Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica

El periodo del renacimiento
urbano y desarrollo comercial
que dio lugar a la construcción
de las catedrales góticas,
coincide también con un
redescubrimiento de la
naturaleza.
Es en esta época cuando el
occidente cristiano redescubre
a Aristóteles (Stº Tomás de
Aquino) y su interés por el
mundo natural,
considerándose la belleza de la
naturaleza como un reflejo de
la belleza y bondad divinas.
San Bernardo de Claraval, el
promotor de la reforma
cisterciense, expresa en sus
Sermones que el mundo no es
un lugar de pecado, sino la
obra bella de Dios.
Ängel de la Catedral
de Reims,
Apóstoles Catedral de Amiens

Es en este contexto en que surgen:
• La filosofía de Santo Tomás de
Aquino y su intento de justificar la
existencia de Dios desde la razón.
• Roger Bacon, que considera que la
verdadera belleza solo se alcanza
gracias a la captación directa de las
cosas del mundo.
• Las nuevas órdenes medicantes,
propias del mundo urbano, como
dominicos y franciscanos, con sus
frailes (frater=hermanos) y su
interés por el mundo real de las
ciudades y sus pobres, por ejercer
la caridad y promover el
sentimiento, tan distinto de los
lejanos monasterios rurales
feudales, solo dedicados al ora et
labora.
• San Francisco, que propugna la
vuelta a la naturaleza, pues en ella
también podemos descubrir el
reflejo de Dios.
Giotto:
Frescos Basílica de Asís
Benozzo Gozzoli:
Encuentro Stº Tomás y
San Francisco

Coincidiendo con el
redescubrimiento de la
naturaleza, también se inicia
un tímido humanismo,
resaltando determinados
valores humanos como
reflejo de la divinidad.
El hombre, con su razón
(concedida por Dios), puede
encontrar a Dios en su
creación: en la propia
naturaleza y en otros
hombres.
La religión se humaniza y se
acerca al hombre y la
realidad: es posible
aproximarse a Dios desde
ópticas diferentes al miedo
del Dios-Juez románico.
El amor y la belleza también
pueden atraer al fiel hacia el
supremo Bien, que es Dios.
Virgen Blanca, Catedral de León
Beau Dieu, Catedral de Amiens

Frente al simbolismo y
esquematismo
románicos, el escultor
gótico vuelve a
inspirarse en la realidad
que le rodea y en la
naturaleza, como
ejemplos de la belleza
de la creación divina.
Frente al idealismo y
simbolismo románico, la
mejor forma de
transportar al fiel hacia
el mundo divino será el
naturalismo
Se tratará de crear
sensación de cercanía y
de realidad en los
personajes
representados, tanto en
su aspecto como en sus
actitudes y
sentimientos.
Virgen de Ger

Si bien la escultura conserva el
carácter monumental de herencia
románica, las figuras no solo son
más realistas, sino que tienen
mayor expresividad, abandonando
la deshumanización y el
hieratismo.
Las figuras se comunican entre sí y
tratan de expresar y comunicar
diferentes sentimientos, alegría,
tristeza, dolor… hasta llegar al
patetismo en el siglo XV.
El amor, el dolor, son los propios
sentimientos que manifestaban
Cristo en la cruz y la Virgen, por lo
que deben representarse en esta
religiosidad más humana y próxima
al hombre.
El franciscano San Buenaventura
destacaba el valor de los
sentimientos en su misticismo: «el
gozo espiritual es la mejor señal de
que la gracia habita en un alma».
Vírgenes prudentes y vírgenes necias
Catedral de Magdeburgo, siglo XIII

Jambas de Stª Mª la Real de Sangüesa, S. XII
Vírgenes necias. Catedral de Magdeburgo, siglo XIII

Las vírgenes góticas y los
crucificados son los
mejores ejemplos de este
cambio de religiosidad que
se transmite a la escultura:
• El dolor del crucificado,
sacrificándose por todos
los hombres, expresa la
propia naturaleza humana
de Cristo y su sufrimiento
inspira piedad en el fiel.
• El amor de la Virgen por
el Niño humaniza los
seres divinos y muestra el
papel de la Virgen y la
propia Iglesia como
intercesores, destacando
el amor como vía de
salvación, amor a Dios y
amor a los demás
(caridad), como predican
las órdenes mendicantes.
Cristo de
Puentelarreina,
siglo XIII
Virgen Blanca
Catedral de Toledo
Virgen Dorada, Amiens

Virgen de Ger
Maestá Batlló
Virgen Blanca,
Catedral de Toledo
Cristo de
Ochánduri

Frente al estatismo, empleo de convencionalismos y la frontalidad románicas, las figuras
irán adquiriendo poses y aspectos más naturales, e incluso movimiento.
David, Pórtico de las Platerías.
Catedral de Santiago de Compostela. S. XII
Claus Sluter: David, Pozo de la Cartuja de Champmol, Dijon. S. XV

Fruto de ese naturalismo,
los rostros adquieren
mayor naturalidad y se
individualizan y también
se recuperan las
proporciones del cuerpo
humano.
Se vuelve a cánones
representativos que
recuerdan a las
proporciones del mundo
clásico y se trata el
cuerpo humano con un
mayor realismo, frente al
esquematismo e
idealización románicos.
También el tratamiento
de los ropajes se hace
más natural, adoptando
modelos heredados del
mundo antiguo o
abultándolos de modo
expresivo.
Claus
Sluter.
Pozo de
Moisés
(Dijon) y
Monje
llorante
tumba
de
Felipe el
Atrevido
Anunciación y Visitación Catedral de Reims

