Autores De La FotografíA

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Presentación de Autores de la Fotografía

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Autores De La FotografíA

  1. 1. Por Adriana Del Toro
  2. 2. <ul><li>Considerada una gran excéntrica de la fotografía. </li></ul><ul><li>Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India). </li></ul><ul><li>Fue educada en Francia hasta los 19 años, donde regresó de nuevo a la India . </li></ul><ul><li>A los 21 años conoció a Sir. John. Herschel quien más tarde implantó los términos (positivo - negativo y fotografía), y autor del descubrimiento de las propiedades del tío sulfito como fijador. </li></ul><ul><li>Cuando contaba ya con cuarenta y ocho años, y a causa de un viaje de su marido, su hermana la regaló una cámara para paliar la soledad por la ausencia de su marido. </li></ul><ul><li>Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía. </li></ul><ul><li>Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados. </li></ul><ul><li>Margaret Cameron, falleció en 1879. </li></ul>
  3. 4. <ul><li>Científico, inventor y fotógrafo francés, nació en el año 1765 y murió en 1833. </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>Relacionó la cámara oscura junto con las sales de plata sensibles ala luz para tratar de conseguir imágenes fijas. fijas. </li></ul><ul><li>Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes. </li></ul><ul><li>  </li></ul><ul><li>Después siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. </li></ul><ul><li>Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. </li></ul>
  4. 6. <ul><li>Alberto García-Alix (n. León, 1 956) es uno de los fotógrafos más representat ivos de la escena artística española de las últimas décadas. </li></ul><ul><li>Es un artista que ha plasmado su vida a partir de retratos de la vida de los demás. </li></ul><ul><li>Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1999 y uno de los protagonistas destacados de la llamada Movida Madrileña . </li></ul>
  5. 8. <ul><li>Artista francés nacionalizado estadounidense. </li></ul><ul><li>En 1912 presentó su Desnudo bajando una esc alera, n.º 2 , obra personalísima en la que aunó elementos cubista s con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación d el movimiento. </li></ul><ul><li>La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta. </li></ul><ul><li>Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. </li></ul><ul><li>En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes . </li></ul><ul><li>Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made , esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. </li></ul><ul><li>Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente , constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX. </li></ul>
  6. 10. <ul><li>Es un fotógrafo americano que llegó a ser relevante por sus fotos de cadáveres. </li></ul><ul><li>Principal y controvertido trabajo &quot;Piss Christ&quot;, una fotografía teñida de rojo de un crucifijo que se sumergió en un envase de cristal con su propia orina. </li></ul><ul><li>Sus fotografías suelen ir siempre en grandes colecciones donde trata de modo obsesivo algún tema básico ligado al ser humano. </li></ul><ul><li>En sus retratos no ha buscado reflejar la realidad de una persona, quiere mostrarnos más el personaje, el símbolo que cada uno es, busca más retratar a la sociedad a través de sus miembros que a esas mismas personas. </li></ul>
  7. 12. <ul><li>Se considera un cronista por excelencia de la cultura juvenil, como resultado de sus proyectos revolucionarios Chica Cultura y avance rápido. </li></ul><ul><li>Nombrada por la American Photo como uno de los 25 fotógrafos más influyentes que trabajan hoy en día (mayo / junio, 2003). </li></ul><ul><li>Greenfield realizó el primer largometraje documental de longitud, delgado, transmitido por HBO, y se acompaña de un libro de fotografía del mismo nombre (Chronicle Books, 2006). </li></ul><ul><li>En este estudio inquebrantable e incisivo, Greenfield se embarca en un viaje emocional a través del Centro Renfrew de Coconut Creek, Florida, un centro residencial dedicado al tratamiento de los trastornos alimentarios. </li></ul><ul><li>El largometraje documental se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2006 y fue nominado para un Emmy por la Mejor Dirección en 2007. Ganó el Premio Grierson al Mejor Documental en el Festival de Cine de Londres. </li></ul>
  8. 14. <ul><li>Fotógrafo de la identidad mexicana del siglo XX, artista plástico y visual que durante más de cien años de vida, contribuyó a la definición de nuestro pueblo a través de sus imágenes que nos descubren y nos determinan; nos retratan y nos muestran. </li></ul><ul><li>Nació el 4 de febrero de 1902 en la ciudad de México, su padre fue un profesor, que de vez en cuando se dedicaba a la fotografía y a la pintura. </li></ul><ul><li>En 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música. </li></ul><ul><li>Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. </li></ul><ul><li>Las imágenes, matriz de la obra de Manuel Álvarez Bravo registran personas, lugares y objetos que reflejan nuestra historia; contando un secreto, que no sólo tiene que ver con nuestra tierra, paisajes y tradiciones, sino que nos tocan en lo personal. Son imágenes relacionadas con nuestras ilusiones, nuestros fracasos, nuestras esperanzas, y que nos transportan hasta los recuerdos de la infancia. Este es el elemento poético que lo distingue y que al mismo tiempo lo hace universal. </li></ul>
  9. 16. <ul><li>Las fotografías de Romualdo no son brutalmente directas. Para eso están los telones de fondo pintados a mano que tamizan la realidad, las balaustradas misteriosas, las escaleras al infinito, los arcos de triunfo, las columnas dóricas y los macetones de helechos. Un telón de fondo siempre da una sensación de irrealidad y suaviza los contornos. Tomados en su lugar de trabajo o en su casa, el albañil y el aguador mostrarían la realidad de su desamparo. </li></ul><ul><li>En el estudio fotográfico son intensos los rasgos de su fisonomía, su mirada, sus atuendos; y esa intensidad es la que nos afecta: tanta esperanza para tan pocas oportunidades. Sin embargo, gracias a los trajes prestados por Don Romualdo, parecen entender la magia de su reciente metamorfosis. </li></ul>

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