El Avaro

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El Avaro

  1. 1. 2 Un pensamiento sobre el Avaro 3 Equipo creativo y artístico 4 Jorge Lavelli 6 Juan Luis Galiardo 8 Dominique Poulange 9 José Ramón Fernández 11 Chusa Martín 13 El teatro, un arte por el que apostar
  2. 2. Podría pensarse que el viejo Harpagón ha llamado a la puerta de nuestro imaginario traído de la mano por la crisis de los bancos y las entidades de préstamo norteamericanas. No es así. Sé que Juan Luis Galiardo lleva pensando en este proyecto mucho tiempo; creo que fue en los descansos de los ensayos de “Edipo Rey”, el pasado verano, cuando comenzaron a hablar Jorge Lavelli y él sobre esta obra. Y es que el teatro no busca la actualidad, eso es falso: el teatro busca aquello de eterno que hay en nuestro paso por el mundo. Harpagón nos interesa porque habla de nosotros, estén donde estén los índices de la Bolsa. ¿De nosotros? Sí, de nuestro miedo, de nuestra sensatez exagerada, o no tanto: como Harpagón es un ser humano, que no otra cosa dibujó Molière, teme que el gasto excesivo lo lleve a la pobreza, al hambre. Bien es verdad que cualquiera consideraría fuera de lugar a un hijo que es capaz de, para atender a sus gastos de ropa y adornos, poner como garantía de préstamo la cercana muerte de su propio padre - ¿o puede ser que eso ocurra en algunos lugares? –; o que un cocinero planee una cena tan abundante que mataría a un cocodrilo – eso, hoy día, parece impensable, es cierto – sin atender ni al gasto ni a la salud de los comen- sales; sin embargo, condenamos la actitud avariciosa del individuo que se rebela contra eso, nos parece risible el avaro. Tal vez, porque no nos creemos avariciosos. Es curioso. ¿Acaso hay un más claro ejemplo de lo que es la avaricia que el Occidente de nuestros días? Molière hundía sus raíces en Plauto, en su comedia de la olla. Para Molière sirve la frase célebre de Teren- cio, nada humano le es ajeno: muestra una actitud tan risible porque sabe que es cercana, real, humana. Hay un hilo fácil de descubrir, que une a Plauto con Molière y a éste con Chaplin o Billy Wilder. Una mirada divertida pero llena de piedad para seres que son tan miserables como cualquiera de nosotros. Por eso hablamos de algo eterno. Nuestro miedo, nuestra pequeñez. Contado de una forma tan sencilla que podría servir para un guiñol en un parque, para hacer reír a un gru- po de niños. Contado de una forma tan profunda y sabía que revela toda la verdad sobre nuestros miedos. Sobre ese material, esa magnífica literatura dramática de Molière, Lavelli dibujará un universo absolu- tamente moderno y Galiardo hará un trabajo de interpretación inolvidable. Qué suerte, estar en medio de todo esto. Jose Ramón Fernández 2
  3. 3. Equipo de Creativos Concepción y Dirección Jorge Lavelli Versión y Adaptación Jorge Lavelli y J. Ramón Fernandez Colaboración Artística Dominique Poulange Música Original Zygmunt Krauze Dispositivo Escénico Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de Vestuario Francesco Zito Diseño de Iluminación Jorge Lavelli y Roberto Traferri Directora de Producción Chusa Martín Equipo artístico Harpagón Juan Luis Galiardo Resto de elenco (12 personas) Por determinar 3