Moisés, San Juan del
Mercado, Benavente
S. XII
Moisés, Pórtico de la Gloria.
Fines S. XII
Moisés, Catedral Chartres
S. XIII
Moisés, Pozo Cartuja Campmol,
Comienzos S. XV

Los ropajes y los
pliegues irán
adquiriendo
mayor
naturalidad:
De los pliegues
paralelos y
esquemáticos del
siglo XII, se pasará
a pliegues
realistas, que caen
con naturalidad o
abultados, con
juegos de
claroscuro, que se
emplearán de
modo expresivo.
Recordarán a la
moda de la época
o, incluso, se
inspirarán en
modelos clásicos.
Chartres, S. XII Reims, S. XIII Naumburgo, S. XIII Dijon, S. XV

En su afán por el naturalismo
y la belleza, se llegarán a
incorporar reminiscencias de
carácter clásico, como:
• Drapeado de los paños.
• Contrapposto, rompiendo
la frontalidad.
• Paños mojados.
Alegoría de la Sinagoga, Catedral de Bamberg
Marededéu
de Sallent de Sanaüja,
S. XIV

Incluso, también volverán a aparecer
representaciones que muestran un
cierto gusto por la belleza del cuerpo
humano desnudo, muy alejadas del
esquematismo románico.
Adán y Eva, Catedral de Bamberg
Adán, capitel de San Juan de la Peña

El realismo y
naturalismo
llegarán a su
máxima expresión
a finales del siglo
XIV y en el siglo XV,
reapareciendo
también el
retrato.
Se vincula
normalmente a la
escultura
funeraria o a la
aparición de
donantes.
Es fruto de un
nuevo espíritu de
individualidad y
pervivencia que irá
apareciendo, tanto
en personajes
nobles como en
ricos burgueses.
Retrato de Carlos de Anjou.
Arnolfo di Cambio. Siglo XIII Claus Sluter: Tumba de Felipe el
Atrevido. 1406
Retrato de Felipe II de Borgoña, el Atrevido, en la Cartuja de Champmol, Dijon. Inicios siglo XV

Este proceso se
iniciará con las
denominadas
esculturas-
columna, que
aparecerán en las
jambas de las
portadas, típicas
del gótico inicial,
como en la
portada oeste de
la catedral de
Chartres.
Catedral de Segovia, Siglo XVIPórtico Real Catedral de Chartres. Mitad siglo XII
David, pórtico de las
Platerías. Santiago de
Compostela
La escultura sigue supeditada a la
arquitectura, pero irá
progresivamente desligándose de
su marco arquitectónico,
adquiriendo un volumen y aspecto
más naturales.

Con el tiempo, las
figuras irán
adquiriendo mayor
bulto y se irán
separando de su
soporte, hasta
prácticamente
convertirse en
estatuas
yuxtapuestas a las
jambas.
A finales del siglo
XIV y durante el
siglo XV puede
prácticamente
hablarse de
escultura
monumental
prácticamente
exenta, como las
figuras de Jean de
Marville o Claus
Sluter. La Visitación, Catedral de Reims. S. XIII Claus Sluter: Virgen Parteluz, Cartuja de
Champmol, Dijon. S. XV

Pantocrátor. Stª Mª Magdalena de Vezelay
S. XII
Pantocrátor. Catedral de Bourges
S. XIII

Tipología:
• Escultura
monumental:
 Básicamente
en las
portadas.
 Con el
tiempo,
invadirá gran
parte de la
fachada.
 Los capiteles
pierden
importancia:
casi
desaparecen
los
historiados y
abundan los
vegetales.
 Gárgolas.
Capitel corrido, Catedral de Reims
Puerta del Sarmental, Catedral Burgos
Catedral de Ruan
Gárgolas
Notre Dame,
París

Tipología:
• Escultura exenta:
 Cristo crucificado.
 La Virgen.
• Nuevos tipos:
 Sepulcros.
 Retablos.
 Sillerías de coro.
 Púlpitos. Cristo Monasterio de Cañas
Sillería Catedral de Albi
Retablo Cartuja de Miraflores
Sepulcro Infante D. Alfonso.
Cartuja de Miraflores
Virgen
Blanca,
Catedral de
Toledo
Púlpito Catedral de Siena

La portada gótica sigue los
esquemas generales de la tradición
románica.
• Portada abocinada con arco
ojival rodeadas por arquivoltas.
• En las arquivoltas, las figuras
suelen disponerse siguiendo la
curvatura de los arcos, y no
radialmente.
• Se generaliza el uso del parteluz,
en el que suele instalarse una
figura de entrada de carácter
amable, que da la bienvenida al
fiel: la Virgen, un Cristo bello,
Cristo maestro, un santo…
• En las jambas son habituales las
figuras de santos y profetas,
que irán evolucionando desde
las estatuas-columna hacia una
mayor independencia del
marco.
Portada del Sarmental
Catedral de Burgos
Siglo XIII

Es habitual que las esculturas
de los parteluces, jambas y
arquivoltas, que adquieren
progresivamente un mayor
bulto, se recubran por unos
voladizos decorados
habitualmente con tracerías u
otros motivos, llamados
doseletes.
Santa María de Castelló d’Ampuries.
Detalles de la
Puerta del
Sarmental,
Catedral de
Burgos

Con el tiempo, el abocinamiento de las portadas se acentuará y se llenarán de decoración.
En otros casos, se llegará a sustituir la escultura del tímpano por rosetones con tracerías,
para dar mayor luminosidad al interior.
Pórtico Real. Chartres. Siglo XII Catedral de Amiens, Fachada Oeste. Siglo XIII
Catedral de Reims, Fachada Oeste. Siglo XIII

