicista, para impresionar por su lujo y grandeza, como propaganda del poder de la monarquía de origen divino y del Estado. Luis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart: Palacio de Versalles, 1668 en adelante
  10. 10. España: realismo naturalista, expresivo y dramático, para conmover a los fieles y acorde con los valores de la Contrarreforma, asumidos por la monarquía y el pueblo español. Gregorio Fernández: Cristo Yacente (1625-30)
  11. 11. Inglaterra: de desarrollo tardío, de gran clasicismo, equilibrio y claridad, con inspiración en las normas de Vitrubio y gran influencia de Palladio Neopalladianismo. Cristopher Wren: Catedral de San Pablo, Londres (1672-87)
  12. 12. Rembrandt: Los síndicos de los pañeros, 1662 Holanda: expresión de los valores de una república semiparlamentaria, calvinista, burguesa, con una gran prosperidad económica de carácter comercial y financiero más sobrio, con temática que refleja su entorno próximo, cotidiano, de carácter incluso costumbrista.
  13. 13. • Por debajo de esa gran diversidad de manifestaciones artísticas regionales o nacionales, fruto de su ambiente más cercano, en todas ellas subyace un cierto espíritu barroco acorde con el contexto general de la época. • La situación socio cultural, política, económica, científica, filosófica y religiosa de la Europa del siglo XVII era muy diferente de la que generó el optimismo racional y humanista del Renacimiento italiano. • Numerosos de los valores tenidos como absolutos entraron en crisis y se revisaron de acuerdo con los nuevos presupuestos y ello influirá en el arte, buscando nuevas formas expresivas alejadas de la serenidad y equilibrio clásicos del Renacimiento. Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, Roma, 1664-80 Donato Bramante: Templete de San Pietro in Montorio, Roma, 1502 CONTEXTO
  14. 14. Se producirá una revisión e incluso rechazo de los valores clásicos y de equilibrio renacentistas, así como del refinamiento elitista del manierismo, en un contexto en el que: • Europa se ha dividido entre protestantes y católicos Se ha roto la unidad de la cristiandad. • La Iglesia Católica inicia la Contrarreforma católica, desarrollando una labor de propaganda dirigida a convencer a los fieles, considerando el arte como un elemento fundamental de catequización, medio de carácter popular fácilmente accesible e inteligible:  El arte al servicio del triunfo de la Iglesia Católica.  El arte como reafirmación de las verdades de Trento, amenazadas por los protestantes. Apertura del Concilio de Trento
  15. 15. • Tras las guerras de religión, Europa sufre el conflicto global de la Guerra de los 30 años y una grave crisis económica, social y demográfica, que influirá en las mentalidades. Sébastien Vrancx: Saqueo de Wommelgem (1625–1630)
  16. 16. • Se van desarrollando las monarquías absolutas, especialmente la de la Francia de Luis XIV, la nueva potencia hegemónica europea, que desean impresionar a sus ciudadanos y hacer una propaganda de su poder. Jean- Leon Gérôme : Recepción del Gran Condé por Luis XIV en Versalles, 1878
  17. 17. • En los países protestantes del norte de Europa, Países Bajos y Reino Unido, se implantarán sistemas políticos parlamentarios y se desarrollará un incipiente capitalismo. • Estarán dominados por una pujante burguesía comercial, artesanal y financiera, orgullosa de sus valores, de su realidad concreta y próxima, de su fe protestante y sus valores racionalistas y empiristas, de su confianza en el éxito en los negocios… Jan de Bray: Los regentes del orfanato de Haarlem. 1663
  18. 18. • Frente al optimismo racionalista del Renacimiento, el propio uso de esa razón demuestra que la tierra y el hombre ya no son el centro del universo. • Surge la duda metódica (Descartes), el empirismo y la experimentación… (F. Bacon). • Los avances en las ciencias naturales y en la filosofía hacen dudar de la existencia de realidades inmutables. • El mundo ya no es algo armónico y ordenado por Dios en un orden perfecto y universal; el mundo tiene sus propias leyes, hay apariencias que cambian, que hacen dudar… René Descartes Galileo Galilei • Ya no es un mundo perfecto y estático sino un mundo subjetivo que cambia conforme lo estamos mirando El artista representará el mundo tal y como lo ve, como lo siente: se valorará la subjetividad, la sensación, la individualidad, el cambio, incluso el desorden. • Hay una crisis de los valores tradicionales, una cierta incertidumbre existencial, y surge un interés, tanto por la propia naturaleza como por su apariencia.