  4. 4. Nacido en Buenos Aires y naturalizado descubrimiento y al estreno de autores francés desde 1977, Jorge Lavelli, del siglo XX. Inauguró las dos salas de director de teatro y de ópera, trabaja ese teatro con El público de García en Francia, en otros países europeos, Lorca y La visita inopor tuna de Copi. en Estados Unidos y en América Allí dirigió además obras de Billetdoux, Latina. Lavelli había llegado a París Lars Norén, Gombrowicz, Steven desde su Argentina natal con una beca Berkoff, Thomas Bernhard, Ramón del del Fondo Nacional de las Ar tes para Valle-Inclán, Eugène Ionesco, George seguir cursos en la escuela del T.N.P. y Tabori, Edward Bond, Ar thur Schnitzler, en la escuela de Jacques Lecoq, y en esa Slawomir Mrozek, Serge Kribus y Brian ciudad de tolerancia y liber tad acabó Friel, entre otros. por instalarse, convir tiéndose en uno de los directores más inventivos. En Sala Mar tín Coronado del Teatro San Mar tín dirigió Yvonne, princesa Introdujo en Francia y en Alemania el de Borgoña de Gombrowicz (1972), teatro de Witold Gombrowicz con El Macbett de Ionesco, con el Théâtre casamiento (1963), Yvonne, princesa National de la Colline (1993), Seis de Borgoña (1965), Opereta (1971- personajes en busca de autor de Luigi 89). Estrenó además las nuevas piezas Pirandello (1998), Mein Kampf, farsa de Fernando Arrabal, Copi, René de de George Tabori (2000), La hija del Obaldia, Peter Handke, Harold Pinter, aire de Calderón (2004) y Rey Lear de Serge Rezvani y Rober to Athayde. Ha Shakespeare (2006). En Buenos Aires puesto en escena además obras de presentó además Divinas palabras de Oskar Panizza, Eugene O’Neill y Mihail Valle-Inclán (1964), El caso Makropulos Bulgakov, además de clásicos de Séneca, de Leos Janácek (1986) y Pelléas y Pierre Corneille, Goethe, Anton Chéjov, Mélisande de Claude Debussy (1999). Paul Claudel, Federico García Lorca y En 1997 dirigió en Madrid Eslavos, de William Shakespeare. En 1969 creó en Tony Kushner (con Blanca Por tillo en Avignon una primera forma de “teatro el elenco), y en 2003 estrenó con la musical” con Orden de Bourgeade y Comédie Française En casa / En Kabul, Arrigo, e inició otra etapa de su trabajo del mismo autor. dedicada a la ópera. Allí puso en escena a compositores contemporáneos La ciudad de París le otorgó el Gran como Ravel, Debussy, Stravinski, Bar tók,Premio de las Ar tes de la Escena por el Prokófiev, Ohana, Nono, además de, conjunto de su obra y fue consagrado Bizet, Rameau, Charpentier, Haendel, Comendador de la Orden de las Ar tes Beethoven, Gounod, Verdi, Puccini, y las Letras, y Caballero de la Legión de Bellini y Mozar t. Honor. En 2004 recibió el 33º premio Placer del Teatro, administrado por la Director fundador del Théâtre National Sociedad de Autores y Compositores de la Colline en París (1987-1996), Dramáticos de Francia. Lavelli decidió consagrar ese espacio al 4
