Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón y murió en 1828 en Francia. Fue un pintor español que perteneció a los movimientos del barroco, rococó, neoclasicismo y romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran la serie de grabados Los caprichos, que satirizaba la sociedad española de finales del siglo XVIII, y Los desastres de la guerra, que reflejaba los horrores de la guerra de independencia española. También destacó como retratista y
1. Nació en
Fuendetodos, Zaragoza, el 30
de marzo de 1746 y murió en
Burdeos, Francia, el 15 de abril
de 1828. Fue un pintor y
grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo El
arte goyesco
supone, asimismo, el comienzo
de la Pintura contemporánea, y
se considera precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo
XX. Perteneció al movimiento
del barroco, el rococó, el
neoclasicismo y el
romanticismo
2. Las obras de Goya ocupan un lugar central en un
momento de decisivo cambio del arte europeo. La
segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del
siglo XIX supone un tiempo de aceleración histórica en
el que se derrumban antiguas estructuras sociales y
económicas y comienza a surgir el mundo
contemporáneo. Y a este tiempo de cambio le
corresponde una encrucijada estilística en la que Goya
participará plenamente sin dejar de situarse al mismo
tiempo en una posición aparte y distante del resto del
panorama artístico europeo.
3. Es una serie de 80 grabados de
Goya, que representa una sátira de la
sociedad española de finales del siglo
XVIII, sobre todo de la nobleza y del
clero.
En la primera mitad presentó los
grabados más realistas y satíricos
criticando desde la razón el
comportamiento de sus congéneres. En
la segunda parte abandonó la
racionalidad y representó grabados
fantásticos donde mediante el absurdo
mostró visiones delirantes de seres
extraños.
Empleó una técnica mixta de
aguafuerte, aguatinta y retoques de
punta seca. Deformó exageradamente
las fisonomías y los cuerpos de los que
representan los vicios y torpezas
humanas dando aspectos bestiales.
4.
5. La pintura religiosa es una importantes
faceta de la obra de Goya. Fue la
primera que desarrolló
y, después, sería frecuente a lo largo
de su producción, si bien disminuyó de
forma notoria a partir de 1790. Goya
pasó de plasmar una religiosidad
convencional y popular a una
religiosidad quot;ilustradaquot;, más intimista y
con imágenes de marcada
emotividad, nada artificiosa y afectada.
De joven, hasta 1775, hizo Goya
pequeños cuadros de
devoción, destinados a una religiosidad
popular, dentro de una estética
tardobarroca y rococó, pero también
decoró grandes conjuntos murales que
revelan sus dotes artísticas y
compositivas; así, el fresco de la
quot;Adoración del Nombre de Diosquot; (1771-
1772),
6. Goya fue muy apreciado en su tiempo
como retratista. El retrato ocupa la mayor
parte de su producción y fue su principal
fuente de ingresos del pintor (cobraba
entre 10.000 y 15.000 reales por retrato
hacia 1800). La satisfacción del cliente
traía nuevos encargos o compras de otras
obras, como fue el caso de los Duques de
Osuna. Goya cautiva a su clientela por la
profundidad psicológica de sus
retratos, rápidos pero bien trabajados por
el estudio del natural, sin dudar en utilizar
la cuadrícula. Su pincelada ha
profundizado en la quot;estrategia de la ilusiónquot;
aprendida de Velázquez. Goya asumió
cuanta innovación vio en las ricas
colecciones reales, en sus viajes o en los
gabinetes de sus amigos y lo puso al
servicio de su arte. Su longevidad y su
ansia de aprender permitieron el signo
cambiante y proteico de su estilo.
7. Es el nombre que recibe una
serie de catorce cuadros de
Goya pintados con la técnica
de óleo al secco (sobre la
superficie de revoco de la
pared) como decoración de
los muros de su
casa, llamada la Quinta del
Sordo, que el pintor adquirió
en febrero de 1819 y que
fueron trasladadas a lienzo
en 1873. Actualmente se
conservan en el Museo del
Prado de Madrid.
8.
9. Álbum A (verano de 1796). También llamado Cuaderno pequeño de Sanlúcar. Fue dibujado
durante su estancia en la finca de la duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda. Predominan las
escenas de jóvenes en actitudes caseras e íntimas, en las que se puede apreciar el porte de la
propia Cayetana. La técnica es la punta de pincel, la aguada de tinta china y toques de lápiz negro
y pluma.
Álbum B (1796-1797) o Álbum de Madrid. Fue comenzado en Sanlúcar, de modo consecutivo al
Álbum A, con los mismos rasgos técnicos y estilísticos hasta el dibujo número 27. En adelante
aparecen motivos que preludian los Caprichos: asnerías, ladrones, procesiones. Muchos son
trabajos preparatorios de las estampas, pues aparecen dibujos enmarcados y epígrafes que los
explican.
Álbum C (1803-1824). Es el más extenso y el cuaderno de dibujos medular de la obra goyesca.
Refleja temas, composición y formas vinculados a las series de grabados más destacadas, críticas
y de capricho. La técnica dominante es la tinta china y la aguada sepia. De todos modos, la
amplitud cronológica y la extensión de este álbum admite registros muy variados.
Álbum D (1801-1803). Todos los indicios apuntan a que está inacabado. Sus asuntos se
relacionan con las planchas de Los disparates. Utiliza en sus dibujos pincel y tinta china.
Álbum E (1783-1812) o de bordes negros, pues las escenas están enmarcadas con un grueso
trazo. Podrían haber sido destinadas a una serie de estampas, por su minuciosidad y regularidad
en el formato y la unidad temática presidida por la sabiduría.
Álbum F (1812-1823). La importancia de los dibujos en Goya crece con este álbum. Variedad de
temas, complejidad de las composiciones, masas de figuras, interiores con un delicado
tratamiento de la luz. Realizados con pincel a la aguada de sepia.
Álbumes G y H (1824-1828). Realizados en Burdeos, reflejan la mirada costumbrista hacia el
nuevo país. Aparece un condenado a muerte en la guillotina. Pero también rememora el pasado
español (como el mutilado de brazos y piernas y colgado envuelto en un lienzo cuyo epígrafe reza:
«Amaneció así, mutilado, en Zaragoza, a principios de 1770»). Destaca la profusión de personajes
que vuelan: ancianos, lindas muchachas, clérigos.
10. ALBUM A
ALBUM D
ALBUM E
ALBUM B
ALBUM F
ALBUM C
ALBUM G Y H