  19. 19. • Ante estos cambios se produce una crisis del humanismo racional y armónico del Renacimiento. • El humanismo antropocéntrico y su uso de la razón había conducido a la Reforma • Hace falta un nuevo espíritu que emocione y que atraiga a las personas a la fe y a ciertos valores de seguridad. • Frente a la austeridad de la fe y el culto protestante (incluso iconoclastia), la Iglesia Católica de la Contrarreforma precisa de un nuevo vehículo propagandístico que emocione, que atraiga y persuada al fiel mediante el sentimiento, la sorpresa, la devoción, la atracción de las imágenes religiosas, la riqueza… Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52
  20. 20. • Frente al idealismo racionalista del Renacimiento y al refinamiento intelectual, elitista y frío del manierismo, hay una especie de retorno a la naturaleza. • Hay un deseo de recuperar la realidad más natural, tal y como se percibe por los sentidos y lejos de abstracciones o refinamientos intelectuales. • El arte debe impresionar los sentidos del observador, de acuerdo con el principio de que la fe debe alcanzarse a través del sentimiento y la emoción, más que por la razón. Artemisia Gentileschi: Judith decapitando a Holofernes, 1620-21 CARACTERÍSTICAS
  21. 21. • El arte se dirige a la sensación, apela a los sentidos del espectador para exaltar el sentimiento “Esse est percipi.” • El arte apuesta por la apariencia Es una arte de persuasión, que apela a las emociones del espectador por todos los medios posibles, no es un arte de la razón. Johannes Kepler Johann Bernhard Fischer von Erlach y Joseph Emanuel Fischer von Erlach: Iglesia San Carlos Borromeo, Viena, 1716-37
  22. 22. • El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes se integran para lograr una obra de arte total, en un espectáculo completo, que fascine al espectador, le deslumbre y le convenza • Surgen nuevos elementos artísticos, como el baldaquino de San Pedro, los transparentes, etc. que integran arquitectura, escultura, pintura, la luz… • Surge la ópera, como ejemplo de esa integración de todas las artes en un espectáculo total. Johannes Kepler Bernini: Baldaquino (1624-33) y Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma
  23. 23. • Importancia de la apariencia, de la teatralidad, de lo escenográfico • La iglesia y las poderosas monarquías incorporarán los recursos teatrales a sus grandes ceremonias, tratando de deslumbrar y emocionar a sus espectadores. • Esta concepción se trasladará al mundo de las artes y se desarrollarán grandes composiciones de carácter escenográfico, integrando las diferentes artes y los efectismos de la luz, de un modo teatral, capaz de fascinar a los espectadores. • Tiene un carácter ilusorio y artificioso: “«el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar a la vista hasta asombrar» (Bernini) Fiesta de canonización en el Vaticano de S. Isidro, Stª Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola , S. Francisco Javier y S. Felipe Neri, 1622 Fuegos artificiales en Versalles: Grabado de Jean le Pautre, 1674
  24. 24. • Esta tendencia tuvo su máxima expresión en la fiesta y la celebración lúdica; edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde los sentidos se sometían al engaño y el artificio. • En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista, que buscaba a través de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Wikipedia El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión.
  25. 25. • Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. • Las fiestas barrocas suponían una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. • Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaron su talento a tales eventos. Wikipedia
  26. 26. Bernini: Capilla Cornaro, Éxtasis de Stª Teresa, 1647-52 Composición escenográfica integral, que integra arquitectura, escultura, pintura y la luz, con gran variedad de materiales y colores, creando un ambiente sobrenatural que envuelve y atrapa al espectador Miembros de la familia Cornaro asisten como espectadores en un palco teatral al espectáculo sobrenatural que contemplan La luz entra por un óculo transparente y se derrama sobre la santa a través de los rayos dorados El cuerpo de la santa parece flotar sobre las nubes y bajo la luz dorada divina Miembros de la familia Cornaro
  27. 27. Es un ejemplo paradigmático de composición teatral y escenográfica barroca, que prácticamente introduce al espectador en la escena y pretende conmoverle, transmitiéndole la sensación de emoción y arrebato del éxtasis de la santa. Todos los recursos plásticos se dirigen a ello: composición, empleo de diferentes materiales, juegos de luz, contraste de superficies, dramatismo, expresión, movimiento…. Recrea, mediante la integración de las artes, una escena sobrenatural.
