Aula 11 - Cinema

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Aula 11 - Cinema

  1. 1. UNIVERSIDADE LUTERANA DO BRASIL Curso de Comunicação Social Disciplina: Fundamentos da Comunicação Professora: Maria Clara Aquino. O nascimento do cinema Em 1889,Henry Reichenbach criou para a Kodak o filme feito com imagens fotográficas impressas numa base de celulóide semitransparente cortada em fitas. Em 1891, Thomas Edison patenteou a invenção do Cinetoscópio, um dispositivo com visor e onde dentro havia um rolo de 1,5m de filme, que ficava rodando sem parar. Em 1894 o Cinetoscópio foi apresentado em Paris e os irmãos Lumière, que trabalhavam no estúdio fotográfico do pai, começaram a desenvolver uma máquina que competisse com o Cinetoscópio. O Cinématrographe foi patenteado em nome dos irmãos Luimière em 1895. Primeiro filme: A saída da fábrica Lumière Os primeiros efeitos especiais: Em Demolição de um muro, é utilizado o movimento reverso, para”reconstruir” um muro que havia sido demolido. Como retroceder. A primeira comédia: O regador regado de 1895, mostra um jardineiro tomando um jato d'água na cara por travessura de um menino que pisa na mangueira e depois a solta. Nickelodeons: Os primeiros cinemas se chamavam Nickelodeons. Tinham cerca de 100 lugares e exibiam filmes continuamente para os espectadores. O primeiro Nickelodeon foi construído em 1905, nos EUA e em 1907 2 milhões de americanos já frequentavam esses espaços diariamente. No entanto, em 1910, a criação de espaços maiores e com filmes mais longos tirou o público dos Nickelodeons. O nascimento do cinema de Hollywood: No início do século XX a produção americana dos filmes estava baseada em Nova York. Pouco antes da I Guerra Mundial, a mudança de vários produtores independentes para um subúrbio a oeste de Los Angeles começou a formar o que hoje conhecemos como Hollywood. Estrelato: surgia também o estrelato. A primeira a reivindicar o título de estrela foi Florence Lawrence. Outros atores famosos surgiam, como Mary Pickford e Charles Chaplin. Em 1919,cansados com a falta de independência em trabalhar como contratados, Chaplin, Pickford, Fairbanks e Griffth fundaram a United Artists Corporation.
  2. 2. 1920 – 1929 A Era do Cinema Mudo assistiu à consolidação do sistema de estúdios, que duraria até os anos 50. Gêneros e astros: Os estúdios começaram a vender filmes com temas e estruturas repetidos, criando os “gêneros”. O faroeste foi o carro-chefe do cinema dos anos 20. Em1921 surge o órgão auto-regulador Produtores e Distribuidores de Filmes da América (Motion Picture Producers and Distributors of America). A chegada do som Em agosto de 1926, a Warner Bros., em dificuldades financeiras, apresentou aos donos de salas de cinema o primeiro programa sincronizado com o sistema de gravação sonora Vitaphone. Don Juan(1926) foi o primeiro longa-metragem sonoro, mas não era falado. Em outubro de 1927, a Warner Bros. Lançou a grande inovação. O longa O cantor de Jazztinha gravações musicais e alguns diálogos sobrepostos com sincronia labial. O sucesso do filme levou à instalação de equipamentos de gravação e projeção sonora em estúdios e cinemas. Em 1928 quase todos os estúdios abandonaram o Vitaphone e adotaram o processo de gravação da Western Electric. No Reino Unido, o sucesso dos filmes falados americanos provocou a corrida de estúdios e cinemas por novas tecnologias. O som afetou não só o conteúdo e o estilo dos filmes, mas a estrutura cinematográfica da época. Depois da quebra da bolsa de Wall Street, em 1929, o cinema de Hollywood se recupera e atinge seu apogeu. Depois do sucesso dos filmes falados nos anos 20, 1930 foi o melhor ano da indústria cinematográfica americana, com recordes de bilheteria e lucros altos dos estúdios. No entanto, em 1931 a depressão decorrente da queda da bolsa em 1929 afetou o cinema e a arrecadação despencou. Os grandes estúdios de Hollywood Universal Pictures: produziu os primeiros clássicos do gênero de horror, e assim se estabeleceu. • Frankenstein (1931) • Drácula (1931)
