40 Principales Fotógrafos

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40 Principales Fotógrafos

  1. 1. FOTÓGRAFOS <ul><li>ANSEL ADAMS </li></ul><ul><li>CECIL BEATON </li></ul><ul><li>BILL BRANDT </li></ul><ul><li>HENRI CARTIER – BRESSON </li></ul><ul><li>MAN RAY </li></ul><ul><li>DAVID LACHAPELLE </li></ul>
  2. 2. ANSEL ADAMS fotógrafo de paisajes <ul><li>Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. </li></ul><ul><li>En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles. Yosemite National Park 1948 En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan. </li></ul><ul><li>En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas. </li></ul><ul><li>En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema. </li></ul><ul><li>Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979). </li></ul>La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético. (Ansel Adams)
  3. 4. CECIL BEATON retratista <ul><li>Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico. </li></ul><ul><li>En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado. </li></ul><ul><li>En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía. </li></ul><ul><li>En 1929 se queda en Nueva York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue. </li></ul><ul><li>Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro &quot;El libro de la belleza&quot;. Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió. </li></ul><ul><li>Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros. </li></ul><ul><li>Murió el 18 de enero de 1980. </li></ul>
  4. 6. Innumerables famosos posaron ante su objetivo entre decorados innovadores: técnicas de luces y sombras, manipuladas con gran sensibilidad, se funden en escenarios decorados con un estilo de elegancia muy personal. Juegos de espejos y de figuras, estatuas y vestidos extravagantes.
  5. 7. El londinense es recordado sobre todo por sus retratos de Marilyn Monroe, Audrey Herpburn, Greta Garbo o Picasso entre otros. Marilyn Monroe Pablo Picasso con Cecil Beaton, 1965 Greta Garbo
  6. 8. BILL BRANDT fotógrafo de desnudos <ul><li>Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor. </li></ul><ul><li>En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica. </li></ul><ul><li>En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular. </li></ul><ul><li>Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt, el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a ninguna doctrina. </li></ul><ul><li>Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces. </li></ul><ul><li>A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. </li></ul><ul><li>En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas. </li></ul><ul><li>Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983.Murió el 18 de enero de 1980. </li></ul>Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez (Bill Brandt).
  7. 11. HENRI CARTIER-BRESSON fotógrafo de instantáneas <ul><li>Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie. </li></ul><ul><li>En 1932 adquiere su &quot;maravillosa&quot; Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido. </li></ul><ul><li>Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Era un padre del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos. </li></ul><ul><li>Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo. </li></ul><ul><li>Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París. </li></ul><ul><li>Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado &quot;Images a la sauvette&quot; que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica. </li></ul><ul><li>En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida. </li></ul><ul><li>Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edadNació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor. </li></ul>
  8. 14. MAN RAY <ul><li>Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1980 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. </li></ul><ul><li>Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz. </li></ul><ul><li>En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos. </li></ul><ul><li>Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros. </li></ul><ul><li>Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí. </li></ul><ul><li>Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título &quot;Champs delicieux&quot;. </li></ul><ul><li>Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas. </li></ul><ul><li>Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse. </li></ul>fotógrafo surrealista
  9. 18. DAVID LACHAPELLE <ul><li>David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut , el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico . Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. </li></ul><ul><li>A los 15 años se mudó a Nueva York . Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54 , donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli . Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte . Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional. </li></ul><ul><li>Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas , han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue , Rolling Stone , i-D, Vibe , Interview, The Face y GQ , sólo por nombrar algunas. </li></ul><ul><li>Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda , el cine y la publicidad . LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal , Iceberg , MTV , Ecko , Diesel Jeans , Sirius , Ford , Sky Vodka , Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk? . </li></ul><ul><li>David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray , Moby , No Doubt , Whitney Houston , Elton John , Christina Aguilera y Madonna . </li></ul><ul><li>Su exitoso primer libro , LaChapelle Land , fue publicado en 1996 por la editorial Collaway , trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos , incluyendo a Madonna , Leonardo DiCaprio , Pamela Anderson , Uma Thurman , Marilyn Manson , Mark Wahlberg , Drew Barrymore y Elton John . El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle , también editado por Collaway en 1999 , donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores . LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual. </li></ul>originalidad
  10. 19. <ul><li>Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California , así como en Art Trend en Austria , Camerawork en Alemania , Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia , en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina. </li></ul><ul><li>Sumado a la fotografía, LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como The Dandy Warhols , Jennifer López , Britney Spears , Avril Lavigne , No Doubt , Whitney Houston , Moby , Macy Gray , Blink 182 , Elton John , Christina Aguilera (&quot; Dirrty &quot;) y The Vines . Se planteó que dirigiese el videoclip de &quot; Sorry &quot; de Madonna , pero lo planteó con un toque de sordidez similar a &quot; Dirrty &quot;, y Madonna finalmente eligió a otro director que diese un toque más optimista. </li></ul><ul><li>Su inolvidable video para la canción Natural Blues de Moby , tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel. Esta obra fue galardonada como &quot;Mejor Video del Año&quot; en los MTV Europe Music Awards , gracias al voto popular de más de 7 millones de televidentes. Siendo sólo el tercer video a cargo de David LaChapelle, fue nominado también en los MTV Video Music Awards en la categoría &quot;Mejor Video Masculino&quot; y por &quot;Mejor Video Visionario&quot; en los VH-1/Vogue Fashion Awards . </li></ul><ul><li>David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John , presentó en vivo en Las Vegas , llamado The Red Piano . </li></ul><ul><li>También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare , Romeo y Julieta . </li></ul><ul><li>El primer filme dirigido por David LaChapelle, Rize , trataba sobre la danza estilo &quot;krumping&quot; que invadía la ciudad de Los Ángeles y fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005. </li></ul><ul><li>Una de sus más recurrentes musas es Amanda Lepore , con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos. </li></ul>

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