  28. 28. • Como en el teatro, se busca la ilusión óptica y el engaño En ocasiones, los límites de la realidad se hacen confusos. • Es un espectáculo de persuasión a través de las emociones del espectador, al servicio de la Iglesia, la monarquía absoluta… Pietro da Cortona: Triunfo de la divina providencia, Palacio Barberini, Roma, 1633-39 Borromini: Galería Palazzo Spada, Roma, 1653 Juan Valdes Leal: El triunfo de la Santa Cruz, 1685. Techo Sacristía Iglesia los Venerables, Sevilla
  29. 29. Johann Bernhard Fischer von Erlach, Joseph Emanuel Fischer von Erlach y Ferdinand Maximilian Brokoff : Iglesia San Carlos Borromeo, Viena, 1716-37 Bernini: Sant‘Andrea al Quirinale, 1658-70
  30. 30. • Este espíritu teatral afectará a todas las artes, empleando todo tipo de recursos para emocionar y conmover, entre ellos los gestos, juegos de luces, naturalismo en los personajes.. • Uno de los ejemplos más destacados de esa teatralidad y dramatismo barroco serán las tradicionales procesiones de Semana Santa en España. Caravaggio: Santo entierro, 1603 Gregorio Fernández: El descendimiento de la cruz, 1623
  31. 31. • Este arte, que estimula los sentidos del espectador, tiene una finalidad clara: Es una manifestación del poder establecido. Bernini: Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma Frans Hals: Regentes del Hospital de Stª Isabela de Haarlem, 1641 Luis XIV en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, Serie TV
  32. 32. • El arte barroco surge en Italia, en torno a la corte papal, como propaganda al servicio del poder y de los ideales de la Contrarreforma. • Mediante el arte se trata de conmover y de convencer al fiel mediante el sentimiento, no mediante la razón. • Trata de huir del humanismo paganizante del Renacimiento y de la frialdad del intelectualismo paganizante del manierismo. • Debe mostrar el poder y esplendor de la Iglesia Católica y convencer de las verdades de la fe:  El arte como expresión de la poderosa Iglesia romana que triunfa frente a la amenaza protestante.  El arte como propaganda de la fe. Iglesia de San Ignacio, Roma. Construida en 1626. Fresco de Pozzo 1685-94
  33. 33. • El arte debe mostrar y convencer de las verdades defendidas por el Concilio de Trento, en un lenguaje:  Realista, sencillo y expresivo que se dirija al sentimiento de los fieles.  Que estimule el sentimiento, la piedad, que asombre y conmueva al fiel éxtasis, pasiones, martirios…  Que exprese los temas y verdades de la Iglesia Católica frente al protestantismo: Virgen, santos, sacramentos… • Un arte que también asombre a los fieles por su riqueza, monumentalidad y teatralidad, frente a la iconoclastia y severidad protestante y que reafirme la autoridad del Papa. Caravaggio: La duda de Stº Tomás, 1602 Murillo, Inmaculada de El Escorial, 1670-75 Rubens: La elevación de la cruz, 1610-11
  34. 34. • Este concepto del arte también servirá a los propósitos de las nuevas monarquías absolutas de la época, como la Francia de Luis XIV, impresionando a sus súbditos por su majestuosidad y grandeza. • Edificios grandiosos y de enormes proporciones, con ricos materiales, de aspecto clasicista, servirán para trasladar a los súbditos una sensación de majestuosidad asociada al inmenso poder del rey absoluto. • El lujo y la ostentación trasladan la sensación de la omnipotencia real. Luis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart: Palacio de Versalles, 1668 en adelante
  35. 35. • Su fastuosa decoración contribuirá también a realzar la imagen y omnipotencia de ese poder del monarca, cada vez más alejado de sus súbditos, de origen divino. • Serán habituales las alegorías clásicas, que identifiquen al rey con los héroes y dioses clásicos. Charles Le Brun: Apoteosis de Luis XIV, hacia 1660 Charles Poerson: Luis XIV como Júpiter tras vencer a la Fronda, 1655 Jean Nocret: Luis XIV como rey del mar, 1655
