Ernst LudwigKirchner Nace en Aschaffenburg, Bavaria el6 de Mayo, 1880, en una familiaacomodada de clase media. En1890, se...
"Un pintor pinta la apariencia de las cosas, no suobjetividad exacta… es más, él les crea unanueva apariencia a las cosas.”
Estudios Siempre dibujó y pintó, pero su padreinsiste que estudie arquitectura. Comienza sus estudios de arquitecturaen ...
DRESDEN: AÑOS TEMPRANOS Y LA CREACIÓN DE DIEBRÜCKE (1907 – 1911)Época de formación, donde va definiendo su estilo, se nota...
Expresionismo El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresarde forma más subjetiva...
DIE BRÜCKE“La grandeza del hombreestá en ser un puente y nouna meta: lo que en elhombre se puede amar esque es un tránsito...
Ernst LudwigKirchnerFritz Bleyl Erich Heckel Karl Schmidt-RottluffEmil Nolde Max Pechstein Cuno AmietOtto Müller
 El 7 de Junio de 1905, Kirchner, Erich Heckel, FritzBleyl and Karl Schmidt-Rottluff, compañeros de lafacultad de arquite...
Kirchner admiraba mucho el arte de los góticos alemanes como la crucifixión deMatthias Grünewald. También el arte gráfico ...
Otra influencia en la obra de Kirchner serán las esculturas del gótico alemán: lasfiguras angulosas, el tratamiento de los...
Las estampas japonesasGrabado de KirchnerFue un estudioso: del arte japonés, hasta los museos de arte etnográficos
OtrasInfluencias clave• Su trabajo con los artistas delmovimiento Jugendstil y eldinamismo y fuerza delexpresionista norue...
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Dresden, 1907
“Era un grupo de revolucionarios muchachoscansados del estatus quo de la clase mediaalemana.Querían llevar a su vida y a s...
EXPRESIONISMO EN BERLÍN (1911 – 1915) En 1911, Kirchner y los otros miembros de Die Brücke se mudaron a Berlíndonde esper...
1912
1913
TEMAS Mundo urbano moderno eindustrial. Los contrastes sociales Las existencias marginales El abigarrado submundo delp...
Bañistas, 1913
1913 - 1920
Calle cerca del Parque Schoenberg, 1912 - 1913
PERIODO DE CRISIS (1915 – 1917)Coincidiendo con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Kirchner sufre una crisispersona...
The drinker, self-portrait, 1915
La carga más pesada de todas es lapresión de la guerra y de lacreciente superficialidad. Me da laimpresión de estar viendo...
Artillerymen, 1915
PRIMERA ESTADÍA EN DAVOS (1917 – 1925)Kirchner llega, por primera vez a un sanatorio en Davos en 1917. Al año siguiente fi...
ABSTRACCIONES EN DAVOSInminencia de la segunda guerra mundial (1925 –1938) A pesar de su retiro, sigue informado y en con...
«El objeto en la pintura de mi nuevo estilo ya no sepuede captar de manera simplemente ocular, sinomás bien como sentimien...
 1937:los nacionalsocialistasconfiscan más de 16,000obras como “artedegenerado” que exhibiránen una muestra itinerantehas...
1938Destruye numerosas planchasde grabado y algunas de lasesculturas que rodeaban sucasa.15 de Junio de 1938 se suicidaSu ...
OTROS MEDIOSToda la obra de Kirchner es cónsona con su visión del arte y suscircunstancias.Lo más importante fue la pintur...
Grabados – xilografías y litografías
ESCULTURAS‘Es tan positivo para la pintura y el dibujo hacer figuras.Traen unidad al dibujo y es un placer sensual verlase...
Estudio en DresdeFotografías
Buhardilla delestudio en Berlín
Análisis de una obra
“Mis pinturas sonalegorías, no sonretratos”KirchnerFränzi ante una silla tallada71 x 49,5 cmÓleo sobre lienzo1910Museo Thy...
CONTENIDOCONTENIDO PRIMARIO:En esta pintura aparece, en primer plano hacia la izquierda, la imagen de una niña –opreadoles...
CONTENIDO SECUNDARIO:La obra del pintor alemán Ernst LudwigKirchner Fränzi ante una silla tallada, esel retrato de medio c...
CONTENIDO TERCEARIO:Fränzi ante una silla tallada es una de las obras más importantes y potentes delprimer periodo del pin...
La utilización de esta modelo como imagen de laprimera exposición verdaderamente importantedel grupo y su constante aparic...
Otras obraspor Kirchner
Max Pechstein
Erich Heckel
Características formales de la obraElementos y principios Los expresionistas representan las emociones sin preocuparse de...
 Por el tono del verde/amarillo intenso, por su posición frontal y en primer plano, la atención delespectador se centra e...
Características formales de la obraElementos y principios Otro color importantísimo en la obra y que Kirchner utiliza pun...
 Es interesante, también, como Kirchner creaespacios con color, resaltando labidimensionalidad de la obra. También el uso...
• El encuadre frontal, en primer plano de la figura de la niña – muy utilizado por Munch, vanGogh y Gauguin-, el hecho de ...
Caracterización formal de la técnica del artista a partir de loidentificado en la pieza Esta es una obra eminentementeexp...
¿Qué innovaciones introduce? Para el arte alemán, su paleta de colores es innovadoray rompedora de esquemas. Esto y la fo...
¿De qué forma aparecen lostemas que le interesan?• Como bien decía Kirchner: el no pintaba retratossino alegorías.• Para m...