  5. 5. Jorge Lavelli tiene en su haber más De hecho, Jorge Lavelli fue uno de los de un centenar de montajes entre que divulgaron la obra de Calderón teatro y ópera. Arrabal, Berkoff, Tabori, en Francia, primero con El mágico Tony Kushner y Brian Friel son otros prodigioso y, después, con La vida es de los autores que desfilan por su sueño, que dirigió para La Comédie extenso currículum. Los clásicos como Française. La hija del aire presentada Shakespeare, Pirandello, Valle-Inclán o en Madrid gracias al acuerdo entre el Calderón también figuran en él. Teatro San Mar tín de Buenos Aires y el Teatro Español de Madrid. Premios 1963 Gran premio del “Concurso Nacional de Jóvenes 1993 Compañías”, Francia, por su puesta en escena de “Prix du brigadier” por su puesta en escena de “El matrinio” de Witold Gombrowicz; “Macbett” de Ionesco; 1970 1996 Premio del sindicato de la Crítica por su puesta Gran premio de las Artes Escénicas de la ciudad en escena de “Jeu de massacre” d’Eugène Ionesco de París por el conjunto de su obra; en estreno mundial, en el Théâtre Montparnasse, 1998 París; Premio ACE (Buenos Aires) por el mejor 1976 espectáculo del año, por su puesta en escena de Premio “Dominique” de la puesta en escena y “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello; Premio del Sindicato de la Crítica, por su puesta 2000 de “Le roi se meurt” de Eugène Ionesco, con la Premio ACE (Buenos Aires) por el mejor Comédie française, en el Odéon, théâtre de espectáculo del año, por su puesta en escena de France, París; “Mein Kampf, farsa” de Gorge Tabori; 1980 2001 Premio de la Crítica española por el mejor Premio Konex, diploma al mérito, director de espectáculo del año y Premio de la Crítica italiana teatro; por le mejor espectáculo extranjero, a propósito 2004 de su puesta en escena de “Doña Rosita la soltera” Premio “Plaisir du théâtre” del sindicato de la de Lorca; Crítica, París; 1981 2008 Premio Konex, diploma al mérito, director de Premio de la Puesta en Escena otorgado por la teatro; Sociedad de Autores y Compositores dramáticos 1988 (SACD) y Premio a la mejor dirección 2008 en el Premio del sindicato de la Crítica por la mejor Festival de Mérida, España, por Edipo rey. Creación francesa, a propósito de su puesta en 2009 escena de “Una visita inoportuna” de Copi y Premio Premio Konex, director de teatro. del sindicato de la Crítica por la mejor Creación francesa a propósito de su puesta en escena de “Réveille-toi, Philadelphie!” de Billetdoux; Condecoraciones francesas: 1988 Commandeur dans l’ordre des Arts et Lettres, Premio Konex, Música, diploma al mérito y Konex Chevalier dans l’Ordre National du mérite, de Platino; Chevalier de la Légion d’Honneur. 5
  6. 6. Cine Protagonista de las siguientes obras de Hasta el momento ha par ticipado en Teatro: más de 150 películas. Y ha trabajado con los mejores directores tanto en • LA LOCA DE CHAILLOT • EL REY LEAR cine como en teatro y TV. Aquí citamos • SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR alguno de ellos. • LOPE DE AGUIRRE, TRAIDOR • CELESTINA • CARLOS SAURA • VISITA DE LA VIEJA DAMA • LUIS G. BERLANGA • NUMANCIA • JOSÉ LUÍS GARCÍA SÁNCHEZ • EL BURLADOR DE SEVILLA • JAIME DE ARMIÑÁN • D. JUAN TENORIO • ANTONIO MERCERO • LOS BUENOS DÍAS PERDIDOS • JOSÉ LUIS CUERDA • ANTÍGONA • CHARLTON HESTON • LAS ULTIMAS LUNAS • KEN ANNAKIN • 10 • ENZO CASTELLARI • UN HOMBRE DE SUERTE • ALBERTO LATTUADA • LAS COMEDIAS BARBARAS • FERNANDO LEÓN • HUMO • ANTONIO GALA • A LA LUZ DE GÓNGORA • MANUELGUTIÉRREZ ARAGÓN • EDIPO REY • VICENTE MONTSONIS • JOSETXO SAN MATEO • VALERIA SARMIENTO Protagonista de las siguientes series de • ALEJANDRO GONZÁLEZ PADILLA Televisión: • INÉS PARÍS • FERNANDO FERNÁN GÓMEZ • TURNO DE OFICIO • ANTONIO HENS • LA REGENTA • JOSE LUIS GÓMEZ • CLARÍN • TAMZIN TOWNSEND • UNA GLORIA NACIONAL, de Jaime de • JUAN CARLOS RUBIO Armiñán • JORGE LAVELLI • TURNO DE OFICIO II, de Manolo Matji • FAMILIA • UN CAMINO A LA DERECHA • PUERTA CON PUERTA • MI TENIENTE • JACINTO DURANTE REPRESENTANTE • 23F 6
  7. 7. PREMIOS • DON JUAN, MI QUERIDO FANTASMA. Festival du Monde de Montreal. • ENCIENDE MI PASIÓN. Festival du Monde de Montreal. Su trabajo mereció grandes elogios por parte de la crítica. • SUSPIROS DE ESPAÑA (Y PORTUGAL) de José Luis García Sánchez. Guión de Rafael Azcona. Festival du Monde de Montreal. • Premio del público a la mejor interpretación por “LAS ÚLTIMAS LUNAS“ en los Festivales de teatro: F. De Rojas y Festival de Teatro de Cazorla. • GOYA a la mejor interpretación por “ADIOS CON EL CORAZON”. • Nominado a los premios GOYA 2003 en la categoría de mejor actor protago- nista por “EL QUIJOTE”. • En septiembre de 2006 .Homenaje a Juan Luis Galiardo por su trayectoria profesional en La Solana (Castilla la Mancha) • Premio de la Crítica de Nueva York ACE Latin Ace Award como mejor actor (Association of Latin entertainment critics of New-York). por “EL QUIJOTE” • En junio de 2007, homenaje a Juan Luis Galiardo en el Festival de Cine de Peñíscola. • En Agosto de 2008, dentro del marco Festival de Mérida de Teatro Premio al mejor actor por su personaje en “Tiresias” en “EDIPO REY”. Dirección Jorge Lavelli. • 2008 Noviembre Homenaje a Juan Luis Galiardo en el Festival Iberoamericano de Huelva. 7
  8. 8. Colaboración ar tística Después de muchísimos estudios la Tempête y el Théâtre du Rond Point, musicales, Dominique Poulange aborda Paris ; Mein Kampf, farsa, de George el teatro como actriz. Hasta 1978, actúa Tabori en el Teatro General San Mar tín principalmente en el teatro, y graba de Buenos Aires, Babel 46 de Xavier para la televisión y el cine. Montsalvatge y L’enfant et les sor tilèges A par tir de 1979 colabora en casi de Ravel para el Teatro Real de Madrid todas las puestas en escena de Jorge y el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Lavelli. Por otra par te, trabaja con Homebody/Kabul de Tony Kushner en Patrice Chéreau (Peer Gynt de Ibsen y el Teatro Nacional de Luxemburgo y la Les paravents de Jean Genet), Karge y Comédie Française, Théâtre du Vieux Langhoff (Le Prince de Hombourg de Colombier ; La hija del aire de Calderón Kleist), Matthias Langhoff (Le roi Lear en el Teatro General San Mar tín de de Shakespeare). Buenos Aires y el Teatro español de Entre 1987 y 1996, ocupa el puesto Madrid ; Merlin de Tankred Dorst en el de Ayudante de Dirección encargada festival de Fourvière y en la MC93 de de lo ar tístico en el Theâtre national Bobigny ; Rey Lear de Shakespeare en de la Colline. Es así como par ticipa el Teatro General San Mar tín de Buenos en la creación y el desarrollo de este Aires; Chemin du ciel (Himmelweg) nuevo teatro nacional dedicado a la de Juan Mayorga en el Théâtre de La dramaturgia contemporánea. Trabaja Tempête, París. sobre el reper torio, la programación, la Firmó la adaptación francesa de coordinación de todas las actividades Caramelo de limón puesta en escena ar tísticas de ese teatro. Mientras tanto, por Ricardo Sued en la Colline en prosigue su colaboración con Lavelli 1996. Hizo también con Lavelli la desde El público de Federico García traducción de La sombra de Venceslao Lorca que inauguró la gran sala de la de Copi, para el teatro de La tempête Colline, hasta Eslavos de Tony Kushner. en1999 y en 2002 tradujo Venecia de Par ticipa también como actriz en : La Jorge Accame. En 2007, con Lavelli, la Nonna de Rober to Cossa ; Macbett traducción francesa de El chico de la de Ionesco ; L’amour en Crimée de última fila de Juan Mayorga. Slawomir Mrozek. Como directora, dirigió en 1997, El Después, siguió su colaboración con círculo de Leningrad de José Sanchis Lavelli para Seis personajes en busca Sinistera en el TNP de Roger Planchon de autor de Pirandello en el Teatro (Villeurbanne) y después en la Colline; General San Mar tín de Buenos Aires en 2001, L’Olimpiada de Cimarosa para ; Madre coraje y sus hijos de Ber told el Gran Teatro La Fenice di Venecia en el Brecht, en la Comédie française; Pelléas Teatro Malibran ; en 2006, L’Olimpiade et Mélisande de Debussy, en el Teatro de Baldassare Galuppi para el Gran Colón de Buenos Aires ; La sombra de Teatro La Fenice di Venecia en el Teatro Venceslao de Copi para el Théâtre de Malibran. 8
  9. 9. José Ramón Fernández nació en Madrid, En la actualidad trabaja para el en 1962. Es licenciado en Filología por Centro de Documentación Teatral del la Universidad Complutense. Ministerio de Cultura e impar te cursos de escritura dramática e Historia de la En 1993 recibió el Premio Calderón Literatura en el Laboratorio William de la Barca por la obra Para quemar Layton de Madrid. la memoria y en 1998 fue finalista del Premio Tirso de Molina por La tierra. En estos meses, giran por España sus En 2003 recibió el Premio Lope de Vega obras 30 grados de frío, Un momento por Nina. dulce y Una historia de fantasmas, además de su adaptación de la novela En muchas ocasiones ha par ticipado de J. Llamazares La lluvia amarilla. Entre en trabajos comunes con otros sus últimos estrenos, el de Quichotte dramaturgos, como en varias propuestas et le bateau enchanté, en el Theatre 14 de Teatro del Astillero o la Trilogía de la Jean-Marie Serreau de Paris, el 18 de juventud producida por Cuar ta Pared; la agosto; y el estreno en Madrid, en la primera pieza de esa trilogía, Las manos, Biblioteca Nacional, de su nueva obra El recibió, entre otros, el Premio Max de caballero, inspirada en Amadís de Gaula, la SGAE al mejor texto en castellano el 17 de octubre. 2002. Por la segunda de estas obras, Imagina, sus autores fueron finalistas del Entre los planes más próximos, el paso Premio Nacional de Literatura 2003. por el Festival de Otoño de Madrid de Tras el estreno en el Teatro Español de So happy together ; y el estreno de Madrid de Nina, fue propuesto para el Nina en Buenos Aires, el 6 de enero de premio Max 2006. 2009. 9
  10. 10. Estos son sus textos teatrales publicados Par ticipación en trabajos dramatúrgicos y estrenados: colectivos: • PARA QUEMAR LA MEMORIA (PREMIO • ¿QUÉ HIZO NORA CUANDO SE CALDERÓN DE LA BARCA 1993) MARCHÓ? • MARIANA. • SANGRE ILUMINADA DE AMARILLO • EL SILENCIO DE LAS ESTACIONES. • ESTADO HORMONAL • EL COMETA. • ESTACIÓN SUR • 1898. • TRILOGÍA DE LA JUVENTUD • DOS. • LA SAFOR • LAS MUJERES FRAGANTES. • TRILOGÍA DE LA JUVENTUD II: • UNA HISTORIA DE FANTASMAS. • TRILOGÍA DE LA JUVENTUD III: • MANO AMARILLA. • INTOLERANCIA • LA TIERRA. (FINALISTA DEL PREMIO • EN LA CALLE. TIRSO DE MOLINA 1998) • TREINTA GRADOS DE FRÍO. • LA HIERBA. • SO HAPPY TOGETHER. • EL CRIADO DEL RICO MERCADER. • SI AMANECE NOS VAMOS. • JUAN BELMONTE. Ha realizado varios trabajos de • OMBRA DELLA SERA. dramaturgia sobre textos ajenos: • ME PERDÍ EN TUS OJOS. • UNA MODESTA PROPOSICIÓN • NINA. (PREMIO LOPE DE VEGA 2003) • HAPPY END • HOY ES MI CUMPLEAÑOS • EL TRUENO DORADO • EL QUE FUE MI HERMANO (YAKOLEV) • EL SEÑOR BADANAS, • MONÓLOGO DE LA PERRA ROJA. • BODAS DE SANGRE. • METECO • EL DÍA DE LAS LOCURAS • SUEÑO Y CAPRICHO • LOS PAPALAGI • UN MOMENTO DULCE. LA FELICIDAD • MACBETH. • EL BARCO ENCANTADO / LA • BUENAS NOCHES, HAMLET. MEMORIA DEL AGUA. • LA LLUVIA AMARILLA • EL CABALLERO. • LA PINTURA A ESCENA. EL SIGLO XIX EN EL PRADO. • EDIPO REY 10
  11. 11. Dirección de producción Ha par ticipado en los siguientes • “RAQUEL” de Vicente García de la proyectos teatrales para diversas Huer ta. Dirección Francisco Suárez empresas como Directora de • “LOS SIETE CONTRA TEBAS” de Producción: Esquilo. Versión Jesús Alvíz. • Organización Técnica para la • “SUEÑO DE UNA NOCHE DE Sociedad Estatal V Centenario. VERANO” de R. Tagore. “DIABLADAS DE ORURO”. • “CANTATA DE SANTA MARIA DE • Organización Técnica para la IQUIQUE” Adaptación y Dirección. Sociedad Estatal V Centenario “RITOS • “TOSCA” de Puccini, dirección Y TRADICIONES POPULARES escénica Francisco Nieva. INDIGENAS”. • “¿CUANTO CUESTA EL HIERRO?” • Profesora del II Curso de Gestión de Beltor Brecht. Dirección Maruja y Producción Teatral de la C.A.M en López. Getafe para Teatro de la Danza. • “CINCO CUBIERTOS” y “TOQUE • “TRAVESIA” de Fermín Cabal. DE QUEDA”. Dirección Mercedes • “PASEILLO” de Andrés García Cubo. León . C.C. de la Villa, • “MAÑANA, AQUI, A LA MISMA • “DAMA DE CORAZONES” Claude HORA” de Ignacio Amestoy. Dirección Magnier. Dirección Pedro Miguel Mercedes León. Mar tínez. • “EL BUFALO AMERICANO” de • “FELIZ CUMPLEAÑOS SEÑOR David Mamet. Dirección Fermín Cabal. MINISTRO” DE Rafael Mendizábal. • FESTIVAL IBEROAMERICANO DE Dirección Fermín Cabal. TEATRO DE CADIZ • “LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE • “II y III MUESTRA DE TEATRO ERNESTO”. Compañía PRIMER PASO MADRILEÑO”. Red de Teatros de la S.L. C.A.M. Realización del Estudio Técnico • “LA FLOR DE MI SECRETO”. de Infraestructuras. Producción EL DESEO S.A. • “PACIENCIA FICCION” de • “TE VAS, ME DEJAS Y ME Giancarlo Cabella. Dirección José ABANDONAS”, de Julio Escalada Antonio Or tega • “MÁS CUENTO QUE CALLEJA” de Carlos Marco. 11
  12. 12. En 1994 funda la empresa • “LAS MEMORIAS DE SARAH ENTRECAJAS Producciones Teatrales BERNARHDT” de John Murrell. S.L. Y realiza desde ese momento los Dirección José Pascual. Compañía de trabajos de Directora de Producción y Charo López. Distribuidora de los montajes que se • “84 CHARING CROSS ROAD” de detallan a continuación. Helen Hanff. Dirección Isabel Coixet. • “HETAIRAS” de Luciano de Samosata • “TENGAMOS EL SEXO EN PAZ” Dirección: Pilar Ruiz. de Dario Fó y Franca Rame. Dirección • “HIROSHIMA MON AMOUR” de José Carlos Plaza. Compañía Charo Marguerite Durás. Dirección: José Páez. López. Estreno Estreno: Festival de Teatro Clásico de • “LA CASA DE BERNARDA ALBA” Mérida. de Federico García Lorca. Dirección • “EL BOTÍN”, de Joe Or ton Amelia Ochandiano. .Dirección: Jesús Crácio. • “AFTERPLAY” de Brian Friel. • “PLAZA ALTA, EL SUEÑO DE Dirección José Carlos Plaza.. LOS GITANOS” de Francisco Suárez. • “HUMO” de Juan Carlos Rubio. Dirección: Francisco Suárez. Estreno Dirección Juan Carlos Rubio. • “ANTÍGONA” de Sófocles. • “El ENEMIGO DE LA CLASE” Dirección: Francisco Suárez. de Nigel Williams. Dirección Mar ta • “LAS ÚLTIMAS LUNAS” de Furio Angelat. Bordón. Dirección: José Luis García • “EL CASO DE LA MUJER Sánchez. ASESINADITA” de Miguel Mihura y • “EL MATRIMONIO DE BOSTON” Alvaro de Laiglesia. Dirección Amelia de David Mamet. Dirección: José Ochandiano. Pascual. • “EL OTRO LADO” de Ariel • “DIEZ” de Juan Carlos Rubio. Dorfman. Dirección Eusebio Lázaro. Dirección: Tamzin Townsend. • “EDIPO REY” de Sófocles . Dirección • “EL SÉPTIMO CIELO” de Caryl Jorge Lavelli. Churchill. Dirección: José Pascual. • Directora de producción del • “COMO EN LAS MEJORES Festival de Teatro Clásico de Mérida, FAMILIAS” de Agnés Jaoui y Jean- temporadas 2008 y 2009. Pierre Bacri. Dirección: Manel Dueso • “UN HOMBRE DE SUERTE” de José Luis Alonso de Santos .Dirección: José Luis García Sánchez 12
  13. 13. Una ocasión única para entrar en un estrecho contacto con el público de una manera nueva y ampliamente personalizada, con el objetivo de innovar y explorar en los campos donde existe un valor social-cultural, encontrar un mercado para su oferta y mantener y expandir su mercado. El Teatro desempeña la difícil tarea del entendimiento del mundo de los sentimientos, del reino de las emociones. El fenómeno teatral se da fundamentalmente por la interacción humana entre el actor que establece el diálogo verbal y no verbal y el público, que participando más o menos activamente tiene una importancia crucial en el desarrollo del hecho. El Arte teatral tiene el poder para mover el alma, levantar el espíritu y expandir la mente. El Arte Teatral es un sistema abierto que está constantemente creando, persuadiendo, provocando y desafiando. Si partimos de la premisa que el Arte Teatral es una relación comunicativa, la interacción entre el artista y su audiencia, debe servir como un enlace, un facilitador, un canal, que permita satisfacer los intereses y expectativas de ambos. La oferta cultural es más que la obra artística. Es la experiencia total de la audiencia. El teatro es la única instancia de comunicación en la que las personas se miran a los ojos: no virtualmente sino realmente. El teatro nos llama la atención sobre el valor de la memoria, la importancia de las identidades. Creemos fuertemente que el desarrollo de la sociedad está íntimamente vinculado al enriquecimiento espiritual y de progreso de la persona. En este contexto, todo lo que se desarrolla en el ámbito cultural, es una vía de promoción de una sociedad más abierta a la convivencia en armonía, respeto y tolerancia, que también forma parte de nuestro rol social. 13

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