  36. 36. • En los países católicos, el arte responde básicamente, pues, a los intereses de dos tipos de clientes:  La Iglesia Católica, que reclama obras de arte como elemento de propaganda de la fe contra los protestantes.  Las poderosas monarquías absolutas y su nobleza cortesana. Ceremonia papal presidida por Inocencio X Hyacinte Rigaud: Ratrato de Luis XIV, 1701
  37. 37. • En los países protestantes, como en las ricas Provincias Unidas, dominadas por una poderosa burguesía comercial y financiera, la expresión artística estará al servicio de esos ricos burgueses. • En estos países, el triunfo de la mentalidad capitalista y de la moral del éxito en los negocios convirtió a los burgueses en los principales clientes de los artistas. Pieter de Hooch: Familia holandesa, 1662
  38. 38. • Será un arte más sobrio, interesado por la realidad cotidiana, menos exuberante que el de los países católicos, en ocasiones intimista, mostrando orgullosamente su prosperidad y elevado nivel de vida, convirtiéndose en un reflejo de sus propios valores. • Se desarrollará una pintura religiosa menos grandiosa y monumental. • Tendrá gran importancia el retrato, tanto individual como colectivo, representando a los miembros más importantes de las ciudades en sus diferentes agrupaciones: compañías, asociaciones caritativas, guildas… Jan de Bray: Los regentes de la Guilda de San Lucas de Haarlem, 1675 Rembrandt van Rijn: La ronda de noche, 1640-42
  39. 39. • Los pintores holandeses tendrán un especial interés por reflejar orgullosamente su propio entorno cercano y sus modos de vida. • Realizarán pinturas de carácter casi costumbrista, muy naturalistas y sencillas, como interiores, bodegones y sus propios paisajes, de horizontes bajos y cielos nubosos y también paisajes urbanos. Pieter de Hooch: Mujer con niña en una despensa, 1658 Johannes Vermeer : Dama y caballero bebiendo, 1658-60 Johannes Vermeer: Vista de Delft, 1660-61
  40. 40. • Esta nueva intencionalidad del arte, dedicado a exaltar el poder y sus valores, así como a impresionar, fascinar y emocionar al espectador a través de sus sentidos, necesariamente supuso un alejamiento de los ideales clásicos renacentistas. • Los ideales clásicos de orden, armonía, serenidad, equilibrio, racionalidad…serán sustituidos por otros más acordes con la nueva sensibilidad, que se dirijan al sentimiento y la pasión. Masaccio. La Trinidad, 1427-28 Rubens: La elevación de la cruz, 1610
  41. 41. • Se abandona la idea renacentista del arte como representación e imitación de la realidad en un riguroso sistema de relaciones proporcionales y armónicas, y, al mismo tiempo, se busca una nueva relación de naturaleza emocional con el espectador, en que el artista intenta sobre todo conmover y persuadir mediante los recursos de la imaginación que parece no conocer límites. Botticelli: Las tres gracias (detalle de La Primavera), 1478 Rubens: Las tres gracias, 1630-35 http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/05/el-arte-barroco-concepto.html
  42. 42. • Frente a la belleza ideal y serena propia del clasicismo renacentista, se buscará un realismo de carácter naturalista, en ocasiones crudo, que se aproxime a la propia percepción de la realidad por parte del espectador, permitiéndole identificarse con el tema. Luca Signorelli: La duda de santo Tomás, 1477-82 Caravaggio: La duda de santo Tomás (detalle), 1602 Aunque existan grandes diferencias en función de los contextos nacionales, en general:
  43. 43. • Primará lo expresivo, lo impactante, todo aquello dirigido hacia el sentimiento, frente al equilibrio, la armonía, la simetría. Piero della Francesca: La Resurrección de Cristo, 1463-65 Rubens: La Resurrección de Cristo, 1611-12
  44. 44. • Se tratará de acentuar la expresión, la exaltación del sentimiento, el dramatismo, el gesto, incluso el patetismo… frente a la contención y serenidad clásica del Renacimiento. La Piedad de Migue Ángel y de Gregorio Fernández Theodoor Rombouts: Prometeo, S. XVII Gregorio Fernández: La Piedad, 1616 Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52