Otro “tema” o sensación que me transmiteesta obra tiene que ver con el contrasteentre la niña, vestida y arreglada, pero q...
 Por otro lado, un tema que me pareceimportante y que interesó mucho a los artistasde Die Brüke es el estudio y las sensa...
¿De qué forma el conocimiento de la vida y el contextodel artista son útiles para interpretar la pieza? Esta pieza perten...
 Este tipo de obras que refleja mucho más de loque se ve, también eran producto de la época: unmomento donde hay múltiple...
 La modelo descansa sobre el respaldo de una silla que parece tallada a mano en madera. Heckel,miembro del grupo, hacía t...
Ernst Ludwig Kirchner fue uno de losprecursores de las vanguardias del s. XX,uno de los miembros más importantesdel expres...
FUENTEShttp://www.theartstory.org/artist-kirchner-ernst-ludwig.htmhttp://www.bruecke-museum.de/englkirchner.htmhttp://www....
EXHIBICIONES EN MUSEOS + VISITAS VIRTUALEShttp://www.exposicionesmapfrearte.com/kirchner/http://www.nga.gov/content/ngaweb...
Ernst Ludwig Kirchner - Testigo de su tiempo
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Vida y obra de Ernst Ludwig Kirchner
Análisis de obra Fränzi frente a una silla tallada

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Ernst Ludwig Kirchner - Testigo de su tiempo

  1. 1. Ernst LudwigKirchner Nace en Aschaffenburg, Bavaria el6 de Mayo, 1880, en una familiaacomodada de clase media. En1890, se mudan a Chemintz, cercade Suiza. Sensible, de temperamento intensoy comprometido con su arte,Kirchner es uno de los másimportantes y prolíficos artistas delexpresionismo alemán. Pintor, grabador, dibujante,escultor y fotógrafo, vida y obrafueron una sola. Miembro fundador y líder del grupoDie Brücke (El Puente) buscórejuvenecer el arte alemán yliberarlo del estilo académico de laépoca. Nunca se casa, pero Erna Schillingserá su compañera durante toda suvida. Muere en Davos, Suiza,1938.Autorretrato, ca. 1854
  2. 2. "Un pintor pinta la apariencia de las cosas, no suobjetividad exacta… es más, él les crea unanueva apariencia a las cosas.”
  3. 3. Estudios Siempre dibujó y pintó, pero su padreinsiste que estudie arquitectura. Comienza sus estudios de arquitecturaen Dresden (1901). En 1903, setransfiere a Munich para continuarlos. En Munich comienza a tomar cursos dedibujo y composición en la EscuelaSuperior de Artes Aplicadas. Este taller lollevaban artistas del Jungendstil (versiónalemana del Art Nouveau). Kirchner creó sus primeros grabadossobre madera allí, imprimiéndolos en lasprensas del estudio. En 1904 regresa a Dresden a continuarsus estudios de arquitectura, queculmina en 1905.
  4. 4. DRESDEN: AÑOS TEMPRANOS Y LA CREACIÓN DE DIEBRÜCKE (1907 – 1911)Época de formación, donde va definiendo su estilo, se notan lasinfluencias de artistas contemporáneos y de la tradición alemana y seforma el importante grupo Die Brücke, que marcaría el expresionismoalemán y será uno de los primeros movimientos de las vanguardias del s.XX.
  5. 5. Expresionismo El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresarde forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión delos sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismoreflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemaniaprebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período deentreguerras (1918-1939). El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, elirracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco,sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a travésdel carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significaciónmetafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. No sólo debe entenderse como un movimiento de arte, sino como una forma de hacerarte.
  6. 6. DIE BRÜCKE“La grandeza del hombreestá en ser un puente y nouna meta: lo que en elhombre se puede amar esque es un tránsito yun ocaso.”Así habló Zaratustra“Queremos alcanzar libertad para nuestrasmanos y nuestras vidas, contra la voluntadde las viejas fuerzas establecidas.”Manifiesto Die Brücke, 1906
  7. 7. Ernst LudwigKirchnerFritz Bleyl Erich Heckel Karl Schmidt-RottluffEmil Nolde Max Pechstein Cuno AmietOtto Müller
  8. 8.  El 7 de Junio de 1905, Kirchner, Erich Heckel, FritzBleyl and Karl Schmidt-Rottluff, compañeros de lafacultad de arquitectura, forman Die Brücke. Másadelante se unen Emil Nolde, Otto Müller, entreotros. La asociación artística duraría hasta 1913. El nombre “puente” fue escogido para hacer unllamado a los demás artistas jóvenes a trabajar pormayor libertad artística y tocar bases con la tradiciónalemana. Un puente entre tradición y la vanguardia. Kirchner escribió el manifiesto de Brücke y organizómuchas actividades colectivas entre sus miembros:“Pertenece a nuestro grupo todo aquél que reflejedirectamente y sin falseamiento lo que le impele acrear.” Los artistas de Die Brücke buscaban expresar laemoción extrema a través de líneas burdas, unapaleta de colores artificial y vibrante. Susrepresentaciones se orientaban al arte de los pueblosprimitivos, con formas simplificadas, y un luminosocolorido. Buscaban innovar, pero también protestar por losacademicismos y ciertos «ablandamientos» que seexperimentaban con la Belle Époque. Temas predilectos: la gran ciudad, el paisaje, y sobretodo la figura humana y el desnudo en plenanaturaleza o en el interior del taller, natural y conlibertad.