También será frecuente disponer más de una escena en el tímpano, divididas en bandas, apareciendo
ciclos completos de la vida de Cristo, la Virgen o los santos, muestra del detallismo y del interés
narrativo y anecdótico que adquiere la escultura.
Catedral de Toledo, Puerta del Reloj. Siglo XIV

Las fachadas irán recubriéndose de decoración escultórica en los siglos XIV y XV, hasta
invadirlas casi por completo, mientras que las portadas perderán importancia.
Catedral de Notre Dame de Ruan

Por el contrario, la
rica decoración
historiada de los
capiteles románicos
va desapareciendo,
siendo sustituidos
por motivos
vegetales, que
suelen rodear a
todo el pilar.
Los imaginación
desbordante que
aparecía en los
capiteles y
canecillos
románicos y los
seres fantásticos del
bestiario románico
prácticamente se
reducirá a las
gárgolas de tejados
y arbotantes.
Catedral
de Reims

Frente a la hierática y simétrica
Theotokos Kyriotissa del románico
(como trono de Dios), se prefieren
las representaciones derivadas de
las vírgenes eleusas, en que la
Madre y el Niño se miran con
cariño e incluso se acarician.
Es una visión más humana, que
trata de expresar sentimientos,
llena de ternura, en que las figuras
se relacionan entre ellas.
También es frecuente que la
Virgen esté de pie y no sentada, y
que sostenga al niño con un brazo,
rompiendo la frontalidad y
provocando un cierto
contrapposto.
Se busca la belleza en los rostros y
la naturalidad en las vestiduras.
Virgen
Blanca,
Catedral
de
Toledo
Virgen
de Ger
En la escultura exenta, nuevamente serán el Cristo crucificado y
la Virgen con el Niño las figuras más representadas.

El Cristo crucificado acentúa los
rasgos humanos de Cristo:
• Se le presenta desnudo, con
naturalidad en la anatomía,
frente al Cristo románico.
• Sus brazos y su cuerpo se
arquean y parece colgar de la
cruz, frente al hierático y rígido
Cristo románico.
• Se acentúa el sufrimiento, en su
rostro, que se ladea, en sus ojos
entrecerrados, y en las heridas
de su cuerpo.
• Suele tener las piernas cruzadas,
al tener solo un clavo en los pies.
• Suele aparecer una corona de
espinas en vez de la de rey.
Es el Cristo redentor, que sufre y
muere en la cruz por la redención de
la humanidad, alejado del Cristo rey
en majestad o juez severo románico.
Cristo
Colegiata
de Toro,
Siglo XIV
Maestá Batlló

En el periodo gótico surgen nuevos soportes escultóricos, entre los que destacan los
sepulcros, que tendrán gran desarrollo en el siglo XIV y en el XV. Pueden ser:
Cristo
Colegiata
de Toro,
Siglo XIV
Exentos En arcosolio,
bajo un nicho adosado a los muros.
Sepulcro del obispo don Rodrigo Díaz. Catedral
Vieja Salamanca, S. XIV
Sepulcro de Dª Inés de Castro. Monasterio de Alcobaça, S. XIV

Se realizan en piedra, que solía
policromarse.
En ellos aparecen
representaciones del difunto,
normalmente revestido con
ropajes y símbolos que permitan
reconocerle de acuerdo con su
dignidad cuando estaba vivo.
Suelen reposar o ir acompañados
por figuras animales, como leones,
símbolo de la fortaleza, la fe…
Igualmente, irán apareciendo
auténticos retratos, en ocasiones
obtenidos de máscaras funerarias.
La proliferación de sepulcros y
retratos está relacionada con el
espíritu individual y de
pervivencia de la memoria de los
nobles y burgueses del final de
esta época.
Claus Sluter: Sepulcro de Felipe el Atrevido, Dijon, Comienzos siglo XV

La actitud del difunto varía, pudiendo ser
habitualmente orante o yacente y pueden
aparecer con los ojos abiertos o dormidos.
Sepulcro de San Narciso, Iglesia de San Félix, Gerona, S. XIV
Sepulcro del Doncel, Martín Vázquez de Arce,
Catedral de Sigüenza, S. XV
Gil de Siloé: Sepulcro Infante D. Alfonso,
Cartuja de Miraflores, Burgos

En la parte baja de los sepulcros son habituales escenas de carácter religioso, normalmente
relacionadas con la vida de Cristo y la Resurrección, o bien de la vida del difunto y de su
alma ascendiendo al cielo o cortejos fúnebres.
Sepulcro de Dª Inés de Castro. Monasterio de Alcobaça, S. XIV
Sepulcro de Dª Urraca Díaz de Haro, Monasterio de Cañas, S. XIII
Alma de Dª Urraca
ascendiendo a los
cielos

En el siglo XV será habitual la presencia de
figuras dolientes, muy expresivas, vestidas
con ropajes muy amplios y plegados, que
acompañan al cortejo fúnebre, como las
que aparecen en los sepulcros de los
Duques de Borgoña, de Claus Sluter:
Felipe el Atrevido o Philippe Pot.
Las diferentes figuras, de bulto redondo,
alojadas en unas tracerías muy decoradas,
a modo de claustro, muestran muy
diferentes expresiones.
Claus Sluter: Tumba de
Philippe Pot, S. XV
Claus Sluter: Monjes plañideros, Tumba de Felipe el Atrevido, S. XV