  45. 45. • Frente a la serenidad, armonía, simetría y equilibrio renacentistas, primará el dinamismo, la agitación, el desequilibrio, el movimiento, incluso, la fugacidad. • Existirá un gusto por las líneas diagonales, las composiciones abiertas, los escorzos… Miguel Ángel: David, 1501-4 Bernini: David, 1623-24 Bernini: Apolo y Dafne, 1622-25
  46. 46. Andrea Mantegna: San Jorge, 1460 Rubens: San Jorge y el dragón, 1605-07
  47. 47. • Frente a las composiciones armónicas y equilibradas, basadas en la simetría, la geometría y las matemáticas, serán frecuentes las composiciones desequilibradas, asimétricas, diagonales, en ocasiones abigarradas. Perugino: La Asunción de la Virgen, 1513 Annibale Carracci_ La Asunción de la Virgen, 1590
  48. 48. • Frente a la uniformidad, sobriedad y el rigor canónico en la sintaxis del lenguaje artístico del Renacimiento, se valorarán los contrastes: • Contrastes y efectos lumínicos frente a las luces claras y uniformes del Renacimiento. • Contrastes de texturas, formas, buscando incluso lo efectista, lo antitético y la sorpresa. Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52 Caravaggio: La vocación de San Mateo, 1599-1600
  49. 49. • El contraste será habitualmente empleado como recurso efectista y enormemente expresivo para sorprender al espectador y despertar sus emociones. Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22 Giovanni Battista Gaulli (Il Baccicia): Veneración del Santo Nombre de Jesús, Iglesia del Gesù en Roma, 1672-83
  50. 50. • No solo se buscará el dinamismo y el contraste en las artes plásticas, sino también en la arquitectura, apareciendo espacios curvos, ondulantes, con juegos de curvas, alternando formas cóncavas y convexas, entrantes y salientes, y con grandes contrastes lumínicos, tratándose la arquitectura con un carácter plástico y pictórico, de carácter orgánico. Borromini: San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1638-41 y 1664- 80 (fachada)
  51. 51. • Frente a la simplicidad y sencillez formal, se valorará lo complejo, llegando incluso a lo abigarrado. Donato Bramante: Templete de San Pietro in Montorio, Roma, 1502 Bernini: Baldaquino (1624-33)
  52. 52. • Por otra parte, frente a los valores renacentistas, en que la belleza se lograba básicamente a través de la geometría, la simplicidad formal y la disposición de los elementos estructurales, la decoración irá imponiéndose en la arquitectura, con un rico repertorio decorativo que invadirá fachadas e interiores, en un intento por recurrir a cualquier efecto necesario para sorprender e impactar al espectador. Carlo Rainaldi (sobre diseño de Carlo Maderno): Sant’Andrea de la Valle, Roma, 1662-65 Carlo Maderno: Sant’Andrea de la Valle, Roma, 1623-50
  53. 53. • En los últimos años del arte barroco, se asistirá a una auténtica proliferación decorativa, invadiendo prácticamente toda la arquitectura, enlazando con el Rococó. Hermanos Asam: Iglesia San Juan Nepomucemo (Asamkirche), Munich, 1733-46
  54. 54. • Dado el interés por impresionar los sentidos del espectador, los elementos del lenguaje artístico se emplearán con gran libertad y lejos de los cánones ortodoxos clásicos. • Se valorará la subjetividad, la novedad y la sorpresa en el empleo de los elementos artísticos, en combinaciones efectistas y sorprendentes. Bernini: Sant’Andrea al Quirinale, 1658-70 Borromini: Linterna de St’Ivo alla Sapienza, 1642-60
  55. 55. • Se utilizarán habitualmente los elementos clásicos, pero muchas veces se combinarán o alterarán de un modo imaginativo, ilusionista y lleno de fantasía:  Aparecerán las columnas salomónicas, los estípites, atlantes...  Frontones rotos, entablamentos curvados…  Arcos y cúpulas fantasiosos, de formas complejas: ovales, mixtilíneas, entrecruzadas, estrelladas…  Órdenes gigantes, combinados con otros enanos…  Plantas de formas imaginativas…