  9. 9. Kirchner admiraba mucho el arte de los góticos alemanes como la crucifixión deMatthias Grünewald. También el arte gráfico de Durero, a quien siempreconsideró como una gran influencia.Influencias
  10. 10. Otra influencia en la obra de Kirchner serán las esculturas del gótico alemán: lasfiguras angulosas, el tratamiento de los temas, su simplicidad y gestualidad.
  11. 11. Las estampas japonesasGrabado de KirchnerFue un estudioso: del arte japonés, hasta los museos de arte etnográficos
  12. 12. OtrasInfluencias clave• Su trabajo con los artistas delmovimiento Jugendstil y eldinamismo y fuerza delexpresionista noruego EdvardMunch, también lomarcarían, aunque nuncaadmitió su deuda con elnoruego.• Esa forma de simplificar lasformas e intensificar el color,sería lo que lo llevaría mástarde a descubrir y admirar elarte primitivo de Africa y deOceanía.
  13. 13. Para Kirchner, el arte era una forma poderosa de representar losconflictos internos en un lenguaje visual.En estas obras tempranas de Kirchner puede notarse lainfluencia de van Gogh: en la disposición y uso de los colores enel lienzo, aplicados directamente del tubo, buscando la máximaenergía en el acto creativo con el fin de alcanzar, a partir de laplasticidad de los materiales, la mayor pasión y efusividad; lapincelada nerviosa (que seguirá utilizando Kirchner), las sombrastrabajadas con color.
  14. 14. Influencia de Matisse y el FauvismoEn el uso del color para impacto visual y las composiciones, pero desde el inicio suestilo personal mostraba rostros más expresivos, más angustiosos y sus ángulos másmarcados, como puede apreciarse en estas obras tempranas.
  15. 15. Influencia del arte primitivo africano y deOceanía, al igual que GauguinKirchner GauguinLos artistas de Die Brücke admiraban la sencillez del arte primitivo, el uso del color, la espontaneidad,tan contrastante con el grandilocuente arte occidental y puede notarse tanto en el uso de elementoscomo en la iconografía utilizada y en la forma esquemática de trabajar la obra.
  16. 16. Influencia de Picasso y CezanneEn los temas, el manejo de las perspectivas y composición, pero la obra de Kirchner es muchomás fuerte, más expresiva y vital: más erótica. Más que el estudio de formas rompedoras, erala expresión de la sensación que esas experiencias le producían.
  17. 17. Otras obras importantes de esta etapaSeated Girl (Fränzi Fehrmann), 1910 (altered 1920)
  18. 18. Dresden, 1907
  19. 19. “Era un grupo de revolucionarios muchachoscansados del estatus quo de la clase mediaalemana.Querían llevar a su vida y a sus pinturas lasemociones y sensaciones que la moral alemanaburguesa no permitía, de ahí los temas de desnudosy revolución sexual, o la importancia que daban alarte primitivo.”Hilton Kramer
  20. 20. EXPRESIONISMO EN BERLÍN (1911 – 1915) En 1911, Kirchner y los otros miembros de Die Brücke se mudaron a Berlíndonde esperaban tener un mejor público que los apoyara. En Berlín, Kirchner pinta una serie de escenas callejeras que llegarían a sermuy conocidas y en las que capturaban el pulso de la metrópolis concolores chocantes y estridentes. Consideraba que había cosas que decir sobre la vida de las grandesmetrópolis que nunca antes se habían expresado en el arte. Las escenas callejeras de Kirchner, pintadas entre 1913 -1915, evocabanlas tensiones y el dinamismo de la ciudad moderna. Formas angulares,distorsiones extremas, rayado nervioso y pinceladas frenéticas definieronsu estilo mientras cambiaba del simbolismo a la imaginería psicológica.
  21. 21. 1912
  22. 22. 1913
  23. 23. TEMAS Mundo urbano moderno eindustrial. Los contrastes sociales Las existencias marginales El abigarrado submundo delplacer Su paleta se oscurece y seacentúan el grado angulosode sus figuras y lasperspectivas agobiantes. Aparecen también escenasde interior y en las playas dela isla de Fehrman, lugar adonde Kirchner le gustaba irpara escaparse del agobio dela ciudad.
  24. 24. Bañistas, 1913
  25. 25. 1913 - 1920
  26. 26. Calle cerca del Parque Schoenberg, 1912 - 1913
  27. 27. PERIODO DE CRISIS (1915 – 1917)Coincidiendo con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Kirchner sufre una crisispersonal. Al exceso de trabajo, a una vida desorganizada se le une el excesivoconsumo de alcohol y pastillas para dormir, debido al creciente temor de ser llamadoal frente.Trató de eludir su ingreso en el ejército y entra como “voluntario involuntario”, comochofer de artillería.Sufre un colapso nervioso y es ingresado en distintos sanatorios de Alemania y Suiza.A pesar de ello tiene un gran éxito social y artístico y sigue participando en distintasexposiciones.De este momento son algunas de sus obras más sorprendentes. En ellas se percibe elmiedo y la angustia del conflicto bélico. Los diversos retratos de médicos, enfermerosy pacientes en el sanatorio de Kreuzlingen constituyen uno de los conjuntos.