En España, en el
siglo XV, destacarán
los sepulcros
esculpidos por Gil
de Siloé en la
Cartuja de
Miraflores, como
los del rey Juan II y
su esposa, Isabel
de Portugal, y el
del Infante Don
Alfonso.
Son unas tumbas
de alabastro, que
muestran la
influencia
borgoñona y
flamenca, con gran
detallismo y
enormemente
decoradas, propias
del último periodo
del arte gótico. Gil de Siloé: Sepulcro Infante D. Alfonso, Cartuja de Miraflores, Burgos
Gil de Siloé: Sepulcro Juan II e Isabel de Portugal, Cartuja de Miraflores, Burgos

Los retablos constituirán una nueva
ubicación de la escultura y
sustituirán a los frontales o
antipendios románicos.
Proceden de antiguas tablas, como
los frontales, pero situadas detrás
del altar (retro tabula) y de los
pequeños trípticos de marfil
esculpidos.
Retablo Basílica de Lekeitio. Comienzos siglo XVI
Tríptico de marfil, París. Hacia 1250-75

De su inicio como arte mueble o plegable, pasarán a convertirse en grandes estructuras
monumentales fijas.
Son estructuras o armazones de carácter arquitectónico, escultórico y pictórico que se
colocan detrás del altar, que albergan imágenes religiosas.
Concentrarán –junto con las sillerías- la principal decoración escultórica del interior de las
iglesias.
Retablo Basílica de Lekeitio. Comienzos siglo XVI
Retablo de la Muerte de la Virgen. Catedral de Cracovia, Veit Stoss, S. XV

Inicialmente, serán sobre todo soporte de obras pictóricas, y en ocasiones se podían cerrar.
Con el tiempo la escultura irá adquiriendo un mayor protagonismo, siendo más frecuentes en
el siglo XV.
Suelen realizarse en madera, aunque también se emplearán otros materiales como el
alabastro (Corona de Aragón) y se policroman con brillantes colores y en ocasiones se
recubren con pan de oro.
Retablo Catedral de Stª Tecla, Tarragona. Pere Johan, S. XVRetablo de Sigena (Aragón), Jaume Serra, Fines siglo XIV

Los retablos se estructuran en calles
verticales, separadas por entrecalles, y
cuerpos o pisos horizontales.
Suelen estar rodeados por un
guardapolvo o polsera saliente.
En la parte superior suelen coronarse por
un ático, donde es frecuente representar
el Calvario.
En la calle central aparecen las imágenes
principales del retablo: santo al que se
dedica, Virgen…
En las calles laterales, escenas de la vida
de Cristo o del santo.
En el banco o predela, base inferior,
escenas de santos, vida de Cristo….
Retablo San Pablo, Zaragoza. Damian Forment, Siglo XVI
Ático
Guardapolvo
Banco
Calle
central
Calles laterales
1er
cuerpo
2º
cuerpo
Entrecalles
Casa

Se difundirán especialmente durante el
siglo XV, tanto por Europa como por las
monarquías hispánicas.
En Aragón serán muy habituales los
retablos de alabastro policromado.
En Castilla abundarán los elaborados con
maderas nobles policromadas.
Retablo de la Muerte de la Virgen. Catedral de Cracovia, Veit Stoss, S. XV
Detalle del
retablo de
la capilla de
Santa Ana,
Catedral de
Burgos, Gil
de Siloé,
S. XV
Retablo de
la Seo,
Zaragoza.
Pere Johan
y Hans de
Suabia.
Siglo XV

Gil de Siloé esculpirá en
madera el retablo de la Cartuja
de Miraflores en Burgos (1496-
99), con notables influencias
borgoñonas y flamencas.
Es una obra enormemente
detallista, minuciosa y tan llena
de decoración, que casi parece
de orfebrería.
Frente a la tradicional
estructura en calles y pisos, lo
organiza en dos rectángulos
superpuestos a modo de tapiz y
con Cristo y el sagrario como
eje de simetría:
• El inferior con escenas de la
vida de Cristo y santos.
• El superior, en torno a un
gran círculo central de
ángeles que rodean a Cristo
crucificado y a sus pies la
Virgen y San Juan. Gil de Siloé: retablo de la Cartuja de Miraflores. Burgos (1496-99)

En el panel inferior, junto a santos y escenas de la vida de
Cristo, se representan en posición orante a los reyes Juan
II e Isabel de Portugal, protegidos por Santiago y Santa
Isabel y San Juan Bautista.
Sobre ellos, las armas de Castilla y Portugal.
Santa Catalina
La Anunciación

En el panel superior, las escenas se
organizan de forma simétrica en
torno a Cristo en círculos:
• El central, rodeado por ángeles,
que representa a la hostia y la
Eucaristía, contiene:
 El Calvario, coronado por un
pelícano Representa el
sacrificio de Cristo.
 Cuatro círculos menores, que
representan escenas de la
Pasión de Cristo.
 A los lados, Dios Padre y el
Espíritu Santo Cristo es Dios.
• En las esquinas del círculo central, los cuatro
evangelistas inscritos en otros círculos.
• A sus lados, a modo de columnas: San Pedro
y San Pablo, los pilares de la Iglesia.
• Enmarcando el círculo, los Padres de la
Iglesia: S. Agustín, Ambrosio, Gregorio y
Jerónimo.
• A los pies del Calvario, la Virgen y San Juan
en actitud de dolor e implorante.