  56. 56. • En escultura y pintura, también se emplearán con gran libertad los recursos plásticos y pictóricos:  Contrastes de superficies, empleo de materiales diversos.  Efectos lumínicos sorprendentes.  Uso más libre de la pincelada y el color. Velázquez: Detalles de Las Meninas,1656 Caravaggio: David y Goliat, 1600Bernini: Tumba de Alejandro VII, 1673-74
  57. 57. • Con el fin de exaltar del modo más teatral posible la grandeza del papado y de la Iglesia ante los espectadores, la arquitectura y el urbanismo se integran • El arte sale a la calle, exaltando la grandeza del papado y de la Iglesia, asombrando al fiel, y la ciudad de Roma se convierte en escenario de las monumentales y teatrales ceremonias del papado y este modelo de urbanismo se extenderá por Europa Roma caput mundi. Pier-Leone Ghezzi: El papa Clemente IX en una procesión en la Plaza de San Pedro, Roma
  58. 58. • Se trazan grandes perspectivas monumentales, en un urbanismo de carácter escenográfico. • Los edificios y monumentos se conciben para ser contemplados e integrados en plazas, desde las que se puedan contemplar y admirar. Esquema dibujado por Sigfried Giedion del plan de Sixto V para Roma, conectando las siete basílicas con vías rectas, 1585 Piazza del Popolo, Roma,
  59. 59. • Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: • La ciudad como espectáculo, bien espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas en simbiosis (manifestaciones artísticas hispanas). http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/05/el-arte-barroco-concepto.html Caspar van Wittel: Piazza Navona, Roma, 1699
  60. 60. • Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las grandes manifestaciones rituales religiosas. Giovanni Battista Falda: Grabado con Vista de San Pedro del Vaticano, hacia 1669
  61. 61. • Se construyen plazas monumentales y con aspecto unitario que sirven como lugar para mostrar la propaganda del poder político o religioso, para ceremonias, procesiones, eventos… • Estas plazas se convierten en centros de referencia urbanos, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio); serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes. Hendrik Frans van Lint - Roma - Piazza del Popolo, 1735
  62. 62. • Las poderosas monarquías absolutas, como la francesa, también se sirvieron de este urbanismo escenográfico para mostrar su magnificencia. Claude Chastillon: Proyecto de la Plaza de Francia o Puerta de Francia para Enrique IV, 1610
  63. 63. • Se realizaron grandes plazas en las ciudades, en las que solían ubicarse esculturas monumentales de los monarcas y en las que se celebraban diferentes actos y ceremonias, a mayor gloria del rey. Entrada del embajador veneciano Alvise Mocénigo en la Plaza Royale (Vosgos) en París, 1709
  64. 64. • Los inmensos y lujosos conjuntos palaciegos construidos por estos monarcas absolutos, como el de Versalles por Luis XIV, constituirán el mejor ejemplo de esta concepción teatral y escenográfica de la arquitectura y el urbanismo al servicio del poder real, integrando palacios, jardines, bosques, lagos, fuentes, plazas, inmensas perspectivas… Entrada del embajador veneciano Alvise Mocénigo en la Plaza Royale (Vosgos) en París, 1709 Vista del palacio y jardines de Versalles
  65. 65. • En España, serán las tradicionales plazas mayores los escenarios de los grandes fastos de la monarquía de los Austrias, uniendo a su tradicional función como mercado otras como: corridas de toros, autos de fe, ajusticiamientos, recepciones reales, celebraciones religiosas… Entrada del embajador veneciano Alvise Mocénigo en la Plaza Royale (Vosgos) en París, 1709 Juan de la Corte. Plaza Mayor de Madrid. Siglo XVII. Museo Municipal. Madrid
  66. 66. Arquitectura, características generales Borromini: San Carlo alle Quattro Fontane 1634-44 y 1664-80 (fachada) Planta de San Andrés del Quirinal. Bernini • Los edificios se curvan, los muros se ondulan, muestran movimiento, dinamismo, alternan líneas curvas y rectas, cóncavas y convexas Borromini: Oratorio de los Filipenses.