  28. 28. The drinker, self-portrait, 1915
  29. 29. La carga más pesada de todas es lapresión de la guerra y de lacreciente superficialidad. Me da laimpresión de estar viendode un carnaval sangriento.Me siento como si el resultado estáen el aire y todo está al revés.Me arrastro al trabajo, pero todo loque hago es en vano y la mediocridadme está destruyendo con susembestidas…No obstante todavía estoy tratandopara poner mis pensamientos enorden y, a partir de toda la confusión,crear una imagen de los tiempos, quees mi trabajo, después de todo.Kirchner escribió en 1916Autorretrato (1915)
  30. 30. Artillerymen, 1915
  31. 31. PRIMERA ESTADÍA EN DAVOS (1917 – 1925)Kirchner llega, por primera vez a un sanatorio en Davos en 1917. Al año siguiente fija suresidencia definitiva en la pequeña ciudad alpina.Se siente conmovido por la vida rural de los Alpes y este motivo constituye el tema centralen su producción de esta fase.Serán los años donde apreciará la verdadera dimensión del color. El cromatismo intenso yde trazo nervioso dará paso a composiciones más planas, sosegadas, con colores más clarosy tamizados. Su pincelada nerviosa se va tranquilizando paulatinamente.Ejercita un estilo denominado «tapiz». Se basa en la técnica del bordado y tejido rurales yconsiste en la superposición de manchas de colores.Cada vez se va inclinando más hacia un estilo más abstracto.
  32. 32. ABSTRACCIONES EN DAVOSInminencia de la segunda guerra mundial (1925 –1938) A pesar de su retiro, sigue informado y en contacto sobre las tendencias artísticasinternacionales con suscripciones a revistas, visita a exposiciones y viajes porAlemania. Familiarizado con el arte de los miembros del Bauhaus, Picasso, Fernand Leger, yLe Corbusier. Inspiran su obra. Novedosa factura, reducción de formas: lenguaje abstracto, ornamental, estáticodominado por la fuerza del color. Un gran contraste con el frenetismo de sutrabajo en Berlín. Siempre experimentando y buscando nuevas formas deexpresarse. Solía trabajar sus obras durante mucho tiempo y en paralelo varias a la vez.Durante esta época retocó algunas pinturas de Berlín A partir de 1933, sigue con creciente preocupación los desarrollos de losacontecimientos políticos en Alemania y el ascenso del nazismo, así comofrustración por no considerar que su obra era tomada en cuenta como debería.
  33. 33. «El objeto en la pintura de mi nuevo estilo ya no sepuede captar de manera simplemente ocular, sinomás bien como sentimiento»
  34. 34.  1937:los nacionalsocialistasconfiscan más de 16,000obras como “artedegenerado” que exhibiránen una muestra itinerantehasta 1941 Se confiscaron y retiraronde colecciones y museos639 de sus obras. La anexión de Austria aAlemania en 1938 lo lleva asospechar de una posibleinvasión a Suiza. Sufre problemas personalesy de salud.
  35. 35. 1938Destruye numerosas planchasde grabado y algunas de lasesculturas que rodeaban sucasa.15 de Junio de 1938 se suicidaSu tumba está en Davos,donde han hecho un museoen su nombre.
  36. 36. OTROS MEDIOSToda la obra de Kirchner es cónsona con su visión del arte y suscircunstancias.Lo más importante fue la pintura, pero también fue grabador, escultor,dibujante y tomó fotografías como estudios de sus obras y paradocumentar su vida.
  37. 37. Grabados – xilografías y litografías
  38. 38. ESCULTURAS‘Es tan positivo para la pintura y el dibujo hacer figuras.Traen unidad al dibujo y es un placer sensual verlasemerger mientras se va tallando el trozo de madera.Cada tronco esconde una figura. El artista sólo debe descubrirla.”Kirchner, 1911
  39. 39. Estudio en DresdeFotografías
  40. 40. Buhardilla delestudio en Berlín
  41. 41. Análisis de una obra
  42. 42. “Mis pinturas sonalegorías, no sonretratos”KirchnerFränzi ante una silla tallada71 x 49,5 cmÓleo sobre lienzo1910Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_vor_geschnitztem_Stuhl_-_Google_Art_Project.jpg
  43. 43. CONTENIDOCONTENIDO PRIMARIO:En esta pintura aparece, en primer plano hacia la izquierda, la imagen de una niña –opreadolescente, como de 10 a 12 años-, de medio cuerpo, con un vestido de fondo blancoestampado en verde y líneas rojas en el pecho formando una “v” y un collar de cuentas azules.La niña tiene el rostro triangular, pintado en verde-lima intenso, los ojos almendrados consombras rojas y azules en la parte de abajo, labios carnosos pintados de rojo, cabello largo,también pintado de verde. Pareciera que tuviera sus brazos cruzados al frente y aparecefrontalmente, mirando directamente al espectador.Detrás de ella, enmarcándola o haciéndole como una sombra, hay algo que sugiere una figura demujer desnuda, a la que sólo logra vérsele el brazo izquierdo –que enmarca el costado de la niña-,algo de lo que puede ser el rostro con facciones únicamente delineadas en negro y lo queaparenta ser el cabello negro alrededor del rostro casi como un bloque rectangular.En la parte inferior, detrás de la niña y dividiendo la pintura casi en mitades, aparece un bloquede color azul intenso, que podría ser el sofá donde ella está sentada. Arriba de esto, a la derecha,sigue un espacio de color amarillo y, más arriba, uno más pequeño en verde.En la parte superior de la obra, sobre fondo blanco, aparecen manchas de color, de brochazosgruesos y sueltos en tonos de verde, anaranjado y verde-limón.
