Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova

2,931 views

Published on

Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE

Published in: Education
  • Be the first to comment

Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova

  1. 1. COMENTA LA ESCULTURA NEOCLÁSICA A TRAVÉS DE LA OBRA DE CANOVA
  2. 2. La escultura neoclásica tendrá en el italiano Antonio Canova a su mejor representante. Retoma y recupera la escultura clásica antigua, especialmente los modelos de belleza ideal de la antigua Grecia, tal y como preconizaba Winckelmann. Se inspira en la naturaleza, pero –de acuerdo con los presupuestos neoclásicos – para mejorarla, para embellecerla, buscando la belleza ideal. Perseo, Canova Apolo Belvedere, Leocares 330-320 A.C.
  3. 3. La inspiración en la escultura helénica es tan grande que en ocasiones son auténticas reinterpretaciones de estatuas griegas (o copias de romanas de las mismas). Venus de Cnido, Praxiteles Hacia 360 A.C. Venus Itálica, Canova
  4. 4. Retoma también la búsqueda de la belleza ideal, de acuerdo con la tradición clásica
  5. 5. Igualmente, revive los conceptos de la escultura griega postclásica de canon, armonía, proporciones, belleza ideal, pureza de líneas … La escultura griega se convierte en modelo a seguir por representar, como decía Wincklemann, los ideales de “noble sencillez“ y “serena grandeza“, de modo especial la escultura postclásica del siglo IV, con unos ideales de belleza más delicados y gráciles. Más tarde contempló directamente los mármoles del Partenón que Lord Elgin había traído de Grecia y el estilo de Fidias le influyó. Las Tres Gracias
  6. 6. Inspirándose en los escultores de la Grecia clásica, en sus esculturas predomina la racionalidad, la expresión serena (ethos) sobre la irracionalidad del sentimiento (pathos). La serenidad y el equilibrio de la escultura clásica se contraponen al naturalismo y dramatismo de la barroca, reaccionando contra su efectismo, teatralidad y movimiento desbordado. Apolo coronándose a sí mismo
  7. 7. Valora las expresiones serenas, contenidas, evitando la emoción desbordada propia del barroco Belleza formal, académica, muchas veces fría.
  8. 8. Tiene gran capacidad para captar las expresiones faciales del modelo, pero las modera con un enfoque idealiza do, al estilo de la escultura griega o el retrato romano idealizado del periodo de Octavio Augusto.
  9. 9. De igual modo, siguiendo esos ideales de pureza clásicos empleará ante todo el mármol blanco (se creía que así eran las esculturas griegas) símbolo de pureza, belleza, perfección. Canova llegó a saber que las esculturas griegas estaban policromadas e incluso en algún caso intentó reproducir esa policromía, pero no fue aceptado por el público, pues asociaba al mármol blanco los ideales de perfección y belleza clásicos. También trabajará el bronce. Venus y Adonis
  10. 10. Posee una técnica depuradísima, que se hace patente en el pulido y acabado de sus esculturas, de un modo homogéneo, llegando a pulirlas con piedra pómez y a darles una pátina de cera. Se abandonan los efectos pictóricos, los contrastes de luces, de superficies, en aras de un tratamiento homogéneo de la escultura. Venus y Adonis
  11. 11. La inspiración clásica le hará emplear en numerosas ocasiones el desnudo y la temática mitológica. Venus y Marte Teseo y el centauro Se aprecia la influencia de los mármoles del Partenón
  12. 12. El afán por retomar los ideales del mundo clásico le lleva al tratamiento de personajes de su tiempo como si fueran personajes mitológicos o personajes de la época grecorromana. De ese modo, consigue revivir aquellos ideales en los personajes de su tiempo, a la vez que identificar los valores que aquellos sostenían con los valores de los nuevos tiempos y de las figuras públicas del siglo XVIII. Su desaparecido retrato de George Washington (al que nunca conoció) como Julio César fue recibido entre polémicas, ya que se consideraba muy alejado de la realidad republicana de América. (Wikipedia)
  13. 13. También, al modo de los emperadores romanos divinizados, representó a Napoleón desnudo, como el dios Marte Pacificador. Frente al retrato tradicional como un personaje de su tiempo, retoma los modelos de glorificación del personaje del mundo grecorromano, proporcionando una sensación de atemporalidad. Claudio divinizado como Júpiter
  14. 14. En el busto que realiza de Napoleón pretende captar de modo idealizado la grandeza del gesto del emperador siguiendo un modelo que recuerda a los bustos de la última época republicana o alto- imperial romana, aunque con una captación psicológica bien distinta. Augusto divinizado
  15. 15. En el retrato de Paolina Borghese Bonaparte, la representa como Venus victoriosa (tras haberle entregado Paris la manzana), semidesnuda como la diosa, con una belleza ideal, serena, concentrada, recostada en un triclinio al estilo de las damas romanas y con los ideales de belleza de la Grecia clásica.
  16. 16. Paolina Bonaparte como Venus victoriosa (1804 -1808) Triclinio concebido como pedestal Referencias mitológicas: Representada como Venus victoriosa (manzana de Paris) Quietud y abandono que potencian sensualidad Brazo flexionado acentúa complacencia Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568
  17. 17. http://es.slideshare.net/PepemartinB/arte-neoclsico-58722116
  18. 18. • Inspiración en los temas y las tradiciones artísticas clásicas grecorromanas (Apuleyo, en el “Asno de Oro”) • Delicadeza • Sensualidad • Uso del desnudo • Apología del amor, a la vez que hace referencia al alma inmortal del mito platónico: lo divino y lo humano se funden. Composición en aspa que genera un movimiento centrípeto, es decir, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro, no hacia afuera: hacia el beso Rostros de belleza ideal, inexpresivos, fríos Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de la amada) Posturas contorsionadas pero elegantes que dotan a la obra de un ritmo pausado Brazos de Psique y Adonis forman un óvalo que concentra la atención en la aproximación de los dos rostros Superficies blancas y pulidas, sin rugosidad http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568 El beso es el centro de la composición Eros y Psique. 1786-93