  67. 67. • Se crean contrastes lumínicos y entre los elementos arquitectónicos generando efectos de claroscuro Pietro da Cortona. Stª Mª de la Pace, 1656-67 Catedral de Granada. Alonso Cano, 1667 Bernini. St’Andrea al Quirinale, 1658-70 Arquitectura, características generales
  68. 68. • Se emplean los elementos clásicos, pero se tratan y organizan de un modo diferente:  Órdenes gigantes o diminutos, combinación de elementos de órdenes…  Frontones rotos, entablamentos quebrados, columnas con aspecto anticlásico (columna salomónica, estípites) , cúpulas ovales o fantasiosas… Estípite Arquitectura, características generales
  69. 69. • Los elementos arquitectónicos se emplean y combinan con gran libertad para impresionar al espectador Andrea de Palma: Catedral de Siracusa. Barroco tardío, 1693- Arquitectura, características generales Guarino Guarini: Iglesia dell'Immacolata Concezione, Turín, 1673-
  70. 70. • Los elementos arquitectónicos se subordinan a un efecto global: el edificio es un todo espacial de carácter orgánico. Borromini concibe la arquitectura como un todo único, un espacio construido global, no como la suma de elementos formales. Arquitectura, características generales Francesco Borromini: Cúpula de St’Ivo alla Sapienza, 1642-60 Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1638-41
  71. 71. • Se funden las artes en un todo unitario para impresionar al espectador de modo global Arquitectura, características generales Bernini: Sant‘Andrea al Quirinale, 1658-70
  72. 72. • La decoración invade y desborda el edificio. Se rompen las fronteras entre las artes, se buscan efectos escultóricos, pictóricos… Arquitectura, características generales Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1664-80 Francesco Borromini: Stª Inés en la Agonía, Roma, 1652-57
  73. 73. • Se combinan diferentes materiales y técnicas, incluso se crean elementos novedosos que integran todas las artes y la luz, como los baldaquinos, los transparentes… en busca de efectos teatrales, ilusionistas. Arquitectura, características generales Bernini: Baldaquino (1624-33) Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo, 1729-32
  74. 74. • Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador Arquitectura, características generales Borromini: St’Ivo alla Sapienza Borromini: St’Ivo alla SapienzaBorromini: Palazzo Spada, Roma Jules Hardouin Mansart: Galería de los Espejos, Versalles, 1678-84
  75. 75. • Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador Arquitectura, características generales Andrea Pozzo: Bóveda Iglesia de San Ignacio, Roma (1691-94)
  76. 76. • Se construirán tanto edificios religiosos como civiles: iglesias y palacios Arquitectura, características generales
  77. 77. • La fachada se concebirá en función del espacio urbano, tiene personalidad propia. Arquitectura, características generales Pietro da Cortona. Stª Mª de la Pace, 1656-67 Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1664-80 Borromini: Stª Inés en la agonía, Plaza Navona, Roma, 1652
  78. 78. • Arquitectura y urbanismo se funden en un conjunto destinado a la glorificación del poder religioso o político, con un tratamiento claramente escenográfico Arquitectura, características generales San Pedro del Vaticano Palacio de Versalles
  79. 79. • Despertar los sentidos y la emoción del espectador al servicio de los intereses del poder político o religioso. Escultura, características generales La escultura barroca, aunque muy diversa en función de los contextos geográficos y culturales, responderá a la ideas generales del espíritu de la época: Bernini: Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma François Girardon: Apolo y las ninfas, 1673
  80. 80. • Interés por el realismo , incluso, el naturalismo, dramatismo, patetismo… Escultura, características generales Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22 Gregorio Fernández: Cristo Yacente (1625-30) Gregorio Fernández: El Señor atado a la columna, 1619
  81. 81. • Sensación de movimiento, dinamismo, incluso instantaneidad. Desequilibrio. Escultura, características generales Bernini: Apolo y Dafne, 1622-25
  82. 82. • Frecuente uso de las líneas curvas, diagonales, composiciones abiertas Escultura, características generales Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22 Bernini: Apolo y Dafne, 1622-25 Bernini: David, 1623-24
  83. 83. • Juegos de luces y sombras, efectos de claroscuro, dramáticos. Escultura, características generales Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52