  44. 44. CONTENIDO SECUNDARIO:La obra del pintor alemán Ernst LudwigKirchner Fränzi ante una silla tallada, esel retrato de medio cuerpo de la niñaLina Franziska Fehrmann (Fränzi),sentada en una silla tallada –muyprobablemente por Kirchner- en formade mujer desnuda.
  45. 45. CONTENIDO TERCEARIO:Fränzi ante una silla tallada es una de las obras más importantes y potentes delprimer periodo del pintor alemán Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), uno de losfundadores del importante y revolucionario grupo de artistas expresionistasalemanes Die Brücke (El puente). Esta pintura es un óleo sobre lienzo, de 71 x49.5 cm, pintada en 1910, mientras Kirchner aún estaba en Dresde. La obra seencuentra en la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid,España).Lina Franziska Fehrmann (Fränzi, 1900 - 1950) debe ser una de las musas ymodelos más jóvenes y más representadas de toda la historia del arte. Tenía tansolo 10 años cuando los pintores del grupo Die Brücke se fijaron en ella. Era unaniña de un barrio obrero de Friedrichstadt que jugaba en la calle cerca del tallerde Kirchner, donde los artistas del grupo se reunían para pintar, compartir yconversar sobre arte. Su padre era un mecánico, herrero y también trabajó en lascalderas, su madre era un fabricante de sombreros. Otra niña del barrio, Marcella(Marcella Albertine Olga Sprentzel), 5 años mayor que Franzi, también posó parael grupo, pero no tanto como la pequeña de esta obra.La figura esquematizada Fränzi, apareció también en una xilografía de ErichHeckel, otro de los miembros del grupo, (basada en una obra sobre lienzo delmismo Kirchner), y fue utilizada en la portada del catálogo de la exposición del DieBrücke en la Galerie Arnold de Dresde, celebrada en septiembre de 1910.
  46. 46. La utilización de esta modelo como imagen de laprimera exposición verdaderamente importantedel grupo y su constante aparición en numerosasobras de estos jóvenes artistas alemanes, entre1909 y 1911, hacen de ella un verdadero emblemadel arte expresionista del periodo de Dresde.En Fränzi ante una silla tallada, la niña, a pesar deestar vestida y peinada como tal, mira de frente deuna forma sensual y provocadora, gesto que seenfatiza por la representación de su boca semi-abierta, pintada de rojo.Franzi está frente el respaldo de una silla que lomás seguro fue tallada por el mismo Kirchner.Heckel había aportado al grupo sus conocimientossobre la talla en madera y Kirchner trabajaríamuchísimo ese medio.La silueta del respaldo sugiere la figura de unamujer adulta que, como un alter-ego siniestro, lehace sombra. Su desnudez (que se enfatiza con elcolor carne de su brazo) y sus facciones –apenastrazos de negro, pero muy efectivos-, contrastancon la expresión sensual, pero soñadora de la niña.Trazos libres en tonos verde-limón parecenesbozar un lazo en el cabello de la mujer-silla.
  47. 47. Otras obraspor Kirchner
  48. 48. Max Pechstein
  49. 49. Erich Heckel
  50. 50. Características formales de la obraElementos y principios Los expresionistas representan las emociones sin preocuparse de la realidadexterna, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta. La fuerzapsicológica y expresiva se plasma a través de los colores intensos y puros. Sin duda,uno de los elementos que destaca en la obra de Kirchner es el uso del color. Kirchner utilizó azul, verde, rojo, amarillo, anaranjado, coral/rosa (color piel), rojo,anaranjado. El color claro y el oscuro dan la impresión de blanco y negro y seutilizan para dar luz y sombras, pero en realidad son gamas de amarillo y azulrespectivamente. En la obra predominan el color verde y el azul. Hay un balance entre colorescálidos y fríos, primarios y secundarios. La mayoría de los colores parecen puros,pero el verde del rostro de Franzi es más amarillento. Es un color intenso, ácido,pero el contraste con el azul oscuro, los tonos de rosado de las mejillas, le danbalance. No usa colores naturales, pero como utiliza gamas complementarias(verde – rojo; azul – naranja) la obra se siente armónica y balanceada.
  51. 51.  Por el tono del verde/amarillo intenso, por su posición frontal y en primer plano, la atención delespectador se centra en la cara de la niña y en su mirada fija hacia él. Se trata de la parte del cuerpo máselaborada, junto con el vestido, pintada en colores arbitrarios de tonos verde amarillento, con rosas oazules y con pinceladas más gruesas, recuerda el Fauvismo de La raya verde de Matisse, pero la intenciónno es sólo componer con color: es usarlo para impactar y crear sensaciones. En lo que sí coinciden ambos –y que también sería algo que Kirchner admiró de van Gogh- es en el uso delimpasto, del brochazo burdo que hace aparecer la imagen aún más artificial, pero al mismo tiempo brindauna calidad táctil que las enriquece. Ese tono verde-amarillo se repite en lo que pareciera ser un lazo en la parte superior izquierda, o elcabello de la mujer sombra. Ese contraste entre la luminosidad de ese tono de verde y el bloque oscuroque hace las veces de cabello vuelve la mirada nuevamente al rostro de la niña.
  52. 52. Características formales de la obraElementos y principios Otro color importantísimo en la obra y que Kirchner utiliza puntualmente es elrojo y que sirve para resaltar la cara de la niña, para crear movimiento y pararesaltar su sensualidad:- En la “V” del cuello, sus labios carnosos entreabiertos, la forma en quetermina la nariz, la sombra de párpados y ojos y el contorno del rostro.- Luego con el rosado de las mejillas y la piel de la mujer detrás de Franzi,terminan por enmarcarla y centrar la atención en la niña y su expresión. Igualmente el azul –del collar, de los contornos de los cabellos de Franzi, losbrochazos en su vestido, las sombras y detalles de expresión en sus ojos y delbloque azul a la derecha le dan balance y ayudan a centrar la mirada delespectador en la niña. Lo que apenas es un manchón que representa las manos de la niña, al frente,pintadas de ese tono amarillo/naranja/verde, sin definición, logra anclar lafigura y que volvamos a fijarnos en aquello que el artista quiere destacar.
  53. 53.  Es interesante, también, como Kirchner creaespacios con color, resaltando labidimensionalidad de la obra. También el usode patrones refuerza este contraste: el trajede la niña, con brochazos que simulanpatrones, amarra con el plano superior; elbloque de color azul, cortado por una líneadiagonal, así como el naranja-amarillo que lesigue en la parte superior, dividen la obra enun primer y segundo plano, resaltando elprimero. Igualmente, los tonos claros que se dejan veren el traje de Franzi y en la parte superior,ayudan al dinamismo y balance de la obra. El color también es utilizado para crear lucesy sombras. Como valor resulta primordial enel azul oscuro, casi negro, que compone elpeto del traje de la niña, las sombras ycontornos de su cabello, pero sobre todo, enel cabello de la figura de atrás y esa línea tanmarcada que rodea a ambas figuras. Esalínea y tonos oscuros resaltan la niña y laacercan más al espectador, pero también,junto al color carnoso del brazo de la mujer,la encierran y separan del entorno, como si lafigura tuviera el control sobre ella.
  54. 54. • El encuadre frontal, en primer plano de la figura de la niña – muy utilizado por Munch, vanGogh y Gauguin-, el hecho de que la figura está incompleta, y los juegos que hace Kirchner conplanos y espacio, sobre todo con la línea diagonal que divide la obra y el bloque de color azul,separan a la niña de su entorno y prácticamente la empujan hacia adelante. Esa composiciónda la impresión de una fotografía close-up… incómoda. Un detalle de color que parecierainsignificante también refuerza esta sensación: el pequeño espacio blanco de la izquierda,entre el cabello de ella, el azul de su asiento y el fondo, crea el efecto de vacío, de separación.• La forma triangular de la cara de Franzi (líneas y formas que se repiten en su vestido, en elcollar y que contrastan con los brochazos del fondo superior que también da textura a la obra)le da un carácter primitivo a esta obra. Lo mismo se logra con la figura detrás de la niña. Esomás el tono verde intenso la hacen lucir como una máscara, elemento que tanto gustaba aKirchner y a sus compañeros de Die Brücke. Se compara también esta obra a la de Munch(Caricatura de Mr. Lund, 1905), pero si bienes innegable la deuda de Kirchner con elnoruego, el tratamiento del espacio y losplanos es muy diferente y la sensación quelogra transmitir Kirchner con su retrato deFranzi es otra. Esa yuxtaposición de las figuras y del espacioy los planos, esa sensación de que todosucede al mismo tiempo y estáentremezclado, cómo se conjugan lajuventud y el adulto, la inocencia y el peligro,representa mucho la época y lavertiginosidad de la vida de los miembros deDie Brücke.
  55. 55. Caracterización formal de la técnica del artista a partir de loidentificado en la pieza Esta es una obra eminentementeexpresionista. Como él decía, su objetivo noera copiar la naturaleza, sino expresar susemociones y sentimientos. Frente al carácter sensual y atractivo de loscolores empleados por los fauvistas(concebidos con un destacado sentidodecorativo y armónico), los expresionistas apartir de la utilización de colores fuertes yarbitrarios, quisieron transmitir una visiónintensa y trágica de la realidad, buscando lamáxima expresión a partir tanto de ladeformación del color como de las formas. Esta experimentación formal no a la maneraque lo hicieron cubistas y futuristas, sinopara tratar de captar y transmitir lomisterioso que se escondía detrás de lasapariencias y que había que desentrañar. Para él también era importante captar elmovimiento y su intensidad. Si bien en estaobra la figura está posando sin moverse, esuna obra muy dinámica.Todo esto lo logra con el uso del óleo, la textura(impasto), la pincelada burda e intensa, suelta yfluida; el uso artificial y atrevido del color que,como ejemplo de sus obras tempranas, esarbitrario, pero armónico.
  56. 56. ¿Qué innovaciones introduce? Para el arte alemán, su paleta de colores es innovadoray rompedora de esquemas. Esto y la formaesquemática en la que se presentan las figuras, el usode objetos iconográficos como la silla tallada, lo planode la composición, las formas angulares de la niña…son algunos de los detalles novedosos del arteprimitivo que Kirchner introduce en su obra. Con la figura de la silla / mujer, crea una doble lecturaque desconcierta y crea tensión. Su interés en trabajar con una niña preadolescente,para captar la sensualidad de la mujer que estaba porflorecer. Si bien es una obra en la que se nota la influencia delos Fauvistas y de Gauguin, la obra de Kirchner se alejade los modelos tradicionales del género retratístico,ofreciendo una representación subjetiva del personaje. El Expresionismo Alemán fue político desde su origen,buscó un arte que incidiese en la sociedad, a partir deuna profunda crítica a las costumbres y a locontemporáneo, asumiendo un grado de compromisocompletamente ausente en sus contemporáneosFauvistas. El activismo sería precisamente el rasgo quemarcaría la diferencia con respecto a suscontemporáneos franceses. Para lograr mayor naturalidad y abandonar laspretensiones, los miembros de El puente preferíantrabajar con gente común, no con modelosprofesionales. No sólo eso, sino que consideraban queera igual de válido representar a la gente de todos losestratos sociales.
  57. 57. ¿De qué forma aparecen lostemas que le interesan?• Como bien decía Kirchner: el no pintaba retratossino alegorías.• Para mí, esta obra representa, entre otras cosas, el desafío y la pasión de Kirchner porretar lo establecido: moral, política y artísticamente. Él buscaba la libertad personal yartística, la unión de fuerzas creadoras y su expresión en su estado natural más puro.• Trabajar con una modelo tan joven, su actitud y gesto, el que se tratara de una niña dela clase obrera; el uso de colores artificiales, estridentes; el rostro verde de la niña, la bi-dimensionalidad de la obra; ese primer plano en el que la niña se viene de frente y miraal espectador desafiante y sensual, los trazos burdo, intensos… son formas de retar alestatus-quo, de expresar su frustración, pero en esta etapa de juventud idealista erauna forma de proyectar su ideal de un mundo utópico en el que pudieran vivir yexpresarse con total libertad.• Kirchner también demuestra con su paleta estridente y sus trazos angulosos, losdeseos que laten en el fondo de los seres humanos, a través de trazos desiguales yel uso delirante del color, en contraste con los ideales de la sociedad burguesaalemana que mostraba a los individuos como seres fríos, correctos y serenos.
  58. 58. Otro “tema” o sensación que me transmiteesta obra tiene que ver con el contrasteentre la niña, vestida y arreglada, pero quemira desafiante al frente, su cara se defineutilizando colores fuertes y artificiales, conun gesto dulce, soñador e insinuante, y elcontraste con la silueta adulta femenina quetiene detrás y parece envolverla, apenassugerida, como una sombra de faccionesinsinuantes, piel de pinceladas largas delcolor de la carne.¿Qué es esa silueta detrás de la niña? Másque la “silla tallada” que indica el título de laobra, creo que representa un futuro incierto,la realidad de ser mujer, o esa sensación decambios y tensiones que ya comenzaban avivirse en la antesala de la Primera GuerraMundial y que los acechaba,amenazadoramente, como una sombraincierta.Esta sensación de que algo amenazador teacecha, fue una sensación que siemprepermeó la vida y obra de Kirchner.
  59. 59.  Por otro lado, un tema que me pareceimportante y que interesó mucho a los artistasde Die Brüke es el estudio y las sensaciones delcambio de la mujer de niña, a prepuberal,adolescente y adulta. Para ellos, este era unperiodo de cambios dramáticos, la etapapreadolescente un momento donde nada hafinalizado, todo es posible y todo vibra. Franzi era la imagen de una pre-adolecenteidealizada, más que un retrato, larepresentación de esta niña en la que ya se vanviendo rasgos y gestos de mujer. Usualmente pintaban a Marzella comoadolescente y a Franzi como una niña en elumbral de la adolescencia. La vida bohemia en Dresde y las playas delBáltico eran una amalgama entre arte, vida,creación y libertad: para expresarse, para vivir,sexual y artística. La pequeña Franzi comenzó amodelar para ellos desde sus 8 / 9 años. Era unaniña libre y precoz, se le permite serlo y se lecelebra.Más tarde ella recordaría esta etapa como la másfeliz de su vida. Ellos vivían una vida bohemia,natural (algo así como la vida de las comunas delos hippies en los ’60), pero a pesar de esalibertad y del erotismo de algunas de lasimágenes de Franzi, nada parece indicar que larelación con la niña fuera más allá.
  60. 60. ¿De qué forma el conocimiento de la vida y el contextodel artista son útiles para interpretar la pieza? Esta pieza pertenece a su primera etapa, cuando aún estaba en Dresden. El grupo Die Brüecke se había formado en 1905 y ellos se reunían en el estudio de Kirchner o en ellago de Moritzburg para crear arte y vivir de acuerdo a su concepción de la vida. Es una época de juventud y ambiciones, de rebeldía y sueños de una vida en búsqueda de lalibertad de pensamiento, sexual, de acción y política. Los jóvenes artistas se rebelaban contra las costumbres de la burguesía y del estilo académico delmomento. Querían “directa y verdaderamente reproducir la fuerza que empuja al artista a crear.”Por eso siempre estaban dibujando, boceteando y pintaban directa y rápidamente lo que veían. No les interesaba captar la precisión anatómica de los cuerpos, representar su naturaleza: por elcontrario, se rebelaban contra el positivismo y el realismo, buscando captar la esencia de lasemociones, espontáneamente. Esta es una de las razones por las que les gustaba pintar a niñas yadolescentes como Franzi y Marcella: eran más libres y desinhibidas con su entorno y susmovimientos, más naturales. La forma en la que vivían y creaban refleja la rebeldía y las tendencias de la juventud de su época,cansada de las restricciones del Imperio alemán bajo el mandato del Guillermo I (Era Wilhelmine).
  61. 61.  Este tipo de obras que refleja mucho más de loque se ve, también eran producto de la época: unmomento donde hay múltiples perspectivas, todose relativiza y recién nace el psicoanálisis,tendencia que destacaba la existencia delinconsciente (Freud) y enfrentó al hombre con sucuerpo, sus deseos y sus instintos. Dentro del contexto histórico y el estudio deldesarrollo humano, y siguiendo la tradición que yala obra Pubertad, de Munch (1894), los artistas deEl Puente no sólo estudiaron y representaron eldesnudo femenino, sino las etapas de desarrollode la mujer, desde su despertar sexual hasta lamadurez. La joven de Munch es pudorosa yansiosa, con una paleta de colores sombría. Fränziseduce al espectador. La simplificación de las formas, la deformaciónexpresionista y el uso arbitrario del color sonpropios del estilo de Die Brücke a partir de 1908,cuando los problemas formales pasaron a primerplano debido a la influencia de los fauves. Con la invención de la cámara fotográfica, losartistas consideraron que ya se podía captar larealidad tal cual era y comenzaron a experimentarcon nuevas formas de creación para renovar susformas de ver y expresarse que fuera más allá dela representación realista del sujeto.Edvard MunchPubertad, 151 x 110 cm,Óleo sobre lienzo1894–5National Gallery, Oslo
  62. 62.  La modelo descansa sobre el respaldo de una silla que parece tallada a mano en madera. Heckel,miembro del grupo, hacía tallas de madera y pudo ser una influencia para Kirchner, queseguramente fue el autor de la silla original del retrato. También se percibe en este retrato la influencia del arte primitivo del museo etnográfico de Dresde,abierto al público en marzo de 1910 y hacía muy poco se había presentado una muestra de Gauguinen Dresde. El propio Kirchner escribía retrospectivamente que «[en este museo] encontré lostravesaños tallados de los nativos de las islas Palao, cuyas figuras mostraban exactamente el mismolenguaje formal que las mías». Cercana al arte tribal es también la decoración del estudio deKirchner, que tiene el retrato como fondo. El mural, realizado por el propio artista con unosdesnudos femeninos muy esquematizados sobre un tono verde intenso, es frecuente en otras obrassuyas. También podemos vislumbrarlo en una fotografía que el propio Kirchner hizo de Fränzi juntoa un muchacho en su estudio de Dresde. Kirchner mantendría este interés por el arte primitivo, su esquematización y sencillez, durante todasu carrera. A diferencia de las obras de Berlín, que seguirían este periodo (también maravillosas), Franzi frentea una silla tallada y las obras que produjo Kirchner en Dresde dejan ver la vitalidad de un artistainnovador, rebelde, atrevido, que tenía el mundo por delante y que aún no había sido golpeado porla guerra y las enfermedades que luego marcarían vida y obra.
  63. 63. Ernst Ludwig Kirchner fue uno de losprecursores de las vanguardias del s. XX,uno de los miembros más importantesdel expresionismo alemán.Más importante que eso todavía, conun talento inmenso, gran sensibilidad yuna inquebrantable voluntad de crear,transmitió con sus obras la esencia desu vida y sobre todo, del momentohistórico que vivió, valiéndose de todoslos medios que tuvo a su alcance.Ernst Ludwig Kirchner(1880 – 1938)
  64. 64. FUENTEShttp://www.theartstory.org/artist-kirchner-ernst-ludwig.htmhttp://www.bruecke-museum.de/englkirchner.htmhttp://www.steidlville.com/books/371-The-Photographic-Work.htmlhttp://lauratedeschiarte.blogspot.com/2011/01/ernst-ludwig-kirchner-and-new-way-of.htmlhttp://www.nytimes.com/2008/08/01/arts/design/01berl.htmlhttp://www.nytimes.com/2013/02/08/arts/design/german-expressionism-1900-1930-at-neue-galerie.htmlhttp://www.britannica.com/EBchecked/topic/319081/Ernst-Ludwig-Kirchnerhttp://www.nybooks.com/articles/archives/2008/dec/04/desire-in-berlin/?pagination=falsehttp://www.liceus.com/cgi-bin/aco/ar/05/05020.asphttp://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/1004http://expressionnismeallemand.blogspot.com/search?q=kirchnerhttp://www.atlantic-times.com/archive_detail.php?recordID=2281http://forums.thefashionspot.com/f95/artists-their-muses-198549.htmlErnst Ludwig Kirchner and Edvard Munch, Catalogue Galerie Thomas, Munich,Alemania http://www.scribd.com/doc/127581112/Ernst-Ludwig-Kirchner-Edvard-Munch-Galerie-Thomashttp://issuu.com/crac/docs/crac____8_expresionismo
  65. 65. EXHIBICIONES EN MUSEOS + VISITAS VIRTUALEShttp://www.exposicionesmapfrearte.com/kirchner/http://www.nga.gov/content/ngaweb/exhibitions/2003/kirchner.htmlhttp://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2005/Brucke/esp/index1.htmhttp://www.moma.org/collection_ge/browse_results.php?criteria=O:AD:E:3115%7CA:AR:E:1&role=1http://www.bruecke-museum.de/englkirchner.htmhttp://www.ngv.vic.gov.au/whats-on/exhibitions/exhibitions/the-mad-squareVIDEOhttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0Rj2Q2XTmdAhttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_hmPHwlc7BQhttp://www.youtube.com/watch?v=1QE4Ld1mkoMhttp://www.youtube.com/watch?v=DIJELjmOnzUMdelaGActividad Unidad 9.2 FinalIntroducción a la Historia del ArteCursos Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)

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