Adaptado de: http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/gotico/escultura/gil_de_siloe_miraflores_retablo.htm
Escenas
Pasión
Escenas
Pasión
Escenas
Pasión
Escenas
Pasión
S. Juan S. Mateo
S. Marcos S. Lucas
S.
Pedro
S.
Pablo
Dios
Padre
Espíritu
Santo
Pelí
cano
Virgen
Juan
S. Gregorio S. Ambrosio
S. Jerónimo S. Agustín

S. Pedro
Cristo en la cruz
S. Juan
Virgen ante Cristo muerto.
La Quinta Angustia
Dios Padre
Círculo de ángeles
S. Lucas

Sillerías de coro
En la nave central de las catedrales se solía localizar un espacio llamado coro.
Allí, los clérigos y canónigos de la catedral se juntaban para cantar las horas canónicas y los
oficios litúrgicos.
Estas imponentes sillerías se construyen en madera de nogal sin policromar, en las que se
sentaban los clérigos y que serán muy frecuentes en los siglos finales del gótico.
Cristo
Colegiata
de Toro,
Siglo XIV
Sillería de coro, Catedral de Chester, Finales siglo XIV

Algunas presentan
decoración de aspecto
arquitectónico y otras
abundantes esculturas, con
temas tanto religiosos
como profanos.
Suelen organizarse en uno
o dos niveles y
habitualmente sus asientos
eran plegables y tenían
reposabrazos.
Estos asientos cuentan con
misericordias, pequeñas
repisas que servían a los
miembros del coro para
apoyar discretamente sus
posaderas mientras
permanecían de pie en los
largos actos litúrgicos,
cuando los estalos
(asientos) debían estar
levantados.
Sillería de coro, Catedral de Barcelona, Siglo XV
Sillería de coro, Catedral de León, Siglo XV

Sillería de coro, Stª Mª la Real, Nájera, Siglo XV
Misericordias coro
Stª Mª la Real, Nájera,
Siglo XV

Púlpitos
Son plataformas elevadas desde
las que se predica en las iglesias.
Se generalizarán a partir de los
siglos XIII y XIV, como estructuras
exentas elevadas sobre columnas
o, a veces, adosadas a los pilares.
Tendrán especial interés los
esculpidos en Italia por Nicola y
Giovanni Pisano, que realizarán
en mármol los púlpitos de las
catedrales de Pisa, Pistoia o Siena
en los siglos XIII y XIV.
De forma poligonal, sobre
columnas apoyadas en leones,
presentan relieves con escenas
de la vida de Cristo, de formas
muy naturalistas y aspecto
clásico, que reciben la influencia
de los sarcófagos romanos y
anticipan el Renacimiento.
Cristo
Colegiata
de Toro,
Siglo XIV
Nicola Pisano. Púlpito Catedral de Siena, 1266-68.

La finalidad general de la
escultura sigue siendo la misma
que en el periodo anterior:
• Decorativa.
• Didáctica, especialmente en
torno a la doctrina de la
iglesia católica, presentando
al fiel sus verdades
esenciales.
Tímpano Catedral de Bourges

La temática sigue siendo casi
exclusivamente religiosa.
Aunque también aparecerán algunas
representaciones de temática
cortesana o caballeresca, como los
retratos de Ekkerhard y Uta de la
catedral de Naumburgo o el famoso
caballero de la catedral de Bamberg,
la primera escultura ecuestre de gran
tamaño desde la época romana.
También
aparecerán
retratos,
como los
habituales
en
sepulcros y
en los
donantes
del siglo XV.
E
Ekkerhard y Uta,
catedral de Naumburgo
S. XIII
Donante (Felipe el Atrevido) abadía de
Champmol, Dijon. Claus Sluter. S. XV
Jinete,
catedral
de
Bamberg,
S. XIII
Sepulcro de Carlos V , St,
Denis, Paris. André de
Beauneveu, S. XIV
Sepulcro de Carlos III el Noble de
Navarra y Leonor de Trastámara.
Johan Lome de Tournay, S. XV.

Galerías de reyes, en las partes altas de algunas catedrales.
Jinete,
catedral
de
Bamberg,
S. XIII
Galerías de reyes de las Catedrales de París, Reims y Amiens

La nueva espiritualidad,
más humanizada, tendrá su
reflejo también en la
temática de la escultura
religiosa.
• Por una parte, los
personajes sagrados se
representan con un
aspecto más humanizado
y menos atemporal y
lejano que en el
románico, tanto en su
aspecto como en sus
gestos y actitudes.
• Por otra, los temas
tenderán también a
reflejar una visión más
amable y humana de la
religiosidad: la vida y
pasión de Cristo humano,
que sufre por los
hombres, la Virgen María,
las vidas de los santos…
Puerta de la
Coronería,
Catedral de
Burgos.
S. XIII
Portada de
la Virgen,
Notre
Dame,
París, S. XIII

Inicialmente se mantiene la
tradicional representación de
Cristo Pantocrátor, como en la
iconografía románica, en
actitud de bendecir y rodeado
del Tetramorfos, como en la
Puerta del Sarmental de la
Catedral de Burgos.
No obstante, ya se perciben
cambios, como que los
evangelistas aparecen
representados tanto con sus
símbolos, como también de un
modo más cercano: auténticos
monjes o escribanos de la
época, vestidos como tales y
trabajando en sus pupitres.
En el dintel aparecen los 12
apóstoles y en los arquivoltas
aparecen los 24 ancianos y
ángeles portando incensarios
y cirios.
Cristo entre ángeles con los símbolos de la Pasión y la Virgen y San Juan. Tímpano
portada de la Virgen. Catedral de León. Siglo XIII
Pórtico Real Chartres, S. XII
Cristo
Apóstoles
Cristo
Apóstoles
Marcos
Juan Mateo
Lucas
Marcos
JuanMateo
Lucas
Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, S. XIII

Ángeles y ancianos Pantocrátor,
Tetramorfos y
evangelistas en
sus atriles
Doce
apóstoles
Obispo
Mauricio
o San
Indalecio
Santos,
Patriarcas
y Profetas
Piso inferior con arquillos
sobre dobles columnas
Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, (1230-40)
La figura de Cristo, aún frontal
y algo hierática, es más
naturalista que en el
Románico, con rasgos bellos y
ropaje más natural.
Se mantiene la perspectiva
jerárquica.
Los evangelistas-escribanos,
tratados con gran
naturalismo, se siguen
adaptando al marco en sus
formas.
Los apóstoles, en cambio, se
representan de modo muy
natural, se individualizan y
dialogan entre ellos,
mostrando expresión. Sus
ropajes se tratan de modo
muy realista, abultado.
Las esculturas adquieren
mayor volumen y se despegan
del fondo, especialmente
visible en los pupitres de los
evangelistas.

Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, (1230-40)

Si bien se seguirá manteniendo el
tradicional tema del Juicio Final, es
habitual que la representación de
Cristo no sea la de un Dios
justiciero, lejano e implacable,
sino que es el que ha hecho
posible la salvación de la
humanidad a través de su
sacrificio, por lo que suele mostrar
sus llagas e ir acompañado por
ángeles que portan los símbolos
de la Pasión (cruz, clavos,
columna, lanza…).
Tímpano Catedral de Bourges

Es un Cristo triunfante
sobre la muerte, que, a
la vez, exhibe su
propio sufrimiento y
condición humana.
Se trata de un gesto
conmovedor: Cristo
sufrió, murió y
resucitó por el género
humano, indicando
más la posibilidad de
redención, que la
grandiosa e impasible
majestuosidad del
Pantocrátor románico,
que juzga severamente
al final de los tiempos.
Es habitual la presencia
de los 24 ancianos y de
coros angélicos o
procesiones de santos,
que acompañan a
Cristo en su gloria.
Cristo entre ángeles con los símbolos de la Pasión y la Virgen y San Juan. Tímpano portada
de la Virgen. Catedral de León. Siglo XIII
Cristo entre la Virgen y San Juan y ángeles con los símbolos de la Pasión. Tímpano
Catedral de Amiens, . Siglo XIII

Es muy frecuente que en
estos Juicios Finales, en
vez del Pantocrátor
románico en su mandorla
y el Tetramorfos, en la
parte central del tímpano
aparezca una variación
del tema de la Déesis,
que muestra esta nueva
intención salvífica y más
cercana de la religiosidad:
Puerta de la Coronería, Catedral de Burgos. S. XIII
Puerta del Juicio Final,
Chartres. S. XIII
• Un Cristo bello y con
expresión serena (no
severa) mostrando sus
llagas.
• La Virgen María y San
Juan (habitualmente el
evangelista, como en el
Calvario, no el Bautista)
en actitud suplicante.
• Ángeles portando los
signos de la Pasión.

Como muestra de esa mayor cercanía
de los personajes sagrados y del
mensaje redentor y de la promesa
de salvación a través de Cristo,
también aparecerán portadas
dedicadas al ciclo del nacimiento,
vida, pasión, muerte y resurrección
de Cristo.
Suelen aparecer diferentes escenas
de carácter narrativo y, para hacerlas
más legibles, se irán dividiendo en
franjas con el tiempo.
Matanza de los inocentes
Adoración de los Magos Huida a Egipto
Visitación Nacimiento S. José y el ángel Pastores
Puerta de San Juan, Catedral de León. 1275-80
Puerta del claustro , Catedral de Burgos, 1270 Puerta de la catedral de Schwäbisch Gmünd, S. XIV

Entrada en
Jerusalén
Última Cena
Corona de
espinas
Con la cruz a
cuestas
La iglesia
Esqueleto de Adán
La
sinagoga
Prendimiento Flagelación
La salida del limbo
La Ascensión
Descendimiento
Sepulcro vacío
Judas
ahorcado
Cristo y Mª
Magdalena
Cristo ante
Pilatos
Adán y Eva
La duda de Santo Tomás
Puerta central fachada occidental Catedral de
Estrasburgo. Finales siglo XIII

El ejemplo más claro de esta religiosidad cercana al fiel, es el protagonismo que va
adquiriendo la Virgen.
Al igual que es la principal advocación de muchas catedrales (Notre Dame), también se le
dedicarán numerosos tímpanos de portadas, frente a su presencia en el arte románico,
donde sólo era una más de los intercesores colocados en las jambas o en un lugar
secundario.

Se representan diferentes escenas de
su vida, en las que se resalta su papel
como madre de Dios: antepasados,
Anunciación, Visitación, Nacimiento…
También son habituales las escenas
de la Dormición (muerte), Asunción y
Coronación como reina de los cielos.
Siempre se la representa como una
madre bella, idealizada.
Portada de San Francisco, Catedral de León. Siglo XIII
Portada Dormición y Coronación de la Virgen, Notre Dame de París,
Siglo XIII
Portada Coronación de la Virgen, Catedral de Chartres, Siglo XIII

A partir del siglo XIV, con las guerras, la crisis y la peste, las figuras se hacen más
dramáticas y aparece el tema de la Piedad. La Virgen con su hijo muerto es una
representación habitual, plena de patetismo, en la que al dolor de la muerte de Cristo se
une el de la madre por la muerte de su hijo. A veces resultan casi expresionistas.
Piedad Museo Valladolid, siglo XV (atribuida a Simón de Colonia) Piedad Museo Valladolid, siglo XV

Es muy habitual encontrarla en el parteluz de la portada, como ejemplo de figura “amable”,
que recibe al fiel a la entrada del espacio sagrado.
Virgen Blanca,
Catedral de León.
Siglo XIII
Virgen Dorada,
Catedral de
Amiens
Siglo XIII

Virgen Blanca, Toledo. Siglo XIV
Virgen Cracovia
Virgen marfil,
Alemania
Es también uno de los
motivos más
habituales en la
escultura exenta.
Suelen emplearse tanto para
capillas, como para la
devoción privada.

