Renacimiento

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Renacimiento

  1. 1. Trabajo Realizado Por: Guillermo Sevillano Renedo. 4º B El arte en la Edad Moderna: El Renacimiento
  2. 2. Características <ul><li>El arte renacentista es un fenómeno principalmente italiano que se desarrolla entre los siglos XV – XVI . </li></ul><ul><li>Existen dos etapas: </li></ul><ul><li>- El Quattrocento (s.XV): Florencia fue el centro del Renacimiento en esta etapa. Destacan: Brunelleschi, Donatello y Boticelli. </li></ul><ul><li>- El Cinquecento (s.XVI): En esta etapa, surgieron figuras muy importantes para el arte universal como: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. </li></ul><ul><li>Como en toda etapa artística, vamos a analizar las tres ramas del arte: Arquitectura, escultura y pintura. </li></ul>
  3. 3. La Arquitectura Renacentista . <ul><li>En el Renacimiento, la arquitectura abandona los planteamientos del Gótico. Los edificios recuperan las dimensiones humanas, se reducen su tamaño y se retoman los elementos constructivos grecolatinos. </li></ul><ul><li>Está muy presente la decoración, la introducción de elementos clásicos como la columna y el uso de una cúpula semiesférica. </li></ul><ul><li>Autores y obras más importantes: </li></ul><ul><li>-Bramante: San pietro in Montorio. </li></ul><ul><li>-Miguel Ángel: Basílica de San Pedro y La Escalera de la biblioteca Laurenciana. </li></ul><ul><li>- Filippo Brunelleschi: Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores y Palacio de Piti. </li></ul><ul><li>- Andrea Palladio: La iglesia San Jorge, Catedral de San Pedro. </li></ul>
  4. 4. Basílica de San Pedro (Varios autores) Los escalones recuerdan a la crepidoma griega La cúpula semiesférica cierra el espacio centralizándolo. Uso de órdenes clásicos como la columna. Decoración Nichos regulares Linterna
  5. 5. San Prieto i Montorio (Bramante) Palacio de Pitti ( Filippo Brunelleschi) Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores ( Filippo Brunelleschi)
  6. 6. La Escultura renacentista. <ul><li>La influencia de lo Clásico, hará que en la escultura se busque desde sus inicios el ideal de belleza. La temática es el ser humano, como centro de todas sus obras, y el momento elegido recuerda a las esculturas griegas. </li></ul><ul><li>Se van a usar elementos como la Terribilitá, que sugiere una tensión interna en la escultura obteniendo una mayor expresividad y el contraposto que consiste en la oposición armónica de las diversas partes del cuerpo. </li></ul><ul><li>Autores y obras más destacadas: </li></ul><ul><li>-Donatello: Busto de Antonio de Narni, busto en terracota de San Lorenzo, representado como un joven diácono y la estatua ecuestre  Gattamelata </li></ul><ul><li>-Ghiberti: Puerta del paraiso. </li></ul><ul><li>-Miguel Ángel: La Piedad, l as esculturas de los sepulcros de los Médici </li></ul><ul><li>-Benvenuto Cellini: Perseo, Cristo de mármol del monasterio de El Escorial </li></ul>
  7. 7. Perseo (Benvenuto Cellini) Idealismo: La perfección en las proporciones será la obsesión de los escultores renacentistas. Contraposto: oposición armónica de diversas partes del cuerpo (especialmente cuando se encuentran en movimiento) estando sus simétricas en reposo ESCENA: La escultura representa serenidad, quietud.Irradía fuerza interior y parece dominar el mundo alrededor TEMÁTICA: El ser humano
  8. 8. La piedad (Miguel Ángel) La puerta del Paraíso (Ghiberti) Gattamelata (Donatello)  
  9. 9. La pintura Renacentista. <ul><li>Italia anunciará desde el Gótico una nueva mentalidad que culminará con el elevado número de artistas de primer nivel. Todo va a cambiar en la pintura del renacimiento: La temática, los soportes donde se pinta, los paisajes y el tratamiento de la perspectiva de la luz entre otras cosas. </li></ul><ul><li>Se va a utilizar una composición que recuerda a figuras geométricas y la armonía con la finalidad de llegar a la perfección. </li></ul><ul><li>Autores y obras más destacadas: </li></ul><ul><li>-Masaccio: El tributo. </li></ul><ul><li>-Miguel Ángel: La creación de Eva, la bóveda de la capilla Sixtina y el Juicio final. </li></ul><ul><li>-Leonardo Da Vinci: La Gioconda o Mona Lisa, la Anunciación y la adoración de los reyes magos. </li></ul><ul><li>-Rafael: La transfiguración. </li></ul>
  10. 10. La Gioconda (Leonardo Da Vinci) Composición: La figura se organiza en un esquema compositivo que recuerda a una forma geométrica,en este caso, el triángulo. Armonía: La proporción de las partes del cuerpo entre si y de estas con el entorno evolucionan hacia la perfección como el cuello y las manos en este caso. LA TECNICA empleada es el    sfumato, un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas proporcionando contornos imprecisos. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento.Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros. LA TEMÁTICA es el ser humano, como tema principal.
  11. 11. La Bóveda de la Capilla Sixtina (Miguel Ángel) El Tributo (Masaccio) La Transfiguración (Rafael)
  12. 12. El arte Renacentista en Europa <ul><li>A partir de 1500, el Renacimiento comienza a difundirse con rápidez por toda Europa, contribuyendo a ello varios factores,como la aparición de la imprenta, los viajes de los artistas a y desde Italia y la importación generalizada de obras italianas. </li></ul><ul><li>Países europeos destacados: </li></ul><ul><li>-Países Bajos (Holanda): Sigue estando presente la tradición flamenca anterior. </li></ul><ul><li>Surgen nuevos géneros, como el bodegón, y dos artistas singulares destacan sobre los demás: El Bosco y Peter Brueghel el Viejo, este ultimo hizo cuadros como La boda. </li></ul><ul><li>-Alemania: Predomina una temática religiosa dotada de un expresionismo peculiar. Alberto Durero será su representante más conocido, con su obra de pintura Autorretrato. </li></ul>
  13. 13. La boda (Peter Brueghel el Viejo) La torre de Babel (Peter Brueghel el Viejo) Autorretrato (Alberto Durero)
  14. 14. Renacimiento en España <ul><li>El Renacimiento español se conoce comúnmente con el término de “estilo Plateresco”, en virtud de su prolija decoración que recuerda el trabajo minucioso de los plateros y orfebres. Carlos I de España y V de Alemania, construye en la Alhambra de Granada un gran palacio renacentista, obra de Pedro Machuca. A partir de la construcción de El Escorial, en tiempos de Felipe II, se inicia un camino más purista y de clara influencia manierista. Lo mismo ocurrirá con la aportación de Alonso Berruguete (escultura) y especialmente, de El Greco en pintura. </li></ul><ul><li>Obras más representativas: </li></ul><ul><li>-Pedro Machuca (arquitecto): Palacio de Carlos V </li></ul><ul><li>-Alonso Berruguete (escultor): Sepulcro del cardenal Tabera, Retablo de San Benito en Valladolid, Retablo de la Mejorada de Olmedo. </li></ul><ul><li>- El Greco (pintor): El entierro del conde de Orgaz, La Trinidad y El Expolio de Cristo. </li></ul>
  15. 15. El entierro del conde de Orgaz (El Greco) Sepulcro del cardenal Tabera (Alonso Berruguete) Palacio de Carlos V (Pedro Machuca)

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