  84. 84. • Contrastes de superficies sobre las que la luz incide de formas muy diferentes y buscando efectos, a veces pictóricos, contrastes de actitudes, de expresiones, de luz… Escultura, características generales Bernini: Apolo y Dafne, 1622-25 Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22 Gregorio Fernández: Cristo Yacente (1625-30)
  85. 85. • Expresión de sentimientos para conmover al espectador Escultura, características generales Gregorio Fernández: Cristo Yacente (1625-30) Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52
  86. 86. • Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad, para llamar la atención del espectador Escultura, características generales Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52 Bernini: Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma
  87. 87. • Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad, para llamar la atención del espectador Escultura, características generales Gregorio Fernández: Crucifixión (Tengo sed), 1612-15
  88. 88. • Empleo de diferentes materiales e incluso combinación de varios de ellos Escultura, características generales Bernini: Tumba de Alejandro VII, 1673-74
  89. 89. • Desarrollo de nuevos elementos que combinan integralmente todas las artes. Escultura, características generales Bernini: Baldaquino (1624-33) y Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma
  90. 90. • Temáticas muy variadas: religiosa, mitología, retrato, muchas veces en función del contexto. Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22Juan de Mena: Magdalena penitente, 1664 Gian Lorenzo Bernini: Busto de Luis XIV, 1665 Escultura, características generales
  91. 91. • Cada contexto geográfico desarrollará tipos de escultura muy variados: Italia Francia España Al servicio del Papado y la contrarreforma Al servicio de la monarquía absoluta Al servicio de la monarquía católica y la contrarreforma Temas variados: religiosos, mitológicos, retratos Temas principalmente mitológicos, alegóricos, retratos Temas fundamentalmente religiosos Mármol, bronce Mármol, bronce Madera policromada Escultura, características generales
  92. 92. • La pintura participará de las características señaladas, pero existirán grandes diferencias entre escuelas y en función de los contextos geográficos y culturales de las distintas partes de Europa. Pintura, características generales
  93. 93. • En Italia se desarrollarán tres grandes corrientes, que se trasladarán a todo el resto de Europa, que abordarán temas religiosos y mitológicos. Naturalismo y tratamiento tenebrista de la luz de Caravaggio Clasicismo de los Carracci Barroco ilusionista o decorativo: Gaulli, da Cortona, Pozzo Pintura, características generales
  94. 94. • En Flandes destacará el barroco dinámico, espectacular, luminoso y colorista de figuras como Rubens o Van Dyck, con tratamiento de todo tipo de temáticas. Pintura, características generales Rubens: Descendimiento, 1612-14 Rubens: El rapto de las hijas de Leucipo, 1616 Rubens: La elevación de la cruz, 1610-11
  95. 95. • En la católica España, salvo en el caso de Velázquez la pintura tendrá una temática básicamente religiosa. • Algunos pintores se mantendrán en la línea del naturalismo y tenebrismo importado de Italia, como Ribalta, Ribera o Zurbarán Pintura, características generales Francisco Ribalta: Cristo abrazando a san Bernardo, 1625-27 José de Ribera: El martirio de San Felipe, 1639 Francisco de Zurbaran: San Francisco, 1640
  96. 96. • Otros pintores españoles, especialmente con la genialidad de Velázquez, abandonarán el tenebrismo y se convertirán en maestros de la pintura de la luz y de la perspectiva aérea. Murillo aportará una visión dulce a este tipo de pintura. Pintura, características generales Velázquez: Las Meninas,1656 Murillo, Inmaculada de El Escorial, 1670-75
  97. 97. • En la protestante Holanda se desarrollará una pintura más sosegada, intimista, acorde con el puritanismo de esa sociedad próspera y comercial, interesada por lo próximo y lo concreto. • Se desarrollará poca pintura religiosa y abundantes retratos (algunos de grupo) y un interés por los interiores, el paisaje, la pintura de género. Destacará la inmensa figura de Rembrandt. Pintura, características generales Rembrandt van Rijn: La ronda de noche, 1640-42 Jacob Ruysdael: El molino de Wijk bij Duurstede, 1670 Johannes Vermeer: Vista de Delft, 1660-61 Rembrandt van Rijn: La lección de anatomía del Dr. Tulp, 1632 Johannes Vermeer: La lección de mússica, 1662-65

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