Esta nueva y rica
iconografía mariana:
• Refuerza la promesa
de redención, pues es
la nueva Eva a través
de la cual se
procederá a la
salvación del mundo, y
se le identifica con la
Iglesia, como madre
de todos los hombres.
• Reafirma la propia
naturaleza humana de
Cristo, al insistir en su
genealogía humana,
como Madre de Cristo.
• Es también un modo
de crear una figura
amable, que atraiga al
fiel a la Iglesia,
mediante la belleza, el
cariño y la ternura. Virgen. Portada de Stª María de los Reyes. Laguardia. Siglo XIV

En el afán por
humanizar y acercar al
fiel a la religión, los
santos se convertirán
en un ejemplo a seguir
y se extenderá su
culto.
Por ello, aparecerán
numerosas
representaciones de
vidas de santos, que
aparecerán:
• Como esculturas
exentas.
• Como figuras de
retablos.
• En parteluces.
• Incluso se les
dedicarán portadas
completas.
Puerta de San Fermín, Catedral de Amiens, S. XIII
Tímpano dedicado a St. Honorato, Catedral de Amiens, Siglo XIII
Doce apóstoles
Unción milagrosa
como obispo de
Amiens
Clérigos discuten el milagro
Procesión con las reliquias del santo
Milagros
del santo
Cristo en la cruz y Déesis
Milagro de los
árboles

Siguiendo esta
última obra, se
les suele
representar de
acuerdo con sus
atributos más
fácilmente
reconocibles.
Las hagiografías o escenas
de la vida de santos
tendrán mucha difusión
en la época.
Las fuentes de inspiración
iconográfica serán, la
Biblia, los Evangelios
apócrifos y la “Leyenda
Dorada” de Santiago de
Vorágine, que escribe una
colección de vidas de
santos y de leyendas
piadosas.
San Teodoro San Bartolomé Santa Catalina
San Dionisio Santa Bárbara
Portada de
San Esteban,
Notre Dame
de París.
S. Esteban
predicando,
juicio,
martirio,
entierro y misa
y Cristo
recibiéndole.
S XIII

Muchas de ellas hacen
especial hincapié en los
milagros y en el tema del
martirio, buscando la
compasión del espectador.
Tímpano de San Fermín, Catedral de Amiens. S XIII
Obispos antiguos de Amiens
Milagros del Santo
Hallazgo del cuerpo del Santo
Martirio de St. Denís.S. XIII
Serán frecuentes los
tímpanos de carácter
narrativo, en los que se
presentan diversos
momentos de la vida de los
santos.

En ocasiones, se combinarán en una misma fachada estas tres principales temáticas,
ocupando cada tema una de sus tres puertas:
Los santos Cristo en majestad (con o sin el Juicio Final) La Virgen
Fachada Oeste Catedral de Amiens, Siglo XIII
San Fermín La Virgen
Juicio Final

• También aparecerán temas vegetales, como florones, cardinas...)
• Animales fantásticos, especialmente aparición de monstruos en las gárgolas.

Si bien se busca un
mayor naturalismo en
los rostros, de aspecto
sereno, aún están
muy ligadas al soporte
arquitectónico, como
las esculturas-
columnas de santos y
profetas de las
jambas.
Los pliegues de la
ropa son poco
naturales, estrechos,
esquematizado, las
figuras no se
relacionan entre sí.
Ascensión Pantocrátor La
Virgen
Evolución
Las primeras esculturas (fines del siglo XII),
como las del Pórtico Real de la Catedral de
Chartres, muestran la transición entre el
románico y el gótico, con un aspecto hierático
y severo.
Pórtico Real, Catedral de Chartres

El periodo clásico (Siglo
XIII) se caracterizará por
la búsqueda de una
belleza naturalista,
serena e idealizada.
Las esculturas adquieren
mayor volumen y se
independizan
prácticamente del
marco arquitectónico.
La escultura
monumental en
portadas y fachadas es la
predominante.
Las portadas de las
catedrales de Notre
Dame de París, de
Reims, Amiens, Bourges ,
el resto de las de
Chartres o las de las
catedrales de Burgos y
León son ejemplos de
este periodo. Beau Dieu, Catedral de Reims,
Fachada Norte
Beau Dieu, Catedral de Reims
Jambas Notre Dame, París

Se rompe la
frontalidad y las
figuras adoptan
posturas más
naturales, incluso
con cierto
contrapposto.
Las ropas se
pliegan con
mayor
naturalidad,
acentuando la
corporeidad.
Las figuras
muestran mayor
expresividad y
sentimientos,
actitudes diversas
y establecen
comunicación
entre ellas.
Grupos de la Anunciación y la Visitación, Jambas fachada oeste de la Catedral de Reims

Estos grupos han sido, evidentemente, elaborados
por talleres diferentes:
• El grupo de la Anunciación, probablemente está
realizado por dos escultores diferentes.
• La Virgen muestra pliegues y rostro angulosos,
de aspecto vertical.
• Su rostro es bastante alargado e inexpresivo, de
aspecto seco, más propio del gótico inicial.
• El rostro del ángel , en cambio se inclina hacia
María y expresa sentimientos, esbozando una
dulce sonrisa, que se aprecia en todas sus
facciones.
• Expresa sus actitudes y un cierto movimiento
mediante los gestos de sus brazos.
• Su cuerpo, de canon más esbelto, se organiza
mediante un delicado juego de curvas y
contracurvas, que rompen con la frontalidad.
• Sus pliegues son más naturales y se contraponen
armoniosamente.
• Ya no son estatuas-columnas sino un claro grupo
escultórico, relacionándose una figura con la
otra. Grupo de la Anunciación, Jambas fachada oeste de la
Catedral de Reims