  19. 19. Canova también realizó escultura religiosa, pero –como es habitual en el arte neoclásico – esta temática tendrá menor importancia que la mitológica, la heroica o el retrato. Representación del arrepentimiento cristiano, arrodillada, con los brazos vencidos, suplicantes, con las palmas abiertas y tendidas hacia el cielo. Sensación de melancolía Magdalena penitente. 1794-96
  20. 20. • Realizó grandes conjuntos funerarios, en los que sustituye la teatralidad y el dramatismo expresivo del barroco por unas representaciones más serenas, sobrias, moderadas y equilibradas, de acuerdo con los principios neoclásicos. La melancolía sustituye a la impactante teatralidad barroca. Sigue los modelos de Bernini pero con el nuevo estilo más sereno y reposado. • Emplea el mármol blanco frente a los efectos de materiales de diferentes colores de Bernini. Bernini. La Muerte. Sepulcro de Alejandro VII Canova. Genio de la Muerte. Sepulcro de Clemente XIV
  21. 21. En su escultura funeraria recupera los ideales, las temáticas y modelos clásicos griegos y romanos, abandonando los tradicionales del barroco romano. ANTONIO CANOVA. Sepulcros de Clemente XIII y Clemente XIV Gesto protector del Papa Virtudes papales Templanza y Mansedumbre Representación de la Religión Papa humilde Genio de la muerte (sensual y melancólico). Sustituye al esqueleto barroco Epitafio flanqueado por relieves de virtudes papales (Caridad y Esperanza) Simplicidad estructural Arquitectura de volúmenes puros http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568
  22. 22. Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805) Retoma elementos clásicos y arqueológicos: una gran pirámide blanca abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión. Representa una procesión fúnebre con rostros melancólicos, serenos. Los vivos trasladan las cenizas de la difunta hasta el mundo del más allá, en una alfombra continua que subraya la continuidad entre la vida y la muerte. Pirámide de Cayo Cestio. Roma. 12 a. C. Pureza y simplicidad compositiva Ausencia de elementos religiosos, sólo simbólicos El vacío oscuro de la puerta sugiere la pregunta de qué hay en el más allá: la muerte como misterio Belleza serena y grandeza, al gusto neoclásico
  23. 23. http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568 Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805) Personajes abatidos, con ritmo cansino, ajenos al espectador La Caridad Figuras alegóricas de la Virtud forman cortejo fúnebre que trasladan las cenizas Contraste blancura del mármol con negrura de la puerta Medallón de difunta portado por figuras la Felicidad: glorificación, inmortalidad León:Símbolo de la fortaleza El ángel de la Muerte: sueño, como hermano de la Muerte Puerta oscura Entrada al más allá Pirámide: símbolo de muerte y de eternidad, al modo egipcio Serpiente que se muerde la cola, simboliza la Inmortalidad
  24. 24. La Caridad Figuras alegóricas de la Virtud trasladan las cenizas de la difunta El ángel de la Muerte: sueño, como hermano de la Muerte: Hipnós, como hermano de Thánatos Puerta oscura. Entrada al más allá: el misterio de la muerte Serpiente que se muerde la cola, simboliza la Inmortalidad La alfombra por la que avanzan los personajes y penetra en la tumba: subraya continuidad entre la vida y la muerte
  25. 25. Otros escultores, como el danés Bertel Thorwaldsen retoman esos ideales clásicos, como en Jasón con el vellocino de oro, de clara inspiración en el Doríforo de Policleto. No obstante, pese a la perfección anatómica, el uso del canon, contrapposto , a la “noble sencillez y serena grandeza" que, según Winckelmann, convertía a la estatuaria griega en la mejor producción de toda la historia del arte, resultan estatuas frías, académicas.
  26. 26. El escultor francés Jean Antoine-Houdon destacó por la calidad de sus retratos, realizando bustos al modo romano de personajes de su tiempo y retomando –al estilo clásico – el retrato como ejemplo de las virtudes que deben adornar al ser humano. En su caso, son los retratos y las virtudes de los ilustrados, de los nuevos patriotas americanos: el arte al servicio del progreso humano y muestra de las virtudes ilustradas. Voltaire Diderot Benjamin Franklin Thomas Jefferson
  27. 27. En España destaca la figura de José Álvarez Cubero, con obras como La defensa de Zaragoza, en la que retoma las composiciones del arte helenístico con motivos heroicos contemporáneos: representa un acontecimiento de la época, la protección de un hijo a su padre durante la ocupación y el sitio de Zaragoza por los franceses. Probablemente Inspirado tanto en obras clásicas (Los tiranicidas, Gálata suicida), como en Hercole y Lica de Canova y en planteamientos miguelangelescos. Los tiranicidas Gálata suicida Hercole y Lica
  28. 28. Las esculturas con temas mitológicas realizadas en la época de Carlos III y proyectadas por Ventura Rodríguez y realizadas por diferentes escultores.
  29. 29. • https://es.slideshare.net/JGL79/arte-del-siglo-xviii-54637057 • http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568 • http://es.slideshare.net/rosarmer/el-trnsito-del-siglo-xviii-al-xix-rococ-y-neoclasicismo • http://es.slideshare.net/PepemartinB/arte-neoclsico-58722116 • http://es.slideshare.net/StephJPV/tema-12-arte-neoclsico • http://arte.laguia2000.com/escultura/eros-y-psique-de-canova

×