  3. 3. 20th Century Fox: só chegou ao grupo dos grandes estúdios de Hollywood em 1935. MGM: criou a fórmula dos filmes familiares e idealistas sobre histórias americanas e de clássicos românticos e glamourosos. Paramount Pictures: Se a MGM espelhava a classe média, a Paramount tinha pretensões aristocratas, com grandes astros em seus filmes. Selo de aprovação Em setembro de 1931, o Código de Produção ficou consideravelmente mais rígido e todos os roteiros tinham de ser enviados à Agência de Hays. Tecnicolor: Nos anos 30, o Technicolor tornou-se o nome genérico de qualquer filme colorido. 1940 – 1940 – O cinema e a Guerra O início da II Guerra Mundial na Europa pôs fim aos problemas econômicos dos anos 30 nos EUA. O emprego no cinema se regularizou e a arrecadação dos cinemas se multiplicou. No pós-guerra, os estúdios tiveram problemas com sindicatos e enfrentaram greves, e assim ocorreu a famosa caça às bruxas anticomunista em Hollywood. Por ironia, os anos de guerra foram bons para Hollywood. O governo americano via no cinema a fonte para a diversão informação, apoio moral e propaganda, tanto para a população quanto para as tropas que estavam na guerra. O fim da guerra transformou rapidamente a indústria. Veio uma lei antitruste que marcou o fim da antiga Hollywood. 1950 – 1959 Nos anos 50 surge o rival do cinema, a televisão. O primeiro longa colorido feito em Hollywood com Natural Vision (3D) foi A sombra e a escuridão (1925), que tinha como slogan publicitário “um leão no seu colo”. Porém, logo os óculos Polaroid passaram a ser um estorvo e boas produções em 3D, como Disque M para Matar, de Hitchcock foram relançados sem ser em 3D. 1960 – 1969 No inícios dos anos 60 o Sindicato dos Escritores dos EUA entrou em greve por contratos maisjustos e por umaparcela de lucro de filmes vendidos para a TV. O Sindicato dos Atores de Cinema e Televisão exigia salário mínimo e uma parcela sobre as reexibições na TV. Conseguidas todas as reivindicações, Hollywood ficou a beira da falência.
  4. 4. Cleópatra (1962), filmado em Roma, quase faliu a 20th Century Fox, custou quase US$44milhões de dólares, com Elizabeth Taylor, a atriz mais bem paga da história (US$1 milhão). Com o alto custo das gravações em Hollywood e o encolhimento físico dos estúdios, muitos reduziram a produção interna e fizeram mais filmes de alto orçamento em outros países, principalmente no Reino Unido, que tinha uma base de produção financeiramente vantajosa. 1970 – 1979 Dos 43,5 milhões de americanos que iam ao cinema semanalmente, em 1960, dez anos depois eram apenas 15 milhões. Como sempre, Hollywood conseguiu se recuperar lançando filmes melhores que os passados, mais ricos, variados e inteligentes. Um dos grandes sucessos foi O Poderoso Chefão, de Francis Coppola. A Guerra do Vietnã foi a primeira a ser noticiada permanentemente na TV e um dos vários motivos para o aumento da violência nos filmes (como os confrontos de rua e os movimentos estudantis). Um dos maiores avanços da época foi o lançamento do gravador doméstico de videocassete, pela Sony, em 1975. Custava US$2000 e permitia gravar até uma hora. O impacto nos hábitos dos espectadores foi muito forte. 1980 – 1989 Nos anos 80 Hollywood volta a se afirmar. Em 82 Sylvester Stallone faz sua fama com Rambo e anos depois com Rocky. Mas surge depois um herói considerado superior a Stallone, Arnold Schwarzenegger. 1990 Outra mudança ocorreu nos anos 90, com o surgimento da filmagem digital. Enquanto os estúdios concentravam seus recursos em filmes grandiosos como Titanic, os independentes alcançavam audiências inusitadas com dramas adultos e inteligentes, como Pulp Fiction – Tempos de Violência, de Tarantino. Embora Jurassic Park – Parque dos Dinossauros (1993), Forrest Gump, o contador de histórias (1994) já interessassem por ter imagens geradas por computador, Toy Story (1995) foi o primeiro longa de animação todo feito em computador, abrindo os horizontes para épicos como Titanic (2000), Gladiador (2000), O Senhor dos Anéis (2000- 2003) e a série Harry Potter (2001...).
  5. 5. DVD: a evolução tecnológica está mudando a forma como vemos filmes e aparelhos portáteis de DVD ampliam as possibilidades. A audiência dos cinemas diminuiu em todos os lugares à medidaque as tvs de alta definição, recursos de interatividade e aparelhos de DVD facilitam o consumo doméstico dos filmes. O DVD surgiu no fim de 97, com reprodução superior de som e imagem, alta durabilidade e tamanho reduzido. Desde 2005 o mercado de DVD se tornou a maior fonte de renda da indústria cinematográfica, superando o VHS e o cinema, criando assim um novo canal de venda de catálogos antigos dos estúdios. Blu-Ray: formato de disco óptico de 12 cm de diâmetro (igual ao CD e ao DVD) para vídeo de alta definição e capaz de armazenar filmes até 1080p Full HD de até 4 horas. Download Digital: Hoje a indústria do cinema tem um novo desafio: a Internet. O download digital de filmes e a exibição online se tornaram uma realidade que alimenta temores de piratariageneralizada e colapso dos cinemas. Hollywood porém, já superou outras fobias e sabe se adaptar as novas tecnologiaslucrando com elas.

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