1. LA EVOLUCIÓN
DE LA MÚSICA
OCCIDENTAL
Unidad 4
Renacimiento: sensualidad y
descubrimientos
2. ¿Qué debemos aprender?
RENACIMIENTO
¿Cómo
Cómo vivir
Contexto Música Música reconocer
de la
histórico vocal instrumental la música
música
renacentista?
3. Contexto histórico
Comprende el período entre el 1450 y el 1600, siglos
XV y XVI.
El término renacimiento aparece con la idea de hacer
renacer los ideales clásicos (Grecia y Roma), dejados
de lado durante la Edad Media.
Predomina la razón por encima de la pasión.
La sociedad, formada por una burguesía culta, se
interesa por la naturaleza y el ser humano.
Este movimiento se conoce como humanismo.
5. Organización de la sociedad
El poder lo ocupan pequeñas
monarquías que tienden a crear
grandes unidades políticas ciudades
estado (como Venecia).
La iglesia se divide en católicos y
protestantes. Pierde influencia en la
sociedad.
Se produce el cambio de una sociedad
religiosa y espiritual a una científica y
racional.
6. Descubrimientos e invenciones
Descubrimiento geográfico de
América por parte de Cristóbal Cristóbal Colón.
Colón, en 1492.
Descubrimiento científico del
sistema solar por parte de Kepler y
de la rotación y translación de la Copérnico.
tierra por parte de Copérnico.
Kepler.
Estudio de la proporción del
cuerpo humano por parte de
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci.
7. La invenció de la imprenta por parte de Gutenberg fue
muy importante para la difusión de la cultura.
¡Ya se podían imprimir partituras!
8. El arte renacentista
Se inspira en el arte
clásico.
Se valora la belleza en sí
misma.
El ideal de belleza busca el
equilibrio y la
proporción.
El arte es más sensual que
durante la Edad Media.
Requiere más perfección
técnica.
10. La escultura renacentista
Escultura clásica griega, escultura medieval y
escultura renacentista.
Como puede verse, se vuelve al arte clásico.
12. Cómo vivir de la música renacentista
Crece la necesidad de la música en ceremonias civiles y actos
religiosos.
Los músicos trabajan en las iglesias –capillas– y en las cortes. La
demanda es constante.
Los músicos contratados viajan con sus señores, lo cual favorece el
intercambio musical.
Los poderosos invierten para fomentar las artes y se convierten en
mecenas.
13. ¿Cómo reconocer la música renacentista?
Triunfo de la polifonía hasta
alcanzar un alto perfeccionamiento.
La melodía no existe por sí
misma: está tejida con las otras.
Las diferentes líneas se interpretan
conjuntamente.
El ritmo está al servicio del
texto.
La voz es protagonista y se
describen piezas para
instrumentos.
Textura contrapuntista, basada en
la imitación y el equilibrio entre las
voces.
14. Música vocal profana
Melodías acompañadas:
Romances: plasman la curiosidad por el
mundo y por el ser humano –placer del
amor, la alegría de la fiesta, la belleza de la
naturaleza… Son de textura sencilla.
Villancicos: melodía en la parte superior y
una armonía simple.
Con ricos contrapuntos:
Madrigal: primer intento de relacionar la
música y el texto (poemas). Nace en Italia.
Chanson: musicalización polifónica de
poesías profanas escritas a tres voces y con
un ritmo danzante. Surge en Francia.
15. Música vocal religiosa
Música católica: Música protestante:
La polifonía es contrapuntística. Las texturas son homofónicas, a
cuatro voces, la melodía se
encuentra en la parte superior y las
otras la acompañan.
El órgano es el único
acompañamiento instrumental. Se utiliza el órgano.
La melodía está limpia de Se basa en melodías populares o
ornamentos para que remarque el profanas.
mensaje.
El texto sigue siendo en latín.
Se utiliza la lengua vernácula.
17. El color de la música instrumental
Existe una gran variedad de instrumentos; se forman familias; el
compositor no especifica qué instrumento toca cada voz.
Conjunto de música alta Conjunto de música baja
sonido potente y brillante sonido suave
viento y percusión cuerda y viento
se utilizaban para tocar al aire
libre se utilizaban en interiores y para
sacabuche, bombarda, tocar música en la intimidad
cornetto, chirimía viola da gamba, laúd, flauta