• El grupo de la Visitación, obra de un
único escultor, tiene claras
influencias del mundo clásico.
• Las figuras y ropajes tienen mayor
bulto, prácticamente exentas.
• Los ropajes se abultan y se disponen
de modo transversal al cuerpo, al
estilo romano, recordando la técnica
de los paños mojados.
• Ambas muestran un leve
contrapposto.
• Los rostros muestran una serenidad
clásica, aunque se individualizan: la
juventud y belleza ideal de María
frente al severo rostro anciano de su
pariente Isabel son dos figuras de
aspecto humano, cercanas.
• Sus cabezas se inclinan y establecen
una cierta comunicación entre sí, al
igual que las actitudes de sus brazos,
que gesticulan. Grupo de la Visitación, Jambas fachada oeste de la
Catedral de Reims

En algunos casos los tímpanos se dividen en franjas, mostrando historias de carácter
narrativo en ciclos del Juicio Final, de la vida de Cristo, de la Virgen o de los santos.
Fachada norte,
Catedral de Reims

En este periodo, en Alemania aparecerá
abundante escultura, de influencia
francesa, pero en la que se acentúan el
realismo y la expresividad, a veces de
carácter dramático.
Vírgenes necias, Catedral de Magdeburgo
Jinete, Catedral de Bamberg
Tímpano Catedral de Bamberg

En Italia, la familia Pisano (Andrea, Nicola y
Giovanni) realiza una serie de púlpitos de planta
poligonal, sostenidos por columnas con leones.
Tienen una clara influencia clásica, derivada de los
relieves de los sarcófagos romanos y
paleocristianos y resultan precursores de la
escultura renacentista.
Nicola Pisano: Púlpito Baptisterio de la Catedral de Pisa

En España, la escultura de este periodo recibe una clara influencia francesa, como en las
catedrales de Burgos o León.
Puerta del
Sarmental,
Catedral de
Burgos

Durante el siglo XIV, la
escultura se tiende a curvar,
a amanerar, a dulcificar.
Las figuras tienden a
adoptar formas curvas y
delicadas.
Los cánones se alargan y las
figuras se estilizan.
Los ropajes suelen mostrar
pliegues finos y sinuosos,
que muchas veces se
recogen a los pies.
Se trata de acentuar el
sentimiento.
Se incrementa el interés por
el detalle, por lo
anecdótico.
Las figuras de la Virgen
adquieren relevancia.
La escultura exenta es más
importante que la
monumental.
Se desarrollan los sepulcros.
Imposición de la casulla a San
Ildefonso. Puerta del Perdón,
Catedral de Toledo
Mare de
Déu de
Saidí
Virgen Blanca, Catedral de
Toledo
Jaume Cascals:
San
Carlomagno,
Catedral de
Girona

Durante el siglo XV, se acentúan
el realismo, el dramatismo y el
patetismo.
Las imágenes son más
voluminosas, con paños muy
ampulosos.
Se profundiza en el naturalismo
y en la expresión en los rostros,
siendo frecuentes los retratos.
Aparecen grandes retablos, en
ocasiones muy abigarrados,
imponentes sepulcros y sillerías
de coro.
Entre los siglos XIV y XV destaca
la escuela borgoñona y la figura
de Claus Sluter, caracterizada
por un fuerte naturalismo, gran
monumentalidad , abultados
ropajes y –en ocasiones- un
cierto patetismo muy expresivo.
Claus Sluter: Pozo de Moisés, Cartuja de Champmol, Dijon (1395-1405)

En el siglo XV en España se hará notar la influencia flamenca y borgoñona.
En la Corona de Aragón destacarán Guillem Sagrera y Pere Johan y en el siglo XVI Damián
Forment, con sus retablos de San Pablo, la Seo y el Pilar de Zaragoza, de Huesca y de Santo
Domingo de la Calzada.
Guillem Sagrera: San Pedro.
Catedral Palma Mallorca
Pere Johan: Palacio de la Generalitat,
Barcelona, Hacia 1418
Damian Forment: Retablo del Pilar, 1512-18

En la Corona de Castilla, destacará Gil de Siloé , que trabajará con gran detallismo y
virtuosismo tanto la piedra como el alabastro. Sus principales obras se encuentran en la
Cartuja de Miraflores, donde tallará su famoso retablo y el sepulcro de Juan II e Isabel de
Portugal y el del infante Don Alfonso.

Durante el periodo de los Reyes Católicos, la
decoración escultórica será fundamental e invadirá
portadas e interiores. Serán frecuentes las llamadas
fachadas-retablo.
Egas
Cueman,
San Juan
de los
Reyes,
Toledo.
Siglo XV
Gil de Siloé, Fachada Colegio San Gregorio
Valladolid, S. XV

Es también en este periodo en el que se esculpirán algunas de las mejores sillerías de coros
góticas, como la que labra Rodrigo Alemán para la Catedral de Toledo y grandes retablos
de carácter escultórico.
Rodrigo Alemán: Sillería baja catedral de Toledo, 1489-95
Retablo mayor Catedral de Toledo, Fines siglo XV y
comienzos XVI

Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica

Similar a Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica (20)

Más de Ignacio Sobrón García

Más de Ignacio Sobrón García (20)

Último

Último (20)

Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica