Une exposition à l'espace culturel Robert de Lamanon, à Salon de Provence, du 1er au 17 Novembre 2017. Organisée par le Cercle des Artistes de la Vallée des Baux

2. En couverture photo d’Henri KAUFMAN

3. Le Cercle des Artistes de la vallée des Baux est très honoré d’exposer A R T I T U D E S
2017 à l’espace culturel Robert de Lamanon à Salon de Provence. Il va ainsi à la rencontre
de nouveaux amateurs d’art, en illustrant le thème de l’art moderne et contemporain.
Qu’est-ce que l’ A R T I T U D E S ? C’est d’abord le plaisir des yeux, c’est la rencontre
avec des artistes très divers, la découverte de nouveaux amateurs d’art, ceux qui voudraient
devenir aussi artiste mais n’ont pas encore osé franchir le pas, c’est aussi le dialogue et le
partage dans des lieux magnifiques.
Vous allez rencontrer une grande variété de styles de peintures, de sculptures légères ou
monumentales, de photos, d’installations, etc.
Vous pourrez apprécier l’inspiration et la richesse artistique de notre chère vallée des Baux
et de la Provence, avec des œuvres abstraites et figuratives, des sculptures étonnantes, des
photos d’affiches déchirées, des œuvres inspirées par ce fameux nombre d’or qu’on retrouve
sur le temple du Parthénon et aussi sur le tableau de la Joconde ou sur l’homme de Vitruve,
sans oublier l’art brut dont le but unique n’est pas l’art tel qu’on l’imagine mais la
provocation de nos rétines.
Les 36 artistes, Julian Alonso, Catherine Arniac, B A Sculpteur, Bertran photographe, Werner Bieri,
Anik Bottichio, Danielle Boullard, Blandine Bouquet, Nicole Brousse, Sylvie Chaufour, Céline Constan,
Cécile Cormeraie, Philippe Cousin, Yoann Crépin, Anne-Catherine Durand, Nadine Fourré, Gudrun
Clouzeau, Henri Kaufman, Annie Lefebvre, Dominique Lefebvre, Elio Lussato, Jean-Michel Marais,
Nissim Marshall, Philippe Michelot, Christophe Ribereau-Gayon, Vincent Sagona, Mike Sajnovski,
Bernard Sauve, Sophie Serra, Pascal Servera, Tové Storm, Françoise Subra, Philippe Trefois, Isabelle
Vinson, Yaume, et Placide Zephyr … vous souhaitent la bienvenue !
Pour conclure, j’emprunterai la citation de Robert Filliou : « l’art est ce qui rend la vie
plus intéressante que l’art ».
A réfléchir !
Président du Cercle des Artistes de la vallée des Baux

4. julian.alonso@gmail.com
06.45.90.43.67
http://julianalonso.fr/
Julian Alonso, photographe autodidacte Franco-Espagnol né en 1986 en région Parisienne.
Pratiquant une photographie volontairement basée sur des mises en scène et ayant pour vocation le traitement
de sujets sociétaux, il a toujours vu la fable comme la métaphore de la réalité. Ainsi, donner à ses photos une
forme artificielle mais en lien direct avec le réel lui permet de favoriser une approche symboliste
et expressive afin d’inciter à la réflexion et à l’introspection en dépassant la simple barrière visuelle des images.
Mon triple négatif 1, 2 et 4 - 50 X 65 - 500 € chacun
Le processus de création reposant sur la photographie tend à réduire le temps alloué à la « construction technique
» au profit d’une maximisation du temps de recherche, d’analyse et d’approfondissement du sujet.
La prise de vues n’est alors que le dernier acte, il s’agit de la synthèse matérialisée
de l’ensemble du travail de réflexion réalisé en amont.
Quant à l’esthétique, elle ne revêt jamais l’intention primaire de sa démarche bien que contribuant tout de même
à la compréhension des images. Cependant, la pratique exclusive du noir et blanc lui permet d’accentuer le
travail sur la lumière qui, renforcé par la présence unique de la gamme de gris, focalise l’attention sur l’unique
sujet de la création sans aucune autre forme de distraction risquant de perturber la lecture.
Sa première série photographique « Mon triple négatif et moi » a été présentée lors de la nuit de la
photographie dans le cadre du festival international de Tbilissi en Septembre 2017 et a fait l’objet de
publications notamment dans L’œil de la photographie, hebdomadaire consacré à la photographie d’auteur.

5. contact@catherinearniac.com
06.20.31.25.70
https://www.catherinearniac.com/
Originaire de l’Aveyron, Catherine ARNIAC a grandi dans un milieu rural. Son premier regard porté sur l’art a
été la découverte des vitraux de l’Abbaye de Conques. Elle a suivi des cours d’arts plastique en utilisant toute
sorte de matières sur la toile.
Son thème récurrent est le
traitement de « l’enveloppe »,
qu’elle soit végétale (écorces,
bois, arbres, …), organique (la
peau, les carapaces, …) ou
sociétale (vêtements, ouvertures,
…).
Elle s’est également intéressée au
thème de « l’enfermement »,
volontaire ou non, et à toute les
protections (étuis, masques,
boucliers, reliquaires secrets,
…).
Elle réalise aussi bien de très
grands formats que de petites
boîtes semblables à des écrins ou
des installations et œuvres de
grands volumes.
LES LIENS 01 L - 130 X 162 - 3.000 €
Elle a exposé au Japon, en Espagne, en Russie à Saint Pétersbourg, à Venise, mais aussi au grand-palais à Paris,
à Cannes … .
Son intention est d’attirer le regard sur ce qui est caché et apparaît partiellement
sous ces multiples peaux, sur toutes les formes de privation de libertés individuelles,
qu’elles soient le fait de censures personnelles, constitutionnelles ou induites par
notre société.

6. ba.eyguieres@gmail.com
06.19.01.05.04
Très tôt artiste en herbe, BA souhaite s’exprimer par le dessin, la peinture, puis la terre …
Née à Lyon et après avoir vécu en Savoie de nombreuses années, c’est en Provence, où elle vit depuis seize ans,
qu’elle décide de prendre divers cours de modelage et d’art vivant.
Très vite elle décide d’installer son atelier à Eyguières
au pied des Alpilles pour s’adonner à sa passion, la
sculpture.
BA puise son inspiration lors de ses voyages et au
cœur des traditions provençales.
Depuis 2006 elle expose en galerie et sur diverses
manifestations artistiques.
Le cloître St-Trophine en Arles accueil ses œuvres
lors du salon international des Santonniers de
novembre à janvier.
A l’occasion d’expositions avec un collectif qui
regroupe des artistes plasticiens et poète du pays
Salonais, BA a travaillé sur des thématiques comme
la société connectée, la COP21, etc … Masque vigne – 55 X 14 X 25 – 450 €
Imani – 123 X 5,5 X 5,5 – 390 € Jahia – 47 X 14 X 25 – 350 €
Elle pratique aussi le Raku, résultat d’une technique d’émaillage développée dans le
Japon du XVIème
siècle, qui utilise un grès chamotté plus solide car les pièces doivent
résister à de forts chocs thermiques.

7. bertran-photographe@hotmail.fr
06.09.09.20.37
http://www.laboutiquedesgravures.fr/
L’art de la colorisation photographique est aussi ancien que le tirage des photographies sur support papier. Il ne
doit pas être confondu avec la photo couleur. Il disparait avec la popularisation de la pellicule couleur vers les
années 1970. A partir d’une épreuve noir et blanc un artiste va, manuellement, coloriser l’image le plus souvent
de manière hyper- réaliste.
Parfois coloriées par de bons artistes
ou d’humbles tacherons, les photos
colorisées sont toujours des chefs
d’œuvre d’art populaire.
Photographe de longue pratique,
BERTRAN-Photographe est un
précurseur de la restauration
numérique des photographies
anciennes. Le pas vers la colorisation
est franchi par son studio depuis plus
de deux décennies. Deux marocaines - 47 X 58 - 420 €
Président-fondateur de l’association européenne de la photo colorisée, BERTRAN possède une collection privée
de 250 photos coloriées originales couvrant la période de 1880 à 1970.
La plus grande partie de ces photos colorisées sont dans leur cadre d’origine.
Jeunes coiffeuses - 51 X 58 - 600 € Les deux amis - 40 X 60 - 420 €
Les œuvres présentées dans cette exposition sont des photos en noir et blanc restaurées et coloriées par
BERTRAN dans son studio. Elles sont présentées dans un cadre d’époque.
C’est à notre connaissance une des premières fois que des œuvres de cette tendance
artistique sont présentées en exposition.

8. webieri@orange.fr
06.86.36.21.00
Par sa profession de médecin-dentiste, il était chaque jour confronté au remodelage de formes détruites.
Pensant que la sculpture pourrait être un moyen de continuer à cultiver cette passion pour la retraite, il s’est joint
à un groupe de sculpteurs guidé par une femme sculpteur Christine Demierre dès 1990.
Actuellement il continue à se perfectionner avec les conseils d’un autre artiste accompli, Serge Bloch, lauréat
du prix de Madrid.
Danseuse - 58cm – 6.000 € Provocation - 32 cm – 600 €
Son but principal est de se faire plaisir avec le modelage et de le faire partager.

9. anikbottichio@wanadoo.fr
04.90.92.91.55
Après des études aux Beaux-arts, Anik BOTTICHIO se tourne vers l’art-thérapie. Son parcours artistique entre
en résonnance avec cette formation, sa peinture est le reflet de ses états d‘âme, symbolique de passages de vie.
" En vérité, mon art est une
confession que je fais de mon
plein gré, une tentative de tirer
au clair mon rapport avec la vie
... C'est au fond une forme
d'égoïsme, mais je ne renonce
pas à espérer qu'avec son aide
je parviendrai à aider d'autres
gens " Edward Munch.
Anik Bottichio :
« La première fois que j'ai
entendu parler d'Art-thérapie,
cela m'a interpellé, car j'avais
souvent éprouvé le besoin de
prendre un pinceau, des
couleurs, de façon à déposer
souffrance, angoisse ou colère
... ».
Le support de la toile, comme
une page blanche à écrire, un
exutoire, une nécessité, quand
les mots ne suffisent plus.
Les autres – 90 X 120 – 1.500 €
Peindre comme une solution ...

10. boullarddanielle@gmail.com
06.14.97.36.71
https://www.facebook.com/danielle.boullard.photographies/
Enfant, Danielle Boullard passait son temps à dessiner au crayon, à la craie de couleur sur le sol, à la peinture.
Son institutrice l’inscrit à son premier concours de peinture alors qu’elle n’avait que 10 ans. Le sujet était Vincent
Van Gogh.
Aujourd’hui, elle travaille au Parc naturel régional des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence.
Elle a fait du dessin et de la peinture son expression favorite.
Elle illustre des recueils de poèmes pour enfants avec des aquarelles pour la conteuse Francine Colard Duprouilh,
aux Editions Hugues Facorat.
Noan - 40 X 50 - 260 € Danse sous la pluie – 40 X 50 – 260 €
Elle dessine et peint pour les adultes aussi. Ses sujets sont la nature et les personnages, souvent les visages.
Ce qu’elle aime, c’est placer dans ses œuvres le mouvement et la conversation des couleurs.
Ce qu’elle recherche, c’est un mouvement toujours plus subtil, une conversation
toujours plus délicate.
Elle s’inspire tout particulièrement de l’art japonais.

11. blandine.bouquet@laposte.net
06.70.81.84.25
A comme art…. A comme animal … Depuis sa naissance, elle vit dans le monde animalier.
N’ayant pas bénéficiée d’un cadre de
scolarité ; ses journées se passaient
dans les collines Provençales et les
garrigues sauvages.
D’une petite grive au sanglier, en
passant par le renard, la couleuvre de
Montpellier, la pie et le lapin de
garenne, tous ces animaux ont
séjourné dans les strates de son
enfance.
Un toucher, un regard, une patte, un
son ou ne serait-ce qu’une
respiration…
Patch - 30 X 13 X 22 - 100 €
Avec des techniques simples, et sans produits de composition animalière, Blandine BOUQUET peint ce monde
tel qu’elle le vit et avec ses propres expériences.
Scar - 13 X 10 X 30 - 150 e
C’est en rendant un animal vivant avec de simple traits ; et le laisser sortir de
l’image qu’elle exprime son travail.

12. nicole.brousse@gmail.com
06.14.55.59.38
http://sculpteurnicolebrousse.org/
Artiste inclassable, Nicole Brousse s’affranchit de toutes les conventions. Elle vit son œuvre comme un voyage
dans le temps, de l’antiquité vers le futur, traversant des civilisations et des cultures à partir de son propre voyage
intérieur.
Au croisement de ces parcours, naissent des sculptures hors du temps, classiques et modernes, figuratives et
symboliques, où le réel rencontre la fantasmagorie.
Parallèlement à ses recherches artistiques elle entend mieux se connaître. Elle entreprend alors une quête
intérieure, une exploration de son « moi ».
Elle ne voit pas encore de rapport
entre ces deux recherches, mais
au fil de ses découvertes, elle
prend conscience que tout est lié,
que tout se complète.
Chaque humain, au plus profond
de lui, est relié à l’univers.
Après avoir été guerrières et
héroïques, ses femmes
grandissent, se font plus sereines
et plus énigmatiques.
Cette recherche constante influe
sur son travail, l’oriente et fait
évoluer son approche de la
sculpture. Chevauchée fantastique - x fois 70 X 60 X 50 -
A partir de 2007, Nicole Brousse développe son « parcours » composé de 20 à 30 sculptures, véritable concept
qu’elle décline à l’infini, selon les lieux proposés, en habitant les espaces, lieux, jardins et villes, « ses sculptures
prennent vie ».
Symbolisme et spiritualité inhérents à ses créations nous plongent dans un parcours initiatique et magique et
nous invitent à « Renaître à soi ».
Elle sent alors qu’il s’agit de retrouver l’essence même de la vie à travers ses œuvres
en ouvrant grand ses yeux, son esprit et ses ailes.

13. sylvie.chaufour@gmail.com
06.12.95.19.06
http://sylviechaufour.com/
Née en 1945, Sylvie Chaufour a toujours été passionnée par la sculpture et le dessin.
De 1972 à 1975, de retour à Paris elle
devient l’élève du portraitiste Mac
Avoy.
De 1975 à 1981 elle réside au Brésil
(Rio de Janeiro), apprend de
nouvelles techniques de sculptures
avec Pedro Correa de Araujo.
Puis elle devient son assistante avant
d’être nommée responsable des cours
de sculpture au musée d’art moderne
de Rio de Janeiro.
Moca d’agua - 26 X 36 X 132 - 6000 €
De retour en France elle reprend la direction d’une entreprise familiale durant 19 ans, période durant laquelle
elle a dû laisser de côté ses créations artistiques. En 1999 séduite par la beauté et le climat des Alpilles, elle
établit sa résidence principale à côté d’Eygalières et se consacre exclusivement à sa passion : la sculpture.
New flamme - 96 X 24 - 6500 € Le doigt - 106 X 33 X 33 - 6000 €
Ses bronzes, principalement des femmes lianes, sont minces et élancées.
Par la simplification des formes, Sylvie cherche avant tout à privilégier le
mouvement.

14. celineconstan@sfr.fr
06.23.11.21.90
Elle naquit à Versailles. Dans son enfance ne cesse de dessiner peindre.
Et durant toute sa scolarité elle présente ses toiles.
Elle est deuxième au concours inter collèges de l’ile de France, et se dirige vers le bac artistique.
Encouragée par son professeur, elle est admise sur dossier à l’école Boule.
Elle vit sa peinture. C’est sa respiration.
Elle pratique la sculpture terre. Elle aime changer de supports : bois, métal, verre. Elle aime les mélanges.
Elle cuit sa peinture, elle suit son instinct, son intuition.
Coucher de soleil sur les Baux - 70 X 60 - 500 € Les Baux la nuit - 50 x 60 - 200 €
Soleil de Provence - 50 X 20 - 200 €
Elle vit dans les Alpilles, et a exposé au Paradou, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de-Provence …

15. cecilecormeraie@gmail.com
06.50.87.57.17
Formée aux sciences humaines et sociales, à la psychanalyse, Cécile CORMERAIE a participé durant près de
20 ans à l’accompagnement des sujets fragilisés au cœur des quartiers sensibles. Son ouverture sur les pratiques
culturelles et artistiques a teinté son action des couleurs de l’éducation populaire. Elle a choisi aujourd’hui de
poursuivre sa route hors des institutions afin de concilier différentes démarches : la psychanalyse, la peinture et
le théâtre.
La peinture est pour elle un point d’accroche
indispensable. Lorsque l’imaginaire déborde,
elle s’arrime aux couteaux et spatules… Depuis
2007, elle tripatouille techniques, couleurs,
matières et se raconte des histoires qu’elle peint.
Dans ses portraits, cent fois elle cherche les
regards. Cent fois elle fouille, efface, repart… Il
faut que le portrait parle. S’il reste silencieux, la
peinture n’est pas finie.
Lorsque, enfin, le portrait se met à dire
quelque chose, elle se retire… à l’inverse de
la psychanalyse. Soit même comme un autre - 100 X 153 - 800 €
Certaines de ses peintures sont étroitement liées à ses centres d’intérêts littéraires et peuvent s’accompagner de
citations et de lectures audio enregistrées :
Anna-Karenine - 90 X 90 - 600 €
trois personnages sont issus du livre de Marguerite Duras « Le ravissement de Lol. V. Stein ».
un portrait s’intitule « Anna Karenine » inspiré du roman éponyme de L. Tolstoï.
une œuvre est une variation à partir de son tableau « Hanoï » sur la thématique de l’altérité et s’intitule
« soi-même comme un autre » selon le livre éponyme de P. Ricoeur.

16. cousinph@gmail.com
Le Piranèse, Canaletto ou Hubert Robert… L’œuvre de ces grands peintres et graveurs du XVIIIème
siècle l’a
toujours fasciné.
Enfant, il rêvait déjà devant leurs perspectives vertigineuses et leurs palais à l’abandon qui semblaient avoir été
taillés pour des Dieux.
Il leur rend aujourd’hui hommage
avec cette série de « Caprices
Provençaux » -le mot « Caprice »
désignait alors des paysages
imaginaires organisés ou recréés à
partir d’éléments réels. Pour ce
faire, il s’est inspiré librement de ce
qu’il voyait autour de lui, ruines
romaines, sites archéologiques,
montagnes et garrigues…
Le mas de la lune - 150 X 100 - 6000 €
Il les a agencés selon une scénographie de son crû. Le bois, la pierre et l’empreinte humaine sont du Temps
fossilisé, l’air, l’eau et les arbres sont du Temps vivant.
Le Cirque du Mas - 150 X 100 - 6000 € Le Mas des Eaux - 150 X 100 - 6000 €
De leur rencontre naît cette impression d’éternité propre aux paysages méditerranéens.
Cette éternité, il la dessine en noir et blanc pour être au plus près de l’émotion : le
noir, c’est l’ombre, le blanc, c’est le soleil.

17. yoanncrepin@yahoo.fr
06.09.44.60.02
http://www.yoanncrepin.com/
Né à Arles en 1983, Yoann CREPIN passe son enfance dans les Alpilles, au milieu des collines et de la garrigue.
D’abord lieu d’aventure et de liberté, la nature devient source d’inspiration et lieu de création.
La découverte du Land-Art après sa vingtième année influence sa démarche artistique : créer dans et avec la
nature.
Les œuvres réalisées en pleine nature sont confectionnées à partir d’éléments naturels caractéristiques des lieux,
elles tendent à fusionner et interagir avec la nature.
Certaines jouent avec le vent, la lumière, l’apesanteur. D’autres s’unissent avec l’eau, la terre et les végétaux.
Galets flamboyants – 57, 35, 17 - 650 €
Depuis plusieurs années, il réalise également des créations dans les parcs et les jardins privés.
A l’inverse des œuvres éphémères réalisées en pleine nature celles-ci ont une longue durée de vie, certaines sont
pérennes.
Yoann CREPIN est à la recherche d’une alliance entre deux créativités : humaine et
naturelle. Laisser l’homme s’exprimer à travers la nature et réciproquement, laisser
la nature s’exprimer à travers l’homme.

18. anne-catherine.durand@orange.fr
04.90.92.24.67
http://anne-catherine-durand.france-artisanat.fr/
Originaire du Bassin Parisien, elle baigne dès sa plus tendre enfance dans un milieu artistique fait d'échanges,
d'enseignement, de liberté et de fantastique.
Etablie à Saint Rémy de Provence, elle réalise des tapisseries et crée sa propre ligne de couture.
En parallèle, inspirée par ses longues marches dans les Alpilles où elle se ressource, son imagination sublime les
matières en sculptures et ses rêveries se projettent en dessins.
Le paon - 57 X 20 X 12 – 320 € L'oiseau exotique - 50 X 30 X 12 – 280 € Personnage - 40 X 12 X 8- 110 €
La nature est sa source d'inspiration.

19. nadine@equilibrezen.com
06.22.85.17.52
https://www.youtube.com/watch?v=SiOYA6Ds480
De ses 18 années au Japon consacrées au design, particulièrement avec l’architecte Takéo Kumaï quand les
projets la conduisent du Nord au Sud, Nadine Fourré se sensibilise à l’art de l’épure.
Cet esprit de renoncement à la surcharge s’exprime dans la culture japonaise par le « Kiri-soutté » ou « Couper-
jeter » en tant que choix esthétique mais aussi spirituel.
« Depuis mon retour en 2000, j’arpente le
socle mouvant de la Durance parmi un
océan de pierres, à l’affût de la perfection
du hasard, du chef d’œuvre de la nature.
Dans un va et vient constant entre rivière
et atelier, « capturer la nature vivante »
est un défi où le temps passé sur chaque
œuvre est la face cachée, à l’échelle des
millénaires qui ont façonné sa matière. Au
cours d’un processus de création qui peut
souvent s’établir sur plusieurs années
pour les grandes pièces, j’élabore la
stabilité de mes EQUILIBRES de pierres
en m’aidant d’éléments de bois flottés ».
Sans outil, la discipline est exigeante
puisque les pierres sont préservées
intactes. Entre forces et tensions
compensant l’inertie, courbes et contre-
courbes aux galbes ajustés avec un soin
d’horloger, tous les centres de gravité
fusionnent. A cet art, soumis à l’attraction
universelle, s’impose encore l’exigence de
l’harmonie dans l’espace, à travers le
choix des matières et des nuances de
couleurs, la légèreté des volumes et la
justesse des proportions. Cascade – 200 cm - 1.800 €
Hors du temps et des modes, la simplicité des équilibres renoue avec un geste enfoui
dans la mémoire du monde.
Selon l’auteur américaine J.E. Hugues : « Le champ d’expression artistique de Nadine Fourré requiert un rare talent
d’adaptation qui nous plonge dans un environnement animé des idéaux zen, stimulant la réflexion pour éveiller à la
contemplation. Introduisant le Sauvage au cœur de la civilisation de nos maisons, son art ouvre les portes à la présence du
Sacré ».

20. g.ims.clouzeau@gmail.com
06.09.91.14.09
www.facebook.com/goddapeinture
Ayant quitté la Norvège, son pays d'origine, « GODDA » s’est installée à Eguilles près d'Aix en Provence en
1994. Elle est autodidacte.
Après avoir essayé l'écriture pour la jeunesse, c'est finalement dans la peinture que j'ai pu m'exprimer.
Un jour ma fille aînée m'a demandé si je voulais peindre avec elle. On a étalé des grandes feuilles de papier sur
le sol du salon et j'ai sorti des pastels secs.
Et c'est parti. Je suis partie. L'odeur de peinture à l'huile et de la térébenthine au sous-sol du musée d'art de
Stavanger m'est revenue.
Pont - 60 X 80 - 400 € Sentier - 60 X 80 - 400 €
Puis des techniques que j'ai apprises durant ma formation en arts plastiques quand j'étudiais pour devenir
enseignante en Norvège.
Ensuite les cours du soir en Angleterre, où j'ai appris à observer la lumière et les ombres sur des objets et sur
des nus... Tout m'est revenu.
Le pastel sec me donne une grande liberté. J'ai besoin de le travailler d'une manière
très spontanée. De ne pas savoir où je vais. Il me faut un départ, des ombres sur le
papier, une couleur qui fait appel à une autre, et puis l'inconnu.

21. hipipip@gmail.com
06.07.37.28.22
http:/henrikaufman.typepad.com/eclectihklog/
Avant d’être un artiste, Henri Kaufman est d’abord un amateur d’art.
Ingénieur des Arts et Manufactures et Docteur en mathématiques appliquées à l’économie, il a aussi été
professeur (de géométrie !) aux Beaux-Arts à Paris.
Sa culture mathématique a beaucoup inspiré ses productions, où l’on
retrouve le nombre d’or, les perspectives, les illusions d’optique…
A force de fréquenter des galeries ou d’organiser des expos dans son
agence de publicité, il a décidé un jour de s’exposer lui-même.
D’abord une expo de photos « perspectives » avec un focus, entre
autres, sur le Flat Iron Building de New-York.
Puis une expo mathématico-créative : la Couleur du Hasard réalisée
en collaboration avec Riad Hattouti : Recherche de patterns
graphiques dans les nombres irrationnels dont le nombre d’or, Pi,
Racine de 2, etc…
- - Co-création de la ligne de meuble Minimals exposée à Saint-Rémy-
de-Provence et Place Saint-Sulpice à Paris.
- - Puis l’expo « Infinitudes » (avec Riad Hattouti) exposée à
Eygalières. Cette expo de tableaux numériques avait pour ambition de
jouer à cache-cache avec l’œil du spectateur en le faisant passer
subrepticement d’un espace bidimensionnel à un espace
tridimensionnel. Un parcours jouant avec le nerf optique dans un
labyrinthe aux perspectives changeantes.
Volupté déchirée - 48 X 66 - 666 €
L’affiche - 65 X 27 - 550 €
HKUBE - 80 X 80 - 555 €
Son thème actuel le conduit à attacher des « HKubes » dans les arbres : des cubes
mobiles en 2D qui paraissent être des cubes en 3D et vice versa.

22. annilefebvre@yahoo.fr
06.73.18.64.89
Annie Lefebvre a toujours été attiré par le dessin, la peinture, la sculpture, les musées, les belles choses, bref, elle
est attirée par l’art sous toutes ces formes dès le moment où cela touche au « beau ».
Son sens de l’esthétique a toujours été très affuté.
Quand elle était adolescente, elle aurait voulu s’orienter vers un métier artistique, mais dans son milieu de la
bourgeoisie, on apprenait D’ABORD un métier …
De nombreuses années après, lors de l’une de ses nombreuses expatriations, elle commença à faire de la peinture,
et ainsi Annie a franchi le pas pour rejoindre les artistes qu’elle se contentait auparavant de contempler ...
Mucem – 50 X 25 – 150 €
L’architecture complait son sens de l’esthétique, les musées son sens de l’art et du beau.

23. QUA2014@yahoo.com
06.51.09.43.28
Devenu artiste parait-il, et grâce au Cercle des Artistes de la vallée des Baux, Dominique LEFEBVRE, donc
artiste, est un iconoclaste décalé et inclassable, récent retraité hyper actif.
Gourou (sic !) de la finance, après avoir tâté de la photographie de concert de jazz pour La Seine TV, il s’investit
dans les arts numériques, notamment le montage vidéo de son grand réservoir de photographies (plus de
85.000 !).
Mais comme il n’est pas du niveau des photographes professionnels, il réussit à magnifier ses photos dans des
montages vidéo parfois délirants.
Caricatures ARTITUDES 2017 – 57 X 36 – 150 €
Dominique Lefebvre est par nature peu respectueux et tourne tout en dérision en employant un langage du 2ème
ou du 3ème
degré.
Mais il a su se policer (sic) pour la réalisation de ce catalogue en faisant dans le respectueux pour ces artistes,
peut-être la seule catégorie qu’il ne se permet pas encore de brocarder.
De par sa démarche, il essaye de ne pas vivre en contradiction avec les idées qu’il ne
défend pas ...
A relire plusieurs fois ….

24. artistelio@orange.fr
06.75.48.55.45
www.artmajeur.com/fr/artist/eliolussato/
Elio LUSSATO, artiste autodidacte, est bien connu dans notre région des Alpilles, en tant qu'artiste mais aussi
en tant que Président de l'A.C.J.A (Association Culturelle Juive des Alpilles).
Fort de ses connaissances du judaïsme,
cet artiste l'utilise, avec des images et
des métaphores plus aptes à exprimer ce
qui est au-delà des mots.
Il aime travailler la matière comme il ne
cesse de le dire ou plutôt de sculpter sa
peinture qui est un mélange de sable, de
cendres de cigares, de couleurs ...
Elio Lussato définit son travail en
affirmant qu’il ne peint pas seulement
mais qu’il sculpte aussi. Il a créé une
technique très personnelle à base de
matières naturelles, cendres de cigares
(Havane uniquement), sable, ocres et
bien entendu agrémenté de couleurs. Jarres de Qûmram 1 - 150 X 50 - 1.300 €
Jarres de Qûmram 2 - 100 X 100 - 1.300 €
Jetées sur une toile, toutes ces matières se mélangent et se confondent.
Ces derniers temps il s'est consacré à travailler sur les "JARRES DE QÛMRAN".
La découverte de ces jarres, uniques au monde, contiennent des manuscrits bibliques hébreux datés entre le
IIIème
siècle avant J.C et le Ier
siècle après J.C.
Elio LUSSATO veut partager ce moment unique de l'humanité.

25. jeanmichelmarais@gmail.com
06.14.39.45.46
http://www.jeanmichelmarais.over-blog.com/
Invité à un voyage initiatique, le spectateur vagabonde dans une dimension intemporelle qui résonne de bruit du
fond de l’univers.
Peintre et écrivain, Jean-Michel MARAIS saisit la magie, le secret de visions somnambules où la nature se tient
au centre.
« De ses images mentales émergent ces
lieux qui m’émerveillent, des
atmosphères poétiques de mondes en
apesanteur. Le glissement fugitif de mes
couleurs dessine le contour de paysages
qui s’imposent à moi, tableaux
spontanés dont je suis le premier
spectateur. »
En regardant ses toiles, l’artiste Louis
Pons parle de « réel imaginaire, de
poussées végétales, de germination du
paysage… ».
A l’image d’une machine à remonter le
temps, l’œuvre se teinte d’un idéal
romantique dont la grandeur laisse
songeur.
Pas de peinture sur le motif, mais une
imagination créatrice évoquant le
mystère des Temps géologiques qui
nous rappelle que l’homme s’est
toujours installé dans des sites
remarquables.
.
Cascade - 146 X 89 - 1.500 €
Dans cette qualité du silence, l’esprit s’arrête, contemplatif.

26. nissim.marshall@orange.fr
06.86.08.34.24
http://nissim-recentpaintings.blogspot.com/
Il a fait un long voyage, de Bombay aux Baux.
Soixante années de peinture en route.
Parmi d'autres occupations et préoccupations.
Ces tableaux, ce sont des Traces qu'il a voulu laisser
Chemin faisant….
Après quelques incursions et incartades dans la peinture réaliste, il s’oriente désormais vers l’abstraction qu’il
considère comme une sorte de retour à l’enfance. Une enfane sans préméditation ni repentir.
Ses tableaux sont le fruit d’un combat perpétuel qui oppose l’innocence du nouveau-né sans passé et ébloui
d’avenir, à l’exigence du professionnel.
Condition humaine A, B et C - 100 x 100 - 900 € (chacun)
Sur ses toiles, il n’y a ni objet, ni paysage ; en fait une abstraction pure sans rien de
reconnaissable.

27. c.ribereau-gayon@hotmail.fr
06.20.19.48.68
http://ribereau-gayon.over-blog.com/
C’est un lien puissant qui l’unit à l’argile pour transmettre à travers le canal lumineux de l’inspiration des images
venant imprégner l’esprit d’un langage universel, au-delà de son histoire personnelle.
Le pouvoir magique de l’argile, de par la neutralité de sa matière, est d’imprimer l’invisible, l’inconscient
pouvoir renforcé par l’épreuve du feu de la cuisson qui permet de fixer définitivement l’évanescent.
Mamaïa - 50 X 50 - 8400 €
C’est le hasard qui l’a mené un jour à toucher l’argile : ce fut comme un choc électrique, une mise à la masse.
De ses mains sortaient aberrations, monstres, cris voire hurlements, comme si une vanne avait été ouverte pour
un vomissement antidépressif. De cette surproduction sans souci technique ni esthétique est né un fil
d’inspiration au chemin chaotique, en forme d’auto-psychothérapie.
Certaines œuvres sont ainsi l’expression de profondeurs personnelles.
Etir - 45 X 25 - 1900 € Homme végétal - 42 X 28 - 800 €
Le bronze souligne et renforce alors la générosité et le mystère de l’œuvre.

28. vincentsagona17@gmail.com
06.50.59.31.16
http://vincentsagona.com/
Vincent n’a pas choisi de peindre. Pour lui, l’art et la vie se confondent.
Tout est rencontre.
Rencontre avec le sujet, par une lecture, une musique, un évènement.
Rencontre avec les objets : bois, papier, métaux, terre et pigments.
Tout est matière : ce qui surgit le saisit… de stupeur, d’effroi ou de bonheur.
Toujours d’étonnement.
Nine 1, 2 et 3 - 100 X 81 - 1200 € chacun
La toile alors « réfléchit » comme un miroir et nous appelle à regarder, sentir, palper, écouter.
La peinture est perception et émotion. Elle est corps et âme.

29. sajnoski.mike@gmail.com
06.73.62.88.23
https://www.instagram.com/mike_sajnoski/
Né en Normandie en 1971, Mike a étudié aux beaux-arts de Rouen. Il vit actuellement dans le sud de la France
avec sa famille et sa femme la photographe Joanna Maclennan.
Il aime flâner, voyager, chiner et il retranscrit ses expériences dans la peinture, collage, création de mobilier,
graphisme et le Street Art.
Affectionnant la rencontre avec les matériaux simples, de récupération et la liberté de la rue il compose un art
varié ayant pour thème l’humain et la faune.
Cabinet de curiosités - 2500 € l’ensemble
La vie n'étant pas toujours rose il a un penchant pour une certaine noirceur « à la Caravage » et les curiosités
« comme les cabinets studiolo italien » qui influence ses photographies et ses collages.
Mike envisage la création comme un tout nécessaire et quotidien pour avoir un impact
et une influence autour de soi.
La vision de Joseph Beuys sur l'art utile et l'anthroposophie lui convient parfaitement car il aime créer des projets,
des ambiances, des propositions et des univers pour le plus grand nombre.

30. bsauve@sfr.fr
06.82.92.68.02
Peintre amateur et autodidacte, la très grande majorité de ses tableaux, tous figuratifs, sont des paysages.
Une exception, 14 tableaux inspirés par les fragments du jubé du 12ième
siècle, un « chemin de vie ».
Ces tableaux au format nombre d’or (40 x 65 cm) viennent d’être exposés pendant huit mois (mars-octobre
2016) dans le déambulatoire de le cathédrale Saint Etienne de Bourges. Le « chemin de vie » est devenu un
« chemin de lumière » et a fait l’objet d’un livre.
Bord de Loire - 65 X 200 - 15.000 €
Son approche est la recherche de ses limites dans la technique picturale et dans
l’expression figurative.
Il ne cherche aucune notoriété, il ne cherche pas à vendre ses toiles à tout prix, il cherche simplement à se faire
plaisir après une vie de travail.
C’est simple.

31. :
http://serra.dictionnairedesartistescotes.com
Passionnée en particulier d'architecture, de design et d’espaces naturels, Sophie Serra aime immortaliser sa
vision instinctive d’un angle de vue, d’un instant, d’une émotion…
Bien qu’autodidacte et éclectique dans divers domaines artistiques, elle s’est orientée vers la photographie et a
souhaité suivre quelques courtes formations professionnelles à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie
d’Arles afin d’optimiser ses connaissances techniques.
Photographe artiste-auteur, son intérêt pour
les contrastes et le graphisme se retrouve
dans son travail qui s’articule autour de la
géométrie, des perspectives, des matières,
entre contemporain et ancien, jeux
d’ombres et lumières, lignes droites et
courbes.
Amoureuse de sa région la Provence, sa
première exposition " Au cœur
de l’Amphithéâtre d’Arles " est un retour
aux sources pour cette Arlésienne
de naissance qui tenait à mettre à l'honneur
un des joyaux du patrimoine de sa ville
natale.
D’un environnement urbain à un
environnement rural, en opposition ou
en osmose, son regard se porte vers la quête
d’une esthétique créée artificiellement à
celle déjà existante à l’état naturel.
L’ombre des colonnes – 80 X 100 - 950 €
En effet, que ce soit dans la complexité ou la simplicité, elle s’intéresse autant à une
architecture façonnée par l’homme qu’à une nature sauvage dans laquelle elle aime
se retrouver, induisant une réflexion nécessaire sur l’harmonie possible entre ces
différents milieux.
Son travail s’inscrit dans une démarche qui vise également à sensibiliser et soutenir la préservation du
patrimoine, la protection animale et environnementale.

32. psphoto@orange.fr
06.88.65.49.99
https://www.facebook.com/Pascal-Servera-219606304737167/
Pascal Servera pratique la photographie depuis son enfance, sur les traces fondatrices de son père.
Plus tard il s’oriente vers la topographie, une parente formatrice : la précision de l'optique lui enseigne une façon
rigoureuse de saisir l'espace physique.
Son travail se trouve comme pris en
tension entre réalisme brut et
onirisme.
L'âpreté d'une nature marquée au fer
de l'industrie humaine - un arbre
amputé - finit par prendre des airs
surnaturels.
Il y a une sorte de refus de l'effet, il
n'y a pas l'intention du fantastique,
et pourtant il affleure de certaines
visions âcres du réel. Nous sommes
extraits de la trivialité grâce à une
sorte de tendresse ou de pitié, un
désarroi touchant, peut-être.
Dans les œuvres plus picturales, où
l'abstraction d'un horizon, d'un point
de fuite peut tendre vers le
monochrome, émane un sentiment
de force et d'ordre. Comme si
trouvant la cause de l'absurde dans
notre petitesse, nous accédions à
une certaine paix.
Il s'agit aussi de montrer ce
qu’ordinairement on ne sait pas
voir, ces choses invisibles d'avoir
toujours existé : les restes, les
déchets exclus des souvenirs, sont
donnés à voir sans jugement et
offerts à une réflexion personnelle
sur notre rapport au monde.
La roubine - 100 X 66 -700 €
Les Cormorans - 100 X 66 - 700 €
La tribu - 83 X 66 - 650 €
"L'œil ne voit que ce que l'esprit est prêt à comprendre." (Bergson)

33. tove.k.storm@gmail.com
06.18.00.32.04
http://www.tovestorm.com/presentation-tove-storm-collages/
Tové Kristiane Storm est d’origine norvégienne, diplômée de L’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués d’Oslo en
Norvège et de Genève en Suisse. Elle est arrivée à Paris en 1994 pour travailler dans le prêt-à-porter féminin
comme styliste.
En 2000 elle s’installe avec sa famille d’abord pendant trois ans à Marseille et après à Salon de Provence où elle
a travaillé comme intervenante en arts plastiques dans les écoles et les associations.
Jardin 1 – 116 X 89 – 1600 € Jardin 2 – 116 X 89 – 1600 €
En parallèle elle a développé sa technique artistique associant peinture acrylique, fragments de papiers imprimés
et photos ainsi que d’autres matériaux pour créer des tableaux riches en textures et expressions.
La vie, avec la terre, le soleil, l’eau, constituent des éléments centraux de ses tableaux
figuratifs ou abstraits.
Tové Kristiane Storm cherche à exprimer une ambiance apaisante et harmonieuse dans ses compositions.
Elle invite le spectateur à voyager, à s’immerger dans un monde poétique.
Elle voudrait que le spectateur prenne le temps de lâcher prise et qu’il s’envole vers des destinations inconnues,
du Nord au Sud, d’ici ou d’ailleurs.

34. francoisesubra@yahoo.fr
06.03.67.04.50
http://francoisesubra-glaneuse-bricoleuse.blogspot.fr/
Née au cœur d’un vignoble Charentais, Françoise Subra a toujours aimé pétrir et modeler la terre.
Puis elle s’est tournée vers des matériaux plus légers, plus aériens : Fils de fer rouillés, Bois flottés ou vermoulus,
Ecorces, Champignons et autres trouvailles, glanées lors de ses ballades, ... papier, tarlatane ...
Les silencieux – de 31 à 120 cm – de 50 à 300 € selon la taille
Cheval errant - 33 X 36 - 420 €
Autant de matières qui font écho et deviennent le support de tentatives d'inscriptions
telles que mouvement, traversée, suspens, déchirure, envol, absence ...

35. philippe.trefois@wanadoo.fr
06.23.15.15.44
http://www.philippe-trefois.com/fr/
Si Vincent Van Gogh fut son peintre préféré, l’apprentissage des techniques de la peinture comme la pratique du
dessin et du modèle vivant qui lui furent enseignés au sein de divers Ateliers, à Bruxelles puis en France,
conduisirent Philippe Trefois à accueillir l’influence déterminante de James Ensor et, par la suite, celles d’artistes
comme Paul Rebeyrolle, Chaïm Soutine ou Francis Bacon. A l’image de ces maîtres, Philippe puise son énergie
créatrice au plus profond de son être ainsi que dans les déchirements intérieurs cachés en chacun d’entre nous.
Sa recherche de l’émotion, que lui dicte une sensibilité instinctive, s’inscrit dans
l’exploration de la nature humaine.
C’est dans cette quête très singulière, pétrie de l’angoisse de son
temps, que se situe l’essentiel de la thématique picturale de
l’artiste.
Aujourd’hui, son travail se résout de la manière la plus prégnante
dans une recherche de déstructuration de la forme par des
techniques touchant simultanément aux effets de matières, aux
dilutions pigmentaires et aux graphismes incisifs.
L’homme est le temple de sa peinture et c’est à travers la mise en
scène du corps qu’il est toujours à la recherche d’une nouvelle
expression.
S’y trouve souvent représentée la main, outil créatif, qui vient
témoigner chez le peintre, à travers la réminiscence des cycles
éternels de création et de destruction, comme l’expression achevée
d’une authentique humanité. Le tabouret jaune – 146 X 97 – 2.000 €
Réunion de famille – 100 X 81 – 1.200 € Hommage à Francis Bacon – 116 X 89 – 1.500 €

36. vinson.brunel@gmail.com
06.43.33.27.41
https://vinsonbrunel.wordpress.com/
Isabelle Vinson-Brunel a passé son enfance en Ile-de-France puis a vécu dans différentes régions de France.
Cela lui a permis de rencontrer Roberte Braem, Irène Häfliger et enfin Anne Tostivint et de suivre leurs cours
de peinture.
Sa démarche principale est d’aller à la découverte de soi. Par la fluidité des encres et leur chatoiement, elle veut
exprimer une vie intérieure, spontanément, sans altération, au plus authentique de son être.
Quand elle regarde la terre, elle saisit l’écho (que nous renvoient les roches) de notre humanité. Par les matières,
les tonalités, les pigments naturels, elle révèle le dialogue.
Murmures - 65 X 54 - 320 € Roucas 1 - 100 X 73 - 480 € Roucas 2 - 100 X 73 - 480 €
Elle a surtout exposé en Provence et en Normandie.
Elle aime s’associer à des regards complémentaires de plasticien, photographe, musicien, metteur en scène..
Son intention est de restituer nos émotions intérieures et d’illustrer le dialogue de la
nature avec l’homme.

37. anycee21@sfr.fr
04.86.63.44.03
http://www.yaumepeintre.com/
Marqué par sa jeunesse au Cameroun et ses séjours en Egypte et au Maroc, Yaume a pendant de longues années
été à la recherche dans les masques et l’art africain d’une forme personnelle d’expressionnisme, parfois aux limites
de Cobra.
Mais ces dernières années ont vu son œuvre abstraite, lyrique par moments, prendre le dessus et s’enrichir d’une
gamme chromatique intense.
Inspiration – 80 X 80 – 1.200 € Expiration – 80 X 80 – 1.200 €
Volontairement et exclusivement attaché à l’huile, Yaume considère que ce médium reste le seul qui possède toute
la subtile profondeur de l’encre sans en avoir la sécheresse.
Actuellement, Yaume s’oriente vers une perception plus orientale de l’espace pictural,
ménageant des parties de travail complexes au milieu de parties plus simples, plus
nues.
Plus le vide et le blanc seront présents, plus ils créeront une tension interne au sein même de la densité et de la
fusion des couleurs.

38. artzephyr@gmail.com
06.15.49.49.10
http://www.placidezephyr.fr/
Placide ZEPHYR est d’origine Haïtienne et vit à Nimes.
« La peinture de Placide Zéphyr est travaillée par le
signe africain.
Placide refabule le masque comme signifiant
fondamental de la mémoire culturelle.
Elle lui fait porter la trace à peine discernable des
vèvè, les dessins incantatoires des rituels vaudou dont
on voit défiler les héros (diab, croix Baron…).
Placide pose l’équation numérique du 3 d’un point de
vue graphique ainsi que comme marqueur d’une
mythologie personnelle, ce que souligne la présence
d’un portrait de famille porteur de cette inscription.
Elle semble tirer des fils imperceptibles au visiteur
pressé. Ce jeu formel rappelle son attrait pour la
performance et le temps répété de l’acte de création,
conçu comme un présent qui s’étire dans la durée
comme dans l’espace de l’imagination."
Franck-Hermann Ekra , critique d'art, Prix
international de l’AICA. Tatoun – 150 X 101 – 3000 €
Placide expose à New-York, Marrakech, Paris …
Placide refabule le masque comme signifiant fondamental de la mémoire culturelle.